卡尔文·尼科尔斯出生在加拿大多伦多市的一个工人家庭，他的爸爸是一个出租车司机，母亲则在百货商店里做营业员。
卡尔文原本和所有人一样，拥有顽皮而快乐的童年，然而在他8岁的时候，一次突然的车祸夺去了他的双腿，医生告诉他的父母说：“他以后都要在轮椅过日子了!”
出院以后，卡尔文的生活顿时失去了光彩，他甚至有意避开了那些小伙伴，因为他们都蹦蹦跳跳非常开心，而他却只能坐在轮椅上。上学以后，卡尔文也很少和同学们一起玩，而且有不少同学还 经常欺负他，他在变得越来越郁郁寡欢的同时，也开始慢慢的学会了欣赏艺术，包括美术，音乐，甚至是雕刻。他觉得，只有艺术是对待任何人都公平的!
有一天，学校里组织孩子们去参观一个雕塑艺术展，卡尔文也兴高采烈地摇着轮椅跟了去，正在他沉浸在欣赏艺术的喜悦中时，一位高年级的同学侮辱他说：“你来凑什么热闹呢?你完全不可能从事雕刻，这么重的石头，你能搬得动吗?”
同学们顿时哈哈地笑了起来，卡尔文沮丧地离开了。当天回到家里以后，卡尔文把自己一个人锁进了房间，他不断地哭，责怪命运对自己的不公，他伤心的用笔在作业本上乱划，纸被割得支离破碎的同时，也呈现出了某种抽象的艺术美感。酷爱艺术的卡尔文看着眼前的纸，忍不住想：“这纸被我划动了一番，竟然有了一种艺术美感，既然我不能从事石雕，为什么不能尝试纸雕呢?”
无论石雕还是纸雕，都得先从绘画开始。从此以后，卡尔文再也不觉得孤单了，他在上课的时候认真读书，其余的时间都用来学习绘画和纸雕。创作纸雕塑，纸的厚度十分重要，太薄了容易弯曲变形，太厚了又不易表现出一些细节。他不断地摸索着每一种厚度的纸张，以及它们各自不同的作用。终于，经过几百次的失败之后，卡尔文终于用纸雕出了一只飞翔的老鹰!
这个作品形态逼真，立体感丰富，卡尔文觉得它就像是载着自己的梦想在高空中翱翔，他开心地把这个作品带到了学校里，所有的老师和同学都不敢相信它是用纸片雕出来的，在所有老师和同学都为他献出掌声的时候，一家艺术展览馆也注意到了他，邀请他把自己的作品放到展览馆参展!
卡尔文没有因此而自满自足，相反，他更加努力地投入到了纸雕中去，中学毕业后，卡尔文在多伦多成立了一家自己的纸雕工作室，专门从事纸雕创作。每当一幅新的作品诞生，他就用灯光重点强化作品的主要元素和纹路，这样一来，他的作品更加有了，拍卖出来的价格也越来越高!
随着将近20年的努力，现在，卡尔文已经成为了意大利最为著名的艺术家之一。20__年6月，意大利最大的卡迪里阿诺艺术展览馆将他的11件作品收藏了进去。那些的纸雕作品有正在飞翔的老鹰，有栩栩如生蜥蜴，有怀抱幼子的母猩猩，它的眼睛柔情似水，还有一只大眼青蛙，它的眼睛呼之欲出……
也难怪，当卡迪里阿诺艺术展览馆的负责人、意大利著名雕刻师的安杰洛·路易吉在见了他的作品之后，也大为惊叹地说：“这是伟大和不平凡的，卡尔文居然用纸张雕刻出了自己的精彩人生!
