美术课是学校教育重要的组成部分。小学生都有爱画画的特性，信手涂鸦，得以抒发他们对生活的认识与感受。
怎样才能上好一堂美术课呢？这是美术教师值得思考的问题。我从事小学美术教育教学多年了，现将自己在美术课教学中的一些方法与体会整理出来与大家共同交流，以便进一步提高教学能力，搞好美术教学工作。
兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。积极的感情是指兴奋、愉快、欢乐等等。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。小学生的心理特点是对自己周围的生活满怀兴趣，总是以无法比拟的热情和兴趣去观察自己周围的一切生活，对一切都感到好奇，当他们还不能用具体形式表达自己的感受时，便借助于各种材料乱画，试图借此表达自己的思想和情感。美术课教学中，重在启发、引导，通过欣赏画家或教师范画，游戏，讲故事及电教手段等方法来激发小学生学画的兴趣，只要孩子始终保
持对美术的浓厚兴趣，便能在轻松的环境中学到一些基础知识和基本技能，在潜移默化中各方面的能力得到培养。兴趣对小学生来说，是学习的主要动力。
为了始终保持小学生对美术的浓厚兴趣，我采用了根据学生年龄，在教学中，教学要求和评价有所差异。如对低年级的小学生，绘画不作较高要求，因为他们根本就没有理解能力，且徒手控制笔的能力也差。但信手涂鸦、自由想象等方面他们有着得天独厚的优势，因此以线描画为主。且对造型要求不高，只要求他们自由表现，大胆用线用色，并引导小学生理解造型的结构、体积及构图、空间的关系等基本规律。对高年级的小学生，则要求他们多画写生画、记忆画、想象画，并要求他们能运用绘画基本语言：点、线、面和色彩的眼光来观察事物、表现自己的思想、情感、意念和对事物的认识，从而提高了观察、记忆、想象、思维和创造能力？？
评课今天参加吴兴区美术“设计应用”领域的中短期培训，有幸聆听了四位老师的美术课堂，感受颇丰。四位老师亲切的教态，对教材的深入把握及精彩的课堂设计给我留下了深刻的印象。
《星星闪烁》——丁玲
丁老师课堂首先由一个情景的导入，让学生手拿剪好的星星跟着音乐的律动找朋友，迅速的将学生拉进了课堂。随后学生又在丁老师的引领下，循序渐进的画星星，在学生的体验中不断改变不断丰富。打破了学生原先对星星的传统认识，在不断的体验中发现变化与美感。课堂中比较重视学生自己的生成，老师在学生自己生成的作品上再加以修改和引导最后完成一件星星闪烁的作品。学生的作品也呈现的非常丰富，非常的有美感。但是我认为这堂课是不是还可以引导一下星星的组合，不一定是没人一张纸上画一个星星，还可以在一张大的纸上有星星的大小等的排列，组合的构成变化。不光是单个星星的变化还可以是多个在一起的构成上的变化。
《门的装饰》——孟丽芳
孟老师的课堂总会给人一种非常惬意的感觉。整堂课有一个中国传统文化的大背景。里面讲到了很多中国传统文化
中的文案，像龙凤呈祥、福在眼前、幸福莲年等。并且课的开始部分也是从中国传统文化中的甲骨文“门”字开始的。而且孟老师自身的文化底蕴也是非常深厚的，她对门的理解非常的透彻。包括门的形式感及艺术语言，门的各部分的结构，隔扇门，门上的装饰纹样，隔心，裙板等，这些知识都在孟老师的课堂语言上体现了出来。并且最后的作业也组成了一扇完整的门。课的设计也非常精妙，课刚开始，让学生折对开的门。起先我认为这只是一个简单的小练习，后来发现原来这一折太神奇了。这样折过的一扇对开的门用到了最后的作业中，将整堂课串在了一起，并且非常的有立体感，这样就使最后的作业呈现时候的美感大幅度的提升，同时很好的解决了对称的问题。整堂课孟老师准备的教具都做的非常的精致，很有视觉性。特别是那几个纹案的图，一个个贴到黑板上，显的很别致。还有两个门钹。但是在课的前面部分欣赏门的的时候，是不是稍微多了一点，不够精炼，而且看的速度是不是快了一点，有点走马观花的感觉。这里的节奏能不能放慢一点。再有在最后的作业当中体现的也不多。可以再提炼一下。
