其实这可能是名侦探柯南电影版系列中，漫迷菌个人觉得内容深度最多的一篇。
故事内容是柯南一行人通过能够将意识与身体分离的游戏机“茧”来到了1888年伦敦，碰巧赶上了开膛手杰克活跃的时期，而柯南必须要在虚拟世界里，挑战破解开膛手之谜的线索。
“茧”不光在视觉上高度逼真，还能通过控制脑电波，让你的所有感官产生反应，分辨不出现实世界与虚拟世界的区别。意志力不强的人，很快就会沉溺于此，被“人工智能”所牢牢控制。
当然，这部电影所表达的，并不仅仅是这些。
“茧”的试玩会，并不是所有的小孩都有机会参加。被选上的50名孩子父母全都是日本政商名人，政治家、银行总裁等等。他们掌控着日本绝大多数资源。
编剧野泽尚先生透过灰原的嘴暗贬日本社会的恶习：「政治家的小孩也会当政治家、董事长的小孩也会当董事长。如果这个制度不改变，无论过多久日本也不会改变！」叫人看了心生反省。
柯南史上最具正当性的犯罪动机可能就是这个──因为诺亚方舟看见血缘关系是那样深深影响着后代子孙，连辛多拉社长都没有办法逃出开膛手杰克的犯罪血统的诅咒。反思到日本政商名人的腐败，将间接遗传给他们的子孙，于是趁着这次机会，想要“改造日本的环境”，方式就是透过这个游戏格杀他们的子孙！
这个以五十个孩子的生命为赌注，一场虚拟与现实交织的推理游戏就此展开。
柯南他们进入的是1888年的伦敦，除他们外，还有诸星秀树他们。令人感叹的是，那时候的伦敦布满灰色气息，加上开膛手杰克，使得整个伦敦显得非常阴暗及不宁。
诸星秀树他们在进入游戏前仗着自己父母的政治地位，一直都是骄横放肆，目中无人的态度。
不过游戏中，诸星秀树他们为了生存，最后采取和柯南一行人合作的心态，甚至愿意为了帮助柯南破关。为了保护柯南使游戏进行到最后，不惜牺牲自己代替受伤，这种自我牺牲精神始终贯穿在这部本身就笼罩着一丝紧张情绪的影片中，使故事也更加感人。
另一方面，那些丑陋的达官贵人看着自己的骨肉一一被淘汰，露出痛苦的神情，或许也是野泽尚想要传达的讯息。
“……如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益我很乐意迎接死亡”。小兰回忆起新一之前对她说过的这句话。最后，她为了保护柯南，选择了与开膛手杰克同归于尽。
在故事最后部分，我看到了柯南放弃的样子，忽然觉得他只不过也是个有血有肉的人，不是什么所谓的在每部剧前门永远保持信心的名侦探，面对如此强大的难题，他深知自己尽力后仍无法赢得这场游戏，加上他身上背负的50个孩子的生还，加上他们各自的父母，还有小兰。他内心已经濒临绝望，发出呼喊“不行了，已经没有办法了，我已经不行了，爸爸。
也许那一刻弘树被感动了，安排了福尔摩斯出场，并给出提示“你们还没浑身浴血，你们还活着不是吗？你们已经放弃了吗？你们明明将双手摆在解开真相的绳结上了。”
最后柯南在诸星秀树的帮助下赢得了这场游戏，同时也揭穿了游戏里诸星秀树真实身份其实是泽田弘树。
实际上泽田弘树希望他们在游戏里遭遇危险和苦难时，能不依赖父母亲的力量跨越障碍，期待他们能透过这个游戏，来让自己成长。
他无法让自己变得冷酷无情，所以最后高潮时刻，还是安排了帮助柯南的角色出场。
柯南“要让日本重新开始的方法，并不是抹杀第二代，第三代的子孙。你相信我们会团结一致，克服所有的危机不是吗？
通过潜进游戏去看他们对困难危险的挑战。
但其实，这并不是弘树进入游戏世界和他们经历这场冒险的主要原因。
