[关键词]创意产业；现状；对策
文化创意产业作为知识智慧密集型的新兴领域，已经成为发达国家和地区发展势头最强劲的产业。对产业结构调整和升级中的制造业大国——中国来说，大力发展文化创意产业，进一步解放生产力，对于推动经济、文化和社会发展具有重要的战略意义。
一、中国创意产业发展现状
创意产业，是在全球化背景下发展起来的。它推崇创新及个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念和经济实践。它通常包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。当今世界，创意产业已不再是一个理念，而是有着巨大经济效益的现实。英国著名经济学家约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，创意产业占全球gdp的7%，每天产生的价值高达220亿美元，并以每年5%的速度快速增长。美国增长速度更达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。
近年来，中国数字化的创意文化产业也正以前所未有的速度迅速崛起。1989年，我国的手机只有1万部，到2006年底，全国手机拥有量近3亿部。中国电子通讯设备制造业在39个工业大类中排名第一。2002年，中国网络游戏的市场规模接近10亿元人民币，付费用户达到400万户。据国际数据公司(idc)数据显示，2003年，中国网游市场突破20亿元，2006年更达到80亿元。据悉，国务院信息化工作办公室宣布的一项旨在促进信息内容和服务产业的政策，赋予与软件产业同样重要的地位，并在税收、审批等方面享受相应的优惠政策。同期，文化部出台了《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，大力推动文化产业的加速发展。2003年10月，首届中国国际网络文化博览会在北京举行，预示着我国网络产业做大做强的广阔前景。我国北京、上海、深圳、南京、杭州、重庆、长沙等大城市均依托各自人才、区位以及资源优势，将创意产业视为经济发展的新亮点和新举措，他们纷纷出台创意产业发展规划和优惠扶持政策，设立各种创意产业基地和园区，欲抢占创意产业发展战略高地。
作为全国政治经济文化的中心，北京市成立了文化创意产业领导小组，出台了36条扶持政策，启动10亿元创意产业专项资金，用于发展六大重点创意产业(全国文艺演出中心、出版发行和版权贸易中心、影视节目制作和交易中心、动漫和网络游戏研发制作中心、文化会展中心、古玩艺术品交易中心)；形成了六大文化创意产业集聚区(北京数字娱乐示范基地、中关村创意产业先导基地、德胜园工业设计创意产业基地、朝阳大山子艺术中心、国家新媒体产业基地、东城区文化产业园)。2005年北京创意产业产值已超过960亿元，占全市gdp的19%以上。在2006年的北京市两会上，创意产业首次被确定为未来新的经济增长点，正在成为北京的主要经济支柱。
上海多次开办国际电影节、电视节、音乐节、艺术节以及各类设计展，2003年12月，以数字内容为主题的大型综合性展会“d+(d-plus)上海国际数字内容展”在上海浦东举行，2005年底举办了国际创意产业活动周。上海创意产业已被列入上海市“十一五”规划，上海建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才，吸引30多个国家和地区2000多家创意类企业入驻，提供就业岗位2万多个。据统计，目前上海市文化创意产业产值已经占到全市gdp的7.5%。
动漫产业是我国各城市发展创意产业的突破口。统计显示，2006年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。我国动漫产业有着每年总计200多亿元的庞大市场，动漫产业无疑将成为未来几年中国经济的热点。中国先后设立了19家部级动画基地。深圳、杭州、宁波、无锡、长沙等城市也纷纷以发展动漫产业为突破口来发展本地创意产业。
我国创意产业的理论研究也有一定的基础，一批全国及各地的文化产业发展的蓝皮书出版，一批西方文化创意产业的报告和著作发表，一批文化创意产业的案例研究也已，成果是显著的。但我国创意产业的理论研究与飞速发展的现实相比仍不相称，因此，其发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。
二、创意产业发展存在的问题及遭遇的瓶颈
中国发展创意经济的兴起，其实是建立在严峻的经济现实基础上：制造业处于产业链的低端，中国外贸200强中，企业出口值有74%是通过加工贸易方式实现的，资源严重匮乏、开发与规划无序……因此，从中央政府至地方企业，都迫切希望走出一条创意转化为财富的新路子。中国创意产业虽有一定的发展，但其所占比例还很低，在发展中面临一些亟待改进的问题。
1.创意概念亟待界定。基于创意产业在全世界的迅猛发展态势，国内知识界与政府部门热炒创意产业的概念，但遗憾的是，由于对相关概念的特定内涵与背景不了解，造成使用上一定程度的扭曲。
首先便是对“文化创意产业”概念界定的问题。从英国的创意产业的概念发展来看，给人突出印象的是对于文化和创新精神全面发展的重视，然后进一步肯定其对于经济领域的意义。于是，把建设有利于社会整体福祗与创意人才培养的宜居城市与宜居社区成为发展创意经济的基础性条件来发展。
中国对于创意产业概念的大力提倡，主要是出于急欲发展经济的目的，从而忽视了创意产业发展的真正内涵与目标。创意产业的真正内涵不是让人们通过将文化商品化直接去获取经济利益，而是因为该产业对于人类的过去、现在和未来都负有深刻的文化责任。其对于人类过去的意义在于保护和开发人类的文明成果和文化资源，使其成为人类继续发展的动力和重要资源；对于现在的意义在于丰富人类的生活，提高人们的生活质量，建构和谐繁荣的文化生态，促进经济的发展和结构的升级；对于未来的意义在于，培养具有广泛人文关怀和良好精神风貌的新人，尽可能地减少对于自然资源的开采掠夺，依托日益丰富的文化资源和创意精神，建设人类可持续发展的未来与和谐社会。
2.创意人才极度匮乏。创意产业是典型的以人为本的现代经济发展模式，人才是创意产业的灵魂。中国创意产业发展的瓶颈是创意人才的极端匮乏，我国创意产业人才总量、结构、素质还远不能适应产业发展的需要，急需大力引进和培养，其中亟需两大类人才：既通晓创意产业内容又擅长经营管理的管理者；灵感迸发、创意迭现的创作者。统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%；伦敦是14%；东京是15%。而目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到1‰。仅动漫产业我国至少需要2.5万专业人员，而目前只有1万名受过大学教育的动漫专业人员。
