一、夯实基础，趣教“零部件”
基础知识是成功的奠基石，是腾飞的翅膀，是遨游知识海洋的帆船。汉语拼音教学中，基础知识是声母、韵母和声调，它们是构成一个完整音节的“零部件”。这些组成音节的“零部件”是一些枯燥无味的识记符号，对以形象思维为主的一年级学生来说，是没有任何吸引力的。因此，教师就要在“趣”上下功夫。
首先，教师可以凭借教材中的情境图和字母表音表形图来指导学生熟记字母。比如教学“zh、ch、sh、r”这四个声母时，可以先出示情境图：日出时，一只狮子想吃猴子，树上的同伴看见了，便伸下树枝让这只小猴爬上去。由“树枝、吃、狮子、日出”这几个词引出“zh、ch、sh、r”的发音。这时再出示表音表形图：zh，画了一只蜘蛛在枯树枝之间织了一张网；ch，画了一根长长的卷尺；sh，画的是一个人舞狮子；r，画的是一轮红日照耀下，一棵大树长得很茂盛，这大树杈就是r的形状。由此帮助学生在读准字音的情况下熟记了“zh、ch、sh、r”的字形。
其次，还可以巧编儿歌指导学生加强记忆。比如在教学“j、q、x”这三个声母时，为了让学生记住字形，我教他们儿歌：1字拐弯j、j、j，左上半圆q、q、q，两臂交叉x、x、x；帮助学生区分形近字母是一大难点，教学中，也可以用儿歌来帮助学生区分。比如“b”和“d”的区分：“b”和“d”，对面坐，讲故事，唱儿歌。b的脸儿在右边，d的脸儿在左边。读准四声是汉语拼音教学中的又一难点，我也用儿歌来突破。比如在教学“a”的四声时，我教学生儿歌：一声高高平又平，二声就像上山坡，三声下坡又上坡，四声就像下山坡。同时辅以适当的手势，让学生在直观形象中感受声调的高低变化，理解掌握“a”的四声。
二、抓住关键，趣教拼读法
课堂是向学生传授知识的主阵地，在这个主阵地上，“授人以鱼，不如授人以渔。”让学生掌握学习方法是调动学生学习主动性的方法，能收到事半功倍的效果。低年级学生认识水平尚在发展中，抽象思维能力不发达，直观形象思维占主要地位。为了让学生掌握汉语拼音的拼读方法，真正形成自我拼读的能力，教师也须在“趣”上下功夫。
首先，可以利用直观教具，让学生学会拆分音节。因为组成音节的“零部件”学生学会了，把音节拆分开来，也就降低了拼读音节的难度。比如在教学第一个音节“ba”时，教师演示两只小猴各拿一张卡片，卡片上分别是声母“b”和韵母“a”，两只小猴面对面地把两张卡片推到一起，这时告诉学生“ba”是个音节，是由声母b和韵母a组成的。这时，教师再出示一些音节，比如“da、ne、lu”等，让学生分别说一说这些音节是由什么和什么组成的，这样，学生对音节就有了熟悉感，拼读起来也容易些。这也是帮助学生进行有意义的识记，防止机械记忆。
其次，教给学生口诀，帮助学生学会拼读音节。还以“ba”这个音节为例，教学时告诉学生，发这个音时，“b”要读得又轻又短，“a”要读得重一些，口诀是：前音轻短后音重，两音相连猛一碰。教师反复示范，学生反复听音，反复练习，模仿体会，很容易就能掌握“ba”这个音节的拼读方法。这时，教师趁热打铁，出示其它音节，如“pa、mi、fa”等，让学生根据口诀，练习拼读，学生就在无意识中培养了拼读能力，掌握了拼读音节的方法。后面再教三拼音节，学生根据口诀“声轻介快韵母响，三音相连很顺当”，举一反三，很快就能学会了。
三、加强练习，趣化巩固用
心理学家皮亚杰说过：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣，兴趣是最好的老师，是成功的起点。”为了帮助学生复习巩固汉语拼音，能学以致用，我认为练习时也要注意从培养学生学习兴趣的观点出发，使练习过程也充满情趣。
首先，教学形式要多样化。众所周知，小学生年龄小，心理特点是以无意识为主，教师应采用滚动式的教学方法，使已学过的字母和常用音节反反复复地出现，加大复习力度，训练学生能动识记。为了避免识记的枯燥乏味，教师可以通过各种教具的运用，或者安排游戏、竞赛、说唱儿歌等教学活动，让学生在学习中保持浓厚的兴趣，使反复的巩固练习也充满趣味，提高学习的效率。
