关键词美国；庚款退还；中国近代；图书馆事业
1901年清政府被迫与侵华列强签下丧权辱国的《辛丑条约》，向各国赔款白银合计4.5亿两，史称“庚子赔款”。20世纪初美国政府“为全美中友谊”，决定向中国退还超索的1200余万元庚款。美国所退庚款主要用于发展中国教育及文化，图书馆事业亦是其中一部分。
1美国所退庚款应用于发展中国教育文化事业
1.1美国政府意向
1924年5月，美国国会通过议案——“将超索庚款余额完全退还中国”，同时限定使用范围，即余额用于发展中国教育及文化事业。为防中国政府挪作他用，美国政府有权监督退还庚款用途。同年8月，哥伦比亚大学师范学院国际教育社主任干事孟禄教授受美国政府非正式委派来华，与中国教育界就退还庚款的使用交换意见。孟禄代表美国政府对美国退还庚款用途发表了原则性意见，他表示：第一，此款不应用以偿还中国政府所欠教育方面之债务、或以支付国立学校教职员之薪金。此项赔款应用于现政府一时不能举办之种种教育事业；第二，此款不应用于将来不能存续之事业，而当用以增加教育方面之实力。第三，此款不应用以增加多数教育机关之互相竞争。要自实质上求发展、在能率上求增加。第四，此款不应用以建筑校舍。教育事业不在屋宇之精美以壮外部之观瞻，而在实质上之扩充。总之，此款应用以供给今日中国人民之需要，直接用以为人民谋幸福，增进一般人的知识，改良其生活状况。孟禄教授关于“美国退还庚款用途之意见”明确限定了美国庚子退款的使用范围——即应用于能存续，惠及民众，福泽后人的教育文化事业。而具备保存文化与社会教育双重职能的图书馆无疑具有上述特点。所以，后来美国所退庚款能将图书馆事业视为重点资助对象之一。
1.2国内有识之士呼声
近代中国时局多变，财政日绌，文化教育投入严重不足。图书馆事业发展更是被经费所制。如京师图书馆1925年至1927年6月期间，因缺乏经费，时任馆长的梁启超只能将自己所购保险作抵押，向银行借款，前后共计9750元，充作图书馆经费。京师图书馆更名为国立北平图书馆后，预算经费每月也仅为1500元。经费缺乏已成中国教育文化事业发展之最大障碍，所以当中国教育界听闻美国将要退还庚款时，自是欢欣雀跃。国内有识之士就美国将退庚款用途，意见基本一致：“庚子赔款为吾中华民族的一段痛史。此款之归还后，其用途，以情以理而论，皆应用在教育学术上，对于此点，想吾国各界必皆同意。惟所谓教育学术，范围殊广。此款虽不少，然若用之不得其当，亦将无多大成效可观。兹特综核教育学术上之需要，先其所急，补其所缺”。对于如何利用退款发展中国教育文化事业，时人周太玄等认为：(1)发展平民教育，以使成人也能继续接受教育。(2)发展职业教育，使无职业者得其所欲学之职业。(3)发展乡村演讲会，使大多数农民受惠。(4)发展图书馆，“无论都市、城镇、乡、此种设置皆极重要。但所需经费太多，不能备举。最好调查各图书馆之所缺，而酌量赠以书籍”。
2中美图书馆界极力争取美国所退庚款用于中国图书馆事业
2.1美国图书馆界人士的积极斡旋
韦棣华(1862－1931)，美国著名图书馆学家，原名MaryElieabethWood。早年毕业于美国波士顿西蒙斯女子大学图书馆学科，后来华投身于中国图书馆事业。韦棣华在华30年，为了推动中国图书馆事业的进步，一直为筹措资金殚精竭虑。特别是她为争取美国所退庚款用于中国图书馆事业的努力，永为后人所敬。韦棣华女士不仅于1922年专程到北京游说美国驻华大使萨契曼(Surehman)，并在当时的中美社会名流中进行说服工作。经她的努力，美国有150名知名的美籍华人和65个教育家、牧师、商人支持她的建议。她更于1923年亲自回美国活动：通过新闻媒体、报刊记者进行广泛宣传，拜会总统柯立芝，数次上书美国国会，与众参两院全部453位议员逐个面谈，陈述个人主张。韦棣华女士的努力为日后退还庚款用于中国图书馆事业奠定了坚实的基础。同时在韦棣华女士的建议下，美国图书馆协会派鲍士伟(A.E.Bostwick)博士来华考察中国图书馆状况。鲍士伟将在华见闻向美国图书馆协会提交了一份正式报告，其中强调应将部分庚子退款用于补助中国兴建大型图书馆及培训图书馆专业人才。此后，这份报告被美国图书馆协会讨论通过，转送到美国政府作为退款使用的参考资料。美国图书馆界热心人士对于中国近代图书馆事业的贡献，确如蔡元培先生所赞“裨补学界，有潜滋暗助之功，正吾人所当感谢者”。
2.2国内图书馆界的极力争取
