[关键词]高校民族民间音乐教学探究
我国高校音乐专业是培养音乐艺术人才的摇篮，更是培养中小学师资力量的基地。在高校开设民族民间音乐这门课程有着极为重要意义和作用，因为所培养出来的音乐人才以及广大中小学音乐教师，为继承中华民族传统音乐和弘扬民族民间音乐艺术，准备了充裕的后备军。长期以来，一些高校音乐专业轻视民族民间音乐教学，缺乏民族意识和民族精神，对民族民间艺术的发展和教育认识不足，从而导致民族民间音乐艺术教育师资力量薄弱、教学条件落后、开设课时少、教学方法陈旧单一、学生对于民族民间艺术的学习兴趣不高等等许多问题，致使民族民间音乐艺术教育相对落后。那么如何搞好高校的民族民间音乐艺术教育，是当今摆在高校音乐教师面前的一个课题。
一、高校音乐专业开设民族民间音乐艺术教育课程的重要意义。
民族民间音乐是每个国家、每个民族最具特色的音乐艺术，没有民族的艺术就没有世界的艺术。高校开设民族民间音乐的教育课程具有着重要的意义。我国是一个民族纵多的国家，蕴藏着极为丰富的民族民间音乐艺术宝藏。作为高校的音乐教育工作者，要懂得只有汲取于本民族民间音乐艺术营养，创造出来的音乐作品才会具有无限的艺术魅力和生命力，才能受到广大人民群众的喜爱。我国高校不缺乏演奏技巧高超的演奏家和作曲家，但是缺乏像格里格、斯美塔那、西贝柳斯、法雅、巴托克、柯达伊那样具有深厚民族民间音乐功底的世界级艺术大师。我国高校音乐系作曲家的创作手法一点也不落后于他国作曲家，落后在对本国民族民间音乐的不重视不吸收。作为高校的音乐教师都不重视本民族民间音乐艺术的话，怎么可能教育好学生呢？怎么可能继承和弘扬本国的民族民间音乐呢？因此只有具备了民族自尊心和民族责任感，才能积极投身于民族民间音乐的教育工作，积极对我国不同地域、不同民族的民间音乐进行收集、整理、加工、提炼和提高，把各具特色的民族民间音乐作为教学内容，做好继承和弘扬民族民间音乐的工作，甚至把本国最精华的民族民间音乐推向世界。另外民族民间音乐也是音乐专业学生学习中外音乐艺术的最深厚最肥沃的土壤，离开了本国民族民间音乐的滋养，音乐教育就会像无水之源、无根之木，将会干枯死亡。所以作为高校从事音乐艺术的师生，一定要抛弃轻视民族民间音乐的思想观念，不能一味的崇拜西洋音乐技法和教学内容。作为从事作曲创作教学的教师，如果没有丰厚的民族民间音乐修养，就是技法再高超再前卫，创作出来的音乐作品也只会空洞无味、华而不实。那些中外著名的民族民间音乐作品哪个不是建立在本国民族基础之上的呢？我国的《二泉映月》、《梁山伯与祝英台》、《白毛女》、《在那遥远的地方》等作品，它们跌宕回旋的音流和动听的旋律，无不折服中外听众。高校音乐教育重视民族民间音乐更有利于继承和弘扬中国民族民间音乐艺术，因为高校是音乐教育最为集中的机构和场所，它拥有着得天独厚的教学条件和生源，利用这块教育园地可以培养更多的音乐人才，为本国民族民间音乐艺术的发展作出应有的贡献。
二、高校民族民间音乐教学有助于师生音乐创作
中国民族民间音乐种类繁多，内容广博，题材丰富，旋律优美，风格清新。中国民族民间音乐就像浩瀚的大海，蕴藏着丰富的璀璨瑰宝，蕴含着无限的生命力和极强的艺术感染力。
高校民族民间音乐教育能够很好促进师生的音乐创作，民族民间音乐文化遗产成为创作的源泉。具不完全统计我国采集到的民歌就有三十万首之多。各民族的民间歌曲、器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌舞等民族民间音乐种类更是复杂多样。经典作品有观众耳熟能详的民族器乐曲，如二胡曲《二泉映月》、古琴曲《梅花三弄》、丝竹合奏《春江花月夜》等；民间歌舞如汉族的秧歌、花灯、采茶舞、二人转等；说唱音乐是中国传统艺术的瑰宝，据统计目前全国各地现有的曲种有400多种，如京韵大鼓、苏州弹词、山东琴书、河南坠子等；戏曲音乐如昆腔、高腔、梆子腔等。民族民间音乐给师生的音乐创作提供了丰富的资源和素材，在学习和运用民族民间音乐过程中，要有选择的、有目的地加以运用，做到古为今用、推陈出新。
