一、精心备课，渗透创新教育理念
新课程倡导教师“用教材教”，而不是简单地“教教材”。教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本，可以联系社会、生活、科学选取素材，学科知识渗透。备课时，教师要钻进教材之中，解读、钻研和思考，力求创新，创出学生喜闻乐见的形式，引发学生的学习兴趣，激活学生的内在驱动力，激励学生由自发到自学，激发出学生的创新欲望与热情，挖掘学生的创新潜能，培养学生的创新能力。如在学完JEFCBook3中Lesson26这一课了解到爱迪生是一个伟大的发明家之后，可作如下教学设计：问学生们是否也想成为发明家，在学生回答“YES”之后给几分钟让他们分几小组讨论“Whatkindsofspiritdoyouneedifyouwanttobeaninventor？”学生们在积极讨论过后会得到诸如下列的一些答案：1、Wemusttryournewideasandalwaysaskquestions.2、Hardworkisthemostimportant.3、Internetisthebestteacher.4、Onemustbecrazyaboutworkandnevergiveup.5、Wemusthaveconfidenceinwhatwearedoingandtryuntilwesucceed.此教学内容并非属于教材，但它与学生的生活世界相联系，学生对此会比较感兴趣，乐意表达自己的感受和体验，并能从中受到教育和启发。不仅扩大了知识面，更重要的是学生创新思维能力得到了提高。
二、运用电教媒体，创造氛围，激发兴趣，培养思维能力
人的情感总是在一定的情境、一定的场合下产生的。对于语言的学习，更需要教师创造一个让学生在特定的情境下学习特定的语言。教学中我注意用实物演示情境，用图画再现情境，用音乐渲染情境，用语言描绘情境，把学生带入情境之中，从而使学生更好地理解、掌握所学语言内容。我借助录音、录像、电视、语言、实物、幻灯等多种媒体进行教学，创造良好的氛围，激发起学生的求知欲和浓厚的兴趣，使学生一个个精神饱满、全神贯注，有利于他们创新思维的开发。如在教学对语时，我都给学生放一段有趣的课文配套动画卡录像，录像中卡通动物有趣的动作、幽默的语言、丰富的语调和录像鲜艳的颜色一下子吸引了学生的注意，并使学生对教学内容初步了解。随后，我又出示有关的幻灯片，用简单的语言向学生描绘情境。逼真的画面、优美的乐曲，加上教师贴切的解释，学生一下子便对所学课文熟悉了。接着，我放课文录音，学生模仿着说。经过这样学习，学生产生了强烈的求知欲和兴趣，很快便掌握了对话内容。在此基础上，我又让学生利用表演体会情景。整节课学生兴趣盎然，注意力高度集中，良好的教学氛围促进了学生积极学习。
三、激发想象力，发展学生的创新思维
英国诗人雪莱说过：“想象是创造力”。培养想象力不仅对发展创造力有价值而且为思维的发展也很有意义。我们在英语活动课中常让学生根据图画或教师提供的情景自编小品，学生在设计小品中充分发挥他们的想象力，也使他们的创新思维得到锻炼；有时我们改编一些熟悉的歌曲的歌词，再进行演唱。例如，“两只老虎”是首学生十分熟悉的儿歌，我常在教学中把所学的语言知识改编成这首歌曲.如：Whatwouldyoulike？Whatwouldyoulike？I’dlikeapear.I’dlikeapear.Wouldyoulikeanapple？Wouldyoulikeanapple？Yes，please.Yes，please.久而久之学生也能改编一些歌曲。如：一个学生把LetYourKiteFlyHigh改成Ride，ride，rideyourbike，slowlyontheroad.Carefully，carefully，carefully，lifeishappy.这样的活动激发学生丰富的想象力。想象使学生进入所学情景之中，又超越了教材本身其思维呈现了多元态势，创造性思维得到了体现。
四、提供充分的实践机会，培养学生的创新激情
一般的外语课堂教学，往往重复运用教师读，学生听，教师写学生看，然后再逐句翻译的这种单向式练习模式，由于时间、空间的规定，限制了参与者的人次，电教室的对讲系统设备和特殊座次环境，可以在相同的时间内让学生进行多向性语言操练，如人机对话：一段对话借助语言符号与图像出现后，再复现对话一方的提问，介绍等话语内容和相同图像，要求学生根据刚刚感知，记忆的情节假设为另一方来即时应答；学习者之间对话：屏幕上画面内容下常进行但没有声音，A、B两人根据屏幕上的动作，表情做配音式练习；师生间对话：老师着重就语言提出要求，由被问者即时回答。