为促成美国庚子退款用于中国图书馆事业，国内图书馆界亦作出诸多努力。首先，起草“请愿书”，请愿中国政府“如果美国退还庚子赔款，请用一部分在中国开办公共图书馆”。再者，1923年中华教育改进社图书馆教育委员会向中华教育文化基金董事会作了“关于美国退还庚款三分之一建设图书馆”之提议。并就可能用于图书馆事业之退还庚款，做出详尽规划。“庚款余额退还之全数=美金6137522；90－60所请愿之图书馆费占全数三分之一=约美金2000000。用此款建设及经营之图书馆共8所，分布与中国各要地，为各该区域之图书馆模范。因欲便于计算，以百万美金建设四处图书馆为标准。第—款百万美金之预算分二十年摊还，每次美金50000。”利用美国退还庚款的具体规划如下表：
为促成中华教育改进社关于庚款用途之提议得到实施，中华图书馆协会又于1925年6月2日致函中华教育文化基金董事会，请将中华教育改进社图书馆教育委员会，拟用美国退还庚款三分之一建筑图书馆之提议，准予施行。在中美有识之士的共同努力下，终于在1925年6月，庚款基金董事会将兴建图书馆的内容纳入美国退还庚款的使用范围。由此中国近代图书馆事业因为有了经费保证，而得以进入一个发展较快的时期。
3美国所退庚款在中国近代图书馆事业中的作用
3.1促进了北图等大型图书馆的建设
1925年5月，管理美国退还庚款的机构——中华教育文化基金董事会(简称中基会)正式成立。在其成立的21年中(1925－1946)，对中国近代图书馆建设进行过诸多资助。其中国立北平图书馆是资助项目中最成功，最有影响的一项，成为“中国文化的主要财富”。1925年，中基会在天津举行第一次年会，通过了筹办“促进有永久性质之文化事业，如图书馆之类”的计划。1926年，董事会通过资助图书馆事业的决议，计划斥资100万元作为建筑设备费，自办北京图书馆。同年2月26日，董事会再次重申：“支持图书馆事业，提供北京图书馆开办费一百万元，分四年拨出”。1926年，中华教育文化基金董事会与教育部达成协议，在原京师图书馆的基础上共同创办国立北平图书馆，答应提供临时费100万元作为建筑费，经常费每月2500元。在两馆正式合并前，中基会应教育部请求及时给予国立京师图书馆财政接济，每月垫款2500元，持续一年，以维持国立京师图书馆的正常运行。北平沦陷后，中华教育文化基金董事会继续资助国立北平图书馆和其在上海、香港的分馆。自1927－1945年，中华教育文化基金董事会对北图经费资助(包括购书费、建筑费等各项赞助)，合计6000504元。
此外，北京大学图书馆、清华大学图书馆、中国科学社图书馆也是中华教育文化基金董事会赞助的重要项目。中基会和北京大学建立“合作特款”项目，规定双方各出20万元共同建设该校图书馆。自1931年到1937年间，“合作特款”为北京大学图书馆的发展起到了重要作用。如新图书馆工程造价共计223000余元，大部分由“合作特款”支付。因清华大学的经费全部由中基会拨款，图书馆建设的经费自然也由中基会拨款。自中基会接手清华基金后，每年为清华大学图书馆拨付经费10万元。1922年1月中国科学社图书馆在南京文德里正式开馆，初始书刊大多由社员捐赠。后来由于中基会的资助，科学社才能大量地购置书刊。总之，在中华教育文化基金董事会的资助下，中国近代图书馆建设取得了长足的发展。
3.2促进了中国近代图书馆学教育的发展
通过中华教育文化基金董事会的合理分配，美国所退庚款极大地促进了中国近代图书馆事业的发展。它不仅促进了北图等一批大型图书馆的建设，还推动了中国近代图书馆学教育的发展。具体表现在以下两方面：
第一，为武昌文华图书馆专科学校提供经费资助。武昌文华图书馆专科学校是我国第一所专门培养图书馆工作人员的学校，它的发展一直得到中基会的资助。1926年，中基会通过决议，自1926年至1929年，每年资助文华图书馆专科学校1万元。1929年，文华图书馆专科学校董事会成立时，其最大经费来源是美国庚款补助费，每年13500元。从1930年到1932年连续每年补助13500元；1933年7月14日又决议增加补助维持费和研究设备费15000元；1934年、1935年又各补助15000元：1939年15000元；1941年拨发紧急补助25000元。在中基会的资助下，武昌文华图书馆专科学校在政局动荡中得以维持并发展，为近代中国培养了大批图书馆学精英。