学前教育音乐素养培养计划“音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。同时，也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。”
为了对学前教育专业学生的音乐素养有明确的培养计划，通过访谈、问卷调查等方法，了解到我校本专业学生情况：
1.生源。我校学生入学零门槛，大多数是中考政策中，没有被高中录取的学生，他们普遍学习成绩较弱，没有任何艺术特长。
2.专业知识。在音乐学习方面，零基础，乐谱不认识，很多学生连音阶都不会唱，更有不敢张口唱的学生。每个年级几乎找不到会一门乐器的学生，好多学生都没见过真正的钢琴。
3.对音乐的理解。盲目，只喜欢流行歌曲，大部分学生歌唱时表现的很自我，想怎么唱就怎么唱，不识谱，不理解歌曲的创作背景和意图。针对这些情况，我对学生从以下几方面进行培养。
一、理论指导与技能学习缺一不可
理论指导是技能学习的前提，识谱是基础，开启音乐大门的钥匙就是要先认识音符。音乐教学如果没有准确的理论引导，实践就会变得盲目、停滞。所以，乐理和视唱练耳学习是我们的必修课。从识谱开始，认识音符，学习音符之间的关系。练习视唱、训练听音模唱能力。技能学习从基本手型开始，并通过理论分析每种弹奏方法的原理与正确手型。
二、营造班级音乐文化氛围
营造良好的课内外音乐文化环境潜移默化的提高我们学生的音乐素养。例如，（1）每周由学生收集资料，教师协助，集体欣赏一场钢琴演奏会CD，或交响乐CD。（2）请艺术团体到学校来演出、讲座、讲学，开拓学生音乐视野。（3）多组织社团活动，节日汇报演出。（4）双周一次学生技能汇报音乐会，锻炼班级每一位学生的舞台表演能力。
三、信息技术辅助教学
越是形象具体的视听事物越容易引起学生的兴趣。在音乐教学中充分利用多媒体功能，丰富学生的视听感官，增强音乐效果，激发学生对音乐课的学习兴趣。课前导入环节，让学生如身临音乐会中走进课堂；新课视频示范，让学生有直观感受去模仿学习；交流评价，让学生从他人演奏中去取长补短。
例如，我们钢琴演奏教学讲到连奏，可以让学生先观看一段流水的风景视频，欣赏高山流水的古筝曲，或者欣赏钢琴曲《野蜂飞舞》、《仙女的祈祷》，等等。优秀学生的演奏，我们可以录制下来，在大屏幕上观看到学生的表演。多媒体信息技术的运用，让集体音乐课的教学更生动具体。
四、实践是检验技能的唯一标准
尽可能多组织学生演奏表演，不论是大型的演奏音乐会，还是班级小型的汇报音乐会，更要重视学生的每周作业演奏。我们学生从零基础进入校门，大多数学生第一次弹琴给老师或者同学看的时候，双手都会不由自主的颤抖，一方面，是技能掌握不熟练，另一方面，是她们从小不被关注，更不敢在人多面前表演节目，心理素质方面比较胆怯，更不能去表现音乐最深刻、最细腻的情感。所以，身为教师，要多提供机会给每一位学生，在教材中选择旋律动听、节奏明快、形象鲜明的乐曲。音乐教学中，学生往往不满足于安安静静地听音乐，在唱歌中辅以肢体动作来补充，在弹奏中辅以肢体动作来表现力度对比。这样积极鼓励她们大胆展示自己。
此外，增加一些音乐游戏，以唱歌、舞蹈或者音乐欣赏等为基础设计游戏，它将音乐和游戏融为一体。在游戏中享受音乐，感受快乐，得到情感的升华。可以有表演唱形式、歌伴舞形式、自弹自唱或者弹唱表演形式。实践中，让学生体验音乐的魅力，提高音乐表现力，提升音乐素养。
五、教师应不断提高自身的业务水平和教学能力
言传身教，教师的不懈努力，不断进步才能更好的教授学生。首先，在专业领域，教师不断钻研技能，参加各项比赛和演出。经常与专业教师交流探讨，多听讲座、欣赏音乐会，使自己的专业技能和音乐听辨能力与时俱进。其次，教师在教育能力方面要不断寻求突破，有效地组织教学才能达到理想的效果。
1.表情鼓励。我们的学生缺乏自信，我们关注的眼神、温暖的笑容足以让她们愉悦欣喜。
2.语言鼓励。对于课堂上积极发言和勇于才艺展示的学生，带动全班同学进行掌声鼓励，大力表扬，这一小小的举动，同学们都会兴奋不已，久而久之就会随着教师的引导大胆歌唱、大胆演奏。
