一副画作的灵魂

叶翰林 初一
一轮夕阳。
轻沾上一些浅绛，点染，勾勒。又一副夕阳图：黛蓝的天空中，一轮夕阳浪漫卧悬。要是论画画的专业度和画画的技术品质，我认为我的“夕阳图”无懈可击，淡黄色的画面上，隐约显出画的高贵灵魂。可是，绘画老师扫了一眼画面，清瘦的脸上依然是一副淡漠：“重画！”我不明白，我的画到底哪里不好!
又一轮夕阳。
“今天我们先不画啦，来看一下老师收集的这本夕阳图集。”老师小心翼翼地将画集递给不解的我。我接下，是著名画家让·弗郎索瓦·米勒的作品。随手翻看，突然被眼前的一幅画作震惊了。那是一幅叫做《晚钟》的作品，虽然里边的人物是主角，但那幅画里的夕阳竟然被描绘的那般绝美：太阳的余晖还没有散尽，天空呈现着斑斓的色彩。绚烂的天空下，一对农民夫妇结束了一天辛勤的田野劳作后，正习惯地俯身摘帽祷告。夕阳的衬托下，两个形像对命运的虔诚一下子凸显了出来。这是一张早期的画作。当时的绘画工具和现在简直不能同日而语。可是为什么它如此完美？是不是我对于绘画的理解有所偏差？我好像明白了老师的用意，其实，一幅好的画作需要美的灵魂。
无数个夕阳。
尽管夕阳卧悬，我却暂时无心去画。因为我要先找到心中的那轮夕阳。那轮夕阳，可能并不仅仅在天上，还在更多的艺术作品中。“夕阳薰细草，江色映疏密。”在古典诗词中，我品味夕阳背后的温情，夕阳的光线像是被风吹散一般迅速消失，正如再也回不去的美好年华。在现代作品中，我细细思考其中的哲学意蕴。有时候，也会反复研究马丁·约翰逊·海德笔下的夕阳，感受那份夕阳的灵动。有时候也会听听黎英海的作品，想象那夕阳与天空完美结合的和谐······原来，绘画是一门综合艺术，而不仅仅是一门技术。在这看似无用的学习中，我似乎明白了什么。

不一样的夕阳。
熟悉的调色，熟悉的绘画动作，熟悉的夕阳下，是我不一样的心情。“好了。”我轻声说到，又一个夕阳被定格在我的画纸上。我微微的翕动鼻翼，有些紧张，随即嘴角上扬，我终于找到了那个夕阳，找到了画的灵魂！

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