第二，招收图书馆学免费生、实行助学金制度。“中华教育文化基金董事会因鉴于图书馆学专门人才缺乏，近议决无偿辅助华中大学文华图书科并扩充其课程，给予助学金额二十五名以期养成此项人才。”并在北京、上海、南京、汉口、广州五处招生，还来函特请中华图书馆协会协同文华图专办理。中华教育文化基金董事会为规范图书馆学助学金制度，特制定助学金规程，实行严格的选拔制度，宁缺毋滥。被取录者照给助学金，此项助学金每人每年200元。其中170元为学膳宿费，余30元分四期发给充杂费，由中华教育文化基金董事会委托武昌华中文华图专给予之。中基会委托中华图书馆协会招收图书馆学免费生、实行助学金制度，意在更多、更精地培养中国近代图书馆学人才。这无疑促进了民国图书馆学教育的发展。
3.3引发他国效仿退款用于中国近代图书馆事业
现代美术教育对美术教师的素质要求
现代美术教师的素养包括先进的教育观，广博的社会文化知识，开放的审美情怀，多元美术知识结构，明澈的美术发展视野等。如此，给21世纪的美术教育者提出了更高、更全面的要求，一个合格的美术教师除应具备高尚的思想道德修养、文化科学基础知识；除了具备完成美术教学的综合能力外，还应具备合理、全面的美术学科素质结构。
现代美术教育课程理念是多元的和具有通过性的，这里有两个核心的概念：一是“通道”，二是“经验”。所谓“通道”是指它对学生素质教育的贡献体现在它具有一种非达标性的目的设定，“过程及目的”。所谓“经验”是指它通过具体的审美实践活动，对学生施加影响，促进学生人生体验的丰富。美国教育家艾斯纳所倡导的discipline—basedarteducation.简称DBAE（学科基础教育）。他尊重美术教育的学科独立性，强调美术教育学科的完整性和系统性。这些理念对世界美术教育的发展具有不可低估的推动和影响。美术批评、美术史、美学以及美术实践，在专业化的美术教师素养中都具有核心的价值。而具体到现代美术教师所应该具有的能力结构包括：⑴人文素养。⑵教育理论及实践能力。⑶美术文化拓展及研究能力。除此之外，现代美术教师还应不同程度的具备丰富的姊妹艺术知识、前瞻的文化发展观。
现代美术教育专业课程构成与设计
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。
本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等等。
对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。
具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。
如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。
在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。
比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。
在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。
理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。
实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。
关键词：美术教育；教育模式；改革
一、现代美术教育发展形势
追溯起中国美术教育的发展历史，奴隶社会的春秋、西周时期呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。之后，经历过东汉、唐、宋、元、清以及中华民国，我国的美术教育经历了漫长时间洗礼，通过了历史的考验和检核。在教学制度以及模式上，都逐渐趋于全面。横面剖析中国文化的历程，无论是玉石、陶瓷工艺还是青铜器以及绘画、雕塑，它们都取得过无与伦比的非凡成就，我国古代美术教育在人类文明的发展中发挥着巨大的效用。
二、现代美术教育适应于现代化的要求
随着近几年就业形势压力的急剧增大，工作岗位的日渐饱和，现代美术教育更是广受指责。现今的美术教育也同样已经成为一种固定“模式”，跟随不上时代的需求。我们要客观全面的思索这个问题，不能片面的盲目否定。结合我国实际，我对中国现行美术教育基本是抱有支持和乐观态度的，现行美教模式仍是最符合中国现状的教育模式。
