一、说教材
教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自河北美术出版社初中美术九年级下册第2课，本课属于设计·应用学习领域，教材选择了从体现和感悟传统纹样的精神特征从而认识了解连续纹样以及连续纹样的骨式特征的方式，意在让学生通过观察对比单独纹样、连续纹样等，找到不同的特征，勇敢地进行绘制创作，并体验到创作表现活动的乐趣。
二、说学情
学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。初中的学生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛，思维活跃、敏感，喜欢别出心裁、标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。从绘画的角度来看初中阶段的学生已经进入写实后期，审美逐步形成。但并非尽善尽美，所以本课以绘制连续纹样为主要内容，本课授课过程中我将指导学生用线条、色彩进行纹样创作，这对学生的观察力和表现力都是一种挑战，但同时也会大幅度提高学生的创作能力。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：体验和感悟传统纹样寓意吉祥的精神特征，认识和了解连续纹样。
过程与方法：通过欣赏、讨论、对比了解连续纹样的骨式特征并绘制连续纹样。
情感、态度和价值观：能够把纹样应用到生活中，美化生活环境。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
重点：感悟传统纹样的精神特征，了解连续纹样的骨式特征并绘制连续纹样。
难点：创作绘制出纹样应用到生活中，装饰生活。
五、说教法、学法
教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用提问法、活动法、示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、剪刀、勾线笔、颜料等。
七、说教学过程
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”所以针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：导入新课
课堂伊始，利用多媒体播放视频片段《原始社会的彩陶纹样》，请同学说一说看过之后的感受?在同学们说出：这些原始彩陶身上的纹样，是原始先民艺术的结晶，代表了原始先民们祈求丰收、祝福本氏族人员兴旺的愿望。继续追问在现实生活中同学们都在哪些地方见过纹样?这些纹样又是如何创作出来的呢?从而引出课题《纹样的魅力》。
通过这种多媒体结合互动提问的导入方式，营造了活泼的课堂气氛，引发学生主动探究的欲望。
环节二：描述分析
进入课堂后，我会出示作品《亚窦方罍》《花卉纹六角银盘》，提出问题：作品有哪些纹饰组成?在学生认真观察后发现：《亚窦方罍》作品中的纹饰有鸟纹、弦纹、夔龙纹、饕餮纹等;《花卉纹六角银盘》有折枝花卉、莲花等纹样。教师继续追问这两个器皿身上的纹样在表现手法上有什么不同呢?从而学生得出：《亚窦方罍》的纹样高度概括，富有神秘色彩;《花卉纹六角银盘》的纹样繁复、细腻，富有生活气息。
接着我会组织连一连的活动，让同学们把花卉单独纹样、自然形适合纹样、圆形适合纹样，连向对应的选项，得出纹样的两种类型：单独纹样、适合纹样。并让同学说一说为什么要这样连，依据是什么?从而认识到：单独纹样是在纹样四周与其他形态不产生结构关系，能够独立存在的纹样;适合纹样是指适合一定外形限制的纹样。
在学生对纹样有了一定的了解后，我会组织学生以小组讨论的方式来探究一下问题：二方连续纹样是什么?它们排法有哪些?在学生代表回答出他们各自的看法后，师生共同总结知识。
通过这样的引导，一方面调动了学生主动、探究、合作的学习意愿，认识了图案的内容、艺术手法以及排法。另一方面也锻炼了学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：示范讲解
我将演示波纹式骨式排法作品的基本方法和步骤，即先确定纹样设计，我将以荷花的形象为设计雏形，然后用流畅的线条勾画出来纹样，其次按照波纹式骨式排法左右连续示范两个相同纹饰组合在一起，最后把它装饰在书的封面上，由此完成我的示范。