我们在汲取民族民间音乐艺术营养进行音乐作品创作时，可以采取以下几种方式：1、汲取传统音乐的素材进行加工创作，将传统音乐的音调作为素材，引用片段或整段于自己的创作之中，进行自由加工、改造与发展，把原素材作为该作品核心主题。如作曲家田歌就是采用维吾尔族《哈来龙》的旋律为自己创作的素材，创作了优美抒情的草原歌曲《草原之夜》；马思聪采用了内蒙古民歌《城墙上跑马》为自己的创作素材，创作了著名的小提琴曲《思乡曲》等。甚至我们在一些大型作品中也可以采用这种创作手法，例如李焕之将他熟悉的陕北民歌音乐材料作为素材创作了管弦乐《春节组曲》。2、改编传统音乐原型，使之产生一种新型的民族音乐艺术作品。我们可以借鉴冯子存先生的创作手法，他运用了北方梆笛各种演奏技巧，改编成一首笛子独奏曲《喜相逢》，作品富有民间粗犷活泼的风格。再如桑桐根据内蒙古民歌为素材改编的钢琴独奏曲《内蒙民歌主题小曲七首》。当然对于传统音乐素材的改编不是一种旧音调的累加，而是一种富有创造意义的创新。有的经过改编后的作品已经不再是原曲的风格，如双管独奏曲《江河水》一改传统的悠扬典雅的音调为悲伤哀婉的情绪，从而成为一种新的音乐作品。3、对民族民间音乐融汇贯通予以创新。我们对民族民间音乐在进行学习、吸收和消化的基础上，进行自由的艺术创造，保留一定地方风格或地域特色，经过艺术加工获得民间音乐的神韵和民族的精神气质。如我们可以学习借鉴贺绿汀钢琴独奏曲《牧童短笛》与郑律成独唱曲《延水谣》的创作手法。
三、高校民族民间音乐教学改革
作为高校音乐教育目标是培养中小学音乐教育工作者，重视高校的民族民间音乐艺术教育，才能真正实现中小学的民族民间音乐教育。现在中小学音乐课程标准已将弘扬民族音乐纳入到课改之中，民族民间音乐正式纳入教学内容，这就要求我们高校音乐教育要担负起民族民间音乐教育的责任和重担。培养合格的民族民间音乐教育人才，提高中小学音乐教师民族民间音乐教学的能力和素养，是高校音乐教师义不容辞的责任和义务。民族民间音乐教学改革的措施建议如下：第一、学校要为民族民间艺术教学提供各种保障，改善办学条件。以前很多高校办学条件不足，对民族民间音乐艺术教学意识单薄，从而忽视了这方面的办学条件投入，致使民族民间音乐教学无法开展。民族民间音乐教学条件的改善，首先是吸纳从事民族民间音乐教学的教师，没有高素质的音乐教师是无法完成这项工作；其次资金上的投入，作为院系领导要为购置充分的教材、教具等硬件投入大量的资金，不能吝啬。民族民间音乐需要一定的器乐器材，师生在从事学习民族民间音乐时，需要形形的民间器乐，否则就是巧妇难为无米之炊。除此之外还要购置很多关于民族民间音乐的教材、曲谱、杂志等书籍。这些教学硬件软件的配备一定到位。第二，加强正确的思想指导。教学条件满足了基本要求之后，授课教师要树立正确的民族音乐文化观和音乐教育观，正确看待中国和世界各国民族民间音乐文化，深刻理解民族民间音乐的重要性和传承性，充分认识自身所从事的工作的重要地位和作用。教育学生认识到民族民间音乐传承的意义，培养合格的综合性人才，全面提高学生的民族民间音乐的综合素质。第三，改革教学方法，运用多种教学手段，一提高教学质量。兴趣爱好是学习最好最大的动力，要想使学生非常投入地学习民族民间音乐，首先教师想办法来提高学习的兴趣。教师可以从感性上激发学生学习的兴趣，利用现代化的教学媒介和教学手段，播放经典的中外民族民间音乐视频进行赏析，让学生全身心的投入到民族民间音乐享受之中，让他们感受到民族民间音乐巨大的魅力，从而产生巨大的学习兴趣。教师循循善诱，指导学生进行民族民间音乐理论的学习和器乐技能的训练，在音乐系形成一个热爱民族民间音乐的气氛，积极运用多种教学手段，改变以往那种灌输式的单一教学方法，融多样性、趣味性和创造性为一体的教学方法，激发学生学习民族民间音乐的兴趣。第四，鼓励学生积极参加各种课外艺术实践活动。学以致用才能更好的发挥学生学习的积极性，教师要不断的鼓励学生大胆参与校园文化节艺术表演和各种社会艺术演出活动，培养学生器乐演奏技能，培养他们的舞台表演能力，锻炼他们的胆量，增加他们舞台表演的经验。艺术实践活动与课堂教学要紧密地结合起来，形成互相促进和补充，能够全面提高学生的专业素质。例如利用业余时间组织学生在校园内搞一些民族民间音乐演奏活动，演唱民族音乐作品，编排民族音乐节目等。这样就可以吸引其他专业的学生来观看，激发学生表演热情，在全校形成一个艺术表演氛围。