3.创意产品缺乏文化深度。在经济全球化的今天，我国理论界和企业界面临着一个巨大的历史课题，那就是如何把华夏五千年灿烂的文明变成实实在在的生产力，从而在全球经济竞争中产生巨大的竞争力。优秀产品的意义可超越产品的本身，依托文化的渗透力使产品的辐射力得到空前增强，驱动经济的迅速发展。
4.创意园区存在诸多问题。近年来，中国在发展文化创意园区的实践中，重复建设、同质化竞争、资源浪费等成了社会诘问最多的问题。京沪两地众多的创意产业园区，或由政府大力推动，或由企业摇身演变而来，园区规划多集中在硬件和形象建设上，对于软件方面，诸如商业模式、发展方向、园区定位等问题仍旧以粗线条勾勒，没有深入和细化。随着各大城市房地产业的高速发展，创业园区的租金日渐高企，如上海卢湾区8号桥园区的日租金已达每平方米6—7元，园区内许多知名企业纷纷外迁，制约了创意产业的发展。
三、找寻迈向“中国创造”的应对措施
中国创意产业的发展拥有自身独特的资源优势及市场优势，具备一定的基础，有着良好的势头，应当把创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策，制定促进文化创意产业发展的战略规划和行动计划，创造良好的内外环境，引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。
1.加强宏观指导，加大政策扶持。产业发展理论以及英、美等国的经济实践告诉我们，推进创意产业发展并能取得预期成效离不开各方面的配套措施，其中最需要的是政府的战略推动。英国政府成立的文化创意产业专门小组，负责跟踪国际文化创意产业发展的最新趋势，规划英国文化创意产业的发展方向，英国首相还制订了“创意英国”的全球推广计划，将英国及伦敦的创意产业战略推向高潮。
党的十六大报告明确提出了“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业整体实力和竞争力”，但政府目前还缺乏一个全面、系统的政策支持体系来推动创意产业的发展。政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。政府应该着力理顺产业体制，积极打造适合创意产业发展的制度平台，从而形成成熟的创意产业链，培育出有国际影响力的品牌。政府应该从国家经济的长远发展的需要和整个产业的布局的系统优化方面，制定跨地区、跨部门、跨学科的政策与措施来促进创意产业的发展。
为推动创意经济的发展，政府还要在公共设施、基础设施等方面为创意经济的发展提供良好的环境，政府应在资金投入、人才培训、立项、用地、税收、价格、融资、生产、进出口以及社会保障等方面对创意经济予以政策性扶持，在实际发展中，政府既是文化创意产业最大的投资者和消费者，也是文化创意产品最大的需求者，政府应该不断扩大政府采购的份额，从市场上采购各种公共创意产品和服务。
2.尊重创意人才，加大知识产权保护力度。创意人才是发展创意经济的核心竞争力。创意产业人才既包括处于产业链上游的创意设计人员，如设计师、工艺美术家、画家、作家、创意策划人等，也包括处于产业链中下游、擅长将作品产业化的经营管理人才。因此，培养一流的创意人才，将人力资源潜在优势转化为创意人才资本，是发展创意经济的关键。今后人才培养要面向创意经济主战场，调整优化人才结构，加强对创意人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的引进，不拘一格选用人才；设立针对性的教育培训机构，加快对创意产业专门人才的培养，培养出立足本土同时又有国际视野的创意产业人才；同时要在基础教育中加强素质教育，提高全民族的创新意识和创新能力，并认真做好创意产业企业员工队伍的培训工作，大力提高员工的整体素质。与此同时，要完善人才评判标准及使用机制，形成激励人才发挥创意才智的氛围。
创意产业作为知识产权活动需要严格和完善的知识产权法律保护。创意产业的本质是基于人的创造力、技能和天赋来获取发展动力，并通过知识产权的开发和运用，创造潜在财富和就业机会的产业，它必须依赖于知识产权的国家保护体系。霍金斯指出，发展创意经济的核心基础是要有完备的知识产权保护法与法律促进政策，没有这个核心，创意活动将无法真正形成创意产业与经济。因此，制订严格的知识产权保护法律法规是促进创意产业发展的基本保障。只有具备了法制保障，才能使从事创意产业的人获得丰厚的回报，才能激发创意人士的创业、创意的积极性，最终促进整个创意产业的发展。
3.立足民族文化，努力挖掘传统文化。创意经济的核心是文化内涵，中国有五千年深厚的历史文化积淀，优美的传说、动人的神话，以及令人回肠荡气的文学名著，极大地丰富了世界文化遗产宝库，这笔巨大的财富是发展创意产业取之不尽、用之不竭的源泉。所谓“越是民族的越是世界的”，说明善于充分汲取民族文化的养分，对于打造创意精品十分重要。
中国几千年丰富的文化资源宝库，却因缺乏好的创意和包装，致使很多资源都处于闲置中，甚至为他人所利用。而美国迪斯尼公司根据中国民间传统故事改编出品了动画片《花木兰》，日本游戏公司大规模将中国古典名著申请注册为游戏产品商标，《西游记》、《孙子兵法》、《天仙配》等我们耳熟能详的故事在未来几年可能都将变成好莱坞大片。当然中国也有许多地区由于善于利用当地优秀文化而取得了较好的经济效益，如广西利用民歌策划的《印象刘三姐》大型桂林山水实景演出节目，仅2004年就接待游客30多万人，票房收入3600多万元。但从总体上看，我们对传统文化的挖掘、开发还远远不够。这也是我国的文化创意产品难以走向国际化的重要原因。
4.扩大投融资渠道，加大资金投入。创意产业要发展，资金投入是重点。我国目前创意产业投资主体仍相对单一，以政府投资为主。需要进一步拓宽投融资渠道，降低市场准入门槛，鼓励社会资本对创意产业进行投资经营，实现投资主体的多元化、社会化。可借鉴韩国、香港等地的做法，建立各种科技研发基金、文化创新基金、创业投资基金，搭建创意产业化平台，营造一个成本低、信息灵、效率高的投融资环境。因此，我们应该按照创意产业市场规律来制定和健全相关法规和制度，进一步改善投融资环境，促进企业、民间、外商对我国创意产业投资的积极性，形成“谁投资，谁受益”的产业化运作机制，搭建创意产业化的平台，营造有利于创意产业发展的投资环境，从而积极推动创意产业的发展。
参考文献：
[1]约翰·霍金斯.创意经济[m].[英国]：企鹅出版社，2002.