接下来便请学生认真观察身边可以用于设计的素材，用线描、色彩的方式去表现，在创作中注意设计形象的穿插、大小的错落、简繁对比、色彩呼应、及连接点处的再加工等变化。
这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且能提高学生的观察能力和线条造型能力。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。
环节四：实践展评
学生创作完成后，我会请学生将作品展示出来，将作品剪下来，选择合适的背景，粘贴组成集体作品，并请他们介绍自己作品中的设计含义及其绘制的方法，同时请其他学生从画面组织是否合理、线条技法等角度欣赏交流，并和学生一起拍照留念。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果;激发学生向更高目标努力的积极性;活跃课堂气氛;还能帮助我总结反思，改进教学。
环节五：小结作业
课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，来对本课知识进行梳理并进行拓展延伸，让学生认识到纹饰其实是图案的一种，而图案是一个多层含义的概念一般有广义和狭义之分，狭义通常是指器皿上的花纹，而广义则是对某种器物的造型、结构、色彩及其纹饰进行工艺处理而事先进行的设计方案，它是在工艺、材料、成本、美观、实用功能等条件的制约下制成的图样、模型、装饰纹样等方案的通称。
通过这样的方式，不但帮学生梳理了这节课的重点知识，还能帮助学生进一步拓展知识层面。作业是请学生课后运用学到的方法预习四方连续纹样，为下节课讲《四方连续纹样》作铺垫。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：
教学目标
–了解礼仪的概念和意义
–了解礼仪在不同场合的运用
–学习礼仪美术的基本技巧
–培养学生的礼仪意识和美术素养
教学内容
礼仪的概念和意义
–礼仪的定义和分类
–礼仪在社交场合的重要性
礼仪在不同场合的运用
–生活中的常见礼仪
–节日和庆典的礼仪
–商务场合的礼仪
礼仪美术的基本技巧
–书法基础
–基本绘画技巧
–色彩搭配和形式表现
教学过程
第一课：礼仪的概念和意义
1.学生自我介绍，强调自我介绍礼仪的重要性。
2.引导学生讨论社交场合的礼仪。
3.让学生通过PPT和视频了解节日和庆典的礼仪。
第二课：礼仪在不同场合的运用
1.继续讨论社交场合的礼仪。
2.通过角色扮演，让学生模拟商务场合的礼仪。
3.让学生通过PPT和视频了解生活中的常见礼仪。
第三课：礼仪美术的基本技巧
1.教授书法基础，让学生练习写字。
2.讲解绘画基本技巧，让学生画出简单的图案。
3.引导学生进行色彩搭配和形式表现的练习。
1．教学目标
本课作为单元课，由三课时构成主要是要理解道德和社会等级秩序对美术创作的影响，并了解2个方面的内容
（1）在时间上了解从商朝到魏晋时期美术作品。
（2）在空间上了解横跨中国、印度、两河流域、埃及、印第安的美术作品
2．教学的重点和难点
（1）重点：商朝到魏晋时期的美术现象与社会政治文化之间的关系
（2）难点：学生的社会意识与生活的局限性对主题的理解难以深入
3、教具与学具
教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
4．教学程序第二课时
（1）导入
采用承上启下的导入方法
先回忆上节课所学的青铜器纹饰的变化
（2）视频
然后使用多媒体播放“神话”从学生熟悉的视觉文化元素中抽出与教材相关的内容进行理性分析
（3）秦汉风格的对比
这点将作为本课的重点，使用比较鉴赏采用表格的形式对“秦始皇兵马俑”和“汉代霍去病雕塑的作品形式、造型手法、审美效果以及功能和意义进行研究，让学生理解礼仪与教化的作用对美术创作的影响，尽可能多的写出学生回答的关键词，把他们的经验加以提炼总结，形成表格正文，把这个填表活动呈现在黑板上，根据教学经验及对教学机制的理解，为拉更好的体现学生的主体性，避免老师先入为主，先让学生通过个人、同桌、或4人小组形式进行自主学习、小组讨论、合作探究、然后使用生生互动、师生互动的方式完成填表，使高中的静态课活跃起来
（4）思考与交流