关键词：学前教育;声乐;声乐教学模式;探究式教学;创新课堂模式
《声乐》课程是学前教育专业学生的必修课，学期为两学年，研究对象为常州工学院教育与人文学院的13级和14级学前教育的学生，发放调查问卷215份，回收有效问卷213份。通过本次调查我校2013级和2014级文科生音乐素质现状，了解学生素质基础，为构建我校科学的声乐教学模式、教学实践与探索奠定基础。
一、现状分析
首先，通过对14级学前教育专业（本）的学生调查研究发现，新生在其高中阶段的音乐课基本处于停课状态，并且音乐课的上课形式主要以音乐欣赏为主，很少有音乐基础知识的讲授，其中系统学习过乐理视唱练耳的学生只有2%，82%的同学从来没有学过;对美声唱法的了解，94%的学生都不了解，而对通俗唱法的喜爱高达了97%;还有一项重要的数值是对视唱简谱的能力调查，能较流畅的视谱的占14%，完全不识谱的学生为51%。以上数据可以看出，学生入学前的音乐基础非常薄弱，对声乐的概念不清楚。
另外，通过对13级学前教育专业（本）的学生调查研究发现，在一周会花多少次在琴房来完成老师所布置的声乐作业的调查中，有37%的学生一周1～2次，40%的学生为3～4次，12%的学生一周5～6次，声乐学习和钢琴等其他课程一样都需要每天进行练习的，只有这样才能更好地掌握所学的知识;在声乐学习的好坏与乐理视唱知识的掌握程度是否有关系的问题上，有73%的学生认为有，可见乐理视唱知识对声乐学习的影响之大;在“你认为学前教育专业声乐课最好的组织形式”的问题上，有66%的学生认为小组课更便于学生和老师的沟通，学习质量和效率高，33%的学生认为小组课和集体课相结合的方式更有利于学习;另外，在你是否满意现在的声乐教学环境与教学设施的回答中，81%满意，19%不满意，部分学生提出应结合多媒体教学。在谈到经过一个学年的声乐学习，谈谈对声乐课程的理解时表示，经过学习，初步掌握了气息、共鸣、歌唱位置等的技能技巧，加深了对音乐学科的理解，同时也深刻的意识到声乐作为学前教育一门重要的技能课将来在幼儿教育工作中的重要意义，同时也提出了制约自身声乐进步的因素，大部分学生的问题集中在由于基础乐理知识、视唱练耳和音乐基础缺乏;另外，部分同学认为自己先天条件不足，五音不全，最后，对目前的授课形式还有什么建议或意见中，部分学生提出适当加入一些幼儿歌曲的演唱和教学。
二、对声乐教学和声乐学习的对策
通过对以上的调查问卷的分析发现，音乐基础理论和视唱练耳方面的不足是制约声乐学习最大障碍，同时在声乐演唱的技术、技巧等方面也需加大教学和实践。
（一）转变声乐教学模式，增加音乐理论基础知识的讲授
传统的声乐教学模式一直都是为培养音乐教育专业设立的，现如今随着学前教育的发展，迫切需要建立一种新型的适合学前教育的声乐教学模式。
（1）分阶段设置教学目标，在第一阶段以打好学生音乐理论、视唱练耳基础，俗话说：“磨刀不误砍柴工”，只有打好基础，之后的教学才能大踏步向前。
（2）分组教学。在教学过程中，会发现学生在声乐学习中存在各种各样的问题。其中，有些是因个体差异导致的个性问题，而有些却是普遍存在于多数同学中的共性问题。据此，教师可以把有类似问题的学生归类，譬如：部分学生存在找不到气息支点;部分学生喉头不能打开、放松;部分学生的真假声转换存在问题等等，分组进行有针对性的辅导和解决，从而做到因材施教、有的放矢，提高教学效率。
（3）创造轻松的课堂氛围，调动学生学习的积极性，树立信心。在声乐学习过程中，部分学生由于性格内向、腼腆、心理素质不好，或者歌唱基础条件差等原因。长此以往导致学习兴趣下降，对于这部分学生要格外关注和耐心，给学生创造轻松的课堂氛围，并积极鼓励和启发他们，从而使其放下心理上的“包袱”，勇敢的挑战自我。
（4）引入幼儿歌曲的讲授。幼儿由于受年龄、生理、心理等因素的影响，有别于成年人的发声方法，讲授幼儿歌唱的方法、技巧，对于学生日后更好地从事教学工作。
（5）引入多媒体教学，让学生在实践过程中，鉴赏优秀的演唱文本。
（二）建立探究式的声乐教学方式
