论文摘要:本文阐述了中国古典舞与中国传统美学之间的参照关系,提出中国传统美学理念,尤其是中国传统乐论时中国古典舞艺术发展的影响,比较中西舞蹈理念的不同,研究中国古典舞艺术的民族性和科学性,阐明中国古典舞的艺术特色。
中国古典舞强调身韵的重要性,脱胎于中国传统戏曲,吸收民间舞蹈特色,逐步走向成熟,并不断丰富,体现了开放性和多元化的趋势。中国古典舞的创作理念和中国传统美学观念密不可分。多角度探寻中国古典舞艺术的发展方向和思路,是中国古典舞发展的新要求。
说舞蹈,必然要头蕊音乐和艺术。古代中国,荀子的“美善于乐”提出之前,关于艺术的教育作用存在着正反两个方面的意见,持肯定态度的有孔子,据传他喜爱音乐,有“子在齐《闻》韶,三月不知肉味。”之说。孔子还比较完整地总结了艺术的积极作用,即:“兴于诗,立于礼,成于乐”(《论语·子路》)。
持否定态度的有老子、墨子和庄子。在他们看来,艺术具有一种使人堕落的力量,简直是有害无益,如老子说:“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽。驰骋败猎,令人心发狂。”墨子则明确提出“非乐”主张,他认为嗜爱声乐伎乐,不仅浪费人力物力,而且还消磨人的志气,使统治者怠于政,人民怠于耕。
荀子在总结艺术作用的时候,也看到这个领域存在着两重对立的艺术:“以礼仪为文”的“文学”和“不顾礼仪”的“奸说”或“奸音”;“中声之所止”的“正声”和使民流侵鄙贱的“淫声”“邪音”。他说:“故礼乐废而邪音起者,危削侮辱之本也。故先王贵礼乐而贱邪音。”荀子认为人们乐邪音的结果是:“乐姚冶而险,则民流倡侵鄙贱矣,流倡则乱,鄙贱则争,乱争则兵弱城犯,敌国危之。”(《荀子·乐论》)基于此,他把教的内容放在第一位,要求“乐”要与美善结合起来,用相应的“礼乐”来达到强国安邦的目的。
既然古人对“乐”的评价的有“正声”和“邪音”之分,就不难理解在《红楼梦》中,宝黛共读《西厢》时,林黛玉虽然觉得是好书,但也称之为“淫词艳曲”,认为其不登大雅之堂。儒家认为文艺最主要的社会效果就是“厚人伦,美教化”,所谓人伦、教化,实际上都指宗法社会中群体关系的协调而论。《礼记乐记》论乐云:“乐者为同,同则相亲。”意为音乐表现了人们共同的感情,而通过情感的沟通,人与人之间就会更加亲和。中国传统文论比任何国家的文论都强调文艺与伦理、道德的联系,强调美和善的联系,这正是我们民族重视人的群体性这一传统精神所决定的。儒家也认同人与自然的合一,认为文艺能增加人对自然的亲近感。《乐记》也说:“大乐与天地同和。”如《尚书·尧典》论乐:“八音克谐,无相夺伦,神人以和。”道家则非常强调精神个体通过对天地自然的自觉静观,在感受上达到天人合一的境界,此所谓“万物与我为一”“与天地精神相往来”。而这实际上是一种主客体相互融合的审美感受。
《诗经·毛诗序》中对艺术理念“发乎情,止乎礼义”的要求和“温柔敦厚”的美学宗旨阻碍了中国古典舞艺术中迷狂和奔放的气质,而形成了中国古典舞特有的“表意”的含蓄美。中国台湾高楼、李维二人合著的《中西舞蹈比较研究》中指出,东方舞蹈的文化特征有三:其一,东方舞蹈是“坐的文化”,它对“手舞”的关注重于“足蹈”;其二,东方舞蹈是“静的文化”,它对“心动”的关注重于“形动”;其三,东方舞蹈是“和的文化”,它对“和谐”的关注重于“冲突”。