五、积极评价，鼓励创新思维
关键词：电视艺术；创造潜能；电子技术
电视是信息传播的媒介和载体，而电视艺术是被电视传播的艺术形态，以审美为中心目的的电视文艺、纪实艺术，所以以电子技术为传播手段，以声画造型为传播造型，运用艺术审美思维把握表现客观条件，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以审美为终极目的的屏幕艺术形态称之为电视艺术。我们可以把现在荧屏上的节目主要分为三大类：电视新闻，电视专题（纪实），电视文艺（艺术）。电视新闻是以现代电子技术为传播手段，以声音、画面为传播符号，对新近或正在发生的事实的报道。电视专题是用审美手段表现真实课题。电视文艺则是审美的艺术，是“诗意的栖息”。
一、电视文学
电视文学是指被电视化了的文学，其类型主要有电视小说、电视散文、电视诗、电视报告文学。
电视小说的创作形态主要有两种：电视剧和电视的小说。电视剧改编时应强化戏剧性、冲突性并由导演完成改编，所以电视剧艺术本质上是导演的艺术。我们现在荧屏上看到的《红楼梦》《三国演义》《围城》等影视作品都是由著名小说改编而来。
电视报告文学是将真实和虚构融为一体，兼具新闻性和文学性的体裁。它具有鲜明的新闻性，报告的对象皆为真人真事，伴随当事人现身说法的同期声和生活复原的现场声，并不时有长镜头的运用；共性和个性的典型形象的塑造，乃至抓拍转瞬即逝的细节捕捉都体现了其浓郁的文学性；最后，它还具有深刻的论辩性，要求创作者对生活做判断，包括是或非的自然判断、善或恶的社会判断、美或丑的艺术判断。例如1989年郑明作品《半个世纪的爱》，在各种思潮入侵的拍摄背景下，描写了十四对金婚夫妇一种人类生活的美，体现了艺术作品最终关注的是生命。
二、电视艺术片
电视艺术片广义上指凡是具有艺术性、审美价值的作品。狭义上是指一种独立的艺术片种。其类型包括：电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视音乐艺术片、电视舞蹈艺术片、电视专题艺术片、电视文献艺术片。
电视风光艺术片是主观的、表现的、审美的。它营造意境，通过对自然景观、社会情状等客观存在和思想感情、观念意识等主观看法的融汇达到一种美趣境界从而悦耳悦目（如《西藏的诱惑》中佛光绿洲净土所体现的朝圣精神）；它抒发感情，通过造型语言、音乐语言、诗话解说达到悦心悦神的情趣目的。它蕴育哲理，思想深蕴含蓄而不外露，体现了悦意悦志的理趣精神（如《西藏的诱惑》中宗教苦行僧代表艺术圣殿艺术教）。
电视音乐艺术片相对于电视音乐节目原艺术、一次性、短命的特征来说，是电视化视听再创作的永恒作品。它以音乐艺术为母体，以符号语言为依托，完成音画的组合。
电视舞蹈艺术片通过电视化的手段展现了舞蹈、音乐、电视、数字特技多元的美。
三、电视剧
电视剧是指运用电视艺术和技术手段，融文学、戏剧、电影的诸多表现元素，构成故事性较强，易于在电视屏幕上播出，以家庭传播方式为主的视听叙事形态。其主要类型有：电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧。
电视剧观念的变化和演递:1958年直播电视小戏《一口菜饼子》标志着电视剧的诞生，这时的直播电视小戏还是遵循戏剧创作模式体现戏剧美学。1976年电视单本剧的出现使电视剧发生了质的变化，其由室内转向室外、演播室大景转向实景、三维空间转向多维空间、时空束缚转向时间自由体现了电影美学。1980年电视连续剧的出现使电视剧更新为电视美学，其具有审美特征长，以及多极艺术形态、体现了广阔社会内容和漫长人生命运满足观众长期收看、跨越模仿戏剧电影阶段的创作特征。1985年电视剧的题材样式风格拓展，具有诸多美学形态兼容的特征，多元形态电视剧形成多元美学。而电视剧真正成熟时期是伴随1990年长篇电视剧《渴望》的出现，至此电视美学得以完善。
四、电视综艺节目
我国的电视综艺节目近些年走入规范化、模式化、定势化的困境，必然导致走向死亡。要进行挽救必需走电视化道路给予电视化处理，如由纪录传播转化为电子创造的手段电视化；由语言单一转化为语言多元的语言电视化；由时空束缚转化为时空自由的时空电视化；由线性思维转化为场性思维的思维电视化。