可以结合我们本土例子，长沙马王堆帛画来运用所学知识，欣赏、分析、并尝试、探究汉代人的宇宙观念，这是从美术文化角度进一步联系湖湘文化进行分析，是对新授知识的巩固和运用，从电影神话到秦始皇兵马俑，从马王堆帛画到汉代观念，充分体现了由远及近的教学策略
（5）作品比较
让学生从本课中自主选出两幅不同时代、同样具有礼仪教化功能的作品比较它们的内容、表现形式、服务的异同，这是对秦汉对比的深入，也是按照鉴赏的规范程序逐步深入，更好按照感受、分析、解释、评价4个环节的推进，达到有效学习
（6）小结
一、教学目的：
1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。
2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。
3、能了解古埃及美术的原始作用，深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。
教学重点为了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念，以及其服务对象及作用，了解沿用千年的风格程式。教学难点为埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念，进行深入的理解。采用的教学手段为资料图片展示，相关资料影像播放，师生讨论分析。
二、教学过程：第一部分：导入部分
采用孩子们耳熟能详的斯芬克司的神话故事入手，由故事中的谜语作为开场导入，一步步深入设问，引出狮神人面像，从而进一步引出课题古埃及美术。
a、谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿（谜底是人，简单解释）b、提问：这个谜语的来源？请简单介绍狮身人面的斯芬克斯的神话故事。
c、进一步提问：世界上最著名的狮身人面像现在那里？距今多少年？（埃及，距今4500年）引出课题——古埃及美术（板书课题）第二部分：授课分为四部分（1）提问思考
a、法老修建狮身人面像的目的？为什么要把法老的身体做成狮子的形象？
古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身体雕刻成狮子。古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们喜欢用狮子来比喻自己。雕像实际上是法老力量的象征，是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。如同商朝的鼎一样，是权利和礼仪的象征。b、狮身人面像旁边的建筑是什么？
吉萨三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的儿子。c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓
讨论：金字塔从外表给你什么样的感觉？请同学朗读游记
金字塔非常突兀地屹立在开罗西南的高地上，没有任何铺垫和过渡。关于金字塔的图片和报道，我已经看到过很多，按说是不陌生的，但目光接触的一刹那，还是不由自主地被震撼和俘获，心生惊悚(sŏng),与生俱来的渺小感就充斥全身。
金字塔除了作为陵墓，法老还出于一种什么样的目的把它修建的如此高大？（对于人的精神有一种震慑作用，对于当时神化法老本身以及更好的从精神上统治臣民有很大的作用。）
金字塔作为法老的陵墓，外部宏伟壮观，内部也被精心的装饰有许多壁画。（引出下一部分内容——埃及壁画）（2）壁画影像播放，壁画图片展示
壁画记录了法老或贵族的丰功伟绩和日常生活，空白部分用文字填满，当时只有贵族才能够有权利习字。a、讨论总结古埃及壁画中人物各个部位的角度变化，讨论原因。
头部侧面，眼睛正面，肩部正面，腿部侧面，古埃及人把自己认为最重要的东西清晰完整的包括在一个图形里。b、埃及绘画即定程式总结，影像播放埃及的壁画非常装饰，但是雕塑非常写实。（引出雕塑的内容）（3）结合欣赏雕塑《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》展示欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具。