[2]金元浦.世界创意经济浪潮正在勃兴[j].决策与科学，2005，(4).
一、创意产业在世界经济中逐渐成为一个新增长点
创意产业是“源自个人创意，技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的产业”。包涵了广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、电影、出版、软件、电视广播等行业。例如，很普通的几根并不值钱的铁丝经过精心设计成为一个摩天大楼模型，这样一个设计品在市场上可以卖到几百元，这就是创意的价值。据资料不完全统计，全世界创意产业每年创造的产值220亿美元，并以1.5%左右的速度递增。一些发达国家的创意产业发展速度非常惊人，美国、英国创意产业的增速超过总体经济的3－5倍，美国创意产业已经超过航空、重工业等传统领域，成为最大的出口产业。最先提出“创意产业”概念的英国，到20**年，创意产业已经成为英国产值居第二位的行业，占GDP的7.9%，仅次于金融服务业。而伦敦市把创意产业更是列为核心产业。目前我国香港、台湾地区及北京、上海等城市也在积极扶持创意产业的发展，并且取得了很好的成效。
总结发达城市创意产业发展的经验，我们感觉到一个城市发展创意产业应具备以下几个条件：一是辖区内大量独特风格的优秀历史工业为发展创意产业提供得天独厚的资源。二是该城市有深厚的历史文化底蕴。三是该城市经济发展迅速，并逐渐成为周边地区的经济、金融和贸易中心。四是城市环境优雅，配套设施齐全，吸引和聚集了大批高素质，创造力强的优秀人才。
二、创意产业今后应该成为**区产业发展的新亮点
**作为千年古城和省会城市的中心城区，既有丰厚的历史文化遗存，又有丰富的当代教育资源和时尚的消费群体，具有发展创意产业的良好基础和条件。特别是我区创意产业的发展也初露端倪，据初步统计，全区创意行业主要包括广播电视新闻出版业、广告建筑装修装饰业、信息咨询服务业。据初步统计，截止到20**年底，从事上述四类行业的企业有600余户，缴纳税金7000余万元，实现财政收入近3000万元，对财政贡献率达10%。
1．符合经济结构调整的方向：按照我区“三产兴区”的发展思路，老企业逐渐“退城进郊”，闲置的厂房因受到城市规划和土地面积的限制，不能进行房地产开发。因此，如何充分挖掘闲置厂房的价值，是一个值得思考的问题，而大力发展创意产业，恰恰是解决这个问题的最佳方案。即把原来的“制造车间”转变成“创意工厂”，用低消耗、高污染、低附加值部分，从而使资源发挥更大效益。
2．历史人文优势：**区历史文化源远流长、民俗文化绚丽多彩、革命文化璀璨辉煌。徐亭烟柳、南浦飞云、铁柱仙踪、古塔雄风、八一起义遗址等丰富多彩的人文资源，为创意产业发展提供了深厚的文化底蕴。而从创意产业发展的历程来看，发展比较好的地区，文化底蕴都比较深厚。
3．区位成本优势：**区历来商贾云集，基础设施完善，交通便利、金融机构众多、信息服务体系健全、市场群体活跃、商业网络覆盖面广，为创意产业提供了优越的投资发展环境。南昌市智力资源较为密集丰富，众多的高等院校和莘莘学子构筑了创意产业发展的智力基础。**地处南昌市中心，虽说土地资源稀缺，但是据不完全统计，我区（域）有老厂房13处，计62780平方米，这为创意产业提供了得天独厚的空间资源。与发达城市相比，我区土地、房产、劳动力等价格低廉，成本优势明显。
4．市场空间优势：随着教育和生活水平的提高，消费者更加注重产品品位及文化内涵，更加追求时尚和标新立异，对创意产品的需求日趋旺盛。我区人口密集，拥有宠大的创意产品消费群体，催生了创意文化产业的雏型，成为繁荣创意文化产业的“星星之火”。我市乃至我省创意产业处于蹒跚学步的初始阶段，发展空间广阔。我区领导集体审时夺势，意识超前，科学决策，在全省率先提出把我区打造成全省的创意产业和文化产业中心区，并先人一步，构建我省第一个创意产业中心，抢占发展先机，营造良好氛围，创意产业发展前景不可限量。
三、推动创意产业发展的总体思想、基本原则和主要措施
1．总体思想：全面推进具有高聚集性、高附加值性、知识密集性、高成长性和低消耗性特点的创意产业的发展，抓住辖区工业企业“退城进郊”的产业调整形势，整合空置厂房资源，融合**历史文化内涵和现代文化，通过政府引导，推动聚集，逐步形成以“南昌创意产业中心”为平台，各创意园区为支撑的现代知识性产业体系架构。
2．基本原则：
（1）形成合力原则。区（域）相关单位和企业优势互补，共同推进，形成发展创意产业的强大合力，
（2）实现多赢原则。利用各方资源，调动各个积极性，实现经济效益和社会效益的多赢。
（3）突出重点原则。以历史建筑的文化积淀、建筑面积大小、地理位置等作为主要评判依据，实行有限目标，高起点规划，高水平设计，高标准建设，集中力量取得重点突破。
（4）特色鲜明原则。园区形象要反映创意产业的文化内涵，既突出地域形象，又体现特色效果。
（5）市场动作原则。项目规划，设计建设，经营等实行市场化运作，充分融合社会资源。