电视综艺节目的主要类型有：电视综艺晚会、电视文艺节目、电视综艺栏目、电视选秀节目。电视文艺节目的主要特征是走向自然时空、技术手段的综合运用和场信息的艺术体现。电视综艺栏目的主要特征为发挥栏目化的优势、文艺样式的多元化和节目主持人的风采展现（如《魅力12·阿诗玛》中的主持人董卿就是美的化身）。
五、电视纪实作品
电视纪实作品是一种非虚构的节目形态。是指运用自然朴素方法，真实报道社会生活人文现象，注重采访拍摄方式，保持形声一体化的结构形态，纪录具有原生态的生活内容，通过生活情状、文化现象、历史事实揭示生活本身内涵和意蕴。
其主要类型有电视纪录片和电视专题片两种。纪录片和专题片的共同之处在于都取材于真实现实生活；都以真实性作为创作生命；都需运用纪实主义创作手法。而二者不同之处在于，1.反映生活方式：纪录片是客观的，而专题片是主观的；2.表现生活手段：纪录片是再现，而专题片是表现；3.镜头运用：纪录片是追溯过去采用抓拍、跟拍、隐拍的形式，而专题片是体现梦境、幻觉、意识流的将来采用补拍、摆拍的形式。4.时空处理：纪录片是现在进行时，而专题片是现在进行时、过去时和将来时都有。5.结构形态：纪录片是以时间为依据的纵向结构，而专题片是以空间变化的横向结构依据思想选材。6.思维方式：纪录片再现生活、思想渗透在生活中，而专题片揭示思想、思想统帅生活。
电视专题片是指运用纪实手法对社会生活某一领域给予集中深入报道，内容较为专一，形式多种多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实性电视节目形态。电视专题片的创作风格具有写实性，通过叙事以事信人；具有写意性，通过抒情以情感人；具有综合性，既是叙事和抒情的综合，也是以事信人和以情感人的综合。电视专题片的题材内容具有人物性：通过记述形象具体的事迹到描写心态直至最后揭示精神；事件性：包括记述简洁洗练的过程、描述浓墨重彩的情状、捕捉具有个性的细节；社会性：通过对关乎国计民生、热点焦点、改革转型期间新课题等题材重大主题开掘，透过现象揭示其背后本质，同时亮明关于是非善恶判断的观点；历史性：用现实的视角审视历史、情感流动负载思想、意象表现去创造艺术；文化性：揭示文化底蕴、营造诗化意境、追求审美品格。电视专题片的文体构成具有新闻性、散文性和政论性。
我们从未像今天这样需要创新，创新也从未像现在这样需要我们。政府、社会、学校都齐声呼唤创新。十八届五中全会提出“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念，教育系统应当为“大众创业、万众创新”提供人才智力等方面的重要支撑。《“十三五”国家科技创新规划》指出：要激发全社会的创造活力，营造崇尚创新创业的文化环境。教育也在倡导创新，“实践创新”成为中国学生发展核心素养中六大素养之一。
什么是创新
一谈到创新，我们常常将它和新颖奇特的发明和高新科技相连，认为创新是科学家、科技发明家的事。觉得创新遥远，空无，看不见、摸不着，却又真真切切地藏在某个地方，偶尔对我们露个脸。
创新不仅是创造新的东西，去改变。创新更是一种思维品质，是一种气质，一种精神状态，也是一种人生态度。创新还是人与生俱来的本质特征，人的生命姿态。
创新教育的现实境遇是什么
创新教育的落实应该建立在对课堂教学的自省基础上。当下的课堂充斥着简单、机械、低阶的思维训练和浅层学习，难以让创新精神落地。借用《安娜卡列尼娜》一文的开头，“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”创新的课都是相似的，不创新的课各有各的问题。主要问题，一是过分关注学科教育，缺失学科育人的意识，教师行为方式乃至生活方式都未受到丝毫影响。充斥了浅层学习，学生学会的不是知识、技能，全人的关照。二是学生少有对学科能力、思想、经验等素养的培育，思维方式和价值观念不是学科思维的训练，更多的是机械、模仿、反复的训练和浅层学习。三是我们的课堂越来越远离基本的常识，因为一味强调学习方式和活动的多样性，表面的活跃会遮蔽学生的主体性，从而将学生的学习引向浅表化，缺失深度的思考。四是创造是人的本质特征。我们往往习惯从外部找原因，而缺少强化学习内驱力，因学生长期难以获得学习的深度愉悦，缺乏因深度学习而带来的创造的乐趣，失去对学科学习的兴趣。
如何进行创新教育，如何让创新精神在常态的教育教学中落地生根