中国古典舞也具有东方舞蹈的特点,从形态直观到文化特征上都是农耕文明与伦理本位文化境遇的产物一一儒家思想是这种文化思想的一个集中体现。中国文化“和谐”的理想境界,“中庸”的心理结构,“仁礼”结构的社会秩序,“至善”的人生主题和行为范式,以及“体用不二”的“实用理性”思维模式均为伦理型文化的特征,这样的文化特征影响了中国古典舞的气韵和风格。
由于其文化特征,中国古典舞和西方舞蹈动作原理也有很多的不同:一、外射和内敛。西方文化的精神主外,一切思想知识与表现均以外在的事物为追求对象,动作多是离心的,星射的,中国古典舞动作的特质则相反,是向心的、集中性的,两腿为本能的弯曲,多交叉或盘坐,两臂挥拂旋转形成曲线来包缠身躯,这种内向的表现正符合中华文化的表现精神—即以仁道为中心,一切思想意识与表现均以人生为中心,多作内省的功夫;二、示形与示意。西方的古典舞蹈基本上是以示形为主,所有的舞蹈动作和姿势基本上不含任何意义,主要表现动作的形式与技巧,动作的意义是由舞蹈的不同需要、由舞者所赋予的。中国古典舞虽然也有示形的地方,但以示意为主,舞蹈动作均由其表现意义,任何意义的表达也有其专属的舞蹈动作,动作的本身为示意所形成,是将有意义的动作美化为舞蹈动作;三.、形澎动方和形方动圆。西方古典舞技巧的姿势要求以弧线为主,身体的线条均表现在圆弧上,而姿势、四肤的移动均以兔度与直线进升,又表现在.方正上‘路线为直线、转向为角),在动的形是圆的感觉,在形的动上又是方的原理。中国古典舞在姿势表现是直线和兔的方正,在姿势移动和双臂动作上又多按照弧线,在动的形是方的感觉,在形的动上又是圆的路线;四、中心的一高一低。西方古典芭蕾的重心提高,使动作感觉自由灵巧并表现动作的特质,尤其使女性的平衡表现,因脚尖的直立更有天平的平衡感觉。中撼古典舞动作重心降低,有表现平衡的特质;五、超现实豹动作和生活中的动玲。西方古典芭蕾的动作是超现实的动作,在现实社会中无论古今都没有这样的动作发生,完全脱离了人生的生活范围,在一个独特的表现领域中建立了自己的艺术表现形式。中国古典舞蹈则完全不同,其动作完全产生在生活中,都是人生生活经验中的动作,也是人的生活中自然发展而产生的动作—文舞来自礼仪,武舞来自战斗,民间舞来自劳动等等。
中国古典舞以戏曲舞蹈的风格、韵律、技巧特形成初步的练体.系,加入民族特性。中国古典舞身体基本形态除“直立”以外,概括来说还有“拧”和“倾”;由“拧”和“倾”而生发出射雁、探海、斜探海、揣燕等基本舞姿。就总体而言,中国古典舞基本练所体现的民族特性有四个方面:一是舞者身体的专业能力调柔韧性和腰部的训练,尤其对肩、腰、腿、髓的柔韧性要求很高;二是在中国古典舞的运动节奏.上表现为弹性节奏和点线结合的特点,在动作的内在节奏上抑扬顿挫、对比跌宕、柔相济、吞吐自如;三是在基本训练中贯穿这身法韵律,贯穿着提、沉、冲、靠等动律元素,贯穿着呼吸要求和节奏特点,贯穿着手、眼、身、法、步的要求;四是中国古典舞的技术、技巧也体现了民族特性,比如以拧倾形态舞姿为特色的旋转,比如得天独厚的民族技巧—“翻身”,还比如与武劝技巧相结合的弹跳。