将网研络引入声乐的学习中，声乐学习不但要求学生掌握必要发声知识、发声技能和技巧等，同时也要对作品进行深入的了解，才能准确的把握作品的风格以及演唱要求。了解词、曲作者的生平，以及创作背景、作品分析和演唱提示。让学生在课下利用“百度”搜索到相关的信息，课堂上进行相互交流、讨论、分享。运用探究式教学模式，将教师的主导作用和学生的主体性有效结合，达到全体学生创新思维和分析解决问题的能力提高，为将来他们从事幼儿教育工作打下良好的基础。
帮助学生养成探究式学习的习惯，针对声乐学习过程中出现的各种问题，鼓励学生查资料，写小论文，同时老师也可以在每节课提供给学生一些参考文章或参考书目。
（三）创新课堂模式，为每一位学生建立一份声乐学习进程档案
由于声乐学习的差异性，为每一位学生建立一份声乐学习档案，对学生的声乐学习进展情况做记录，通过记录每一位学生在还课时的进步之处和不足之处，促进其主动参与和主动思考的目的，并针对其每一位学生存在的问题提出有效的解决方案，有利于更好地解决学生存在的问题。
（四）提升教师的综合素养，转变教学理念
面对新形势下的声乐教学，作为声乐教师应积极的转变教学理念，在传统的声乐教学模式下，创造出适合学前教育专业的声乐教学模式，创新教学思维。
三、总结
关键词：声乐教学教学语言语言要素
教学语言是教师从事课堂教学的基本条件，是教学活动中师生之间信息传递的工具，是知识、心理、情感相互交织、相互促进的纽带与桥梁。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾经这样说过：“教师的语言是作用于受教育者心灵的不可替代的工具。”教学的艺术首先应该是打动人心的谈话的艺术，教学活动的灵魂就在于教学语言的技巧与运用，而教学语言的技巧与运用则来自于对本学科教学语言要素的了解与掌握。由于声乐教学不像器乐教学那样直观，因此，语言的作用就显得尤为重要。准确、精炼；生动、形象；情真、意切等基本要素构成了声乐教学的语言特点。其中准确、精炼是声乐教学语言构成的基础；生动、形象是声乐教学语言表达的技巧；情真、意切则是声乐教学语言运用的审美体验。长期的教学实践表明，教师只有掌握了本专业教学语言要素的规律与特点，并在教学中旁征博引，深入浅出，最终使学生在轻松愉悦的气氛中领略到声乐学习的真谛。
一、准确、精炼
声乐教学的语言基础在于准确与精炼。声乐教学的任务是帮助学生树立正确的声音概念，建立良好的歌唱状态，培养严谨的学习作风，提高艺术的审美情趣。由于人体的各个发声器官在歌唱过程中的运动状态和相互作用是看不见摸不着的，所以，歌唱从生理机能上讲是一种抽象的运动。这就要求教师对声乐理论的“知识点”与“技能技巧点”概念清晰、条理清楚，并能够运用准确、精炼的语言词汇，将歌唱的基本原理、歌唱过程中的感受与体验等信息传递给学生，使学生通过积极的思维，实际的体验，转化为自己的歌唱。然后，教师再根据学生的歌声和发声状态，进行判断、评价和指导。经过这样有目的、有计划，长期的反复训练，使学生逐步树立正确的声音概念，建立良好的歌唱状态，最终掌握科学的歌唱方法。
例如，呼吸的训练。呼吸是歌唱的动力与基础。在声乐教学中，“呼吸训练”是声乐教学的重要环节之一。歌唱的呼吸有别于生理性的呼吸，生理性的呼吸是自然地吸进去、呼出来，不用意志支配，不用加力，是由植物神经自主支配进行的运动。而歌唱的呼吸则需要把自然的气息控制起来，把它组织成为一股集中的、有力度的气流。因此，它是有意识的、有控制的、有技巧的运动。在训练初学者时，语言信息的传递是指导学生建立良好的呼吸状态的关键。教师要把歌唱运动中有关呼吸的理论知识（如：呼吸的方式——胸腹式呼吸，参与呼吸的器官——鼻、咽、喉、气管、支气管、肺脏、胸腔和膈肌，呼吸的“支点”——腰部周围产生压力，使腰部周围的肌肉向外扩张，即吸气肌肉群与呼气肌肉群相互配合形成“对抗支点”等）运用最准确的语言传递给学生，并指导学生在实际的训练中领会原理，掌握方法。如果在学习的初始阶段对这些“要领”表达不准确，就会使学生对呼吸的概念含糊不清，从而影响整个人体的“发声乐器”控制失调，造成在演唱上出现许多弊病。