罗蒙诺索夫是俄国18世纪最伟大的科学家。
1738年，27岁的罗蒙诺索夫正在德国马尔堡大学学习。有一天，该校校刊《德国科学》杂志发表的一篇论文中，点名批评了当时欧洲大名鼎鼎的沃尔夫教授。而更为令人惊异的是那篇论文的作者竟是沃尔夫的得意门生–罗蒙诺索夫。因此，这件事立刻掀起一场轩然大波。
罗蒙诺索夫成了众矢之的。有人咬牙切齿地骂他是忘恩负义的小人，有人毫无顾忌地指责他是不知天高地厚的狂妄分子，还有人冷嘲热讽地说他是踩着老师的肩膀往上爬。。。。。。在这些唇枪舌剑面前，罗蒙诺索夫没有畏缩，也没有以牙还牙，而是以非常耐心诚恳的态度向大家解释。他认为在科学的大道上，必须有自己的独到见解，勇于走自己的路，才会成为一个有出息的学生。作为学生，毫无疑问，应当认真、虚心地向老师学习，但对于老师那些不正确的东西，绝不能盲从。他由衷地说：“我爱我老师，但我更爱真理。”
——吴冠中
看吴冠中的画，犹如欣赏一首唐诗、一阕宋词，那是一种阅尽繁华见真纯的意境。小而精致的运笔，简约洗练的线条，卓而不凡的气势。在他的画中，静中有动、由近及远、浅处见深，零散间蕴含大气候，辽阔处遇见小惊喜，叫人在笔墨浓淡之间生出无限遐思。
黑、白、灰是江南的主调，也是吴先生作品创作色彩的基石。他将画与诗、家与船、水乡与渔村融为一体，使江南的名胜成为画中经常出现的主题。“我一辈子断断续续总在画江南……”西湖令吴冠中陶醉，使他非常眷恋，他在书中写道：“苏堤垂柳、断桥残雪、接天莲叶、平湖秋月……我几乎画遍了西湖的角角落落，春夏秋冬，浓妆淡抹总新颖。”
画廊济济，展览密集，许多画匠为争抢饭碗而标新立异，哗众取宠。外界的喧嚣并没有影响吴先生的画风，他坚持守望朴素的心灵，秉承有感而发的艺术创作，并振聋发聩地指出：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”一语震惊画坛。的确，作为一代画师，吴先生的画秉承不染之风，轻灵飘逸，用笔极简。他画过一幅《阿尔泰山村》，尺寸在97厘米×180厘米。整幅画基本没有色块，尽皆线条构成，而且大多是黑线，配以少量红细线。他以为这些线表现了阿尔泰山的雄伟壮阔，层层叠叠，美不胜收。吴先生用线手法多样，以线条为主的作品还有《大江东去》《汉柏》等。比如《春如线》，美得一见倾心，令人窒息，大师不画红花，不画绿柳，而将黑灰错落的点和线渲染全屏，只是一些星点夹杂的红和绿啊，就像灵秀的春姑娘撒下织网，直把人间万物俘获一尽，置于苍茫无望间任其渐渐复苏。比如《轻舟远黛》，寥寥竹叶几笔舟线，一泼墨成一山河，岁月沧桑尽出其里，万千心事尽在其间。
在他去世前，有人曾提议以“东西贯中”办一个展览，并用这个特别的方式来回报吴冠中对故乡的热爱，但他大摇其头，以自己还没有达到这个水平拒绝了。画如其人，不媚俗，不流于浮华是吴冠中的人品。吴老这一生清心寡欲，虽然作品在国内外市场频频拍出数百万美元、上千万人民币的高价，却并未抬高他对生活的欲望;尽管他向社会捐赠了数百幅价值连城的名作，自己却居住在只有几十平方米小屋里。一次讲座，新加坡著名摄影师蔡斯民拿出了一组绝版照片——“吴冠中毁画”从未曝光过的图像讲述着吴老把200多张作品撕掉的故事。回想那段场景，蔡斯民仍心有余悸：“我在旁边看得真是心惊肉跳，这一张就是一百万元啊!”晚年的吴冠中，曾作为当时中国健在的画家中身价最高者，一次又一次地成为公众关注的焦点。20__年6月，在北京翰海举行的春拍会上，吴冠中的油画长卷《长江万里图》拍出了5712万元的高价。
吴先生的画是一部书，他的一生何尝不是一部耐人寻味的读本。自传《我负丹青》云：“身后是非谁管得，其实，生前的是非也管不得。”一代大师做了一辈子丹青，却拒绝市场的规则，他觉得绘画不在技巧，内涵最重要。“我不该学丹青，我该学文学。”他梦想成为鲁迅那样的文学家，从这个角度来说，“是丹青负我”。大师勤勉写生，始终不满于己，他说他的画并没有画好，逼仄于许多感情而无法以画笔来表现，由此声称，“下辈子不当画家”。
老子云，人法地，地法天，天法道，道法自然。优秀的艺术家莫不将自我融于自然，在汲取天地之精华中颐养书画。吴冠中先生一生不负丹青，他把心埋进土地里，把对故乡山川的眷念之情寄予画幅中，使其与心灵共融生。
在明初的时候，有一个叫宋濂的文学家，诗人。