学校的价值是发展学生，发展本身意味着更新，变化。发展学生主要是通过教师学科育人实现的，是在教学的每个细节中实现的。因此，创新教育是一种朴素的追求，是每一位教育人平素教育生活的基本选择。
创新的课，不是追逐形式上的标新立异，创新的课堂实质上应该是顺应尊重学生发展规律、学情需要，研究学生的基础，走向学科，关注学科思维、学科本质、学科价值技术的结构性或意义性变化。
上周刚刚参加一次信息技术优课评审，评优课的课题是《目录》，教学内容为自动生成目录，50%的课时为了说明目录的作用，花费大量的时间。其中，有位教师通过游戏比赛的方法，进行情境导入。他将下发的书本分两类：一类目录部分全部裁剪掉；另一类保留目录。课堂上分两组比赛查找书本内容，然后寻找一组失败的原因，引导学生说出目录的作用，导入、讲解部分足足用了22分钟。整堂课，教师演示、学生探究实践时间不足15分钟，最后10分钟作品评价。喧嚣浮躁，走形式，跑流程。从翻开书本找到目录导入，然后锁定目录技术的学习，50%的课用各种游戏炫酷的情境导入。
工具理性一度让教师习惯死记硬背、机械单一，教学过程常常去过程，去情境，去生活。然而，今天，为了创新，教师们又过度进行情境创编，导致偏离教学目标。看起来，形式上新颖，学生参与度高，热闹喧哗。事实上，中学生对目录是有丰富的生活经验和理解的，显然，创新的课，首先立足学生的认知规律和学习现状，然后深度了解学科内容的本意。本课的重点是学会自动目录技术，能够自动生成目录，解决生活中研究报告、论文、宣传手册的目录编制。除了知识和技能的训练，还需要让孩子通过实践探究，亲历完成实践的过程，体验自动化思维这一学科本质和意义，理解用计算机处理信息的自动化、循环、迭代的算法的价值。然后，教师应引导学生合理、适当、负责任地使用技术。
创新教育，应指向孩子的生活，引导孩子过一种创意、负责任的生活。就在本文准备收笔时，一位美术老师兴高采烈地过来找我分享她的喜悦。她刚从《变迁中的家园》一课“高大上”的设计中走了出来，她告诉我，她将“视觉日记”引入课堂，“视觉日记”就是用口袋里装的随身小本子和笔，任意涂抹、记录生活，表达和传递信息。目的是让画笔成为孩子们表达情感、传递信息的一种方式，更成为一生受用的对美的记录表达。她说，她为此掩面而泣，美术课，终于回到了本真的一面，回到初心。叶澜老师说：一门学科对学生发展的价值，除了学科领域的知识以外，从更深的层次看，还应该为学生认识世界和解决问题提供独特的视角、思维的方法和特有的逻辑。让画笔成为孩子们看世界，解决问题的视角、思维方式和特有的逻辑，不正是她的初心？每一门学科给每个孩子的都应该是不同的，每一个孩子的获得都可以是不同的。创新的课就是我们每一位教师朴素的价值追求。
其实创新的课堂都是一样的。创新的课堂是指向学生核心素养建构的课堂，这样的课堂需要实现“从关注知识点的教学到关注学科核心素养，再到学生核心素养”。创新的课堂需要教师合理创新的教学设计。创新的设计，一是要改变以知识为中心的思想；二是要打破以学科为中心的思想。
创新教育，不是要全盘否定原有的课堂，而是我们只要顺应儿童天性，从课程及教育教学的每一个细节出发，教师给孩子们每一个与众不同的课堂。其实，创新随处可见，在课堂里，在操场上，在过道，在孩子们生活中的点点滴滴。我们只要每天改变一点点，尝试变化一点点，我们每个人、每一堂课都会是与众不同的、不同凡响的。
[关键词]张以庆；客观性；纪录片；纪录片的形式；主观；拍摄风格
一、关于纪录片和纪录片编导
（一）纪录片的性质
纪录片是“对客观物质世界准确无误地再现”。（周兰：《纪录片――影像对历史的传播》，四川大学出版社，2010：2）是以真实生活作为素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。具有真实性，记录性和艺术性三个特征。作为一种满足观众心灵沟通和文化交流的传播形态，具有传递信息以及满足观众的求知欲的功能，所以对于观众来说节目信息的真实性会直接影响观感。就纪录片的创作而言，纪实性是纪录片最常见的创作特征。这在后来的逐渐发展的纪录片中被导演就“真实性”已经不完全等同于“纪实性”，这是导演为这样的纪录片赋予了另外一种“艺术美感”。
（二）编导对纪录片的主导作用