《现代建筑设计》——蒋珏熙
整堂课蒋老师主要是借助悉尼歌剧院这一个建筑来向学生讲解现代建筑的.设计的灵感，设计的型，设计的组合形式等问题。同时选取了白纸这一种学生容易接受，造型能力
又非常强的材料让学生在发现的过程中去感受去体验。教师下发的四张白纸也经过了精心的设计，四个不同的形状的纸，因为这样学生在单个造型的时候可以尽可能多的做出不同的造型。教师在教学的过程中关注学生的学习过程。从视觉中不同角度、不同组合的建筑图片的发现、感受转换成学生造物上的体验这一个学生学习的过程。老师一直在挖掘学生看到图片“哇”后面隐藏的内容，在这个过程中教师又抓住其实的一个点来进行教学深入，而没有全部都来剪，避免了平铺直叙。最后学生的作品也很好的呈现了他们的设计灵感和造型的组合。但是我感觉在前面的单个造型之后后后面的组合中间这个过程稍微有点脱节，这一步的转过来中间是不是还应该再有一个环节。
《多彩多姿的课程表》——钮淑贞
钮老师的这堂课教态非常的亲切。课堂的导入也非常的有趣，通过一个小游戏让学生很快的进入到了课程表。然后老师想了很多好的方法来解决学生在课程表中图标的设计。但是这个教学的过程中教师并不是一味的传授，而是让学生自己去发现困难，发现问题，然后再一个个的去击破这些困难。老师的问题并没有把学生给束缚住，反而是引导学生更好的去感受去体验，再通过小练习把问题解决。在讲解课程表外形装饰的时候钮老师也选择了很好的方法去解决。并且通过自己的示范和范作的欣赏，更加直观的去发现。最后学
生的作品也都很好的展示了出来。但是我感觉小图标的讲解是不是比重太大了一点，导致后来的外形稍微轻了点，两者是不是可以互换一下？
我的实习生涯早已圆满结束，得到实习学校的老师们好评和欣赏，深受学生们的喜爱，通过师生互动的讲课方式来活跃课堂，使学生们对美术产生了浓厚兴趣，学生们探索的好奇心触动了我，让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程，初一年级的孩子们似懂非懂，总想用探索的双手接触物品，我简要讲了每节课美术创作的方法，多展示自己的范画，让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容，留多一点时间让学生动手创作，发挥他们丰富的想象力，训练他们的绘画造型能力，随时展示学生的优秀作品，增强他们的信心。
作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋；没有数理化学科的试题海洋；也没有英语学科的语法海洋；更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识，有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻；因而初中美术教学的`目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才！
小学生绘画，是天性的流露，他们常常不顾实际比例对被描绘的对象，进行大胆夸张与取舍，运用“移花接木”的手段，任意添加，调整内容，在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象，他们本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面，因此我们对每一张画都重在鼓励，表扬这种创造力，使这样创造力得以持久。小学生自己独立完成的绘画作品，它应符合小学生的认知规律和表现能力，是小学生思维形式和想象力没有任何清规戒律的真实再现。对于小学生美术的教学和评价应该始终体现“小学生”这一概念。也就是说不能以成人的观念来理解美术。表现在教学上就是不能用纯专业的教学形式来对小学生进行教学，也不能用成人的欣赏标准来衡量美术，应当站在孩子的角度去理解、欣赏、评价他们的作品。艺术是最具个性的，小学生的思维相当活跃，每个小学生都有独特的性格、思维和情感。表现在小学生作品中，就有不同绘画语言：有的细致精美、有的粗犷豪放、有的色彩悦目、有的线条宜人、有的生动有趣、有的光明美好、有的写实、有的`富于想象？这些富有鲜明个性特点的作业中，有许多是十分优秀的。对一些平淡呆板的作业也要肯定他们的长处，提出个性意见，保护孩子的积极性。教师要充分发掘小学生的潜能和天性，启发他们展开想象的翅膀，鼓励那些与众不同的画，培养小学生个性。