在关注民族特性的同时,中国古典舞的基本训练还十分强调科学系统性,柔韧能力、身韵能力、技术能力是培养中国古典舞舞者的关键。中国古典舞特殊的能力训练主要有五个方面:一是关节柔韧的幅度,二是舞姿身法的回旋与环旋,三是跳跃中的爆发力,四是旋转中的三种不l7舞姿的重心(平旋类的宣立重心,拧倾类的螺旋重心和俯旋、仰旋类的平衡重心),五是翻身中的水平线(腰为轴而臂为辐)在上述能力训练中,柔韧(软开度)的训练占有较大的比重并具有极其重矍的的作用—柔韧训练为身法舞姿准备条件,“身韵”则赋予柔韧训练以灵魂和特色。柔韧训练和身韵训练共同构成中国古典舞练的基础。身练又强调五个方面:1.身韵的舞蹈性。所谓舞蹈性是指最大限度地发挥舞蹈艺术的特性,不为戏曲原有动作所拘泥,不为其程式所约束。2.身韵的有效性,是指.其训练的有效,而提炼元素、发展元素和运用元素是解决有效性的办法,做到动作“少而精”;3。身韵的实用性,指身韵中每一个动作的练习都是为了整体而不是孤立的动作,身韵本身不是粼的而是要融化在申国古典舞的一切舞姿和技术技巧中,表现在节奏处理、点线处理、起始连接、动势渲染各个方面;4.身韵的表现性。指动作要有性格化的处理,气质.上要有感染力。5,身韵的时代性。指身韵的训练可以继续派生、演变和发展,有助于体.现当代人的风貌,还可从形、神、劲、律等方面来剖析身韵的意义。
而优秀的中国古典舞舞者具备三个特点:一是动作有内涵,有感觉,内涵和内在感觉是起支配作.用的。二是其动作是由身法带动的,而身法是由腰部动律牵动的。三是其运动不是在单一的脉动节奏中进行,而是由多变化的节奏来完成的,它包含着轻重、强弱、长短,顿挫、附点、切分、延伸等节奏处理和力度对比,从外表和内体现形神具备、身心并用的要求。
关键词:音乐教学;古典音乐;教学方法
西方古典音乐欣赏在音乐教学中非常重要,通过学习和欣赏西方古典音乐,能够使学生受到古典音乐的熏陶,塑造学生高尚的情操和健全的人格,培养学生对古典音乐的兴趣。
一、按照西方音乐发展史的顺序来开展教学
教师要把握西方音乐的发展史,从而掌握教学的时间轴,以此为顺序来开展教学。在西方古典音乐欣赏中可以遵循这样的顺序、首先,欣赏巴洛克音乐,然后欣赏维也纳古典时期音乐,进而欣赏浪漫主义时期的音乐,最后,欣赏西方的现代音乐。教师要先为学生搭建一个西方古典音乐史的发展大纲,使学生能够掌握西方古典音乐史的历史现状和逻辑规律,从而使学生能够更好地理解每个时期不同的音乐特点。
二、在音乐欣赏中加入其他学科的内容
音乐并不是一种孤立的艺术,音乐与历史、文学、表演艺术紧密地结合在一起,因此,在进行西方古典音乐欣赏时教师还要将多门学科综合起来,为音乐欣赏服务,从而有效地提高学生的音乐欣赏水平。
一个时期的音乐往往反映了那个时期的政治、经济、文学和社会风尚,例如,巴赫音乐带有浓郁的宗教色彩,而键盘乐器正是当时技术发展的一个体现。例如,在欣赏贝多芬的《英雄交响曲》之前,教师就要为学生介绍贝多芬创作这首交响曲的时代背景,以及贝多芬的生平事迹,从而使人感受到乐曲中那跳动的时代脉搏,获得更深层次的音乐欣赏体验。
三、因材施教,尊重学生的个性化特点
由于西方古典音乐有一定的欣赏难度,学生的音乐欣赏能力和水平参差不齐,刚开始时学生甚至难以理解西方古典音乐之美,例如,难以区别肖邦和李斯特的钢琴曲,也听不懂贝多芬的交响乐。如果教师强行向学生灌输艺术心得,只会让学生对西方古典音乐敬而远之。此时教师可以循序渐进,先从一些抒情类的小夜曲开始,降低欣赏的难度,培养学生对西方古典音乐的兴趣。对于一些学有余力的学生,教师也应该为其提供有难度的曲目,满足学生欣赏和学习的需要。