此外，教学语言的准确与精炼还体现在因人而异、因材施教上。对于初学者，语言应以感性为主。因为这时的学生对声乐演唱的艺术理论和术语是陌生的，如果直接使用专业化很强的词句，往往会使学生不知所措，产生误解。因此教学语言应体现简单化、形象化和具体化。而对于有一定的声乐基础及歌唱经验的学生，教学语言就可以直接使用专业词汇和专业用语。因为这时的学生在长期的学习中对声乐术语的运用已心领神会，所以在教学时只要点到，就能够收到良好的效果。
声乐教学语言的准确与精炼，一方面来自于多年从事声乐教学的前辈与教师不断地将自己的实践经验和教学理论加以总结、提炼、升华；另一方面还来自于教师对各种声乐流派及我国传统的戏曲艺术的教学理论、演唱方法、声音审美标准的研究与借鉴。例如，美声歌唱的特点是音域宽广，声区统一，追求深呼吸高位置，注重声音中泛音的运用。民族声乐是以行腔、润色为特点，字正腔圆，声情并茂，注重民族的音乐风格。戏曲则是以唱、念、做、打，手、眼、身、法、步的多种表演手段来塑造艺术形象。特别是在吐字上的出字、归韵、收声及在气息上的呼气、换气、存气等独特的艺术手法，为声乐教学语言的丰富与凝练提供了宝贵的资料，奠定了坚实的基础。
二、形象、生动
爱因斯坦曾经这样说：“在学校里和生活中，工作的最重要的动机是工作的乐趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这个结果的社会价值的认识。启发并加强青年人的这些心理力量，我看是学校最重要的任务，只有这样的心理基础，才能导致一种愉快的愿望，去追求人的最高财产——知识和艺术技能。”①由此可见，在教学中，教师的首要任务是激发和培养学生的学习兴趣，使学生具有学习的愿望，有获取知识的自信心。
在声乐学习中，有许多理论概念和名词语义都是比较抽象的，特别是初学者不易理解和接受。这就需要教师在教学中要将抽象的理论概念及教学要求，用浅显的比喻形象的提示，明白无误地传达给学生，使学生易于理解和接受。例如，用“微笑”的启示找到歌唱的“高位置”。教学中，有时会遇到学生犯有声音过“重”、过“暗”、过“压”等毛病，纠正这个问题需要师生之间积极配合，并通过大量的练习来完成。但往往学生在课上做到了，课下又丢失了，造成歌唱状态反反复复。针对这种现象，就可以用“微笑”的比喻来提示学生改变歌唱状态中的不良因素。通过启发学生体会微笑时上门齿微露，面颊肌肉积极、兴奋，上腭、软腭同时抬起，下巴放松，喉咙自然打开的状态，来调整声音的位置与音色，使声音变得明亮、靠前，获得高位置。通过这样的练习，学生能够领会歌唱要领，易于抓住重点，并知道课下自己如何去复习和巩固课上所学的内容，知道在练习中如何去调整自己的歌唱状态。声乐教学正是借助这些具体、可感的形象来启发和感染学生的。
20世纪80年代末期，意大利著名声乐大师尼古拉·罗西·雷米尼教授到中国讲学时，在教学中针对有些学生气息吸进去之后胸部紧张、不能放松的现象，用了一个“花瓶与水”的比喻。即他把呼吸的通道比喻成花瓶，把吸进去的气息比喻成灌进去的水，并强调学生注意——水是先到底部的。他用这样形象的比喻来启发和指导学生在吸气时肩部和胸部放松，而且注意扩张肋骨，使用横膈膜，这样使学生很快地理解了歌唱时深呼吸的要领。
我国老一辈艺术家在教学中也非常注重语言的运用，他们在教学中的语言往往生动亲切，诙谐幽默。例如，京剧大师裘盛戎先生把京剧演唱中的“存气”比喻为银行中的“存款”。他这样描述：存气就好像人们生活中的存款，有零存零取，还有零存整取，口袋里总有余钱。但是不要浪费，必须用于需要处。这样在演唱时就不会声尽气绝、声嘶力竭了。沈湘先生把练唱比作“吃饭”。他在回答初学者课下如何进行练习时用了八个字：“少吃多餐，见好就收。”②从以上两位艺术家风趣的语言中，学习者就能够深刻地领悟到演唱中保存气息的重要性和练习时如何去掌握科学的练习方法。