3．主要措施：
（1）构建政策支持体系：一是成立创意产业发展办公室，统一规划、指导、协调创意产业在发展过程中遇到的问题。二是产业规划先行，聘请有关专家、学者组成课题组，对我区创意产业发展进行总体规划和部署，明确产业发展重点和空间布局。三是制定优惠政策，主要包括财税政策和人才政策。四是建立创意产业统计评估体系，为创意产业发展提供科学决策服务。
（2）优化创意产业业态：要结合我区实际，重点发展和区广播电视新闻出版业、信息咨询服务、设计业等优势创意行业，扶持优势行业中的一批重点企业加快发展；鼓励发展手工艺品、时尚设计、工业设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、动漫制作等新兴创意行业，逐步形成以信息产业，逐步形成以信息产业为基础，以文化、智力、创新为内容，以现代服务为链条的创意产业集群。
关键词：旅游产业；文化创意产业；张家界
中图分类号：F590文献标志码：A文章编号：1673-291X（2014）01-0262-02
一、研究背景
最近几十年，随着全球化经济的飞速发展和社会体制的深化改革，世界范围内的相关产业开始融合交汇，逐渐形成一种全新的社会经济运行机制。创意产业是在世界经济进入知识经济时代这一背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。作为21世纪的朝阳产业――文化创意产业，是全球化经济蓬勃发展的条件下产生的新兴产业，它通过创意活动将设计、技术、制造、商业、文化和艺术等活动融为一体，通过创造性地开发和利用，按照市场化运作模式，创造社会财富，拓宽就业领域，成为发达国家和地区政府倡导的推动经济增长的新产业。统计数据表明：1999年全球创意产业的产值就已经达到220亿美元，而且还在以每年5%的速度增长。而联合国2005年的统计，文化创意产业增加值占到全球GDP的7%，并以年均10%的速度在增长，远远高于全球GDP的7%的增长。有专家指出，经济和社会正在经历一场新的变革――从工业经济时代到创意经济时代，而科技创新和文化创意己经成为新经济的双引擎。
二、旅游创意产业与文化创意产业相关研究
（一）旅游创意产业相关研究
1.国外对旅游创意产业的研究始于旅游创新研究和创意旅游研究两个方面。旅游创新研究一直为经济学家所关注，Sheldon（1997）分析评价了新技术对传统旅游创新的影响，Mattsson（2000）论述了旅游企业创新的组织绩效与管理能力，Ha-lager（2000）对旅游创新的空间组织与旅游产业集群、旅游创新系统与创新环境等问题进行了初步探讨。
2.国外旅游产业创意研究综述。冯学刚、于秋阳（2006）发表创意产业对旅游产业发展借鉴的可能性和发展前景，认为旅游创意产业是创意产业在旅游领域的传承和延伸，也是对旅游策划下的广告、节庆等旅游产品和活动的产业提升[1]。高静、刘春济（2010）认为创意产业与旅游产业的融合主要表现为产业范畴交叠、空间共享和需求融合三个层面。可以看出，旅游业发展的过程中出现了向创意产业融合的倾向，更加注重活动内容的文化性与创意性，两大产业正朝着进一步融合创新的趋势发展[2]。
（二）文化创意相关研究
1.国外学者的研究多数集中在文化创意产业的应用上，开始注重与其他产业的结合来发展文化创意产业，还研究了文化创意产业在应用过程中对经济、区域、国家安全等方面的影响，研究的层次更为深厚。而中国的应用研究则较为肤浅，只是应对时事来开展文化创意产业，更多的还是理论研究阶段。
2.国内文化创意产业研究。张建（2009）在其《都市创意产业与旅游产业融合发展的态势及其整合对策研究》指出都中国文化创意产业与旅游业融合模式研究展模式，以期对中国文化创意产业的发展有所启示[3]；张振鹏、王玲（2008）探讨了山东文化创意产业的可持续发展问题[4]。
三、张家界市文化旅游创意产业发展现状
张家界市文化旅游创意产业首先的起源是从民间开始，约在20世纪90年代开始就出现了小规模的民族文化演艺节目。自20世纪90年代末，随着张家界整个旅游业的不断发展，旅游市场的大门也陆续对外开放。张家界旅游行业发展至今，已经具备相当雄厚的基础实力，文化旅游在近几年来逐渐显露出来。伴随着文化旅游的不断进步，层次的不断提升，文化旅游创意产业在张家界已崭露头角，文化旅游创意产业附带的经济效益也显而易见。自2009年以来，张家界著名大型山水舞台剧《天门狐仙》就是张家界文化旅游创意产业的创意产物，该舞台剧总投入1.2亿元人民币，是由湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》结合张家界天门山狐仙传说改编而来。在该舞台剧中，包含了张家界少数民族的民俗生活特色、习惯、山歌等大量民族文化元素，其中有渗透着令人向往的凄美爱情故事。可以说是张家界文化旅游创意产业的一个成功典范，自开场以来，国内外广大游客慕名而来，特别是震撼的音响、灯光效果结合天门山下嶙峋的山体背景，让人仿佛置身于仙境一般，其创意效果无与伦比。