（4）对比《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》西方美术史家认为雕塑史上的两件最美的女子雕像讨论思考：喜欢哪一个？说出理由
最后进行总结，古埃及美术的原始作用：为法老和他的统治服务，体现了君主化的神权。同时播放片段影像动态总结。
三、教材分析
教学目标：了解在美术史上“礼仪与教化”这一要求的出现对美术创作的影响；了解围绕这一主题在中国商代到魏晋时期、两河流域、古埃及、古印度以及印第安文明中出现的有代表性的美术作品、美术风格以及这些作品产生的具体社会背景。学习活动分析：
本课共安排了三个活动，教师可以结合教材的内容以及思考与交流灵活的安排。这三个活动主要是为了帮助学生理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响，特别要让他们理解这种要求并不是抽象的而是具体的。俗话说：“家有家规，国有国法。”也就是说，在人类进入文明时代，出现了国家和不同的阶级之后，统治阶级为了维护社会的稳定，规定了一系列的道德和法律来维护自己的统治。这些要求也必然反映在美术创作中，因为美术作品中所出现的直观的视觉形象很适合宣扬这些思想，甚至它比抽象的文字更生动，更容易被人们所接受。所以中国人提出了美术作品要“成教化，助人伦”这一观点。
第一个活动主要是从历史演变的角度，让学生了解社会政治与文化观念的变化对青铜器的影响，让学生打破原有的比较粗略的观察美术品的方法，学会较为细致的分析作品的变化。这个活动对于高中阶段的学生而言，表面上看起来有一定的难度，但实际上如果很好的结合教材并加以适当引导的话，他们也可以很好地完成。关键是教师在活动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化，并且与教材中所列举的同时代的作品进行比较，才能找到解决问题的突破口。建议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式，将观察内容一一地加以列举并比较，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。表格内容可以先由学生讨论，教师加以总结。其内容大致可以包括：观察内容：器物名称：时代：器形：四足的形状：花纹：铭文：社会观念：
第二个活动主要是通过对作品的比较，让学生明确“礼仪与教化”在特定的历史时期是一个很具体的社会要求，它渗透在不同社会阶层、不同人群的生活中。比如顾恺之的《女史箴图》是为了规劝女性要遵守女性应有的道德，而南北朝时期的孝子棺线刻所宣扬的“孝子故事”是强调对父母乃至祖先的恭敬，这在当时已经被社会大多数人所接纳等等。教师在组织学生进行这个活动的时候，可以结合教材所讲的内容，让学生按照活动建议逐一分析。
第三个活动主要是让学生在理解“风格”这一概念的基础上，学会对特定的风格进行归纳总结。同时，也使学生对古埃及时期的独特艺术风格能够有所了解。这个活动建议用表格的形式完成，教师要引导学生认真观察并结合教材内容对观察的结果加以分析。
观察内容形体空间关系轮廓色彩风格总结
《美杜姆群鹅图》比较写实，正侧面无透视、平面化处理用线条勾勒平涂，用纯色较细腻（结合教材内容）
四、教学基本思路：本课的教学主要是围绕着“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响而展开的。教师在教学中，首先要让学生明确，当文字、国家以及阶级差别出现之后，统治者为了维护社会的稳定，就必然会运用一定的道德与法律来约束人民。而美术作品是宣扬这种思想的重要手段。接下来分析中国商朝到魏晋时期社会政治、道德观念对美术创作的影响以及世界其它地区如古巴比伦、古埃及、古印度和印第安文明的情况。
五、教学材料分析：教材内容主要包括六个方面的内容：
1、当人类进入文明时代，出现了成熟的文字和统一的国家之后，围绕“礼仪与教化”这一主题，美术创作所发生的变化。
2、中国商朝到魏晋时期比较有代表性的美术种类和美术作品，以及这些作品与社会文化观念之间的关系。
3、两河流域比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。
4、古埃及比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。