在培养小学生的个性方面，教师的审美情趣和引导是至关重要的。教师应引导学生“用自己的眼睛去看别人的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来”，再加上自己特有的绘画形式来表达，才能创造出更好的有个性的绘画作品。小学生生性好动，思维活跃没有禁锢，采用相对灵活的教学方式有利于小学生个性的发展。如果对学生进行“自由绘画”教学，完全解放学生，虽能发挥小学生天性，使美术出属于自己的作品，创造出一片光彩夺目的美术天地，但这种教学没有发挥美术课教的作用，使小学生总停留在一种原始的创作表现风格。他们随着年龄的增长，审美需求逐渐提高，渐渐地不满足于这种原始的表现风格。
通过教学实践我深深感受到，小学生美术教学不仅仅是教师和小学生的事，社会、学校、家长等因素都对小学生美术教学也产生着巨大的影响。我们无论是教师、家长，如果都能站在孩子的角度，用科学、平常的心态，用欣赏的眼光去看每个孩子，那么我们的小学美术教育前景一定可观！
第一，真题的使用
真题很值得研究，应该是人手一份的，因为美院出题“中规中矩”，每年的题型大致不变，有小部分重题，甚至有规律可循，更关键的是真题可以为我们指明复习方向，避免跑偏。
建议各位考生看书前就买真题看，这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉，这样不至于对真题有陌生感。
究竟有哪些“规律”呢？
首先，题型每年差不多，那么我们就要看分值了。中美史判断题是个难点，经常是4分。一个对号叉号下去就相当于4个填空做错了。判断题可能在年代、作者名字、作品名称上设点，这是仁慈的，在年号、名号、时间、数字上设题真是不好办啊。填空基本都是从书中摘
出的句子，喜欢出“最x的”之类的，有难有易，无法捉摸。
大题很明显啊，喜欢考“题材”，不赘述。
从真题中还可以看出外美史的考试范围比较小，大多都是著名的作品。大家可以亲自做一下外美和概论的论述题，很明显，里面有出现过重题。
第二，中美史的复习
中国美术史的考试特点就一个字：细。细到只有想不到没有考不到，所以单独说一下。
因此中美史复习说简单就是无所不看，说难就是看的太多记不住。另外大家不能把重点放在绘画部分，绘画、雕塑、建筑、工艺品、民间美术、书法各方面都要照顾到。今年的论述题是“请结合美术作品…………”，而不是“结合绘画作品……”。近两年绘画部分的考点比往年逐渐缩小。近代部分大家也不能忽视，近三年每年都有一个近代人物的名词解释，基础题中还会涉及到两个左右。
就像上文提到的，美术史一定要要融会贯通，任意出一个角度自己都可以穿成一条线，必须要有扎实的基础知识。记忆以后也可以尝试自己提出一些角度总结，目的就是加强记忆，
加强理解，触类旁通。
第三，名词解释和大题的答题方法
名词解释是很好的.题啊！把名词解释背过了连起来就差不多是大题了。答的时候无非就是那些，什么人（作品），什么时候，做了什么（画了什么），为什么会这样，有何影响。
我认为“为什么会这样”很重要，也就是社会背景。是什么社会状况导致艺术家形成了某种思想或风格，艺术家和作品背后的思想和意义是重要的。大量堆砌华丽辞藻不可取，我们不比谁的文笔最好。“有何影响”可以说对社会的影响、对艺术界、对后辈、对画派的影响等等。
写大题时要有“发散的思维”。一般考题材，可能要列举好几件作品。不同年代的、不同门类的都可以列举。这就需要脑子里有清晰地线路，同上所说。也要求我们熟悉每幅画画的是什么。思路要打得开，想得多、想的全。比如一副《文姬归汉图》可以是女性题材、可以
