聆听了亿童早期教育研究中心的老师的《全面提升集体教学的有效性》的讲座。讲座中对如何进行《情境创意美术》的有效教学作了细致的分析与解读,给人一种耳目一新的感觉。分析了一直以来美术教学中的一般环节(成品→老师示范→幼儿作画→作品欣赏)的弊端,会导致美术活动结束后幼儿的作品千篇一律、毫无新意,久而久之幼儿对作画的兴趣逐渐减退,同时也限制了幼儿的想象力和创造力。而《情境创意美术》这一课程的`研发主要是通过情境引领技术指导、情境的有效运用,让幼儿建构新经验,为幼儿插上想象的翅膀,充分发挥幼儿的思维,让幼儿根据同一种情境创造不同的画面,从而让幼儿爱上美术,觉得美术千变万化、丰富多彩,对绘画的兴趣与日俱增。
下午,张老师就“美术作品如何富有美感并有个性的呈现展示出来”这一环节,给我们提出来许多好的建议和方法,还帮助我们解决了平时教学中的困惑和难题,使老师们受益匪浅。
在老师的指导下,学习使用笔、纸颜料等绘画工具和材料,并运用线条、色彩、造型、构图等艺术语言,将生活体验与思想情感通过加工和改造转化成为具体、生动、可感的视觉形象,以发展审美创造能力。使幼儿在做中学习,做中提高,做中研究。
以幼儿生活和兴趣的视角为基础,创设和选择与幼儿审美心理需要有机结合的的场景和氛围,引导幼儿自由参与绘画、手工、欣赏等美术活动,从而激发幼儿对美术的兴趣,提升幼儿的绘画技能,培养幼儿的创新能力,是一套适合广大幼儿园普遍开展的幼儿园特色教育课程。
培训结束,大家意犹未尽。常言道:活到老,学到老,学无止境。作为一名新时代的幼儿教师,我要不断更新教育理念,保持一颗纯真的童心,用心去观察世界,阅读孩子童真的语言,倾听孩子心灵的歌声,将创意进行到底!
艺术领域的培训结束了,通过李老师的讲授,使我深刻的意识到了艺术领域的侧重点,回想之前在组织音乐教学和美术教学的时候,往往在意的怎么才能让孩子掌握某个技能,而忽略了幼儿内心的情感变化,结合对纲要和指南的研读,让我从重新明确了艺术教育的要点,我想从以下两个方面谈一谈我对艺术领域的新认识:
一、感受与欣赏
《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于我们老师充分创造条件和机会,才有助于孩子们感受、发现和欣赏自然环境以及人文景观中美的事物。最近,我为孩子们搜集了多种艺术作品,并将音乐活动贯穿于幼儿的一日活动中,分别在晨间、盥洗、午睡、午点、离园等时间段让幼儿进行感受与欣赏,并尊重幼儿的独特感受,孩子们的积极性很高。
二、表现与创造
《指南》中指出,“用自己的方式表现和创造美”,幼儿是用自己的方式,而不是我们强加给他们的,想想这一关键点在以往的教育教学中确实被我们忽略了,为此我整理了对幼儿“表达美”的支持性策略,不应该再要求幼儿画没有感知过的事物,不再用范画演示的方法来教画,要注重每个孩子思维的扩散性,了解并倾听孩子们艺术表现的想法或感受,不再用“像不像”、“好不好”等标准来评价孩子。
做为一名年轻教师,我需要学习的地方还有很多,怎样的活动才是孩子们的活动,怎样的方式才能让孩子更为真实、自由的表达自己的想法,这些都是我在今后的实践工作中需要探索的,在以后的工作中,我会努力的学习,加强自己的专业素养,丰富自己的实践经验。
20xx年11月26日至12月2日,我参加了全县中小学美术教师的培训,并担任了此次培训的辅导教师,感到十分荣幸。虽然仅有六天的时间,教育观念也得到了洗礼,对美术的专业知识及教学业务能力得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:
这次培训给我留下了深刻的印象。首先我要感谢领导对我的关心及思想火花的冲击。
印象特别深的是刘宇新老师的报告《新时期中小学美术教育特点及策略》中,提到教师教学中需要转变观念的问题,以前感觉这些理念很空洞,但在刘老师的报告中,觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子,每一个人都是不同的,不是所有的孩子都能成为画家,而是画家小的时候也不都是天才。而且我们的教育不是要把每一个孩子都培养成画家,社会需要各种各样的人才。他提出美术教育重点是教育,以知识为载体,促进人的全面发展。
从刘老师的报告中,我了解到学生的美术学习态度的变化规律:在绘画发展阶级,从小学到高中是学生身心发展变化最大的时期,即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣,五到六年级对美术兴趣开始下降,因而学生对美术学习的态度也极不稳定,对我们的教学工作形成极大地挑战,从而作为美术教师的我应该想办法如何让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。
此次培训中收获最大的就是后面的三天学习时间,即外出写生,一直忙于工作,自己很少拿笔画画了,庆幸的是州美协的袁晋勇老师也参与了此次外出画画,他可以说是我的国画山水的入门老师,袁老师作画先勾线后皴擦,墨色由浅入深层层积墨重叠,表现出湘西山川的厚重,同时在笔笔相间中又流露出一种灵气,仿佛厚重的泥土里隐藏着神奇的故事,袁老师作画有种北方人的憨厚感,一笔一画一点一线一丝不苟,因此,在他的作品中呈现出北宗山水的气势,但细细品味,又能感受到南方自然山水和人文特点独具特色的湘西情结。画画是个辛苦的过程,但袁老师从不说苦,他认为这是一个画家的本分,从他那里我学到了很多。
本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。
培训是一个反思进步的过程。六天的培训学习是短暂的,但是给我的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,使我提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。
一学期的培训学习已经结束了,回想一学期的经历,收获还是很大的,正像有的老师说那样的,“学到了很多实在的东西”。下学期,我们将会继续延续“实用”的风格,重新扬帆起航!
幼儿教师艺术领域培训班总结,本学期是我们分园第一次自己组成一个培训班。根据教师们的现状,我们制定了学期初的计划,把重点放在对教师实际操作能力的培训上面。注重培训的实用性。本学期重点培训艺术领域,如美术知识技能的学习、区域材料的制作、音乐中歌曲的弹唱,为工作积累必要的经验。对照学期教师培训班的计划,本学期还是较好地完成了计划制定的内容,现从三个方面做一个小结:
一、拓宽美术技能的学习,提高教师的实际动手能力。
本学期先后进行了泥工、纸工、沥粉画、纸浆画的学习。通过学习,使大家了解的泥工的基本技能和作品保留的方法;知道了纸艺的拼搭、组合的方法;沥粉画、纸浆画的学习更是拓宽了教师的眼光,从勾线、着色、沥粉的制作、勾勒、镀金,一个个的步骤层层经历,极大地丰富了老师们的经验。大家还从亲手的动手中获得了成功感,好多老师纷纷把自己的处女作品拿到微博、QQ等平台上秀出,自豪之感溢于言表!