“山水实景演出”，摆脱了传统舞台模式的束缚，将旅游景区的自然山水景观作为舞台的演艺背景，把实体山水、真实生活搬到了舞台上，将最通俗真实的文化上升到了欣赏的层次，充分显示出张家界民族地区的人文美景，奇峰异岭，民风民俗。整个演出随着人物、故事、感情的变化而变化，让观众身临其境，激发出对张家界地区山水、文化的向往。张家界大型山水实景舞台剧《天门狐仙》，将民族传统文化与自然紧密结合在一起，让旅游者畅游在真个故事情节里，在文化里感悟自然，是对民族地区文化的深层挖掘，反映出了现代人对文化旅游的需求，也展现出了张家界文化底蕴和人文素养。当然，该舞台剧不仅从文化艺术上让人们沉浸其中，其带来的经济效益是不容置疑的，在现代社会快节奏的生活状态下，人们早已厌倦了固定模式的旅游方式，越来越追求新颖的事物，《天门狐仙》这一文化创意产物正中人们下怀。下面就以《天门狐仙》为例，来分析其给张家界带来的经济效益。张家界大型山水实景舞台剧《天门狐仙》是推动该地区文化创意产业发展的催化剂，由剧场演出而衍生出了一系列相关的产业链，不仅带动了张家界文化旅游创意产业的发展，而且还带动了相关餐饮、住宿、运输、服务等行业的发展。自正式公演后，每年游客数量以23%的速度增长，2010年张家界旅游总收入达103.4亿元。2010年第一季度，张家界旅游收入就超过19.8亿元，至2011年12月接待游客总人数近90万人，演出总数约为300来场，彻底改变了原来张家界游客过夜率低下的情况，留宿的比例大幅度得到提升。其演出收入每年呈递增趋势。另外还有张家界武陵源区的大型歌舞剧《魅力湘西》。从2001年创办开始只有200座的小剧场到现在有2600多座的大型剧场，可以说《魅力湘西》是得到了当地政府的大力扶持和关爱。2003年，市、区两级政府将魅力湘西大剧院指定为民族民间文化的定点表演单位。各大旅行社也不甘落后，纷纷将魅力湘西文化表演作为张家界之游的必看节目之一。如今，“白天观奇山秀水，晚上赏魅力湘西”正成为海内外华人和国际友人们的共识。2008年9月，《魅力湘西》被文化部授予“国家文化产业示范基地”光荣称号，这是继《印象刘三姐》、《丽水金沙》、《云南印象》之后，第四家专注于旅游文化表演机构获此殊荣。在《魅力湘西》的带动下，目前张家界产生了8台固定演出场地和常年演出的旅游演艺节目，总座位数超过1.1万个，从业人员超过2000人，形成了让国人瞩目的张家界演艺现象。
四、旅游产业与文化创意产业融合发展对策
（一）加强资金引进力度，完善政府扶持政策
张家界文化旅游创意产业尚处于初级阶段，未来的发展还有很长的一段路，这其中当地政府在政策上的大力支持是必不可少的。首先通过加大资金投入、提供多样化公共服务等手段，引导包括文化创意人才和企业投资等资源向重点行业集中，实现文化旅游创意产业快速、优化的发展。其次，完善文化旅游创意产业政策，需要对产业的发展规律进行研究，针对当前产业发展中突出的问题，制定一系列相关扶持政策，有效的解决问题。
（二）加强文化旅游创意产业集群建设
文化旅游创意产业集群是促进文化旅游创意产业发展与提高区域经济效益的有效途径，是多种产业集中为一体，相互促进，相互共存，相互交融的经济园区。张家界于2001年《魅力湘西》大剧院与2009年大型山水舞台剧《天门狐仙》的开发为其文化旅游创意产业做出了导向。打造出了张家界本土特色文化品牌，展示了本土文化特色。目前，张家界文化旅游创意产业集群还未形成，其创意产业的数量屈指可数，文化旅游创意产业还不到整个旅游产业的10%。产业集群的建立将成为区域经济高速发展的动力，有利于各方面相关资源的共享，大幅度节约成本；同时又会产生连带效应，使所在区域相关产业的发展，进一步促进集群化的发展。首先要在科学规划文化创意产业发展战略基础上，研究建设文化创意集群区的相关内容。
（三）加强创意人才培养与引进
人才是产业发展的核心，文化创意源于人才的创新思维，有创新才有创意。因此，促进张家界地区文化旅游创意产业可持续发展，就必须加快培养、引进一批有创新精神、饱含创意理念的文化创意人才。人才的来源一方面是引进，一方面是靠产业自身培养。要制订有利于文化旅游创意产业人才引进的政策和计划，加强与发达地区旅游创意产业机构的交流，引进其他地区的创意人才，让不同的思想和价值观互相撞击，产生持久的创意灵感。首先，要更新社会传统的观念，在社会范围内引入创新理念。在文化旅游创意产业中，技术人才是产生文化创意人才的群体，原因在于诸多的想法和创意思维最终需要这些人才来实践才使得创意成为产业；其次要大力度的普及创新教育，更是要加强本土文化旅游创意人才的培养，如在吉首大学、张家界学院等相关院校中设立旅游创意专业；最后，在人才的管理方面形成有效的激励机制，激发人才的可塑造性，实现产业目标与个体目标相一致，精神与物质激励相结合，在实践中积累经验，最大限度地发挥出创意潜质，保证该机制的科学与合理性。
参考文献：
[1]冯学钢，于秋阳.论旅游创意产业的发展前景与对策[J].旅游学刊，2006，（12）.
