原文：
再别康桥
作者:徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹;
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯;
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
赏析：
此诗是徐志摩最著名的诗篇之一，抒写了诗人故地重游，再别康桥时的情感体验。诗人在剑桥留学的两年中深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，追求个性解放的人生理想，追求爱、自由、美的生活理想，追求英国式资产阶级民主的政治理想。然而回国后，诗人屡屡受挫，曾经似快乐的雪花般的诗人，变成了卑微的残苇，发出了绝望的叹息。理想的幻灭更激起诗人对往昔康桥岁月的回忆与珍惜，诗人以这样的心绪再次漫步康桥上。因此诗歌反映的情感是复杂的，既有理想幻灭的感伤，更有对母校的挚爱、依恋，以及淡淡的离情别绪。全诗以三个轻轻的起笔，将至深的情怀幻化为西天的云彩，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人情感表现得真挚、隽永。
这首诗艺术特色鲜明，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗人善于从生活中捕捉鲜活、富有个性特征的景物形象，糅合诗人的情感与想象，构成鲜明、生动的艺术形象，从而营造了优美、明丽的意境。那西天的云彩，河畔的金柳、河中的波光艳影，还有那软泥上的青荇各种物象相映成趣，无不浸透着诗人对康桥的无限深情。尤其诗人的比喻独特而又贴切，手法巧妙，使情与景水乳交融，丰富了诗歌内涵，增强了诗歌的艺术感染力。本诗结构形式严谨整齐，错落有致。诗歌语言清莹流丽，音节抑扬合度，节奏轻柔委婉，和谐自然，可以说是三美俱备，体现了徐志摩的诗美主张，堪称是徐志摩诗作中的绝唱。
《再别康桥》作文
轻轻的我走了，
正如我轻轻地来，
我轻轻的招手，
别作西天的云彩。
徐志摩的诗是如此，我亦是如此。在离开漆河时，没有和任何人道别，以为还会回来，但老天似乎已安排好我的路程，下起了蒙蒙细雨。
老天，你这是在为我哭泣么?
当初，悄悄降临在那个地方，那个学校，躲在陌生的人群中间，听着陌生的方言，从降临到那儿开始，我开始试着融入他们的世界，试着熟悉那儿的.一切。慢慢习惯每个周五帮樱雪帮她把她的书搬回她家，慢慢习惯和她们一起学会自己洗衣服，慢慢习惯和樱雪在周六去音乐室听她弹钢琴，开始和他们打成一片，天真的我完全没有想到分离的时候。现在呢?泪水模糊，从开始到结束是多么短暂啊!当时的我还恨不得早点离开那儿，也许真的只有失去了，才知道珍惜。
一个人的人生中充满了悲欢离合，有太多太多让我们泪水模糊的时候，难道你要踌躇徘徊在原地?虽然失去了为你照亮大路的人，虽然路是无尽的黑暗，无限的长。难道你不应该檫干泪水，自己来当那个照亮大路的人吗?你想让离开的人失望么?要知道天下无不散的筵席，站起来，为自己照亮那无尽的黑夜，失去的人会为你加油，这才是你在他们离开后应该做的，不是吗?
站起来，抬头看又是一片属于自己的天空。不要当一棵树，永远的呆在原地。
寻梦?撑一支长篙。
向青草更青处漫朔，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙萧;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
再别康桥
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
**
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
**
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康桥的柔波里，
我甘心做一条水草!
**
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
**
寻梦?撑一支长蒿，
向青草更青处漫溯;
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
**
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
**
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
《再别康桥》
徐志摩所说的康桥，现在通译为剑桥，也就是英国剑桥大学的简称。徐志摩曾在这里学习和生活过两年。1928年，他故地重游，在归途中写下了这首。
诗人选取了几个有代表性的景物和事件，在表现康桥美景的同时，又抒发了对往昔生活的向往，以及再别时的惆怅之情。
在第一节中，诗人连用了三个轻轻，这是为什么呢?诗人又见到日思夜想的母校，心情一定十分激动;怀念起从前美好的时光，心中一定充满了甜蜜;时光荏苒，物是人非，心里定然又溢满惆怅;想到相逢不久即将别离，心中必然充斥着感伤。然而，这一切的一切，诗人都没有明言，只用了三个轻轻，就把它们囊括其中。同时，轻轻两个字的重复使用，也为全诗奠定了一个舒缓而略带忧伤的抒情基调。第一节的最后一行，点明了时间是在黄昏。这点非常重要，因为后面相关的景物与事件都和黄昏这一时间段息息相关。
第二、三、四节，诗人分别描绘了康桥有代表性的三处景物，——河畔的柳树、河中的青荇以及榆荫下的一潭。由于时处黄昏，柳树染上了夕阳的余光，摇身变成了金柳，仿佛新娘般艳丽娇羞。倒影投波，美艳万分，令诗人沉吟不已。康河的水十分明净，水中青荇历历可见。爱屋及乌，诗人因为热爱康桥，所以对康河里的水草也充满了柔情，宁愿化身其中，以期能和康桥永远在一起。而榆荫下的潭水，景色更加绚丽。只见夕阳中的霞光与绿色的浮藻揉碎在一起，红绿斑驳，宛如彩虹般灿烂。
有这样美的景物，怎能不令人心向往之?于是，诗人在第五节中，便有了撑篙寻梦、星夜放歌这一浪漫且有些近乎疯狂的举动。这一事件的描述，也许是诗人真实的回忆，也许是诗人虚拟的想象，当然，无论哪一种情形，都是诗人深挚感情的自然流露。接下来，诗人笔锋一转，第六节又回到了别离的主题。文笔大起大落，而转折处却极其自然，丝毫看不出人为雕琢的痕迹。而第七节中的四行仿佛更是浑然天成，把诗人的情感推上了高潮：但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!高潮处不是放歌，而是沉默，意味悠远。柳永在《雨霖铃》中写到执手相看泪眼，竟无语凝噎，苏轼在《江城子》中说相顾无言，唯有泪千行，都是此时无声胜有声的绝妙手笔。顺便提一下，顶针手法的运用，是使六、七两节行文流畅的一个重要原因。
在最后一节中，诗人又连用了两个悄悄，暗示心情的黯淡与忧伤。同时，运用反复的手法和第一节相呼应，把惜别的惆怅之情表现的淋漓尽致。