读完陈从周先生的《说园》，主要被其体现的美学思想折服。陈从周先生涉猎广泛———俞平伯称他“多才好学，博识能文”，对中国传统美学理论有独到的见解和发扬。
所谓“美学思想”，通俗来讲即是“爱美之心，人皆有之”，美作为一种现象，在人的日常中十分重要。从自然美的角度来说，习惯了车水马龙的钢筋城市景观，人们希望体验“采菊东篱下，悠然见南山”的优哉游哉田园生活。从艺术美的角度出发，“阳春白雪”与“下里巴人”的界限变得模糊，人们更注重其所带来的美学感受。从社会美的角度来看，人们不仅要求生活温饱得到解决，更追求“诗和远方”，追求如海德格尔所言的“诗意的栖居”，及海子诗里的“面朝大海，春暖花开”。美学家张世英说：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。”所谓审美境界，就是要审美地生活，就是要活得美。
然而我们大多数人对乡村的理解，乡村往往是贫穷落后的代名词。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。这是古人眼里的乡村景观。随着城市化进程加速，年轻人从乡村出走去往城市追寻梦想，许多乡村变成空心村，只留下老人小孩居住留守。乡村聚落渐渐衰竭，乡村景观渐渐走样。炊烟袅袅，吆喝叫卖，属于乡村自然景观和人文景观逐渐消失。随着时间推移，人们对乡村的印象甚至已经模糊。谈起乡村，仿佛就是谈论一个衰败不堪的地方。其实不然，江南水乡的粉墙黛瓦，皖南民居的马头墙，客家村落的围屋，西北土坡的窑洞，云南白族“三坊一照壁”，湘西土家族人家的吊脚楼，等等，无一不是我国乡村聚落的意象符号。这些村居意象如果消失殆尽，那么我们在新时代所创造的新世界，将是一片文化荒芜之城。乡村人居环境是城市化发展中十分重要的一环，如果仅仅按照发展城市的方法发展乡村，将非常简单粗暴地破坏乡村自然景观和历史文脉。
《说园》整体上对乡村美学意象恢复具有重要指导意义。《说园》第一篇中指出：“中国园林的树木栽植，不但为了绿化，且要具有画意。《续说园》中以白皮松和杨柳为例，指出它们在不同环境下的配置适宜性，再次强调植物配置应当因地制宜。陈从周《村居与园林》也谈到：农村绿化看上去虽然比较简单，然在“因地制宜”、“就地取材”、“因材致用”这三个基本原则指导之下，能使环境丰富多彩，居住部分与自然部分组合在一起，成为一个人工与天然相配合的绿化地带。建筑方面，古老村落仍存在大量木构建筑，如云南大理古城及周边村落，湘西凤凰，江南同里水乡。在新农村建设时，新式木构建筑的设计，则必须考虑其与当地环境的融合。正如陈从周所言：本来中国木构建筑，在形体上有其个性与局限性，殿是殿，厅是厅，亭是亭，各具体例，皆有一定的尺度，不能超越，画虎不成反类犬，放大缩小各有范畴。农村建筑妙在地形有高低，景物有疏密，建筑有层次，树木有远近，色彩有深浅，黑白有对比（江南粉墙黑瓦）等，千万村居无一处相雷同，舟行也好，车行也好，十分亲切，观之不尽······
总而言之，乡村美学意象的缺失，不仅意味着乡村千百年来累积的自然人文景观要素的衰退，也意味着乡村村民美好生活变得破碎扭曲且不再令人向往，对乡村美学意象的恢复，就是对乡村景观的重建，从而实现“美丽乡村”和“美丽中国”。
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记得老师在课堂上解释过“园”字，将各种元素围合起来就组成了一个“园”。虽然只是一个简单的解释，但是这围合起来的元素却大有学问在。读过陈从周的《说园》更让我对园林感到震撼，更让我不禁感叹我们文化的博大精深。
园林讲究“天人合一”“虽由人作，宛自天开”，有假山的山脉清晰，有水的清澈碧绿，有树木的形态万千。“水随山转，山因水活”。假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次，总之造园的意境完美的像一幅画。
《说园》中讲造园要有静观、动观之分，何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。在古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动静与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。然而在园林设计中也有着这一手法。何为“美”，相信园林用动静来表现的已经是淋漓尽致。
在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。而在园林中小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。也算是精妙的表现了“巧于因借，精在体宜”。
在写作中常用的一种手法还有借景抒情又称寓情于景，是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。通过景物来抒情，是一种写作手法。它的特点是“景生情，情生景”，情景交融，浑然一体。在文章中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发，也就是王国维说的“一切景语皆情语”。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。对于造园元素来说，园林给予游赏者以情意方面的信息，唤起其以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。古典园林借助具体的景观——山、水、花木、建筑所构成的风景画面来间接传达意境的信息，同时还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表达，深化意境的内涵。与借景抒情有异曲同工之效。并且在布景中更是妙在含蓄，耐人寻味。
喜欢园林的幽幽小径，漫步其中时饱尝到了作为古人的风采。也很喜欢园林的漏窗玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味；透过漏窗，青竹摇曳，亭台楼阁若隐若现，园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工建造的石洞，石阶，都显示着自然的美色。难怪会有无数文人游园作诗、讨论文学，造园犹如作文学，相互有感相互感染。看来园林中也夹杂着民族五千年的文化。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是于世界之林的`最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