[2]高静，刘春济.论创意旅游――兼谈上海都市旅游的提升战略[J].旅游科学，2010，（3）.
关键词：创造性思维创意产业经济增长点
创意产业正成为经济发展新增长点，不仅改变了社会经济生活，也带来了思维方式的革命。在人类社会，虽说依然保留着群体性社会动物的本性，却不断地遭受文明的异化。后现代主义的兴起，正是对这种现代性的反思，社会发展不应该偏离其初衷。21世纪物质极大丰富，人的自由与全面发展成为备受瞩目的问题。马克思阐述的“人的自由与全面发展”，被大机器生产吞噬了，不自由存留在社会的各个角落，人变成了被机能化的物。社会化过程中，弗罗姆的“社会过滤器”藏起了大部分选项，人的自由与全面发展无从查考。农业经济是自在的直接经济，受自然条件的限制，人性受物性支配。工业经济是自为的间接经济，人的本质被对象化、商品化，人的存在与本质对立，如马尔库塞所说，当代资本主义经济制度是在一种自由的条件下操纵这些人为的需求的，但这种自由的条件本身就是一种统治工具。创意产业统一了劳动与资本、生产与消费，劳动就是资本，资本就是劳动，创意成为生产要素，生产与消费汇合于同一目的，人的自由与全面发展回归于存在之中，进入自为自在的自由状态。
创造性思维与创意产业
创意不仅是社会发展的重要动力，也是人类思维的本质特征之一。创造性思维是创意产业的基础，创造性思维发挥了基础性和先导性的作用。创造性思维不仅具有开创意义，也开拓了人类认识新领域。创意产业成为推动经济的重要动力，推动经济增长、增加就业、提高居民生活质量的作用逐渐显现出来。创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性为特征的高级心理活动。创造性思维过程离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。创造性思维作为开创性的探索未知事物的高级复杂的思维，实现了抽象思维和灵感思维的对立统一。创造性思维不仅揭示客观事物的本质和规律性，而且能在此基础上产生新颖的、独特的、有社会意义思维成果，开拓人类知识的新领域。擒获新的思维产物。创造性思维是创造成果产生的必要前提和条件，而创造则是历史进步的动力，创造性思维能力是个人推动社会前进的必要手段。
德国经济思想家熊彼得最早提出了创意产业的概念，熊彼得认为现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新；经济学家罗默认为，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，新创意是推动一国经济成长的原动力；英国的“创意产业特别工作小组”明确阐释了国家产业政策的创意产业概念，并对创意产业做出严格定义：源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效。创意产业的概念囊括了知识产权，并传递象征性意义的创造性的产品和服务的生产、扩散和聚合体系。创意产业解决了工业经济时代以传统方式无法处理的问题，世界上经济发达的国家和地区都非常重视创意产业的发展，创意产业已是最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。
创意产业是源于创造性思维的创造性活动，注重知识和创造的原创力，创造性思维引导的产品、知识或技术，能促进产业结构升级重组，提升产业竞争力，催生产业革命、产业重组和产业升级等等，能形成较强的产业聚合力，提高产品的附加值，却很少与其他产业发生资源冲突，创意产业可以为产业体系的整体发展提供长远的影响力和推动力。
创意产业与创造性思维观念
创意产业使合目的生产达到最高境界，以此将人类推向了更高的生命存在。创意产业低消耗、无污染，不受资源稀缺限制，突破了大卫·李嘉图生产边际成本递增、要素边际收益递减的经典结论，使生产从收益递减的社会逐步推入收益递增的社会。从哲学、经济学和社会学综合的视角审视，创意产业是边际成本递减的高增长经济。工业经济通过社会化创造价值，同时也在社会化的路径中耗费价值。当社会化范围超过一定限度，边际成本就会增加，边际收益下降。创意产业使生产者与消费者的时空距离消解，社会化耗费的物质成本可以忽略不计，同时，自身又依托在创造性思维这种无限的资源之上。普遍化和总体化的理性主义，以及与之相应的共性理念逐渐崩溃，代之以多样化和多元化理念，个体处于时空经验的改变和创造的可能性之中。
【关键词】文化创意产业；文化产业；发展趋势
引言
“文化创意产业”是当前十分热门的词汇，上世纪九十年代创意产业就在全球掀起了一阵改革热潮。文化创意产业来源于个人创意和才华技巧展示等，在开发和运用文化知识产权的同时，能够和地方经济产生互动。文化创意产业属于高投资、高利润的产业。目前文化创意产业已经成为发达国家的重要新兴产业，为发达国家经济增长做出了很大贡献，它每天创造的价值高达200亿美元，并且在全球范围内产值递增的速度达到5%。由此看来，文化创意产业不仅是一个创新发明或者理念，也是一个能够带来巨大经济效益的并且有着广阔产业背景的产业，对我国的现代化建设和经济发展具有巨大的推动作用。
