家有小学三年级孩子。孩子读过这本书之后，对书的总体感觉是十分喜欢。有些绘画逼真得让她有一种以为是摄影的感觉，像《云端的旅行者》、《奥菲莉娅》，她虽然说不出欣赏这些画作更加详细具体的感受，但这些画作给她心灵带来了无比真切的美感，亦可算是欣赏艺术到达的一个层次。她一路看来一路大呼，因为她发现了这些画作当中，有好几幅都在她们的音乐书或是美术书当中的呢。如《舞台上的舞者》、《睡莲》、《热带风暴中的老虎—惊奇》、《水果和花卉》、《向日葵》。现在在这里再次看到了这些熟悉的画作，而这些画作因为有了鉴赏指导（关于作者、关于如何欣赏的指导），而指引她对绘画艺术增加进一步的鉴赏能力。由此引出知识的联想延伸，她结合平时阅读累积起来的知识，竟侃侃告诉我《向日葵》作者凡高的生平：凡高生前很贫穷，他的画作都是死后才值钱起来的。他是一个精神分裂者，割掉了自己的一只耳朵，最后是在麦田里开枪自杀而死的。看吧，这小姑娘由此启示而至的知识还是可以圈点的。再其次呢，藉由这本书图文并茂说及的绘画知识，她进一步加深了对水粉画、水彩画、油画、蜡笔画、版画等绘画种类的了解，以及三原色、冷色调和暖色调等绘画知识的加深认知。临了，还叫上我兴趣勃勃地一同寻找《水果和花卉》中的动物和昆虫哩。
孩子读完这本书，能够给她带来长久的阅读欣赏兴致，并由此获得了以上收获。足以实证本书内容之丰富和饶有兴味，十分吸引儿童阅读的趣味。在孩子有限的艺术欣赏领域中，本书是开发她艺术鉴赏能力第一书。
有了孩子这些切身的阅读感受，我想我这个大人从旁再说什么也是多余的。
收到书的第一个感觉，就是感叹书的封面如此的华丽。于是第一个晚上，和宝就迫不及待地开始阅读这本书。
刚刚开始读得很慢很慢。对于艺术，我认为对于刚刚上二年级的宝来说，可能有点深奥。
可是，随着书的翻动，一页页图画在我们的视线里，在我们的脑海中，就像一位熟悉的朋友，慢慢清晰起来。
最开始是“舞台上的舞者”，在去年的3D画展上，宝还在它面前照过相，看书时，他非常兴奋地说：“妈妈，画展上画和原来的画，是不一样的，原来这是用粉笔画的啊！”
接下来是“马戏团”，宝在这页中看了比较久，我等他翻页时问他在看什么？他告诉我：“在《第一次发现》这本书里，有介绍马戏团。你知道为什么《马戏团》这幅画里的马是在最中间吗？”我说不知道，为什么？宝笑着说：“马戏团的主角当然是马了。”我哑然失笑，不知道作者乔治.修拉听到，会是什么想法呢？
关于“呐喊”，大家都非常熟悉了，宝指着这幅画问我：“妈妈，你知道这幅画，我们在哪里看到过吗？”我笑了笑，问他：“在哪？”宝很得意地说：“在《卡梅拉》里啊！”是的，在《不一样的卡梅拉2》里，卡梅里多就摆了同样的POSE。我告诉宝，这幅画是用蜡笔和蛋彩颜料完成的。同时也在书的最后“词汇表”里科普了很多相关的知识。比如2D和3D；互补色；蛋彩画；雕塑；版画，等等。
在“大蓝马”这幅画中，真正让我认识到了“动物魔法”。一种浑圆的想像力，一种简单却又让人叹为观止的表现手法，让我和宝瞬间膜拜。宝一边看，一边喃喃自语：“蓝色的马真的太帅了…”而背景中的大胆红色，鲜明地传达着一种力量，一种境界。这是色彩带来的冲击力，感叹很多东西真的远非文字所能表达。
最后的“梨花大道”是一幅拼贴作品。宝以前自己在家也有做过简单的拼贴，当我告诉宝，这是由几百张照片拼贴起来的时候，宝张大了小嘴，我趁机告诉他，每一件事情都不可能是随随便便就能成功的，像这幅作品，要用多大的耐心，要尽多大的努力才能完成呀。
一个晚上，这本书暂时先告一个段落，然而这本书中，让孩子知道的并不是单纯的名画与作者。其中还包括了每一个国家的文明，一个时代的文艺复兴。
从人物到景物，从花卉到名著，油画，雕塑，蛋彩画，粉蜡笔，拼贴，印刷画，包罗万象，让人大开眼界。