西方古典音乐欣赏是音乐教学中的一项重要内容。音乐教师在进行西方古典音乐欣赏教学时必须掌握一定的教学方法,培养学生对音乐的兴趣,用音乐来感染人、净化人。
关键词:内容与形式;风格;与特点
自改革开放以来,国外的先进技术、文化理念、价值观和消费方式、都涌进了我们生活,都不知不觉地影响着我们生活,使我们从政治、经济、金融、贸易、文化、艺术等方面逐渐融合世界潮流之中。工作节奏加快,生活品味提高,饮食习惯变化,以及人们之间交流、沟通的需要,西餐厅、咖啡厅、茶坊、酒吧就象雨后春一样遍及全国各座城市,而且经久不衰。但是,西餐厅、咖啡厅、酒吧必竞是国外引的进餐饮项目,在装修上应该保留欧式风格特点。
欧式风格,顾名思义指的是来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格,意大利风格,西班牙风格,英式风格,地中海风格,北欧风格等几大流派。所谓风格,是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断,内容统一,有强烈的独特性的文化潮流。
欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格最早来源于埃及艺术,埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉(著名的埃及艳后)于公元前30年抵御罗马的入侵。之后,埃及文明和欧洲文明开始合源。
其后,希腊艺术,罗马艺术,拜占庭艺术,罗曼艺术,哥特艺术,构从文艺复兴时期开始,巴洛克艺术,洛可可风格,路易十六风格,亚当风格,督政府风格,帝国风格,王朝复辟时期风格,路易菲利普风格,第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了。
后来,新艺术风格(ACTDECO)和装饰派艺术风格成了新世界的主流。欧式的总是以白色为主,主题鲜明。靓丽鲜艳是其主要风格。
欧式风格泛指欧洲特有的风格。一般用在建筑及室内行业。欧式风格是传统风格之一,是指就是具有欧洲传统艺术文化特色的风格。根据不同的时期常被分为:古典风格(古罗马风格,古希腊风格),中世风格,文艺复兴风格,巴洛克风格,新古典主义风格,洛可可风格等。
1风格与特征:西式餐厅泛指以品尝国外(主要是欧洲和北美)的饮食,体会异国餐饮情调为目的的餐厅
根据追求的风格不同,我国的西式餐厅主要有以法国、意大利风格为代表的欧式餐厅,但更多的餐厅却不必十分明确到底代表了哪个国家的风格。特别在中小城市中,西餐厅都根椐当地饮食习惯改为中西餐厅、茶餐厅。所以,设计师在设计过程中必须了解当地饮食习惯、消费习惯、及业主对市场认知。
西式餐厅与中式餐厅最大的区别是以国家、民族的文化背景造成的餐饮方式的不同。欧美的餐饮方式强调就餐时的私密性,一般团体就餐的习惯很少。因此,就餐单元常以2人、4人、6人、8人为主,餐桌为矩形,长方形为主。
然而,对于台位的分布、大小、多少、将是这个设计最致命的。在当今各种成本都在上涨现实中,业主对店内的容纳量是非常关切的……就餐时间—同时进餐人数将关系到每天的营业收入,也关系这个设计的成败!仼何再好看、再奢华的风格必须服从于商业行为,必须找到两者的结合点。