二、苦练弹唱,提高教师的必备基本功水平。
在实际工作中,发现老师们在演唱歌曲时,对歌曲中的某些节奏、乐局、特别是一些音乐符号等处理不是很好,所以我们从唱入手,组织老师们学唱《音乐》书中的曲目,做到唱准节奏、时值、休止符、倚音等。学习简单的合唱,还录制了我们“山上”的第一首合唱曲,处女之作虽然稚嫩,但大家感觉如同天籁,值得我们好好地保存,同时这样的活动也提高了大家的合作意识和团队精神,相信还会有第二首、第三首……的“山歌”出炉!除了演唱、还进行了幼儿歌曲歌表演的展示和交流,好多老师在第二天就学以致用,教给了班级里的孩子。我觉得这样是起到了培训真正的意义。
在弹奏上,着重进行了C、D、F、G调的练习和检查。由班主任在整本书中抽取曲子,每位老师都进行了四个调式的曲子弹唱回琴。没有通过的下次继续回琴,并还需抽取同一个调式的曲子过关。为此,幼儿园掀起了一股弹琴风,耳边琴声不断,大家互相交流、观摩,学习氛围浓厚。在欣喜之余,我也看到在弹奏方面的一些问题,特别是左手和弦的配置上不是很和谐,很多老师都是一个和弦到底。所以,这个问题将作为下学期的重点攻破对象。
三、区域材料,多次跟进
本学期教学上的一个重点是区域活动,为此培训班结合这个重点也进行了相关的学习。从第一次的实地观看幼儿活动出发,找出区域活动中存在的问题,然后进行学习,帮助老师辨清区域活动和桌面玩具、小组游戏的区别,还幼儿以自主性,做到真正的区域活动。同时,还重点研讨、交流了区域材料的制作。在交流中,发现有的材料幼儿玩不起来或操作性不强,大家就献计献策,一起帮助着进行改良或创新,逐步提高教师对区域材料的制作能力。
专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学习了很多,也收获了很多,培训过后,我在工作中进行了一些尝试,见到了一些成效。
在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研,我们充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点;充分感知了《3—6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议;充分结合本园的实际情况,制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。
由于培训之前我们有了自学和共同学习的基础,因此听起培训来就更加的认真,也更加的清晰,不是盲目的倾听,而是听的过程中就有思考,能做出快速反应。
通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。
艺术不是被简单地分为音乐和美术,而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分,这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术,重要的是要学会去感受、去创造。因此,作为教师的我们不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工,而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。
知道了艺术的真谛,在日常工作中,我们时时注意对幼儿艺术的培养。现阶段,我们进行了以下几方面的尝试:
首先,通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村,平时对音乐的接触较少,于是我们利用音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品,于是我们利用美术教学活动,让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品,提高幼儿的审美。
其次,在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时,各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐,让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时,播放有节奏感,能调动士气的音乐,让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐,让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦乡。区域活动结束时,播放轻快地音乐,让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。
然后,在区域活动中注重幼儿艺术的培养。我们每个班都开展了表演区和美工区,根据主题的不同,投放相应的材料,材料的投放由师幼共同商定,共同准备,这样能大大提高幼儿的热情,幼儿玩的开心、尽兴。
最后,积极开展家长工作,让家长和孩子共同学习。我们组织家长来园进行观摩,让家长了解我们是如何对幼儿进行艺术教育的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子歌唱比赛等,让家长积极地参与,从而让家长和我们保持一致,共同为孩子的艺术培养而努力。
现阶段,我们做了一些尝试,收到了一些成效,但我们毕竟起步较晚,经验较少,希望通过向各园所学习,我们能有更大的进步,办出适合本园特点的艺术教育。
在教师专业化高速发展的今天,长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训,“让孩子回归美术表达的100种语言”,对于我来说是一次难忘的充电机会,我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一,实实在在的讲了一些我们的现状,针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述,实实在在的谈了儿童美术作品的创作,给我启发较大,培训过去了,但是培训的内容却依旧在脑海里回荡,通过这次培训,我收获到了首先要正确对待自己的美术工作,其次要坚持自己的专业学习,增强自己的专业基本功,拓宽自己的教育渠道,勇于创新,踏实负责,在生活中要有追求。
没有创造,就不会有美术,美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前,我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性,不过,这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来,我在美术教学中发现,儿童对天空有着许多的幻想,最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时,许多儿童都先画好一个圆圆的圈,然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线,最后在圆圈里添上红颜色,有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴,其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的,是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维,慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径,儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来,培养学生创造力是教育发展的趋向,也是现代科技社会发展的需要,为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质,我想谈谈自己一些浅见。
1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
2、用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。。
3、美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。
4、不用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。
5、我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。
通过本次学习培训,在今后工作中,我还需要不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为幼儿提供更好更优质的服务。