张以庆之所以创作现代叙事性纪录片更多地融入自己个人的主观色彩。笔者认为除了国内市场对于导演在纪录片创作方面的开放，是源于自我意识的加强；伴随着时代的进步，纪录片的制作科技也有了长足的进步，这就为纪录片导演从心理条件和环境方面都提供了一个更宽广的平台。张以庆是湖北电视台纪录片编导，也是一位独立制片人。两种截然不同的身份在他身上奇妙地结合了。他的成名作《舟舟的世界》让世人看到了这样一种纪录片的开创；锋芒毕露的《英和白》展现孤独而压抑的情绪；到《幼儿园》收敛了锋芒，这是一部“超前的纪录片”。导演通过这些给观众表现了一个充满“现实的真实的世界”。他曾说过“纪录片是非常个人化的东西，是作者个人描述和解释世界的一种方式。”这能让我们开始更深入地思考纪录片本身和整个社会的关系。
二、纪录片制作中编导渗透主观意识的原因
1.纪录片的拍摄内容决定影片的受众：影片的拍摄最终是为了满足观众的需求。张以庆通过不断积淀和自我完善，且不说纪录片是否拥有深刻的思想内涵或是新颖的题材；不过影片能够传达强烈的主观意识和精湛的表现形式就已经赋予他的影片“拥有非常敏锐的直觉意识和略显孤独忧郁”的性格。
2.纪录片导演自身需要效果的呈现：一旦纪录片导演需要表达自己的认知观念等主观情绪时，就需要借助虚构表意的手段来完成。“能言善辩，无上权威，这就是纪录片的特征，抛开动机，也是吸引纪录电影工作者的魅力所在，也是进行启发或者欺骗的根源。”（转引单万里主编：《纪录电影文献”》，中国广电出版社，2001：21）所以他们在乘风破浪的同时，逐渐形成了自己独特的表现风格，并且这种新的尝试在越来越多的纪录片导演中出现。纪录片大师罗伯特・弗拉哈迪就一向认为影像应该有观赏价值。《北方那努克》不仅在镜头的设计上像故事片靠拢，并且有意加入了戏剧性和悬念的引入，“弗拉哈迪完全吸收了故事片的手法，把它运用在既非作家和导演所创作的，也不是演员所表演的题材上去，这样既保持了戏剧性场面感人的力量，又将其与真实的人物进行结合”。（[美]埃里克・巴尔诺：《世界纪录电影史》，中国电影出版社，1992：36）
3.创作中客观纪实与主观意识的“新融合”艺术：德国电影导演埃・莱塞说：“世界上没有客观的电影，每一个影片制作者都有自己的观念和想法。纪录电影的制作者所要表现的是他所认为的真实，他所见所闻真实的以及他所感受的真实。确切地说所谓‘纪录电影’就是能够被电影形象地表现出来这样一种解说和感受。”（世界电影，1993年第三期）任何纪录片导演想要表达自身意识，而它又是虚无缥缈的在镜头中无法直接表现的，所以就需要寻找一个象征的载体来完成。格里尔逊认为，纪录影片不应是“观照自然的镜子”，被动、静止；而应该是“打造自然的锤子”，主动，活跃。这里所说的“对现实的创造性处理”，主要是采取戏剧化的手法对现实生活事件进行“搬演”。就像系列纪录片《故宫》中，很多场景的搬演是一种真实的还原一样。因此，不能在不假思索的“纪实”与简单的“搬演”中，淹没了影像自身具备的“表意能力”“造型能力”和“叙事能力”。纪录片是作者对现实观察的结果。摄影师通过摄录工具记录经过选择的现实生活形象，它们都肩负着拍摄者、创作者的思想和情感。这些情感的介入，蒙太奇手法的运用，已经深深地融入了导演制作影片的观点和思维。缺少创作者情感投入和思想升华的纯粹记录是不能称之为纪录片的。所以在纪录片的创作中，导演的意识融入是重要的。但是在这个过程中必须要由理性的构建并且带有责任感的进行纪录片非虚构的美学特质的表现。
三、张以庆在纪录片中如何渗透个人意识
张以庆的《舟舟的世界》《英和白》《幼儿园》，笔者认为最大的共同点就是它们都是寻找心灵象征的典型之作。这是一段走向孤独心灵深处的历程，这里面包括对于未知和神秘的徘徊，又充满了要摆脱沉沦重塑自身的决心。
（一）寻找具有象征性的精神载体――《舟舟的世界》
无可否置的是《舟舟的世界》让张以庆找到了他的价值所在。该片历时10个月跟踪记录了舟舟的生活轨迹，这个被展现的世界是全新的、有趣的、使人惊讶的和令人感动的。尊重一切生命、强调生命的质量、推崇人文关怀和人与环境的关系是本片在理性层面上的思考。在《舟舟的世界》里，让人感觉到的是快乐的情绪。在舟舟的世界里没有那个正常世界里的荣辱、苦乐、喜乐、名利；导演有意识地削弱舟舟日常生活中最现实最基本的起居、教育、家庭以及社会上对于残疾人的帮助，而强化舟舟作为一个独立精神主体的拯救性价值，使其成为一个象征性的意象。影片中一些强烈的对比使我不禁问自己，如何能真实的“活着”，能否敢于做这样一个对全世界都“默然”的“舟舟”。
（二）利用音乐和情节的铺陈来表现导演主观意识的表达――《英和白》