美国教育家、心理学家爱德加·戴尔在他的“经验之塔”理论学说中倡导：“教育应从具体经验入手，逐步上升到抽象。”③形象、生动的语言的运用正是遵循由具体到抽象、由感性到理性逐步升华的教学理念来进行的。在声乐教学中，形象、生动的语言可以使抽象的概念具体化，复杂的问题简单化，从而避免了课堂教学的枯燥乏味。从学生反馈的信息中也表明，形象、生动的语言犹如教学中的调味剂，使他们的注意力、记忆力、思维力和想象力都保持在高水平的状态中，从而优化了课堂的学习气氛，激发了学生的学习兴趣，使学生充分地体验到声乐学习的快乐。
三、情真、意切
声乐教学不仅是师生之间知识、技巧的交流，同时也是一种情感的交流。声乐教师所面临的教育对象是性格、志趣、修养、素质各不相同的个体，是一个个思想感情随时随地都在发生着变化的活生生的人。这就要求教师在教学中要通过敏锐的观察和细心的分析，根据学生的认知规律和心理特点，晓之以理，动之以情，示之以范，同时语言上要情真意切。例如，对不同性格的学生，要选择不同的语言表达方式。对于胆小、怕羞、内向型的学生，教师要多用热情、鼓励的语言，及时肯定他们的进步，让他们树立起自信心。而对于活泼、好动、外向型的学生，对他们则要经常指出学习中存在的不足，不断提出高要求，激励他们向新的高峰攀登。
美国著名哲学家、语言学家乔姆斯基认为：小孩子无论生活在什么语言环境中，他总可以很快地学会这种环境中的语言，他不仅可以听懂别人的讲话，而且可以学会这种语言的运用。从这个观点中可以得到一个启示——教师通过运用恰当的语言，可以给学生创造和谐的学习环境与学习氛围。
在教学中，教师可以通过对声乐理论的知识点、技能技巧点及声乐作品由浅入深、循序渐进地进行知识渗透，使学生逐步熟悉“声乐艺术”，理解“声乐艺术”，感悟“声乐艺术”，并在声乐艺术的实践中体验美、创造美。例如，如果教师面对的是一个有着戏曲学习经历的声乐初学者，教学语言就可以运用专业术语的变体形式。虽然歌唱和戏曲演唱都是人声的艺术，都属于声乐文化的范畴，但是，在具体的艺术实践中还是各自拥有独立的语言规则。在声乐和戏曲的演唱中都主张运用深呼吸，靠腹肌、横膈膜控制气息。这种呼吸方式在声乐歌唱中称为“胸腹式呼吸法”；而在京剧演唱中则叫做“丹田之气”。再有，不论歌唱和戏曲演唱都强调吐字的清晰和语气、语势的准确，但在训练上方法各异。美声唱法的训练是通过a、e、i、o、u五个元音以及这五个元音的逐步扩展来训练歌唱的位置及语言的协调统一；而戏曲的训练除了“喊嗓”，还有“念白”“道白”“绕口令”及专门练习“喷口”的段子。因此，面对有一定戏曲学习经历的学生，如果在教学上直接使用声乐专业的用语，往往会使学生概念混淆。但是，如果教师在教学中注意把戏曲中的术语逐步转移到声乐学习中来，让学生通过歌唱的实践活动，逐步体会和掌握声乐与戏曲在演唱中的相同之处，在理论上的不同论述，并能够在声乐演唱中借鉴戏曲表演有的艺术手段及表现方式。例如，在演唱《故乡是北京》和《前门情思——大碗茶》这两首作品时，如果教师通过情真、意切的教学语言启发和引导学生把京剧演唱中的行腔吐字运用到歌曲的拖腔中，就会有京腔京韵之味道；如果把京剧表演中的扇子功、台步功借鉴过来，就会使这两首作品在演唱上锦上添花。
正如建构主义学习理论中所倡导的,任何学习都应是一个积极主动的建构过程,学习者不应被动接受外在的信息,而是要主动地根据先前的认知结构与认知特征，有选择地知觉外在的信息和建构当前事物。准确、精炼；形象、生动；情真、意切的教学语言不仅保证了声乐教学的有效进行，而且还能够引导学生积极主动地参与声乐学习和艺术实践，充分发挥学生的主体作用，发展学生的认知个性，启发学生根据自身的性格特点、文化素养、理解能力及嗓音条件，在学习和实践中展开想象与联想的翅膀，展示出个性特征和审美情趣，使“教”与“学”在自由、自在、自然的建构过程中进行。
注释：
①转引自刘朗著《声乐教育手册》[m].北京：北京师范大学出版社，1995年版，第492页。
②李晋玮、李晋瑗著《沈湘声乐教学艺术》[m].北京：华乐出版社，2003版，第81页。
③转引自吴疆、陈瑛著《现代教育技术教程》[m].北京：人民邮电出版社，2003版，第24页。
参考文献：
（一）没有得到足够的重视