就如书后的点评所说“艺术教育引导我们的儿童，在潜移默化中和理性的美有了交感与和谐，而深烙在他们的心中”。
做为一个半吊子文艺女青年，看到莫奈的画作，只是觉得它像蒙了一层纱账，有着梦幻的美。看到这本书时，看到了一个词“朦胧”，大概就是这样的画风，创作了如诗般的画作。那些睡莲又预示了什么呢？他喜欢睡莲的另一层含义又是怎样的呢？大概我们只能去想象，我们只能去猜测了。
说到这本书，还不得不提到《向日葵》，知道梵高，还是从他的自画像开始，那时还不知道他的《向日葵》，有一日在一本画册上看到了这幅画，跳跃的黄色永远记在了心里。
我一直在想艺术鉴赏书对于孩子的意义，对于一个在艺术上半知半解的人来说，是一名好的导游，它娓娓道来，让你知道画作始末。鉴赏是感受，感受之后才有了更深一次的探索，探索之后才可能是创作，我想这就是这本书至于孩子的意义。先感受——探索发现——想象创造。这不符合孩子思维的过程吗？
《我的第一本艺术鉴赏书》开启了孩子艺术的大门，我们在前面，会多了一些引导，多了一些艺术家们的前车之鉴，懂得美，才能更好地发现美。
或者我们一直对自己存在着一种错觉，似乎我们总是离成功只有一步之遥，可是实际呢，有人坚持了一辈子，也没有达到成功的彼岸，这是因为很多人高估了自己的能力，往往一点好的兆头或起色，就会让我们奋不顾身的继续投入，就像一个赌徒，赢了一点就会加大去赌，希望一次搏回前面全部投入，还能赚个盆满钵满，如果这时候身边有人赢了，就会错误认为自己也可以做到，让别人的成功投射到自己身上，而产生误判。27年来，曾经有过属于自己的瞬间辉煌，但是大多数时间里就这样用过去某一刻的成功来麻痹自己，在一个已经不属于自己的行业里不断的刷存在感，如同这个赌红了眼的家伙，虽然知道输赢的概率早就被人为设定，一直赌下去注定会倾家荡产，但是仍然在错觉的支配下不肯收手。
理性让我们更多关注过去的经历，而忽略未来的机会，曾经的投入很多会变成沉默成本，即便一直亏损也让我们舍不得失去，甚至还会给自己设定更高的目标看似在激励自己，实际是不懂得止损，没有放弃的勇气。
其实把放弃的勇气称为放弃的艺术似乎更恰当。冲动有时也会给人勇气，而冲动式的放弃和艺术的放弃却有着本质的不同，本书的作者是心理学家，他给了我们几个实用而有效的方法。让放弃的过程更理性，把放弃变成人生成长的一次蜕变，一次选择，一个新世界的起点。
艺术的放弃被称之为”目标脱离”，一切逃避式的放弃、对决式的放弃、假装的放弃、爆发式的放弃以及貌合神离的放弃都不算是艺术的放弃，这些非理性的放弃方式有时甚至会给我们带来持久的伤害，让我们一直无法选择和聚焦下一个目标，无法真正进入行动状态，即使行动也是让我们一直带伤前行。而些消极的放弃，还有可能伤及无辜，让更多人承担你冲动引发的”后遗症”。
”目标脱离”是本书作者总结的一个不错的方法，这个方法首先要训练我们分清接近型目标和回避型目标的差异，接近型目标是实现他会给我们带来成长的快乐，而回避型目标是为了让我们规避风险生存下去。这和马斯洛的五个需求层次是吻合的，我们追求的自我实现就是接近型目标的真正意义。有了明确目标，是实现”目标脱离”的基础，然后从认知脱离开始放弃过去，接纳和理解当前自己的心情，知道自己最想要的是什么;进而认真思过考脱离的动机，脱离的理由，排除外部的干扰，跟随内心的方向;最后确定实现新目标行动计划，寻找时机开始行动，实现彻底的一次目标脱离。
未来有太多的不确定性也有太多的诱惑，我们不能因为害怕失去而盲目坚持，也不应过分自信，高估自己能力而去选择遥不可及的目标，正确认知自己内心的方向，跟随自己的内心，不降服于外物，选择好合适的时机，果断放弃，开启一段新的人生历程。
也许未来某一天，我会被问起:
”你对自己的当时选择放弃而后悔了吗?”