《说园》分：说园，续说园，说园三，说园四，说园五，共五卷，对造园之理，立意，组景，动观，静观，叠山理水，建筑栽植，等诸方面，皆有独到精辟之见解。观书前，不解芭蕉立于墙角为何意，今观书，方知是为防风破叶之故，妙哉!全书谈景言情，论虚说实。叶公圣陶评述：“熔哲，文，美术于一炉，臻此高境，钦悦无量。”叶公长于编辑，对其有如此之高评价。
文笔清丽可颂，引人入胜，妙趣横生，不禁想起自己游园点滴。书用毛笔精书影印，并附中国古代造园图三十二幅，相得益彰。
开卷有益，如有兴趣，不妨看看。今以文言写之，以敬先生。
造园一名构园，重在构字，含意至深。深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》、《重过何氏园五首》，一路写来，园中有景，景中有人，人与景合，景因人异。吟得与构园息息相通，“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，景中人也。有此境界，方可悟构园神理。
园之佳者如诗之绝句，词之，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。
园林中求色，不能以实求之。北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。色中求色，不如无色中求色。故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。
造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。
《说园》一书既是对园林文化的总结，也是一本内容丰富，值得一读的好书。要想理解和欣赏园林，只有认真反复地阅读《说园》，领会原文的涵义，才能对园林有所了解，才能领会园林生生不息、源源流长的艺术与文化内涵。
xx年，一书友借我一本陈从周先生的大作《说园》，草草读过，便被索去，丁点笔记也没做成。但仅靠这点水般掠读，竟也有了些许游园鉴景的眼力，足下历过南北园林处处，终有了许多入心入脑的领悟。
此书，今亦名《梓翁说园》，盖因先生晚年别号梓室，自称梓翁。
《说园》，人誉“大家小文”，作者卓然大师，此书却小而含菁。先生从园林建造的立意、组景、动观、静观、叠山理水、建筑栽植诸多方面，娓娓叙来，文笔清丽典雅、说理处处入心。诗词歌赋随意入文大有园林里移步换景、景随步移之妙趣。
《说园》写于上世纪七八十年代。园林的问题，时至今日，无以复加。陈从周先生谢世十二年，他的书一版再版，也许是文人和学者看得更多些。如果我们的城市景观设计考虑的周全些，传统文化保护专业些，那么游人的文化眼光和鉴赏品味也可能随之提升一二。可叹的是，往往在其位者未必明其道吧。
《说园》中讲造园要有静观、动观之分，何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动静与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。然而在园林设计中也有着这一手法。何为“美”，相信中国园林用动静来表现的已经是淋漓尽致。
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意。走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂，而读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，山水亭台之美尽得之。陈先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，他的着述既是园林理论，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品文，诚如叶圣陶先生所的那样评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。
《说园》是同济大学古建园林专家陈从周教授（1918-20xx年）的着名园林代表作之一。此书写于1978年至1982年之间，全书共五篇，曾先后刊登在《同济大学学报》上。因分载各期，翻检困难，且索者不绝，学报编辑室遂汇编成册，以应教学与科研之需。事隔经年，各方面求书益广，1984年同济大学出版社遂将此书正式出版。俞振飞老先生为《说园》一书题眉，蒋启霆先生毛笔楷书，孙骊、巫漪云、毛心一等先生英文翻译。为增加艺术欣赏性，还附上了清代浙江海盐徐用仪的徐园图32幅，封面为清汪荣所绘的江苏南京随园图。自此之后，《说园》一书享誉海内外，曾被译成日、俄、意等六国文字，为中国园林艺术带来了莫大的荣誉，也成为同济人馈赠外国友人和亲朋好友的礼品。
《说园》是系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植的专着，是高度提炼后的理论精品，正如陈先生自己所说：“园林言虚实，为学亦若是。余写《说园》连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。”陈先生一生从事中国古建筑及园林的研究，《说园》可以说是他研究成果的集大成之作，作为今天的人，亦无人可及。现撷选《说园》中的部分精彩文字，以飨读者。
造园一名构园，重在构字，含意至深。深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》、《重过何氏园五首》，一路写来，园中有景，景中有人，人与景合，景因人异。吟得与构园息息相通，“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，景中人也。有此境界，方可悟构园神理。
园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。
园林中求色，不能以实求之。北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。色中求色，不如无色中求色。故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。
喜欢中国园林的幽幽小径，漫步其中时饱尝到了作为古人的风采。也很喜欢中国园林的漏窗玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味；透过漏窗，青竹摇曳，亭台楼阁若隐若现，园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工建造的石洞，石阶，都显示着自然的美色。难怪会有无数文人游园作诗、讨论文学，造园犹如作文学，相互有感相互感染。看来园林中也夹杂着中华民族五千年的文化。