结语：
总之，高校音乐专业是培养音乐人才的基地，高校的音乐教育应该极其重视民族民间音乐教育，培养出来的学生应该较为全面掌握民族民间音乐知识，为继续和弘扬中国民族民间音乐艺术做出应有的奉献。在民族民间音乐教学中要不断的进行研究，不断进行教学改革，从教学内容、教学方法、教学手段、教学模式等方方面面进行大胆的改革，使民族民间音乐教学更深入人心，师生在一个民族民间音乐非常浓厚的环境中从事教与学，必将收到良好的效果。
参考文献
[1]中国民族民间音乐[J].亢雅琳.中国音乐教育.2005.05
[2]重视中国民族民间音乐文化教育[J].张华.时代文学.2007.02
关键词：音乐专业舞蹈教学艺术实践
舞蹈作为一门独立的学科，在音乐教育专业中起着非常重要的作用，也是音乐教育专业的必修课程，其目标是培养具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师，为开展第二课堂奠定坚实的专业基础。笔者院校音乐系舞蹈教师根据学生的具体情况，编写制订出了音乐专业舞蹈教学大纲和教学计划，参照北京舞蹈学院教材，从实际出发，将芭蕾基础训练、古典舞身韵、民族民间舞组合训练及编舞知识作为教学内容，耐心细致地组织教学，循序渐进、不断提高。以口传身授与主体参与相结合，示范与模仿相结合，讲解与探讨相结合，建立起“教”与“学”的双边活动，提高学生的表现能力和创造能力。
一、根据学生状况安排教学计划
音乐教育专业的生源一般分为两部分：一部分学生来源于中等师范音乐专业和幼师专业的毕业生，入校前接触过舞蹈课，虽基础较差，但对舞蹈有一些了解；还有一部分学生来源于普通高中的毕业生，入校前从未接触过舞蹈，面对没有专业基础的学生，就要从最基本的训练开始。
第一学年教学重点：芭蕾基础训练和中国古典舞基础训练。针对学生现状，选择一些基础的、技术难度适中的、动作多样的组合练习，如：站立的姿态、手臂的舒展度、腰的柔软度、腿的外开度以及与呼吸的配合等组合练习，使学生身体素质、柔韧性、软开度和动作的协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。
第二三学年以中国汉族民间舞和少数民族民间舞为教学重点。选取舞蹈素材典型、舞蹈风格突出的组合进行教学，首先讲解民族舞蹈的基本知识，然后进行舞蹈组合的学习，使学生正确理解各民族风土人情，准确把握民族民间舞蹈的风格特点，进行动作元素的学习和组合训练，丰富舞蹈语汇，提高学生的表演能力。
第四学年以舞蹈编导和作品欣赏为教学重点，以艺术实践为指导方向，以编舞能力为培养目的，激发学生的想象力和创造力。
二、改革教学内容注重组合学习
音乐专业舞蹈课程的教学，要改变以往长期以基础训练的技能技巧动作为主，而以民族民间舞蹈表演性组合为辅的状况，实践证明，这些基础技能技巧动作和学生的实际要求差距太远，在有限的课时内是完不成这些基础技能技巧训练的，更何况我们培养的又不是专业演员，而是中小学音乐教师。因此，音乐专业舞蹈课程应以各民族民间舞蹈组合、艺术实践和舞蹈编导为主要内容，构建符合中小学音乐教育发展的教学课程结构。在舞蹈组合的学习中要注重综合性组合和表演性组合的学习：综合性组合是将若干单一基本动作或单项小组合，通过具有艺术表现的连接方法，组合成连贯性，多项统一的完整动作，并通过动作的分解和整体示范，对学生进行分组和整体训练，如：藏族的“颤踏动律”“尤子巴母”“库玛拉”综合训练组合、蒙古族的“肩部训练”“硬腕训练”“马步训练”综合组合、胶州秧歌的“正丁字拧步训练”“推扇训练”综合组合等等。通过综合训练组合的学习，提高了学生各部位的灵活度，加强了四肢的密切配合，使舞蹈动作更加协调统一；表演性组合是根据一段乐曲或歌曲的意境及氛围设计动作连接成的组合。训练学生时，要以乐曲或歌曲所蕴含的特有意境和与这种意境相吻合的某种美的景象，来引导和启发学生去完成动作组合。