荣获中国四川电视节国际纪录片“金熊猫”奖的《英和白》讲述的是武汉杂技团狭窄的小院内发生的故事。一只熊猫、一个人、一台电视机构成了一种生活存在，同时也作为一种载体承载了一些对生活现象背后的思考。纪录片不是以猎奇为目的，而是能从特殊的现象中折射出一些人类普遍的东西。《英和白》中，观众透过栅栏看大熊猫，大熊猫也以同样的视角在观看我们，我们是看客，我们也是被观看的对象。张以庆正是希望通过这样的作品去关照人和动物的尊严，去揭示人和环境的关系，人和人之间的沟通，去探究人的精神实质。音乐是人类所创造的与心灵最接近的表达工具，早期的纪录片导演甚至会为自己的作品特别创作主题曲，不过现在越来越多的纪录片创作者喜欢用有源声音来完成主观音乐过去所承担的功能。在《英和白》中歌剧把白和她的一半意大利血统联系了起来，让人们真切地感受到了白身上的异国风情，使得整部影片更丰富，维度更广。而在《英和白》快要结束时，通过白观看三个男高音的演唱会时采用叠画的手法展现她和父母的合影，还有白和英从前在美国演出的照片，让观众看到了时间的重量和历史的苍凉，而这一切情绪的涌现都源于音乐与人内心的沟通和契合导致，所以可以在某种程度上说音乐是一切意象的源头。
（三）加入情节性的影音组合来表达导演主观思想――《幼儿园》
在纪录片的创作中，要想获得美感就需要将环境、现实、生活和作者的审美情绪与精神境界有效地结合起来。在《幼儿园》中，镜头很少选用室外或者是景深开阔的镜头，即便的选用也是采取虚焦的方式来表现。快两个小时的影片中，较少描写老师以及家长如何疼爱孩子，更多的是表现的孩子之间的争斗与顽劣的性情。张以庆导演的每一部影片在某种程度上都带有一部分儿时的记忆，无论是他的早期作品还是近期。在这里，纪录片不仅仅是记录一种社会现实，更多的是在记录导演的一种经历，记录的是导演的一个成长心路，我想这从某种形式上也能称之为“写实”吧。整部影片给我印象最深刻的是通常最后才被接走陈志鹏。每次看到他在窗前盼望妈妈的背影时，我总是会感同身受的想起自己在幼儿园里渡过的时光。有时候共鸣并不需要很刻意的描绘，导演往往通过一个简单的动作，或者是一个眼神来唤起观众内心深处柔软的角落，并且通过细节与情节的融合依靠捕捉与剪辑很好地呈现给观众。影片不需要过多的言语就充分表现出整个故事脉络，这样利用细节来铺设情节的部分如果观众仔细观察一定会发现很多张以庆故意“着色的痕迹”。《幼儿园》显得松弛自然，寓意深长。并像张以庆以前的片子让你看出它无处不在的刻意雕琢，鲜明地告诉你它在说些什么。它的精心和考究都掩饰在了随意和自然的背后，也在表达着张以庆个人的独特感受。但这种感受不再是单一的声音，是复调的，块状的，散装的，大乐队式的。这种主观与客观的融合很好地符合张以庆一贯的“纪录片”风格，通过导演的镜头表现出来的确实是一个“真实的现实的社会”，这时我忽然意识到或许儿时那种而刺眼的真实，才是人之初的样子吧。
四、结语
从张以庆这三部关键的影片中，我通过寻找意识附着的载体、完成影像的组合和阐述音乐转化情绪的这个过程，事实上就是导演摆脱单纯的记录生活，而是影片源于现实而又超越现实以获得美感意蕴的过程。有人说张以庆以及他的作品颇具思想力、震撼力、开拓了电视纪录片的创作及审视的视野，呈现了深邃的让人文精神与独具特色的思想感情而获奖不断。但是笔者认为除开对于生活的沉淀以及对于细节的思考，更多的是源于他有一颗“敢做”的心。或许从1997年那部《舟舟的世界》开始，张以庆并没有期望从中得到殊荣，他只是做了他想做的，能做的一切。而在他作品中展示出来的那些具有艺术特指，唯美而精致的表现形式、电影化的拍摄、巧妙地制作以及其主观意识的顽强表现等，除开平日不断的思考和学习以外，更多的是因为他拥有那份对于生活的思考和追求。
[参考文献]
[1]宋杰.纪录片：观念与语言[M].昆明：云南大学出版社，2008.
[2]刘孝礼，主编.2006中国电视纪录片前沿报告[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.
[3]刘洁.纪录片的虚构――一种影像表达[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.
[4]李新民，欧阳宏生.感受经典――中外纪录片文体赏析[M].成都：四川大学出版社，2006.
[5]周兰.纪录片――想想对历史的传播[M].成都：四川大学出版社，2010.
[6]钟大年，雷建军.纪录片：影响意义系统[M].北京：北京师范大学出版社，2006.