5、古印度比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。
6、美洲印第安文明比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。
在人类进入文明时代之后，美术作品的功能、形式和观念发生了较大的变化，这种变化主要与国家以及阶级的出现有着密切的关系。在这个阶段，美术开始成为统治者服务，成为权力的象征或宣扬特定的法律与道德观念的一种形式。教材围绕着这一主题，分析了这些观念与美术创作之间的关系，并介绍了中国与其它国家和地区的一些比较有代表性的美术作品。
在中国美术在这一时期的发展方面，教材中分析了从中国商朝直至魏晋时期美术现象。在商代，最典型的美术作品就是青铜器。当时的青铜器不是普通的生活器皿，而是权力的象征，从纹饰上来看有着一定的威慑力。并且根据贵族的等级，还确定了青铜器拥有的数量和形式。这显然体现的是统治阶级的道德要求，目的是维护统治者的权力。而这一要求随着统治阶级权力的分散而逐步消失，所以我们看到在春秋、战国时期，在纹饰和器物的造型方面不再显得恐怖，而是华丽和繁琐。而到了秦代，最有代表性的秦始皇兵马俑就是为帝王守灵的雕塑，它体现的就是权力和威严。[教案]参考教案■教学目标
1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。
2、了解在这一背景之下中国商代到魏晋时期出现的美术现象。
3、了解在这一背景之下古埃及、巴比伦以及古印度、印第安文明中出现的美术现象。■教学重点与难点
1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。
2、在这一时期的美术创作是如何实现这一要求的？■教具与学具
1、教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
2、学具：笔记本（或者作业纸）、笔附：作业纸设计
时代或地区典型的美术品形式特征所体现的观念如何为统治者服务为什么选择这种形式导致变化的原因中国商代青铜器纹饰、器形权力的象征，用威严、恐怖的形象起到震慑的作用。
1、区分社会等级。
2、用于贵族阶层的生活和祭祀。青铜是当时最贵重、最耐用的物质材料。权力分散，衰落。
秦代雕塑写实性较强、整体排山倒海，排列有序权力的象征，用威严的形象起到震慑作用。守卫陵墓用写实性的雕塑取代真人陪葬这一古老的习俗，给人一种真实感。秦代的灭亡。
一、教学目标：
1、知识与技能：了解在人类进入文明时代之后美术在规范社会等级秩序方面的作用。
2、过程与方法：通过分析、探讨夏、商、周、春秋战国时代的青铜器代表作品展开其与统治阶级的关系，并且探讨青铜器造型和纹饰的演进变化和其原因。
3、情感、态度和价值观：通过本课学习使学生更深层次了解美术的社会价值和时代制约性。
二、课时分配：本课总两课时，这是第一课时。
三、教学重难点：
（1）重点：商朝到魏晋时期的美术现象与社会政治文化之间的关系.理解社会政治、道德观念对美术创作的影响。
（2）难点：学生的社会意识与生活的局限性对主题的理解难以深入，探究作品与其时代背景之间的关系。
四、教具与学具：教具：PPT课件、教科书学具：笔记本、笔
五、教学过程：
今天我们来上第二章的第二课礼仪与教化。上节课我们说到原始社会原始人的美术作品，那么我们这节课介绍的是我国进入奴隶社会之后的美术作品。
上课之前呢，我们来看一个小短片。刚刚是之前非常火的古装剧《芈月传》的片段，而且这个剧情确实是有史料记载的真实的片段，历史上的秦武王也确实是因为举鼎结果被鼎所伤致死。那么为什么当时的秦武王会认为自己只要举起鼎就举起了天下呢？（讨论：代表阶级）
如果讨论出来是阶级，就直接说“鼎”的来源。如果没讨论出来，就接楚王问鼎的故事。
我们常常说一个词，叫做“问鼎”。那么到底问鼎这个词应该怎么理解？其实这有一个楚王问鼎的故事。
首先我们要知道我们究竟是怎样从原始社会进入到奴隶社会的。我们常常说我们是谁的子孙？（炎黄子孙）。当时的黄帝呢就是我们华夏部落联盟的首领，在黄帝之后呢，有了尧舜禹三个非常具有统治才能的部落首领。其中呢我们的禹做了一件非常伟大的事情，我们史称“大禹治水”。那么当时原始社会部落所奉行的是选贤举能的选举制度。但是，当时的夏部落后来却拥戴禹的儿子启继承了禹的位子。这样一来，部落的选举制度被废除，取而代之的是王位世袭制。同时意味着我国历史上第一个奴隶制王朝夏朝出现了。