是战争题材、可以是边塞题材、也可以是家的题材……还是的，社会背景是关键。同一个题材在不同年代出现一定会有不同的表现方式和艺术特色，为什么会这样？不同时期的社会有何不同？人们如何评价？这些都可以写，也不至于写不够字数。说到字数，名词解释得三五百吧，论述得一千以上吧，不知道是不是多多益善。不过我中美史一共写了11
页答题纸。写到手抽筋。因为理科生嘛，以前从没答过这么多字，现在后悔考前没有练练笔，到考场上有话写不完可就吃亏喽，这也是一个比耐力的过程。
第四，关于拓展知识与课本
建议大家复习时以课本为主，考试不会超出课本，但是拓展知识可以为我们在论述题中加分。时间有限的情况下还是先看课本，学累了就看看视频。有很多纪录片是可以看的，一搜一大片，对拓展思维很有帮助，有机会听听美院老师讲课就更好了。《中国绘画的历史与审美鉴赏》应该是最著名的一本拓展书目了吧。不需要全看，重点看了一下每个年代的概述，也
就是这一时期的社会背景和艺术特色，的确很有帮助，可以升华知识！不过书也不是答案，中美史和外美史也可以有自己见解。
总之，课本是基本知识来源。
第五，几个小方法
有几个自己用的顺手的小方法与大家分享，因人而异。
第一是关于做题。以前学理科基本上是题海战术，我们专业课没有练习题可以看，还真有点不适应。看没看进去背没背过自己也不知道，怎么办呢？自己出题！看书时把重点句子抄在本子上做成填真心实意考美院的小同学，可以联系才思教育，资料很齐全，而且有专业课
老师辅导，很有帮助。
第二个是关于背单词的方法。手机上下了有道词典，把阅读中遇到的生词加入单词
本，每天早上看着英文想中文。速度很快，一秒一个，想不起来直接看中文，passs。软件会按照记忆曲线重复。每天坚持看一会。这样阅读中遇到生词就不会陌生，我觉得应试还是挺有效的。也可以下载扇贝、百词斩，对于记忆单词很有帮助。
第六，关于记忆
看了一遍又一遍还是背不过怎么办呢？不要灰心，每一遍都不是白看的。每遍看书都用心看，尝试记忆，尤其是名词解释。填空可以用上面提到的方法记忆。考试前三四周开始集中背诵，主攻记忆。有时候只有逼到快考试时才能激发出潜力。前面看书时已经有铺垫了，背起来并不很难。
第七，心态调整
其实，考研的心理压力要大于学习压力，尤其对于跨专业和二战的同学。我总是觉得自己跨专业不如别人，也没有研友可以交流。其实大家把心态放平啦，我们跨专业的有优势，因为我们不知道重点所以全都是重点，会以谦虚恭谨的太对对待，这样我们可以比别人复习的
更全面。
第八，坚持
大家既然选择了中央美术学院，就应该踏踏实实的走下去，千万不要半途而废，那么考哪个学校都不可能成功，成功是属于坚持者的，每个人都不比其他人强多少，关键是一步一个脚印的走下去，最终才能成功，预祝大家考研顺利！
我们在美术课教学中，对待小学生应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。画画的小学生并不一定个个都能成为将来的画家，绝大多数小学生也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就努力追求。当然也不否定部分小学生将来成为画家，从事画画职业，绝大多数小学生学画画，只是人生成长过程中的一个求知阶段。我们对美术课教学首先就要有一个正确的认识，把教美术定位在育人上。培养小学生感受美，认识美和创造美的能力。从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。
当然美术不是认字或其它学科，我们在正确思想指导下，应当辅以绘画的艺技教育。如绘画工具的认识使用，绘画方法与技巧，绘画的类别等理论常识，也应以深入浅出、亲切、活泼地逐步讲解，这样才能使美术教学在正确轨道上运行。对于绘画工具和材料的使用方面，我认为不要苛求什么，顺其自然，这样更有利于发挥小学生的创造力，形成作品的多样性。