关键词：信息技术；创新能力
中图分类号：G633.67文献标识码：A文章编号：1671-0568（2012）15-0121-02
信息技术是集知识性、技术性于一体的一门基础性学科，是最能激发学生创造精神和实践能力的学科之一。信息技术教学为学生提供了广阔的创造空间，使学生在学习知识、技能的同时，能利用计算机和网络随心所欲地创作出具有个人特色的作品，发展学生的创造性思维。
一、营造创新氛围，培养学习信息技术兴趣
良好的创新氛围能使学生对信息技术课产生浓厚的兴趣，有利于创新意识的形成及创新能力的提高。教学中，更多的是鼓励与宽容学生，与之建立起真诚、宽松、共融的关系。鼓励学生探究解决问题的不同方法。
1.想方设法激发学生的兴趣。信息技术教学内容的选择应适应学生的发展特点。鼓励学生积极主动地参与到教学过程中，充分展现自己的想象空间。给足学生思维的时空，加强交互式的探讨，实现师与生、生与生的多向交流。多方面交互式的感悟及同学之间的思维碰撞，容易形成创新的火花。充分肯定，及时引导，让每个学生都受到启发，受到鼓舞。学生有了兴趣，创造力也就自然而然地产生了。
2.积极培养学生的兴趣。激发学生的兴趣固然重要，但培养学生的兴趣更加重要，需要在培养中继续激发，以调动起全体学生学习信息技术的浓厚兴趣。在信息技术教学中，精心设计教学任务十分重要，一个好的任务，可以使学生在潜移默化中掌握知识，起到事半功倍的作用。
比如：在教学“画图”，如何使用橡皮擦PE时，学生对橡皮擦的使用并不感兴趣。笔者先写出一个“日”字，问学生：怎样就能把“日”字变成一些数字呢？立即激起学生思维的浪花，学生积极、认真地思考，很快便有人提出他能变成的一些数字。大家互相补充，最后得出把某些线擦掉，就能得出0、1、2、3……9等10个数字，后来还有学生说还能擦出11、17等两位数。
根据教学内容和学生的认知水平，做到少讲、精讲，把大量时间留给学生去自学、去思考。
比如，教学“边框和底纹”时，只详细讲解对话框中的一个标签――“边框”的操作，至于“页面边框”和“底纹”两个标签，让学生自己去体会它的使用方法。
3.努力巩固学生的兴趣。任何人都渴望被赏识，当学生得到老师的赏识和肯定时，就会有强烈的荣誉感、自豪感，认为自己是老师心目中的好学生，就能增强学习的内部动力，增强学习信心，从而巩固对信息技术的学习、探究兴趣。
二、设计探索机会，激发创新思维
在信息技术的学习过程中，要让学生体验到成就感。想方设法创造条件，让学生能够运用所学的知识去操作、创造，实现自己的奇思妙想。
1.设疑启思。“学起于思，思源于疑”。营造“疑”与“思”的良好情境，是培养创新思维的重要方法。要给学生更多自我学习和钻研的空间，鼓励学生敢于标新立异，敢于质疑发问，敢于打破常规。要遵循教育教学的规律设计出针对性、启发性较强的问题，以此点燃学生求异思维的火花。
如在讲授Windows98的目录操作和文件目录属性的设置后，可故意将学生以往建立的文件拷贝到一个隐含的目录中，让学生上机时发现不了自己的文件，他们便提出“为什么？”引导学生进行分析，学生会提出：“被删除”、“被更名”、“被设置为隐含属性”、“被复制到其它目录中后再删除原文件”等多种答案。教师再对他们的想法给予进一步分析，肯定其正确的方面，通过这样的学习来加深对知识的理解。
2.手脑并用。手脑并用，能充分发挥大脑左、右两半球的思维功能，促进学生形象思维和逻辑思维的协调发展，从而巩固教学内容，提高教学效果。在教学中，可一方面指导学生练习基本功，熟练掌握计算机的操作技能；另一方面，引进或自制一些音乐、游戏软件及辅助教学的课件，鼓励学生动手动脑。
如，在学完“Word的功能和使用”后，给学生看一份精美的小报，问学生自己有没有信心制作出类似的小报。鼓励学生相互合作，共同完成。在编制这份小报时，学生需要运用Word基本概念，建立、编辑文档；要会设置字体、字号、段落排版；要会设置插图、艺术字；要会绘制表格，设置边框、底纹等等。在学生熟练掌握上述操作方法后，让学生自己确定主题，自己选择内容、插图，自己构思、排版。最后还可选出几份优秀作品，通过打印机输出后奖励给创作者。通过这种方式，学生的创新能力得到极大的发挥，还培养了他们之间的合作精神。
3.鼓励求异思维。鼓励学生树立“尝试”创新意识，敢于参与，敢于提出不同的见解。