大学生就业难，不是大学扩招的必然结果，而是质量没有和数量同时提高的一个症结。从量变到质变，将是中国教育的下一个突破口，中国的教育模式也正是在逐步改革。对于中国现代美术教育发展简短的三十年，它的发展速度已经是非常明显了。当然，中国现行美术教育并不是完美的，在教学方法和教学体制上还是存在很大的弊端。在笔者看来，大体可以从两个方面来发现中国现行美术教育的不足。
三、现代美术教育不足之处
1.片面追求程式化
现在有关中国山水画、花鸟画和简笔画的速成班早已是见惯不惊，速成班的教师们将绘画的技法片面的进行集合，使其变得程式化，然后教给学生们。似乎对儿童们的成长起到了帮助，但仔细思索，这些儿童画家也只能根据老师授给的模式画几笔，离开这种绘画方法一无所能。这无疑对儿童的想象力和创造能力给予了毁灭性的扼杀。美术不同于其他性质的技术，它十分强调原创性，与音乐、谱曲与编导有着异曲同工之处。美术从原始时代就穿透到人类生活的各个方面和空间。独立的美术创作只是价值、功能不同而已，而且可以说如果没有人类对美的认知，我们对古文明的考察也少了一个重要的线索。美术的“美”字是对美学、美育、美的理想追求，成为人类的精神旨归。它在生活层面和精神领域的无所不在、它所具有的创意、灵性及可借各种工具材料自由表达的特殊能量，以及它必须通过反复实践甚至劳作才得以完美化的特点，自然使美术教育在素质教育中比其它学科具有更广泛的影响力。
国内外研究学家早就指出：人们在孩童时期的美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础，即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏感以及兴趣和感觉的持续。对于那些急于让孩子成才的家长来说，把孩子教成具有“一技之长”的想法完全是个误区，缺乏将艺术与发散性思维相结合的意识。我们必须进行时常的反思，具有清晰的分析和判断能力。中国现行的美术教育正是如此，模式化的教学内容使学生被一种套路所限制，现在的美术教育，往往习惯地强调技能标准、强调等级，甚至诱以功利，其结果不是出“模仿秀”就是出反叛者。如果中国未来没有一大批心智健全、审美水平较高的热爱艺术的群体，怎么能有新的艺术繁荣？
试问现在美术学院国画、油画、版画等纯艺术系毕业的学生有多少能当上画家呢，又有多少能留校任老师呢？大多数都转行从事别的行业了，毕业生不能学有所用，这就形成了就业困难的一个现象，并且也成为美术教育的一个窘境。纯艺术的理论和技巧并不是一朝一夕就能训练出奇效的，想成就一代名家必须具备一定的天赋和敏锐的洞察力，这并不是每个人都能企及的境界。“西方的美术在创造生活，而中国的美术在逃避生活”。中国美术教育过于讲究理论、技法，沉浸在属于自己的梦幻中，对于适应现代化建设的美术来说更要讲求实用性。学校应杜绝程式化的教学方法，鼓励学生亲近体验生活、张扬个性、发挥创造力、发挥想象力，培养学生的创造性思维，要向学生提供一个更为开放自由的平台。
2.对美术教育的重视程度不容乐观
在中国20世纪50年代，美术教育的整体形势大幅度后退，逐渐将各类艺术教育抛之脑后。美术教育是素质教育的重要组成部分，是促进学生全面发展的必经之路，理应引起我们足够的重视。由于种种原因，美术教育在基础教育中长期没有相应的位置，这对于我们培养的人才素质造成了不可轻视的消极影响。学生在接受美术教育人格会得到不断的完善，因此，美术教育并不是有些人认为的浪费时间的。对美的认知是人类交流延续的一个重要途径，美术教育是人的全面和谐发展的不可缺少的部分。美术教育可以协调人的心智。苏霍姆林斯基说“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉”，“没有美育，也就没有任何教育。”由此可见美术教育能协调学生道德结构的形成和发展，协调智力结构的发展，有助于创造健康心理的形成。从长远和宏观上来考虑，不得不承认，我国现行的美术教育方式，还存在着明显的缺点与不足，无论是在整体观的教育观念上、课程内容的设置上，还是教学体制、方式等方面。我们必须勇于创新，敢于打破传统规律，结合我国实际情况，对不符合教学规律和缺乏教学需求的方法进行淘汰，并加大对教育的重视程度和投资力度才是中国美术教育的唯一出路。
参考文献：
[1]朱光潜著，《西方美学史》上下卷（第二版）.
[2]叶朗著，《中国美学史大纲》上海人民出版社.
[3]黄进，《游戏精神与幼儿教育》，江苏教育出版社2006年版.