如：东北秧歌的“小看戏”组合、云南花灯的“春到茶山”组合等都富有很强的表演性。通过学习，使学生很好地掌握东北秧歌“稳中浪、浪中艮、艮中俏”的风格，掌握云南花灯“无崴不成灯”的特点。又如维吾尔族的“绣花帽”“齐克提麦”和“摘葡萄”组合，要求学生的身体各部位动作同眼神密切配合，动中有静，静中有动，传情达意，从头、颈、肩、腰、臀到脚趾都有动作，昂头挺胸、立腰拔背是维吾尔族舞蹈的基本特点，通过动与静的结合、大与小的对比，流动性绕腕、摇身点颤、旋转闪腰、动脖子等装饰性动作的点缀，形成了热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。教学实践证明，通过表演性组合的学习，可有效地提高学生在表演中手、眼、身、法、步的协调配合，同时还可激发学生学习舞蹈的欲望，增强他们自觉投入意识，从而提高教学效果。
三、根据培养目标加强教学能力
音乐专业舞蹈教学目标是培养合格的具有舞蹈教学能力的音乐教育工作者，满足中小学校对舞蹈教育的需求，这和培养演员既有性质上的不同，又有要求方面的差异。因而，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标，通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识和基本技能，而且提高了学生对舞蹈课程目的、意义、教育功能以及价值的认识，使学生树立热爱教育事业，牢固专业思想，从而增强音乐专业意识和献身教育事业的自觉性和积极性。教学能力是一种综合素质与能力的体现，在教学过程中，教师要围绕学生的思维与肢体活动，根据学生身心发展的规律，来分析学生不同的个性特点，采取不同的教学方法，用心灵和情感去感悟学生，启发学生理解掌握各项理论知识和技能技巧，促进学生全面发展。大学生学习自觉性强，精力易集中，理解记忆能力强，这些是训练中的有利因素，要发挥他们的优势，尽快掌握动作要点和教学方法，熟练组合的连接，培养传授知识的能力。如：学习了藏族舞的“屈伸动律”综合训练组合后，让学生将组合中的三步一靠动作，分解开进行讲述并示范，先讲上身的体态、步伐中“屈”与“伸”的连接，最后讲手臂与体态、步伐的协调配合，并反复示范——练习——再示范——再练习，使动作逐渐完美化。又如：在讲解维吾尔族绕腕动作时，当学生学会“绕腕”这一基本动作后，启发引导他们发展动作、延伸想象，进行时间、空间、节奏、力度等变化创作，产生出比教学更新颖、更独特的绕腕动作，如三位绕腕、双摊手绕腕、右手左侧上方绕腕、左手右侧上方绕腕、转身四位绕腕等等，可让一组学生表演，另一组学生将即兴创作出的动作进行评议总结，与示范的“绕腕”动作进行对比、分析、探讨、改进，培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。同时，还要教育学生明确作为一名未来教师，在传授知识和转化知识的过程中，不但要具备丰富的科学文化知识和专业技巧的表现能力，还要研究教育学、心理学、生理学等，不仅要具备组织能力、创编能力，而且还要具备提问能力、示范能力和语言表达能力。
四、重视艺术实践提高编舞能力
课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，将关注的焦点投放到实践的情景中，营造丰富多样、生动有趣的实践活动。笔者所在院系成立了艺术团舞蹈队，为学生提供表演的平台。通过排练和演出，让学生初步认识了形成少数民族民间舞蹈特点的地域、气候和风土人情等原因，加强学生对民族民间舞蹈的了解和热爱，提高综合审美能力，使学生多角度、多渠道地领略到了舞蹈艺术的魅力。如在排练藏族舞蹈《高原春风》时，就从藏民族的服饰、生活习俗讲起，了解藏族人民的生活环境、历史传统、宗教信仰、舞蹈创作的感情来源等。作品将“踢踏”“旋子”“锅庄”融合在一起，丰富的舞蹈语汇，一幕幕生活场景在舞蹈中栩栩如生，每一次队形变换，仿佛如诗的画面，涌现出水草风美，牛肥马壮，在高原春风吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福传播到千家万户。