比如在教学生制作幻灯片时，同学面对功能强大的“PowerPoint”软件，不知如何下手，模仿的多，创新的少，制作出来的演示文稿，没有新意，在制作过程中也很少出现同学之间的交流与争论。为了培养学生有求新、求异的思想，有自己的设计风格，仔细观察学生作品中的创新闪光点，即使很少，也通过多媒体教学网，演示给大家看，并让他们说出思路，再让其他同学发表意见，并鼓励大家一起试一试。被展示的学生得到表扬，高兴万分，创作越来越起劲。时间长了，学生创作的思想解放了，也就愿意动手尝试了。学生们不仅认识到了动手操作、手脑结合的重要，同时还培养了参与意识，淡化了失败的感觉，体会到了大胆尝试就会成功的道理。
4.组织比赛活动。如教学完画图后，组织学生进行计算机绘画比赛，进行“校园小报”比赛，让学生充分施展自己的才华，激发学生的创造愿望，让学生在实践活动中，体验成功的乐趣，唤起他们对信息技术的爱好。
5.把其他学科知识渗透在信息技术教学中。把其他学科知识渗透在信息技术教学中，培养学生的发散性思维。
如：在讲解PowerPoint引入动画操作时，可选用生物中细胞分裂的动画、物理中核聚变核裂变的动画、化学中的一些复杂抽象的化学变化等均可引入。让学生掌握了信息技术的操作，同时，又给予学生生动形象细致入微的显示，进而激发他们无限的想象力和创造力，增加学习其他科目的兴趣。
三、培养学生的创新思维
要培养学生的创新能力，首先要培养创新思维，离开创新思维，创造就会变成无源之水、无本之木。
1.运用多媒体技术，培养学生思维品质。信息技术教学可以充分运用投影、录像、电脑等现代媒体多种方式显示教学信息，多重刺激学生多种感官，使学生眼、耳、手、脑都得到调动，加强了思维的深度和广度，从而培养思维品质。
论文关键词：多媒体摄影；视觉艺术；多元化
摄影艺术的发展是人类艺术的回归，也是社会发展的必然。是一种非主流文化对主流文化的稳定。摄影瞬间的创造性让我们看清了日常生活情景和现代社会背景，从直观的感性思维解构了沉重的理性思维。
一、摄影艺术丰富了我们的视觉世界。展示了我们日常未察觉的东西
早期摄影对现实单纯的再现和记录到今天多媒体摄影充满自由的幻想。摄影已发展成一种全新的视觉观念，可以生成和构成我们看得见但又十分陌生的现实。如安迪沃霍尔的《梦露》、《可口可乐瓶子》用了我们非常熟悉又十分大众化的视觉来表现对工业时代、复制时代的理解和反讽。
后现代艺术的拼接与融合为摄影提供了足够的空间，传统摄影仅仅是利用镜头、暗箱和化学材料来客观记录外界事物景像的一种方法，过于客观再现、写实记录，很难在视觉记录中自由地加入艺术家的主观意识。表现空间受限于技术。传统摄影机的出现给再现艺术带来新的思考方式。摄影机产生于现代科学，但又不可避免的依赖科学技术。传统摄影的光圈、速度、快门都是影像的关键，我们可以用很快的快门速度清晰地记录巨速的赛车，又可以用极慢的快门速度记录星辰的运动规律。摄影是光和影的艺术，又受限于光和影。WWw.133229.CoM大多数摄影艺术家都是用刮、擦、压、磨等技法表现肌理效果与油画作品的笔触效果不分上下的作品，如格特鲁特．凯塞比亚《食槽》，克莱伦斯·怀特《果园》，这些在摄影底片上的创作，随着多媒体摄影的出现给适应艺术带来了崭新的空间。
二、科学技术的不断发展带来新的视觉观念——摄影、摄像、多媒体
摄影作为一种新的视觉语言，借助多媒体区别于传统艺术，它可以毫无拒绝地描述一切东西，波密尔顿《正反画》、罗森奎斯特《f一ⅲ》就是典型现代复制艺术，是由手工转变信息的具体表现。
由于摄影和多媒体的出现，我们很难再用传统的艺术观念去界定它了。各种绘图软件在多媒体的融合，让我们对影像作品可以愈来愈随人所愿的创造，如传统艺术的浮雕、版画、油画的效果都可以通过摄影的影像表现。这时艺术家的观念已不是绘画和雕塑作为最终结果了。马塞尔．杜桑的概念是一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想而不是媒介。多媒体摄影为艺术家的思想提供了理想的张力。艺术家的作品游乐前所未有的表现空间，正如现代的建筑艺术、环境艺术、装置艺术在多媒体摄影中最大多化被接受。
多媒体为摄影的表现创造提供更多的可能性，推动着摄影艺术的发展，从而形成了新思维新观念，新的创造手法和表现方式。传统摄影是以技术为前提的摄影，而多媒体摄影艺术则是数字的生动体现，那种非常自由的创作和表现是一种全新的视觉艺术。
摄影的多媒体时代是指传统的再现和记录正处在一个不断变化而又相互融合的多元化时期。传统摄影技术，数码摄影的多元，多媒体幻想，不同媒介的相互包容，构成全新的摄影技术——新视觉艺术。