那么在大禹治水以后，天下诸侯纷纷拥戴，进贡铜材，他的儿子启就将这些铜材铸成九鼎象征九州。那么因为夏朝最后一任统治者夏桀昏庸无道导致夏朝灭亡，九鼎为成汤所得，成汤就建立了商朝，史称商汤。那么，商朝经历了550多年之后，因为商纣王暴虐导致亡国，九鼎就为姬发所得，于是姬发建立了周朝。直到有一天，楚庄王想取周天子而代之，就假借朝拜天子的名义，到周王室去问九鼎的大小轻重，结果周天子的大臣王孙满说:“统治天下在乎德而不在乎鼎。”庄王很不服气地说:“你们不要依仗自己有九鼎就瞧不起人，我们楚国有的是铜，我们只要折断刃尖，就足够做九鼎了。”王孙满反驳说:“当初夏禹是因为有德，天下诸侯拥戴，贡献铜材，铸成九鼎以象万物。后来夏桀昏乱，鼎就转移给了商;商纣暴虐，鼎又转移给了周。如果天子有德，鼎再小也难以移动;如果天子无德，鼎再大也会轻易被移动。我们周朝的国运还未完，鼎的轻重大小你是不可以问的。”楚王无话可说，悻悻离开。从此以后，人们就将企图夺取政权称为“问鼎”。
所以我们知道了我国进入奴隶社会一个非常重要的标志，就是以鼎来象征地位，划分等级。当时天子只有天子才能用九鼎，诸侯只能用七鼎、大夫五鼎等等。接下来我们就来看看奴隶社会每个阶段青铜器的变化。
首先，我们在河南偃师二里头遗址发现了我国最早的青铜器，二里头爵。所以呢我们知道在夏朝，就已经掌握了铜加锡的配比制成青铜。爵也是当时用来喝酒的器皿，那么我们可以看到二里头爵表面非常简单、朴素，没有文字也没有纹饰。那么如果我们用一个词来形容夏朝的艺术风格特点应该是什么？（质朴）
到了商朝，青铜器由成熟转向鼎盛。最具代表的就是我们非常有名的司母戊方鼎，同时它也是世界上最大最重的青铜器。是商文王为祭奠他的母亲“戊”而特意制作的。而鼎内刻有当时最早的文字，甲骨文。同时我们来看一下司母戊方鼎雕刻的花纹，是典型的饕餮纹。什么是饕餮？我们说龙生九子，而饕餮就是龙王的第五个儿子，山海经中描述饕餮是羊身，眼睛在腋下，拥有虎齿人爪，一个大头、一个大嘴。非常贪吃，由于吃得太多，最后被撑死。所以饕餮又有警示后人不可以太过贪婪的意义。同时，饕餮纹的出现反应了当时商人尊神重鬼的观念。如果也用一个词来形容商朝的艺术特点应该是什么？（神秘奇诡）如果讨论不出来可以看一下书本19页下方的人面纹方鼎，这个鼎给我们的感觉是什么样子的？是不是非常的诡异？对所以我们可以总结出商朝的艺术风格特点，奇诡。
接下来我们看到的这个青铜器名叫利簋，我们前面说到因为商纣暴虐民不聊生，所以当时的姬发就出兵征战商国。而这个利簋的内侧铸有4行铭文描述了当时武王征伐商国的情境，是关于武王伐纣的唯一文物遗存，所以我们也称它武王征商簋。而我们称这种被刻在青铜器上的文字为“金文”。同时这个武王征商簋在保留商朝的饕餮纹的基础上，新增夔kui纹，但是当时的饕餮纹已经不再作为主要纹饰了。
如果说利簋因为饕餮纹还保存着商代的风格的话，那么大盂鼎就完全是成熟的西周风格了。我们来看整个鼎的造型。是不是相比起商代的司母戊方鼎或者人面纹方鼎来得更加简洁，没那么浮夸没那么诡异，整个花纹更加流畅、和谐比较有律动感。那么也用两个词来形容这时候的艺术风格特点就是典雅。
那么到了春秋战国时期，周王室衰弱，诸侯争霸随之带来了新价值观、审美观的不断确立，艺术风格也有了很大的转变，之前的威严肃穆被浪漫流动所取代。代表是河南出土的莲鹤方壶。我们看一下壶盖是什么形状的？像不像盛开的莲花？然后莲瓣的中央有一只仙鹤站立。装饰了新的纹样，蟠螭纹。莲鹤方壶也被誉为“时代精神之象征”。
战国时期出现了青铜的动物雕塑，鹿角立鹤，非常具有抽象性。所以我们总结一下奴隶社会的青铜器艺术的风格特点转变。由刚开始夏朝的质朴，到商朝的诡异，到西周的典雅最后到春秋战国时期的精巧。
好的，春秋战国之后，我们进入什么时期？对非常好，春秋战国后，秦始皇统一天下，进入了中央集权的封建社会。由于国家统一、人力物力集中社会生产力提高，社会快速发展，也给美术的发展提供了充裕的条件。当时的秦始皇非常重视王权威严，追求享受奢华的生活，并且希望死后还能像生前一样富贵，于是大兴修建陵墓，所以秦始皇陵出土了规模空前、数量惊人的兵马俑。