长期以来，中国高师乐器教学改革都得不到人们的重视，在很多人看来，乐器教学改革可有可无，它对促进学生发展没有任何的意义，也正是这种错误的看法，使得高师乐器教学效率异常低下。在个别学校领导以及教师看来，高师音乐只需要钢琴、声乐以及相关的其他乐器就可以了，完全不知道乐器在高等师范学院音乐专业教学大纲中所占的比重以及地位。本文指出，乐器教学不仅包括声乐、钢琴以及相关的其他乐器，还包括对理论的教学。就时展的需要而言，高师培养出来的必须是比较综合性的人才，只有这样才能真正适应经济社会发展的需要，进一步促进高师乐器教学的发展，最终培养具有全能素质的师范生。
（二）缺乏统一的教材以及量化标准
社会主义市场经济条件下，人们所能接触到的、看到的乐器书籍可谓是琳琅满目，但真正意义上的适应高师乐器教学需要的书籍少之又少，甚至没有。因此，在具体的教学中，不同的学校就会变现出不同的做法，但是他们的做法有离不开一个标准：根据自身专长以及所好，选择适应学生发展的教材，给予各乐器教师更多广阔的空间。这样，学校在选择教材的时候就会表现出很大的随意性，有时候，学校选择的教材会严重偏离师范教育的轨道，这在很大程度上限制了学生的全面、健康发展。目前，我国高师乐器教学教材的使用仍旧源于以下两种情况：一是使用某个出版社或者是某个学校在20世纪60、70年代甚至是50年代的教材，选择这些教材的学校只能是限制自身发展。
二、高师乐器教学中乐器分级教学的具体方法
针对分级教学，我们把学生基本上分为零起步的学生以及有一定基础的学生，对这些不同级次的学生，则采用不同的方法进行教学。
（一）针对零起步的学生
零起步的学生对乐器没有科学的认识，很多学生在期末的考核中甚至不能过关，这些就要求教师要注重对零起步学生的教学，要能够从学生发展的角度出发，切实提高教学效率，为学生的未来发展打下坚实的基础。
1.基础班教学
在基础班教学中，教师要做的就是帮助学生初步了解所学乐器的基本演奏常识、基础的理论以及与两手有关的演奏技巧，在具体学习中，还要了解常用的调演奏练习曲、小乐曲5-7种，这既有利于学生较好地演奏篇幅较为短小的独奏曲，也有利于提高学生对相关乐曲的鉴赏能力以及分析能力。
2.应用班教学
经过第一个阶段也就是基础班的学习，学生已然具备了基本的学习以及演奏能力，在这个基础上，学生学习就可以进入第二个阶段，也就是应用级的学习了。在第二个阶段，学生可以从以下几点出发，展开对学生的教学：首先，不断加大学生信息量以及对知识的储备量。在这个阶段，学生学习主要是以各地方的民族民间乐曲以及传统的优秀曲目为主；其次，在具有相关基础之后，教师就可以将着力点放于培养学生的自学能力上，在相关理论知识指导的前提下，对乐曲做一些简单的编排，更好地促进自身的发展。
3.提高班教学
经过一系列的考核，学生已经达到了应用班教学的要求，这时候学生就会进入提高班的学习，在这个阶段，着重强化的是学生的技能技巧以及演奏能力。那么，怎样提高学生的技能技巧以及演奏能力呢？这就要求教师要为学生选择作品面广的乐曲，向学生传授一些具有技术性以及地方性的音乐作品，当然，教师不可忽视的还有一些优秀、经典的传统曲目，科学选择作品的同时，教师还要根据学生的实际情况，适量的让学生了解一些外国作品，这既有利于提升学生对音乐作品的表现手法，也有利于提高学生自身的艺术修养以及审美能力，不断提高学生的演奏水平。
（二）针对有一定乐器基础的学生
不同的学生有不同的乐器基础，在进入学校之后，由于个体差异以及基础等一系列原因，学生已经不适合小组课的教学了，这时候，教师如果能够采用小课的形式（一对一教学）进行教学的话，教学就能够取得事半功倍的效果，在学习中，我们仍旧可以将学生分为三个阶段完成教学任务。第一阶段为调整期，在这个阶段，教师要做的就是纠正学生以前具体学习中的一些错误，然后才去行之有效地措施，切实解决这些存在的错误，进而不足在以前的学习中学生没有接触过的东西，这能够为学生更好地进入下一阶段的学习打下坚实的基础；第二、三阶段主要介绍的内容与上文所说的应用班教学、提高班教学的内容相吻合，本文就不一一论述。