我当时的回答也许是
”是的，后悔!”
不过在人生的最后时刻，我一定会觉得，一生之中如果没有过一次这样的放弃才是最大的遗憾!
美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑——美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。
对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美?而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体;美与美感也是一个不可分割的整体。
文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’;人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：“自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在;因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体——自然的真正复活——人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。”多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊!这不正是我们应该追求和向往的么?我想那应该是最高境界的美了吧!——自然与人类的和谐!
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艺术于我，仿佛在追着一根断了线的风筝。它在前面跑，我也在后面追。我仿佛可以看到它的身影，却不知道下一秒它会奔向哪里。
小时候，理解的艺术就是画画，那个时候自认为自己痴迷于绘画，经常会用省下来的饭钱买点儿彩笔在歌本上写写画画。没有花柄的荷花，完全没有明暗处理效果的牡丹花，一直却在陶醉，认为自己也跟艺术有着或亲或近的关系。
如今，却从来不敢说自己懂艺术。看那些艺术家的大作，驻足在难得一见的艺术展厅里，我想，艺术不是画得像，艺术不是一定被人理解，艺术的背后还有着各种各样的故事，画家有着他各自的情怀，有着他独特的审美，而我们恰恰需要有一颗对着艺术保持中立的态度，这样我们才能真正吸收美的精髓部分。
如今，已经身为人母，更需要带着一种中立的态度，告诉孩子艺术的形式。每一幅画作，有着它独特的用色技巧、表现手法，还有着画者本人一生为之执着的艺术表达。我喜欢《我的第一本艺术鉴赏书》的这种表达方式。画作涉及到了文艺复兴的明星：带着神秘微笑的《蒙娜丽莎》，至今人们仍然对她的微笑莫衷一是。人们猜想着，都在还原几百年前画家的真实旨意。我想，这就是一幅画的真正魅力。给儿子看时，他只说了一句话：为什么笑的时候还要搭着双手呢？这就是孩子眼中的画作，仁者见仁智者见智吧！
在书中，我特别欣赏的是老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
知道陈丹青还是几年前，那时他因炮轰中国现行教育体制而举世闻名，我不懂画，所以不知道他画得怎样。他有知青经历，去国多年，又回国执教，又愤然请辞。问题意识和思考视角没有被国内长期的既定范围或框框束缚，能新人耳目。他对传统的理解和破坏的批判，对中国当下的感受，既能站在我者的立场反思，又能站在他者的角度思考，很深刻。
读陈丹青的书不需做笔记，但不能不思考。和陈丹青一起思考，很过瘾，很快乐。
从第四课到第八课，陈反复围绕着“未完成”来讲述，实在是谈到了一个非常有趣的地方。按照常理，画完不成是不好意思拿出来看的，但是经过他这么一说，我们的确会反思：未完成的画的确也会很好看的啊。
绘画很神奇地为我们在视觉上提供了这种感受。这就像是一种“捕捉”，记录下了那从无到有，从困顿到豁然开朗的兴奋。再多的描述，只会减淡这种兴奋。