又如排练回族舞蹈《盖碗情思》时，从编舞的角度给学生讲起。该舞的编导从传统的回族舞蹈及其日常生活习俗中，精心揣摩、提炼、发展、创造了舞蹈语汇和体态造型，大胆运用了现代舞的编舞手法，把传统的回族舞蹈和现代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一个新的起点。舞蹈通过清新、优美的造型成功地塑造了一群勤劳智慧、热情好客的当代回族妇女的舞蹈形象。手捧香甜的盖碗茶，挺胸、半立脚尖、碎摇头，台步的移动及白盖头飘舞的动感运用，舞台上大幅度的穿梭调度，丰富的舞蹈语汇，多层次的结构变化，加上优美动听的音乐旋律，使舞蹈产生了强烈的艺术感染力。就这样一边排练一边讲解，使学生受益匪浅，在多次演出中得到了锻炼和提高。
对于音乐专业的学生来说，编舞能力的训练也是非常必要的。可选择一段音乐，让学生发挥丰富的想象力，构思编排，以两个八拍节奏为基础，不断发展，表达一定的思想情感。也可选择一首歌曲，启发学生根据歌词内容构思编创，再给予指导纠正，并让学生相互观摩学习，取长补短，逐步提高编舞能力。还可以用多媒体教学，欣赏优秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使学生在享受艺术美的同时，对舞蹈作品的动作造型、队型流动、演员表情变化以及风格特点进行分析、研究和学习。最后把课堂教学、考试内容、舞蹈表演及学生创编的节目录制下来，让学生对自己的舞蹈动作、表演能力和创编节目进行评价，找出差距和不足，增强训练效果，提高编舞能力。
舞蹈艺术是一门综合艺术，既占有空间又占有时间，是集美术、音乐、表演、服饰、文化、历史、地域文化等于一身的综合艺术。在音乐教学中，要在教会学生从不同角度、不同方位更深层次学习舞蹈的同时，也要教会他们了解多种艺术，了解舞蹈以外更丰富的民族文化知识，提高学生的综合素质。
参考文献：
[1]潘志涛.中国民间舞教材与教法[M].上海：上海音乐出版社2001
[2]黄明珠.论高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养[J].舞蹈1997（4）51
论文摘要通过教学实践，笔者认为在高职院校非音乐专业的音乐教学中不光要有课堂教学，还要进行课外教学，课外教学的形式可以多种多样;课堂教学中不仅要有高雅音乐，还要有适合学生年龄、心理特点的流行音乐。而且，针对学生所学专业的不同，要适当地调整教学内容。高职院校的教学管理部门可以在教学任务允许的前提下对音乐课程进行合理设置，以满足不同层次学生的需求。
目前高职院校的音乐教学存在两种形式，一种是音乐专业的音乐教学，一种是非音乐专业的音乐教学。笔者所在的院校属于后一种情况，所以主要针对后一种情况进行论述。
1丰富音乐教学形式
对于高职院校非音乐专业的学生来说，如果音乐课能安排课堂教学，那就要发挥课堂教学的优势，让每个学生充分地进入到音乐中，享受音乐;如果不能安排课堂教学，那么课外音乐生活要丰富多彩，提高他们的音乐实践能力。
1.1音乐欣赏
音乐欣赏课是音乐教学的一个重要部分，欣赏教学是学生自主地感知音乐形象、理解音乐语汇、通过想象对乐曲进行再创造的一种活动，对激发学生音乐创造力、想象力具有重要的作用。音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程，是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏力的一门重要课程。音乐欣赏课不仅要有高雅音乐，还要加入适合大学生心理的流行音乐。传统的教学内容不太受学生欢迎，而流行音乐则以其贴近生活、通俗易懂、引领时代潮流而占据学生音乐生活空间。