到了汉代以后，实行董仲舒“罢黜百家独尊儒术”的政策，宣扬忠孝勇节等等儒家准则，所以出现了霍去病墓前的大型纪念雕塑，马踏匈奴。整个雕塑不做过多细节的刻画，依据石头本身动态来塑造形象，我们称这种手法叫循石造型。当时的匈奴对于汉军来说还是具有非常大的威胁，所以为了征服匈奴，汉武帝大力发展骑兵，并致力于改良马种。所以到了后期，汉军才得以兵强马壮，战无不胜。从这个意义来说，马是汉代军功强盛的标志，而马踏匈奴，也是当时霍去病征服匈奴的写照。
最后我们讲讲当时的绘画作品。最早的绘画作品要追述到战国时期的帛画，出土于湖南长沙陈家大山的《人物龙凤图》。帛画又称铭旌是放在墓室的一种绘画作品，大家可以猜猜它的作用是什么。（引魂升天）
到了魏晋南北朝时期，绘画艺术空前发展。出现了我国历史上第一批有历史记载的画家。其中以顾恺之最为著名，我们也称他为顾神，因为他主张传神写照，他的这个理论也比达芬奇早了1000多年。代表作有《洛神赋图》。春蚕吐丝描是他非常著名的描法，也是他将中国绘画以线造型的方法提升到了一个新的高度，密体画。
不知道大家知不知道一个名言叫做，楚王好细腰，宫中多饿死。跟后期妃子丰腴的形态形成对比，这个古语证明了什么？（当时皇帝的审美就是社会的审美）
我们上节课说到我国进入奴隶社会、封建社会，我们统称文明社会以后美术作品的发展。当时社会非常重要的一个特点是什么？（阶级性）我们说谁的审美意志影响全社会？（统治者）放眼全世界范围，并不是我国最先进入文明社会。两河流域和古埃及才是最先进入文明社会的区域。这节课我们来看一下当时世界美术的发展。
那么两河流域呢，有一个非常著名的王国，我们称它“空中花园”，是哪个？（古巴比伦）对了没错非常好，而且，古巴比伦颁布了世界上第一部象征着公平与秩序的法典。叫做什么？（汉谟拉比法典）非常好，汉谟拉比法典上方是浮雕，下方是世界上最早的文字之一楔形文字。那么我们来看看浮雕的部分，刻画的是太阳神向古巴比伦国王汉谟拉比授予法典的场面。为了表示什么？（“王权神授”不可侵犯），从而控制臣民。
那么跟两河流域同时进入文明社会的还有我们的古埃及。先问下大家，知道四大文明古国吧？（古埃及、古中国、古巴比伦、古印度）。好的，那么古埃及呢有一个非常有名的神话，斯芬克斯，听说过吗？（斯芬克斯最初源于古埃及的神话，它被描述为长有翅膀的怪物，通常为雄性，象征着“仁慈”和“高贵”，当时的传说中有三种斯芬克斯–人面狮身、羊头狮身、鹰头狮身）那么最有名的就是古埃及吉萨金字塔群前的狮身人面像，我们也称大斯芬克斯卧像，但是现在我们还无法确定它究竟是什么时候被建造的。
那么在古埃及呢，狮子被认为是力量的象征，统治者们喜欢用狮子来比喻自己，同时呢，法老为了保持死后的权威“不灭”，于是下令创作了斯芬克斯。埃及国王相信雕塑能代替死者生前的一切，灵魂将永存于雕塑内。有人猜测雕塑内有地下宫殿，但是找不到通道入口。所以才有我们视频里说的拿破仑入侵埃及，炮轰巨像，寻找入口的这个事情。但是更重要的是当时法老还是为了让臣民们崇拜自己所造的。跟上节课我们说的鼎一样，象征权利、礼仪。
但是大家现在所听过的斯芬克斯之谜其实已经脱离了古埃及的神话传说，我们听到的斯芬克斯已经是被黑化被变性了以后的斯芬克斯了。我们也顺带说说古希腊的斯芬克斯之谜，古埃及的雄性斯芬克斯变成了磁性，代表了神的惩罚。它向所有的过路人提问一个谜语，什么动物，早上四条腿走路，中午两条腿走路，晚上三条腿走路？答不上来的人就被斯芬克斯吃掉了。直到有一个勇士名叫俄狄浦斯答上了这个谜语。于是斯芬克斯跳崖自杀了。那么答案是什么？（人，早中晚代表着人一生从婴儿到青年最后变老的过程）
那么在狮身人面像守护的呢，就是我们的吉萨三大金字塔其中之一哈夫拉金字塔，旁边的金字塔是哈夫拉的爸爸胡夫，胡夫金字塔。（第三座金字塔属胡夫的孙子门卡乌拉国王。）那么我们思考一下，金字塔除了作为陵墓，法老还出于什么目的将金字塔建得这么高大？（当时的法老是被神化的对吧，是太阳神的儿子，是人间的君主，那么他们通过神的名义巩固权利。所以呢我们说，它的宏伟壮观在对人精神上也存在一定的威慑作用，从神化法老再更好的从精神上统治臣民）
那么金字塔呢除了外观宏伟壮观以外，内部也有非常多的装饰壁画。我们现在看一下关于装饰壁画的视频。
那么我们把他们延续三千多年的这种绘画程式呢成为正面律。
好的那我们外国的美术就介绍这么多，那么我们现在做一个中国和外国的对比。
结合礼仪与教化美术教案，可以帮助儿童形成积极的人生态度和良好的行为习惯，以便更好地适应多元化的社会环境和未来的发展。希望通过这些教育主题教案，能够促进儿童的全面发展，培养他们成为具有社会责任感和积极心态的人。