西餐厅在欧美既是餐饮的场所,更是社交、休闲的空间。因此,淡雅的色彩、柔和的光线、洁白的桌布、华贵的线脚、精致的餐具加上安宁的氛围、高雅的举止等等共同构成了西式餐厅的特色。
2平面布局与空间特色西式餐厅的平面布局常采用较为规整的方式
这样设计也符合欧式风格对称、谐调、台位分布安排。注重对称的空间美感。如果只是对古典风格照猫画虎,必然会破坏其档次,蒙上暴发户般的俗不可耐。欧洲古典室内风格之所以历久不衰,首先是由于它讲求合理、对称的比例。较为典型的欧式元素为实木线、装饰柱、壁炉和镜面等,地面一般铺大理石,墙面贴花纹墙纸装饰。室内布局多采用对称的手法,以白、黄、金三色系为主。
在造型设计方面墙面镶以柚木木板或皮革,再在上面涂上金漆或绘制优美图案;天花都会以装饰性石膏工艺装饰或饰以珠光宝气的讽寓油画。配以精致的雕刻,整体营造出一种华丽、高贵、温馨的感觉。
3酒吧柜台、收银吧台是西式餐厅的主要景点之一,也是每个西餐厅必备的设施,更是西方人生活方式的体现
除此之外,一台造型优美的三脚钢琴也是西式餐厅平面布置中需要考虑的因素。在较为小型的西式餐厅中,钢琴经常被设置于角落,这样可以不至占据太多的有效面积;而在较大的西式餐厅中,钢琴则可以成为整个餐厅的视觉中心,为了加强这种中心感,经常采用抬高地面的方式,或带灯光、有的甚至再于顶部加上限定空间的构架。钢琴不仅可以丰富空间的视觉效果,它的优雅琴声更是西餐厅所必不可少的。
由于西式餐厅一般选择层高比较大,因而也经常采用大型绿化作为空间的装饰与点缀,有的甚至像一把把大伞罩在几个餐桌之上,很好地起到了空间限定的作用。由于冷餐是西餐中的主要组成部分,因此,冷餐台也成了西式餐厅中需要着重考虑的因素,原则上设于较为居中的地方,便于餐厅的各个部分取食方便。
当然也有不设冷餐台的西式餐厅,而靠服务人员送餐。西式餐厅在就餐时特别强调就餐单元的私密性,这一点在平面布局时应得到充分地体现。
创造私密性的方法一般有以下几种:(1)抬高、降低地面,这种方式创造的私密程度较弱,但可以比较容易感受到所限定的区域范围,也可增强趣味性。(2)利用沙发座的靠背形成比较明显的就餐单元,这种U形布置的沙发座,常与靠背座椅相结合,是西餐厅特有的座位主要布置方式。(3)利用刻花玻璃和绿化槽造型形成隔断,这种方式所围合的私密性程度要视玻璃的磨砂程度和高度来决定。(4)利用光线的明暗程度来创造就餐环境的私密性。有时,为了营造某种特殊的氛围,餐桌上点缀的烛光可以创造出强烈的向心力,从而产生私密性。
同时,设计者也可根据市场来决定隔断是全隔还是半隔(一般来说中小城市的私密性、隐蔽性可加强些)。
4风格造型与装饰细部西式餐厅的风格造型来源于欧洲的文化和生活方式,但最直接的是来源于欧式古典建筑
虽然欧式古典建筑在不同的时期和不同的地区风格造型各不相同,但西式餐厅并不需要完全复制一个古典建筑的室内,因此我们在设计申可以将所有的欧式古典建筑的风格造型以及装饰细部进行筛选,选出有用的部分直接应用于餐厅的装饰设计;也可以将欧式古典建筑的元素和构成进行简化和提练,应用于餐厅的装饰。在配饰上,金黄色和棕色的配饰衬托出古典家具的高贵与优雅,赋予古典美感的窗帘和地毯、造型古朴的吊灯使整个空间看起来赋予韵律感且大方典雅,柔和的浅色花艺为整个空间带来了柔美的气质,给人以开放、宽容的非凡气度,让人丝毫不显局促壁炉作为餐厅中心。