最近的几年里，大大小小的演唱会也越来越多地出现在电视屏幕上，音乐排行榜、演唱会、歌友会等与音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生，陈慧琳、周杰伦等歌手以及音乐团体更是耳熟能详，而对于古典音乐喜爱的人就越来越少了。但是在大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏却还是占有大部分。笔者曾经对学生做过一次调查:“在音乐欣赏内容的选择上，喜欢高雅还是流行?”调查结果显示，大多数学生选择流行歌曲，而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少。翻开所使用的教材，几乎没有流行歌曲的位置，因为教师认为只有高雅音乐才能陶冶学生的情操，提高他们的素质，一提到流行歌曲，大多还是联想到情啊、爱啊，认为不利于学生的发展。其实不然，很多流行歌曲内容也很健康，对学生思想教育上的帮助不亚于高雅音乐。笔者曾经有意识地在课堂上进行比较欣赏，先欣赏《我爱你，塞北的雪》《我爱你中国》，结果学生反映比较平淡，根本看不出那种热爱的感情，而且因为唱法比较专业，他们只能听而不能跟着唱。但是在放水木年华的《一生有你》、范玮琪的《最初的梦想》等时则表现得比较充满激情，而且能够跟着音乐唱上几句，谁又能说这几首歌所表达的意义不好呢?
其实，在流行歌手以及他们所唱的歌曲中，有很多意义都是非常好的。比如韩红的《天亮了》，从侧面表现了父母无私的爱，所以要报答父母的养育之恩;张韶涵的《隐形的翅膀》表达了不能放弃梦想，要坚持到底;等等。对于这些歌曲，学生表现得非常热情，下课时仍然意犹未尽，甚至课间10分钟都要求继续欣赏，而且对乐理知识的讲解也非常有帮助。很多教师都头疼乐理的讲解，因为学生是非专业的，感觉很难对他们讲清楚音符、节奏等，但是因为学生喜欢流行音乐，可以借助旋律进行讲解，这样可以让他们唱得更好。可见，对于流行音乐不能一概而论，要有选择地进行欣赏，这比只欣赏高雅音乐，但是一节课下来学生反映平淡要好得多。
1.2音乐社团
为了更好地提高音乐教学的质量，提高学生对音乐的理解能力，单单课堂教学是远远不够的，必须鼓励学生多参加课外的各种音乐社团活动。开展社团活动是一种很好的高职音乐教育形式，是对音乐课堂教学的一个非常有益的补充。
调查发现，大多数高职院校都比较重视学生社团活动，如潍坊科技学院、日照职业技术学院有专门的大学生艺术团，在艺术团中又按不同的艺术形式分成不同的小社团，并且有专门的教师进行指导，教学效果比较好。在所调查的学校中，开设音乐课的学校把社团活动作为课堂教学的延伸，而没有开设音乐课的学校则把社团活动作为主要的音乐教学形式。高职音乐教学的课内时间是有限的，而诸如合唱团、舞蹈队、器乐团等学生社团，活动形式多样，可以满足不同学生的需求，即使对于爱好者较少的戏曲、曲艺等在课堂上出现较少的艺术形式，学生社团也可以发挥积极的补充作用。另外，学生社团通过组织排练、参加演出、举办校园艺术节等一系列活动，不但发展了学生的个性与特长，也为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径。不能简单地把学生社团活动看成是学生课外的娱乐活动，而是要充分重视社团活动的作用和意义，正确引导，大力支持，使课外社团活动成为课堂教学的良好补充。
高职院校社团活动应该围绕积极健康的主题开展，正确定位社团的活动导向，建立明确的社团管理制度，安排固定的分管、指导教师。为了发挥学生的积极性，还应该制定配套的监督、激励制度，对于出色的团体和个人，进行奖励;对于不良的团体和个人，进行批评教育和指导。高职院校社团活动应该体现尊重学生主体的原则，教师应当尊重学生个人的选择，针对不同学生的优点和弱点，给他们提供尽可能多的发展机会。
1.3举办晚会
晚会是学生比较乐于接受和参与的音乐教学形式，特别是小范围内的晚会，比如一个班或者一个系部的晚会，基本上每个学生都能够参与，每个学生都可以在晚会中得到不同程度的学习和锻炼。晚会的整个过程，从筹备、进行一直到结束都需要学生的参与，而学生不管是筹备晚会的，还是参与演出的，整个过程都被音乐感染着。就是作为现场的观众，也能在晚会进行时通过观看同学的演出强烈地感受音乐，感受艺术。相对于其他音乐教学形式，举办晚会更能激发每个学生的热情，增强班级和系部的凝聚力。