弘树他之所以会借用诸星的身体潜进游戏里，只是他希望就算一次也好，他想和朋友一起玩。
简单的话语道出了自己短暂一生的无限遗憾，也道出了许多人的无奈。
因为他所处国家的教育制度而被当成了只是沉溺于玩电脑的怪小孩，后来来到了可以尽情发挥他才华的地方，却又被当成工具一样拼命工作，没有任何时间游戏和玩耍，巨大的压力使他失去本该属于他这个年龄的很多东西，也使的他过早地成熟了，最终他选择了离开这个世界。
其实漫迷菌在年少时候并没有看懂这篇故事的精髓所在。现在重温起来，觉得这部是剧场版里最值得思索的作品吧！
它将推理、历史、科幻、冒险、人工智能、教育等各种元素糅合到了一起，动画制作质量在2002年属于上乘之列，再加上有批判日本官僚主义和世袭主义，反对扼杀孩子天真的现实意义，将整部片子的主题提升到了同时期其它作品无法触及的高度，就算将它放到当今来看，其表达出来的现实意义也绝非落后。
怀着无比激动的心情把这个剧场版看完了。
真的很感动。其实很多感觉也都是不经意之间到来的吧。
相信，大概是给我留下印象最深的词了。
最后小兰纵身跳下悬崖的场景估计感动了不少人吧，虽然这个情节严重与Jack的智商不符，但谁看了都会觉得有一种意外的感动；
小哀也是因为相信才会奋不顾身的去救柯南吧，其实我觉得柯哀更应该是很好的朋友，性格太相似其实并不合适==；
还有游戏里一个个为了让别人继续留下来而自己选择出局的人，或许这样做也并不是真的因为什么，也许只是当时不由自主的反应，但仅仅是这样的相信也会让人觉得很幸福很开心吧；
还有柯南和爸爸之间那种让人望而敬佩的看起来平平淡淡的父子关系，又有谁看不出来其实也是一种信任啊；
还有关键时候现身的福尔摩斯；
柯南妈妈为原型的女歌唱家；
甚至Jack；
甚至莫里亚蒂教授；
其实从他们身上也会看出相信吧……
而尤其让我感动的是最后泓树对柯南说的话，相信你的感觉真好……
唔，我们真的都是应该好好相信的。如果没有了相信，估计就只剩下孤独了吧。一个人的感觉真的很难受……
在电视上看到这部**的介绍，觉得还不错，所以花了一下午看它。柯南系列的剧场版我只看过三部，从剧情上说，感觉这部是最好的。
该片介绍一个10岁的天才少年制作的人工智能—“诺亚方舟”对一个体验游戏的操控，使得50名少年陷入危险，如果所有人都从游戏中出局的话，50名少年的大脑将被电磁波破坏。最后，当然还是我们的主人公，少年侦探—江户川柯南顺利通过游戏，救出了所有的参与者。
我觉得该片的看点有两个：其一是用人工智能带领参与游戏者身临其境，切实体会到了十九世纪末伦敦社会的黑暗，在市区与杀人狂开膛手杰克（jtr-jack
theripper)正面交锋，将自己置身于推理现场；其二，主人公柯南与其父亲优作展开了游戏中和现实世界两场不同的推理，明暗线交错，让观众体会两种推理来认识剧情，和这部作品的内涵。
说到这部剧的内涵，的确很深刻。我从中认识到，传统教育，是一种对孩子个性的扼杀，是极其不完善的教育。对于孩子们的个性，应该将其的正面发扬光大，应做到不拘一格，百花齐放。
这使我想到了日前频频被大家讨论的语文标准答案问题。我觉得标准答案必然是正确的，然而同学们的答案又未尝有错。应该在掌握标准答案的前提下，多多探索新的答案，新的结果，这样社会才能进步，才能发展，不然教育就会变得死气沉沉，没有变通，等受这种教育的我们步入这个社会，社会还是和过去一样的，这样一代一代地生活，社会却不能进步，这将是教育者们重视的问题。
（以上均属我个人看法）