三、乐器分级教学的目的以及意义
【关键词】幼教；声乐教学；实效性
我国的幼儿教育具有悠久的历史，经过上百年的变化，幼儿教育也逐步成熟。幼儿教育课程里也增加了许多新的元素，如声乐、舞蹈等，声乐作为幼儿教育课程的一门特色学科，现代幼儿教师应提高自己的专业技能和教学方式，运用有效的教学方式进行教学，从而让有效教学得到落实。
一、专业幼儿教学存在的问题
（一）幼儿声乐零基础。
幼儿专业声乐教学是培养幼儿音乐的综合能力。部分家长从孩子就业方面来考虑，虽然有些幼儿对声乐并没有产生多大的兴趣，家长还是直接把孩子送到了学校，由于幼儿从未接触过声乐，没有理解声乐这门学科的真正涵义，同时，有些幼儿并没有音乐这方面的天赋，对于音乐根本提不起兴致。另一方面，幼儿教师进行声乐教学时，没有运用正确的教学方式进行教学，导致幼儿渐渐对声乐失去了兴趣。
（二）专业幼儿教师缺少教学经验。
根据相关调查发现，大部分专业幼儿教师都是刚从音乐学院毕业直接步入教育事业的，虽然他们有着非常强的声乐专业水平，但缺少幼儿声乐教学方面的实践经验。因此在教学时，只能用其学到的知识进行教学，这让教学产生了局限性，很大程度上制约了幼儿教师发挥能力。
（三）声乐教学课数不足。
幼儿专业声乐教学的安排是一个星期2到3节课，声乐教学课数不足，这让教学难以达到理想的效果，同时也为幼儿教师增加了教学的难度。在教学过程中，有些内容只是一概而过，幼儿掌握知识的能力很难达到幼师的要求，严重影响了教学的质量；另一方面，大部分学校没有从人数、声乐基础能力高低这方面来进行教学安排，使得幼儿教师未能因性施教，也影响了教学的有效性。
二、提高幼教专业声乐教学实效性的策略
（一）以幼儿歌曲为主，提高声乐教学有效性。
相关研究证明，幼儿很容易接受感性的东西，通常幼儿教师会利用歌曲来让幼儿感受音乐的美感，因此，声乐教师首先应熟悉各种幼儿歌曲，其次，应具备规范的唱歌能力和教学能力，最后以幼儿歌曲的特点在某个阶段进行教学。例如在幼儿声乐的初步阶段，就要对声乐的基础进行训练，例如发声方式、呼吸支点、歌唱支点等，与幼儿歌曲进行综合训练，培养幼儿的标准发声。中级阶段时，声乐基础练习可以逐步减少，应以幼儿歌曲为主进行训练。首先可以根据发声选择相应的幼儿歌曲进行声乐演唱，在演唱过程中，教师应指导幼儿如何掌握演唱的技巧。在教学中，可以结合舞蹈进行表演，这样可以提高幼儿的节奏感与幼儿的肢体协调能力，让幼儿的综合能力得到全面提高。
（二）创造情境教学实践活动。
创造情境可以让幼儿充分体验音乐的美感，对幼儿的歌唱、韵律以及舞蹈等进行综合培养，下面是《柳树姑娘》的教学案例：第一，幼儿教师应了解幼儿生理结构的特点，如：肺活量小、呼吸支持弱等，这样会让幼儿很难控制歌曲的节奏，所以，教师在教学前可以训练幼儿的呼吸。首先可用分句朗读儿歌，让幼儿充分掌握分句与节奏，同时也让幼儿适应歌曲的停顿与韵律。第二，幼儿教师先唱一遍，使幼儿感受歌曲的力度与音乐变换，同时，对歌曲的内容进行讲解，如柳树姑娘的心情变化关系等。这样可以让幼儿把歌曲的音乐、节奏、歌词相互联系，充分感觉音乐带来的美感，培养幼儿音乐的审美能力。第三，幼儿教师组织幼儿进行分组表演活动，可分为两组，一组唱歌词，一组配音，如唱：沙沙沙沙、阿哩啰等，在这个过程中幼儿教师可以引导幼儿对音量协调和音乐融合的掌握能力。第四，首先幼儿教师让幼儿对教师的教学做点评，如教师的范唱是否清晰等等；其次，幼儿教师做总结，点评学生在这过程表现有不足的地方，同时表扬幼儿表现出色的地方，另一方面，可以鼓励学生说出自己对《柳树姑娘》这首歌曲的感受。
三、总结
幼教专业声乐可以培养幼儿声乐知识的基础，对幼儿声乐的未来发展有着重要的意义。因此，为了满足现代化的教学需求，不能只墨守成规，应在原有的教学基础中不断创新，明确教学目标，创建一个与时俱进的幼儿教学系统，运用个性化教学，遵循幼儿的发展特点，因材施教，充分挖掘幼儿的潜能，以达到教学的实效性。
参考文献：
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