1文化创意产业的发展现状及其存在的问题
1.1我国文化创意产业的现状
2002年杭州的一家化纤厂停产后将厂房对外出租，低廉的房价吸引了一大批艺术家和设计师，他们给这个废旧的厂房起了一个新潮的名字：LOFT49，这一举措促进了我国文化创意产业的兴起。随后，北京、上海和深圳等经济发达地区相继出现了各种文化产业区，这股文化创意风潮迅速席卷祖国大地。目前创意产业已经成为我国的一项热门产业，仅上海市就有十几个有特色的文化创意产业基地，上海市第十二毛纺厂的旧厂房中已经注册的广告公司超过一百家。北京市计划在近几年大力发展文化创意产业，力争将北京打造成全国的创意文化中心，北京现有的数字娱乐示范基地、国家新媒体产业基地等都是近年来发展起来的大型创意产业集散地。
上海市2004年举办了中国创意产业发展论坛，首届中国创意产业发展国际论坛也于2005年在北京举办。杭州的LOFT49在两年时间内集中了18家颇具规模的创意设计公司，2004年一年的总产值就超过1.5亿人民币。近年来，我国的一些其他中心城市也出现了很多专业创意设计公司，形成了一条“中国人设计”的发展轨迹。各级地方政府、企业、学术界等也在积极推动创意产业的理念。目前文化创意产业已经成为我国经济发展新的增长点。
1.2我国文化创意产业中存在的问题
（1）文化创意产业的形成和发展主要取决于所在城市的产业发展、产业基础和区域位置等，创意文化产业应该有其特有的定位。但目前我国的文化创意产业还存在不考虑实际情况，一哄而上、盲目跟风等现象。（2）我国的文化创意产业在一定程度上受到经济结构、整体职业结构等因素的限制，同时也存在缺乏知识产权保护、传统教育无法提供创意环境等问题。（3）我国文化创意产业发展的最大障碍是创意人才匮乏，拥有大批创意人才是促进创意产业发展的重要前提。创意来源于人，培养优秀的创意人才以增强创意产业高端人才的集聚，是促进创意产业发展的重要举措。统计表明，上海世博会上多媒体设计人才的缺口约有八万余人。同时多媒体设计的领军人物也非常稀缺，严重影响了文化创意产业的发展进程。（4）文化创意产业的发展过程中需要构筑清晰的产业链和产业外延，其中知识产权在产业链上的价值最大。很多文化作品没有发表前不具有任何市场价值，一旦发表后就被赋予了一定的版权价值，同时受到产权保护。但作品的版权价值一般很低，只有在产业链的流动中被制成电影等衍生品，将版权价值进行多渠道、多形式的开发，才能有效提升作品的价值。在这个过程中，如何让“创意”实现更大的财富价值是当前亟待解决的问题。
2文化创意产业今后的发展趋势
随着我国现代化建设的不断发展，各地区的文化创意产业也得到了迅猛发展。上海市于2005年成立了创意产业中心，政府也推出了一系列创意产业发展指南，同时改造利用废旧厂房建立起一批有特色的创意产业基地。2005年上海市创意文化产业的经济增长率已经超过上海市的平均经济增长率，产业增加值超过500亿元，为上海市的经济做出了很大贡献，该产业从业人数约有44万余人，占到全市总就业人数的5.0%。2006年上海市创意产业中心新建了14个文化创意产业园，全市总产业园区增加到48个。截至2007年底，上海市的文化创意产业园已经有70余家，年产值高达3000亿元。2010年上海举办世博会为创意产业的发展带来了良好的发展机遇，文化创意产业也将成为上海市近几年的经济发展重点项目。
2006年北京市认定了首批文化创意产业基地，其中包括中关村创意产业基地、北京798艺术区等，并且制定了每年划拨5亿元用于支持文化创意产业的计划。这些文化创意产业基地在北京市文化创意产业的发展中起到了很好的引导作用，吸纳了很多有实力的企业入驻。2008年北京市大力发展文化创意产业，以迎接奥运会的到来，并且挂牌授权了第二批共11个文化创意产业基地，这11个文化创意集聚地是从46个申报基地中挑选出来的，在一定程度上代表了首都的产业政策和城市定位。目前北京市已经有20多个文化创意集聚地，对全市的文化创意产业产生了重要影响，也成为北京市文化创意发展的核心部分。我国的其他经济发达城市，例如深圳、长沙、武汉等，也相继建立了一系列文化创意产业基地，深圳市的发展目标是在2022年文化创意产业经济增值达到本市GDP的11%。
3结语
在文化创意产业不断兴起的过程中，我们应该坚持科学发展观的理念，充分结合全面协调可持续的战略特征，正确引导文化创意产业的发展方向，保障文化创意产业的发展符合其行业特征，更好地提高文化创意产业的发展潜力，以此为我国的经济发展做出更大的贡献。
参考文献：
[1]张振鹏，王玲.我国文化创意产业的定义及发展问题探讨[J].科技管理研究，2010（06）
一、清明上河园――文化创意的审美需求