在小时候他十分好学，但是由于家里很穷就没有办法去买书来读。于是就经常向有书的人家借书，然后把借来的书亲自重新抄在一张纸上，再按时归还给别人。的时候，天气十分寒冷，大雪纷飞，天寒地冻，而宋濂却坚持的抄书。有时，连砚台里的墨都冻成冰了，他的则端来热水，把热水倒进砚里，使它溶解。宋濂的十分关心宋濂，当宋濂全身都冻僵时，母亲则找来棉被给宋濂披上，怕他冻着。的时候，天气十分炎热，蚊虫又多，宋濂还是坚持的抄写，有时把他的手都咬肿了，可宋濂毫不在乎。而母亲却在旁边为他把扇，母亲的爱，让宋濂更加勤奋的学习，抄完后，就小步加快跑地送去，生怕超过了约定的期限。由于他十分坚守信约，因此有许多人家都愿意把书借给他，他就更勤奋地阅读，每天早起晚睡，宋濂的母亲十分担心他吃不消，但宋濂只是一笑了之。于是他广泛地阅读到各种各样的书，知识也就更多了。
到了成年时，宋濂就更加仰慕圣人贤士的学说。但是又担心没有大师，名人和自己交流，在这时，他每天跑到很远的地方，专心的去跟有名望的前辈请教。前辈的弟子很多，挤满了房间，先生十分严厉，宋濂毕恭毕敬。提出问题并询问道理，弯下身子，侧着耳朵来请教。先生有时训斥，但宋濂并没畏缩，而是表现得更恭敬、态度更好。有时等到先生高兴时，先生便更具体的给他讲道理，这让宋濂受益匪浅，获得了更多的知识。
但宋濂并不满足于现状，于是他去拜师。在拜师途中，他遇到了严酷的条件，身上又背着许多的东西。大雪像鹅毛一样的下着，北风像猛兽一样迎面扑来。宋濂踩在一尺深地雪中，艰难的行走着。一次宋濂由于冷得昏倒了，被一位好心的人家收留，当他补充完体力后，谢过老人便又上路了。经过了艰难的经历，让宋濂更加坚强。
到了校舍，他四肢都僵硬了，不能动弹，学舍的佣人端来热水给他洗，用棉被给他披上。宋濂才慢慢暖和起来。他寄居在旅店，主人每天只给他两顿饭吃，但宋濂并没有和别的比，依旧很满足。和宋濂同宿舍的学生都穿着富贵，像神仙一般，而他却穿着酵素，没有羡慕的意思。因为宋濂他心里有快乐的事，就是读书。
正是由于宋濂的勤奋，不怕苦，不爱慕虚荣的品格，才使宋濂有了伟大的成就。
在与郭德纲合作之前，他的事业正稳步上升，开始独当一面。他是著名相声艺术家石富宽的弟子，毕业于北京电影学院影视导演系，参加过《编辑部的故事》《新刀马旦》《海马歌舞厅》等家喻户晓的电视剧的拍摄，并在中央电视台、北京电视台等多家电视台担任节目编导和主持人。20__年他正式与郭德纲合作，担任捧哏演员。在与他的合作中，郭德纲的相声绝大多数时候都是在挤对他，虽说郭德纲要比他小好几岁，但他从来没有真的生气，反而用他的机智、敏捷烘托出郭德纲的幽默。许多观众都反映，只有他才能“捧”住郭德纲，是他让郭德纲大放异彩。观众认为，他已和郭德纲一起成为当今屈指可数的相声大家。但就算已经取得了不凡的成就，就算有了广泛的认可，他依然甘心在德云社做一片绿叶，用尽全力支持配合着郭德纲。
他就是于谦，虽然以他的实力，他足以重新开辟自己的事业，担任主角，接受属于自己的光环，享受王者般的荣耀，而不是作为一个配角，默默地站在主角身边，甚至在主角接受观众的欢呼时，还要退后一步，承受那份失落。但是谁也不能否定，于谦成功了，在“捧”起郭德纲的同时，他也奠定了自己在相声界的地位。
其实在任何事业上，都会有主角配角之分。固然，在一项事业中，主角和配角的分量有轻有重，但更多的是因为分工的不同，主角可以成功，配角一样能够成就自己的事业，甚至许多人的影响还会超过主角。香港著名演员吴孟达几乎一直都是演的配角，但他的影响已超过了许多演过主角的演员，被誉为“金牌配角”。大陆也有一位配角专业户，他就是著名电影演员牛犇。牛犇共拍过上百部电影电视，是影坛上的“常青树”，许多和他一起拍过电影的主角不过是昙花一现，而他已成为大陆影坛的传奇人物。
不仅影视界或娱乐界有这样大牌的配角，在其他方面同样有许多功勋卓著，甚至功高盖主的配角。乒乓球运动员乔红比邓亚萍先拿过世界单打冠军，但与邓亚萍配合双打后，她总尽量地多理解邓亚萍，让邓亚萍发挥出自己最大的优势，默默地甘当配角，支撑着邓亚萍的事业。老好人的她同样成就了自己在乒坛的地位，她先后获得国家体委“体育运动荣誉奖章”、“体育运动一级奖章”和“中国乒乓球运动杰出贡献奖”等殊荣。所以有人说，如果没有乔红的配合，邓亚萍创造的时代在双打上可能会有很大的遗憾。而一部三国史，本是魏蜀吴三国君主的博弈，但流传到现在，已然成了诸葛亮的传记，让人几乎忘了诸葛亮只是一个国家的军师，真正指点江山的应该是他的主公。
综上所述，配角并不是无足轻重，在他们的岗位上，他们也是主角，一样有他们成功的天地。在他们的天地里，他们一样是英雄，一样能成就自己的丰功伟业，而且不少时候丝毫不逊于名义上的主角。现在有个词创造得比较好，就是“某某帝”。用在配角身上，十分精妙，那些成功的配角真的可以称为“配角帝”，虽是配角，但他们是自己领域的王者。所以，不必为身为配角而烦恼，甘当配角、当好配角不仅是一种大爱，更是一种智慧，配角同样大有可为。