2合理设置课程
2.1根据学生兴趣安排选修
目前，在高职院校中，音乐课主要还是采用公选课的方式，大部分学生还是凭着对音乐的兴趣来选课。但是目前各高校在音乐方面开设的公选课基本上还是采用音乐鉴赏的形式，只有少数学校根据教师和学生的实际开设其他类型的音乐公选课，比如葫芦丝、吉他、合唱等，这类公选课就充分发挥了学生的主动性，而不是单纯的教师讲、学生听。
在进行公选课的设置时要充分考虑学生的兴趣，通过调查和上课情况来看，学生对技能性的东西还是比较感兴趣的。声乐方面，比如合唱可以作为音乐公选课考虑的对象;在合唱课中，学生不仅要唱好自己声部的旋律，还要做到与其他声部协调好，并且能够学到指挥，这对当今社会中要求的团队精神能够起到积极的作用;器乐方面，可以将选修的学生组成小的乐队，同样能够锻炼学生的合作精神。
2.2根据教学实际安排选修
在设置音乐选修课时，要根据整个学校的教学实际情况来确定。一是针对不同的专业开设选修课。以笔者所在单位为例，如外语专业可以开设外语作品赏析、外语歌曲演唱等，计算机专业可以开设电脑音乐制作等。二是根据学生的不同爱好开设选修课。比如对戏曲感兴趣的学生，开设戏曲选修课;对某类乐器感兴趣的学生，开设乐器选修课。三是根据学生的不同水平开设选修课，可以分为有基础的和无基础的。四是根据学生的需要开设选修课。这种选课方式充分考虑学生的自主性，采用的是“学生聘老师”，只有学生对任课教师的教学能力认可了，教师才可以上这个课，这样也有助于教师教学水平的提高。
2.3建立课程考核体系
在各个高校中，运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育作为一种新的办学类型，办学时间较短，办学经验较少，这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面，由于办学时间较短，一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少，这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍;另一方面，由于办学时间较短，管理基础较薄弱，教学改革的经验不足，因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核，可以根据课程的具体内容采用不同的方式。如音乐欣赏课，可以探求一种以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径，因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言，学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩，考试时可采取开卷的形式，这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性;乐理课采取笔试答卷的形式;实践课可采取面试的形式，由学生唱奏或表演几个本学期所学的作品，并接受教师的现场提问，由教师当场打分;参加社团的学生，考核合格可取得相应的学分。
3结束语
综上所述，在高校素质教育蓬勃发展的今天，音乐教学已经不仅仅局限于听听音乐、放松身心，而是通过欣赏不同类型的优秀的音乐作品，体会美妙生动的音乐语言，用形象的思维方式来达到作品内涵与学生内心情感的共鸣，进而提高自身素养和审美鉴赏能力，同时还要开展丰富多彩的音乐活动满足他们对音乐的爱好。大学生普遍具有较高的科学文化水平，情感世界比较丰富，兴趣也很广泛。教育者要准确把握高职学生音乐学习心理，不断提高自身修养，在讲课过程中把原则性和灵活性有效结合，不断探寻最佳方法，充实教学内容，大胆创新，注重师生的互动交流，构建顺畅的沟通平台，才能使每一堂音乐课都充满生趣，使学生真正走进音乐的殿堂，感受音乐的美好。
参考文献
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