这部剧中小兰和新一的爱情，父母和子女们的情亲（小五郎看到女儿后热泪盈眶），以及伙伴们之间相互协作，不顾危险，舍身相救的友情也很出彩，总之是一部很不错的**。
《名侦探柯南贝克街的亡灵》主要内容是将新一代成为体验者刚分别进入一个外型酷似蚕茧的“大型胶囊”，游戏是被自称“诺亚方舟”的人工智能控制（2002年的剧场版就能想到这吗）。在设定环境下进行闯关打怪，（这不是模拟体验游戏的设想吗？！现在2022也只能是佩戴设备ar的程度，还不能只直接通过刺激脑来进行模拟体验吧）。如果被抓到或者打到则会被淘汰进入休眠状态。若最后无人走到终点，他们的大脑组织皆会被摧毁。
虽然游戏设计初衷是寻求趣味，但是游戏的真实设计目的确是为了令日本社会重生，把那些隐含的阶级固化世袭制淘汰。柯南无论到底发没发生案件肯定进入的是19世纪伦敦的贝克街，而设定里有着杀人犯开膛手杰克NPC。接下来准备把书架上的福尔摩斯探案集去去灰了。
天才少年泽园弘树能制作出这样一款大型程序，而他的诉求则是哪怕一次也好，想和朋友们玩一场游戏。唉，天才陨落。不过柯南游戏打得不是很好真是没有想到。
前几天我看了一部电影，叫《贝克街的亡灵》，《名侦探柯南之贝克街的亡灵》观后感。故事开始时是在美国马萨诸塞州，一个高楼大厦，一位名叫泽田弘树的小男孩在编程，后来他用了“诺亚方舟”的名字，变成了人工智能，潜入了一个名为“茧”的游戏的内部，之后便走向顶楼，跳楼身亡。东京·米花市·米花市政大楼，这里正在举行，能够一举改变全世界游戏业界价值观的模拟游戏“茧”的发表会。结合了最先进技术的“茧”，其游戏方式是先进入一部外型酷似蚕茧的大型胶囊，透过计算机的操作让游戏者沉睡于历史上曾经发生过事件的时代，并进行挑战的虚拟体验游戏。这个游戏是阿笠博士参与开发的，可以模拟真实环境的那种。参加者会有身临其境的感觉。柯南、小兰、灰原以及少年侦探队的成员们也接获邀请，前往参加这场受到全世界瞩目的发表会，并阴错阳差的混入政界、财经界以及演艺界等代表人物的小孩群中，趁机乘上了“茧”。这些含着金钥匙出生的富家少爷对柯南他们嗤之以鼻，观后感《《名侦探柯南之贝克街的亡灵》观后感》。可是，“茧”的研发者兼负责人——坚村，竟然在发表会会场遭到杀害。而在这起杀人事件发生的同时，一个自称“诺亚方舟”的人工智能闯入\’茧”的计算机系统，并切断身处虚拟世界的50名孩童所有能与外界连结的管道，对现实世界中所有的招待者宣布：“在这场解决历史事件的游戏中，只要有一个人能够存活到最后就算你们赢。不过如果没有人能够存活到最后，参加游戏的所有人就会葬命于此。”最后，经过大侦探福尔摩斯，和柯南和其他成员的的不懈努力，终于闯过难关，回到了现实的世界中。看完这部影片我觉得相当不错，感情线推理线都很有层次，比如：坚树弘树父子的感情线、优作新一父子的感情线，都给了人很深的印象。看到弘树自杀以及最后他借诺亚方舟出现在柯南面前的时候，真的是很感人！弘树把自己年轻的生命寄托给了人工智能而且还知道人工智能其实还不适合出现，说自己想和小朋友们一起玩，唉!总之我就被这些点点滴滴给感动了。情节很不错，惊险紧张，但又会给人一线生机。其中不乏爱情、友爱，亲情之爱以及偶像的力量啊！
《贝克街的亡灵》是柯南剧场版中经典的致敬之作，继《世纪末的魔术师》后的又一巅峰。无论剧情故事，人物刻画，场景设定都颇多可圈可点之处，对比之后几年的剧场版，会不由得感叹——只有这样水准的剧场版才值得我们用一年时间来期待啊!