文化创意要解决的两个突出问题：一个是文化生产的单一化与人们精神需求的多样化之间的矛盾。另一个是文化资源的历史化与表现形式的现代化之间的矛盾。
随着时代的发展和物质生活的改变，人们的审美需求呈现多元化、多层次发展的趋势，不同年龄、不同地区、不同文化程度、不同性别、不同爱好所需要的文化产品也有所不同。另外，不同时代的人对文化的需求有不同的欣赏趣味和审美风尚，文化生产必须符合时展的要求，其文化产品才有旺盛的生命力。所以，文化产业要想突破必须研究今天人们的审美心理需求，只有解决了上述两个问题，我们的产品才有市场，才能受到人们的欢迎。开封清明上河园虽然是人造景观，但它用巧妙的创意把宋代历史生活还原，吸引了四面八方的游客。
十年来，清明上河园共接待游客500多万人次，总收入上亿元，成为中国旅游知名品牌。一个重要的原因就是将逝去的历史还原成现代生活、将静态的画卷变成动态的展现，将单一的看变成游、购、娱的多样统一。开封清明上河园以画家张择端的《清明上河园》为蓝本，按照图中布局，采用宋代营造法式，结合现代建筑方法，集中再现了原图的购物景观和民俗风情。
清明上河园景区占地600亩，其中水面180亩，景观建筑面积30000多平方米。仿照原图，设驿站、民俗风情、特色食街、宋文化展示、花鸟鱼虫、繁华京城、休闲购物和综合服务等八个功能区，并设有校场、虹桥、民俗、宋都等四个文化区。游览清明上河园，可以跨虹桥，登上善门，游鸿福寺，浏览文绣院，下榻古驿站，就餐孙羊正店。游览清明上河园，还可以观赏民间杂耍、木兰织房，还有吹糖人、剪纸、风筝等民间工艺，当然还有闻名中外的开封小吃。另外，浏览清明上河园，游客还能看到反映宋代历史的表演剧目，如《王员外招婿》、《梁山好汉动劫车》、《包公巡视汴河漕运》、《大宋科举》、《东京擂台》，观众不仅可以是一个旁观者，还可以做一个参与者。
正是这些内容丰富的民俗活动和表演剧目，使得清明上河园的宋文化主题更加鲜明，让游人仿佛穿越时空隧道置身于当时的历史场景，感受当时的文化，真正有一种“一朝步入画卷，一日梦回千年”的感觉。清明上河园二期景区向游人开放后，众多的宋代游艺和娱乐项目，尤其是《大宋・东京梦华》的推出，吸引了越来越多的游客。清明上河园二期全部建成开放使整个清明上河园创造三个中国之最。一是中国最大的仿古建筑群。二是中国最大的宋文化主题公园。三是中国最大的古代娱乐集约化再现景区。
二、《大宋・东京梦华》――开封辉煌历史的追溯
《大宋・东京梦华》是一幅关于北宋王朝鼎盛时期的印象画卷，是《清明上河图》和《东京梦华录》的历史再现。剧目将八首经典宋词和古画串联在一起，利用水系景观、人文演出和历史背景，构成对开封古城辉煌历史的追溯。
《大宋・东京梦华》演出的实景主要依托于清明上河园二期的部分皇家建筑和80亩人工湖，每一幕都以一个美妙词牌为名，又用8首观众耳熟能详的宋词贯穿始终，《虞美人》中不堪回首的南唐遗梦，《蝶恋花》中才子佳人的缠绵爱情，《满江红》中战事的惨烈与悲壮等等都极大地吸引了游客。演出90%以上的剧情都在水上进行，舞台随着音乐的水面漂移，一幅鲜活的《清明上河图》缓缓在湖面展开。高科技的应用成为演出的重要看点，运用LED等亮彩技术设计的流光溢彩的“柳树”，晶莹剔透、夜空发光的“香车宝马”，随波荡漾的“水中明月”，利用机械技术设计的可自由拼合的水上栈桥，可“绽放”的舞台等都给演出增色许多。
《大宋・东京梦华》演员阵容强大，场景布置逼真，由著名制作人梅帅元率《禅宗少林・音乐大典》班底制作。该演出也是继《禅宗少林・音乐大典》之后河南省隆重推出的第二个大型实景演出，必将成为“夜游开封”的核心产品。
三、大型原创歌舞剧《清明上河图》（青春版）――郑汴强强联合、共同联手打造的一部精品剧目
青春版歌舞剧《清明上河图》是在开封歌舞剧院原创剧目的基础上，由郑州歌舞剧院携手开封歌舞剧院强强联合、共同打造的一部精品剧目，描述了张择端创作《清明上河图》的过程，并将张择端笔下的《清明上河图》中千姿百态的市井风情表达得淋漓尽致。
随着舞台上的灯光和音乐变换，一幕幕东京汴梁的市井风情展现在人们面前：隋堤烟柳之中，踏青游春的达官贵人、平民百姓欢呼雀跃；东京街头，汴河两岸，游僧乞丐、船工纤夫尽显本色，舞台上声、光、雾、景的综合运用，把人物和剧情演绎得活灵活现，观众置身其中，仿佛回到了千年前的东京汴梁。生动逼真的布景设计、精巧完美的舞蹈编排、美妙悦耳的音乐旋律以及演员们曼妙感人的舞蹈律动，给观众以强烈的艺术震撼和美的享受。该剧引领观众和张择端、各行各业的市井百姓一道分享中原文化的博大精深，感受千年以来，宋都开封的脉搏律动以及繁华盛景。
该剧有效整合了郑汴资源，实现了郑汴文化对接，是“郑汴一体化”文化融城的首次尝试。《清明上河图》经过再修改、包装后推入市场，作为文化对接的切入点，创造性地启动了合理调配艺术生产资源、联手打造歌舞剧《清明上河图》（青春版）的工程，对开封文化事业的繁荣和文化产业的发展有着深远的意义和重要启示。