围绕着对世袭制的抨击，故事围绕两条线索展开，分别需要战胜两个“亡灵”BOSS——现实生活中“开膛手杰克”的亡灵托马斯辛德勒和“茧”游戏控制者(泽田弘树的亡灵)诺亚方舟。鉴于M2的连环杀人、M3的神奇解谜都已是观众熟识的桥段，珠玉在前，发想故事创意的难度不是一般的大，但M6能打破常规，将舞台转到十九世纪的伦敦，没收柯南的高科技武器，让观众和他一起来一趟复古寻亲之旅，相信对众多粉丝而言不仅耳目一新，而且喜闻乐见。作为物证派推理的后代，进入游戏后的柯南有时候连推理都省了，直接靠原著知识一猜即中，去贝克街221B搜出福尔摩斯整理的犯罪档案，在桥牌俱乐部发现作弊的莫兰，名叫IreneAdler的歌唱家会被牵涉其中，以及最后的莱辛巴赫瀑布，哦，最后这个是靠小兰。当然，记牌的猴子，莫里亚蒂的古龙水以及被广泛吐槽的福艾恋就纯属编剧的脑补了。另外，莫兰上校打牌的俱乐部应该是Cavendish而不是Trump。
人物方面，泽田弘树和托马斯辛德勒从上下两层控诉了僵化了的传统，对社会上层而言，世袭制造就重则造就废物(那些进入游戏后高喊“救命”“并不是人家要成为爸爸的孩子”的小孩)，轻则养成儿童不健全的人格(诸星一伙)，对出身下层的认识而言，血统论又带给他们不必要的压力，严重一些的像托马斯辛德勒这样，就酿成了悲剧。但在柯南系列中像托马斯辛德勒这样人格扭曲的人物有如过江之鲫，所以这次作为主题的成因轻而易举地被华丽丽地忽视了，泽田弘树则由于颇具新世纪少年的代表性特质而人气爆棚。
故事和人物做得好，制作也没拖后腿。除了还原十九世纪的伦敦场景之外(对了，不单单是场景，就连NPC也英伦化了啊!)，“茧”游戏的设计可谓巧夺天工，对一个游戏最好的称赞是什么呢?我想应该就是玩家们跃跃欲试的心情了吧。随着五十个茧一个个下沉，又在最后一起上升，可以想见每一个观众的心情都经历了一番波折，这个设计是将整个游戏的胜负进程绝妙地视觉化的妙笔。
从福尔摩斯迷的角度来说，可能“游戏中”的部分还太少了一些。本作中关联四个案件，分别是《波西米亚丑闻》、《巴斯克维尔的猎犬》、《空屋》和《最后一案》，但如果真的要做一个类似的游戏，单单走“案发现场——贝克街——俱乐部——白教堂——剧院——火车”这个路线对于一个游戏来说也太简单了。原因可能一方面是限于篇幅，另一方面要照顾对福尔摩斯一无所知的观众群，但考虑到现在动辄两三小时的影片长度，这部一百多分钟的剧场版还是很有空间的，这对众多粉丝而言是个遗憾。
当然，就主题而言，天朝子民有一个更大的遗憾，相信从灰原吐槽世袭制的那一刻起，观众们就感受到了。
总之，名侦探柯南贝克街的亡灵观后感，这部电影不仅有着紧张刺激的情节，更是让我们感受到了友情、爱情、家庭等多种情感。同时，它也让我们了解到了一些关于鬼魂、神秘事件的知识。希望大家都能够看到这部电影，感受其中的情感和魅力。
这部剧里面塑造的有钱人形象高高在上，瞧不起别人，但在体验“茧”的时候他们学会了团结合作，江守和泷泽最开始自以为是，在虚拟游戏为了搭救女明星阵亡，整体思想是改变家族带来的束缚，辛多拉社长其实是开膛手杰克的子孙。
这个身份偶然被弘树发现让辛多拉社长很害怕，辛多拉社长便想办法除掉弘树，最后被工藤优作侦破。弘树在“茧”这个游戏中使用诸星的数据和大家一起参加了游戏，弘树这样做只是单纯想和大家一起玩一次，同时想让日本重生。
自从我读过《名侦探柯南》，我就有了一个梦想——成为一名侦探。
《名侦探柯南》讲述的是江户川柯南与毛利小五郎破案的故事。柯南原来是一名高中生，名叫工藤新一。因为被黑暗秘密组织灌下毒药，使他的身体缩小，变成了一个5岁的小孩，从而改名为江户川柯南。知道他真实身份的人只有一个，就是有很多发明的阿笠博士。他把柯南寄宿在一个大糊涂侦探——毛利小五郞家。之后，一件件离奇古怪的事情发生了。柯南有几次差点没命，多亏了阿笠博士的发明，他每次都暗中帮助毛利小五郎叔叔解开了一个个谜团，令人惊叹不已，拍案叫绝。柯南还和他的同学元太、步美、光彦组成了少年侦探队，他们用敏锐的观察力和正确的推理，寻找线索，侦破了一个又一个大案。
柯南的故事告诉我们要勤思考、多动脑，做任何事情都不能马虎，不能盲目地下结论。为了实现我的梦想，我一定要多观察、多思考、多阅读。如果你也想提高推理能力，那就赶快来读读这本书吧！