关键词：STW；STC；职业教育；
作者简介：顾月琴（1975-），女，江苏太仓人，健雄职业技术学院副研究员，博士，研究方向为高等职业教育、高等教育管理、中国教育与文化。
课题项目：江苏省高等教育学会“十二五”高等教育科学研究规划课题“从STW到STC：世纪之交美国职业教育改革走向研究”（编号：KT2011264），主持人：顾月琴；江苏省教育厅2011年度高校哲学社会科学研究指导项目“新型农民工教育与培训：高职院校发展面临的机遇与挑战”（编号：2011SJD880012），主持人：顾月琴；江苏省教育科学“十二五”规划重点资助课题“区域经济发展视角下高职物流人才培养供应链的构建与管理研究”（编号：B-a/2011/03/006），主持人：徐金河。
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1001-7518（2013）03-0090-03
职业技术教育普遍面临着学校到工作（职业生涯）能否顺利过渡的现实问题。20世纪末，随着青年失业率的逐步上升、劳动力市场的变化及企业对高素质员工的迫切需求，学校到工作的过渡成为备受世人瞩目的焦点。各国曾在这方面进行了有益的探索和实践。20世纪90年代，美国进行了STW改革运动，这项改革力图建立综合的STW体系，解决学生从学校到工作过渡不畅的尴尬局面。进入21世纪之后，随着《从学校到工作机会法案》的废止，STW运动悄然落幕，其核心理念也由STC传承并加以丰富和发展。STC理念致力于改变职业技术教育的社会认同度，扩大职业技术教育的生源群体范围[1]。它在继承STW理念的基础上增加了“关注学生”的新内涵，着眼于个体生涯的终身发展，帮助学生从学校到生涯顺利过渡[2]。
一、STW运动产生背景及其内涵
20世纪90年代以来，随着国际竞争的日益激烈和全球经济发展更趋一体化的形势，社会对人才的需求由专门型向复合型过渡，青年的职业教育问题日益引起各国民众的关注。其中美国职业教育也掀起了改革的热潮，最典型的就是“School―to―Work”运动。
（一）STW运动的内涵
STW是SchooltoWork的简称，即学校到工作的过渡。职业教育界对学生从学校到工作的过渡问题已有一段研究历史，但其明确的定义始于20世纪90年代。根据西方学者对这个词的不同理解和使用，STW具有多种涵义：（1）从个体的角度而言，STW指一个人一生中从普通教育结束到有报酬就业的开始这段时间；（2）从机构的角度而言，STW指专门的培训体系、机构与课程，它们为青年普通教育结束后的就业做准备；（3）从研究的角度而言，STW是一种职业教育改革与发展的策略，它包含一个系统的职业教育发展理念，以及完整的实现这些理念的计划。
STW教育理念以杜威的实用主义教育思想为基础，在课程改革上强调三方面的整合：学校本位学习与工作本位学习的整合、职业学习与学术学习的整合、中等教育与中等后教育的整合。其实践模式主要有：工作见习、实习、职业主修课、师徒教导、技术准备、校办企业、学徒制以及合作教育等项目。1994年《学校到工作过渡多途径法案》颁布后，在美国范围内得到大规模实施。3600多所学校里有近1800万学生接受这种合作伙伴关系提供的教育；2600所中学后教育机构参与这种合作伙伴关系；近178000个雇主加入了STW，并且有109000个雇主正给学生提供工作本位学习[3]。这些数据力证了STW在美国实施的广度与深度。
（二）STW运动产生背景
1.STW运动的开展与美国政治、经济、文化等因素息息相关，它的产生是当时社会需求的综合反映。
经济全球化背景下，各国竞争。20世纪90年代，世界经济进入了全球化发展时期。随着知识经济时代的到来，科技发展突飞猛进，各国的竞争也日趋激烈，尤其是欧盟和日本等国的逐渐强盛，使美国产生了深深的危机感。而当时想要在经济竞争中继续维护自己的地位，就必须拥有高素质的技术人员。但此时美国国内劳动力状况令人担忧，在相关调查中，雇主抱怨从高中毕业生中招来的雇员缺乏足够的工作准备，其数学和英语等基本技能很差，没有良好的工作习惯。虽然80年代美国曾因经济衰退而重视职业教育，但并未取得明显的改革效果。面对政治和经济等各方面的压力，美国决意对职业教育进行全面规划和改革。
2.应对美国就业结构变化的需要。随着科技的发展，美国产业结构也进行了调整，并导致就业结构的变化。20世纪末期美国以信息技术为核心的服务行业得到了快速发展，原来的职业结构逐步分化解体。传统制造业所占份额减轻，高科技产业不断兴起，从而使工作岗位的技术含量增高，职业更替速度增快，简单劳动则越来越处于次要地位。所有这些变化都要求劳动者不但具备学术水平，还得具备技能水平和继续学习的能力。这也促使美国政府反思传统职业教育模式的弊端，而寻求一种新的教育理念培养劳动者，以适应美国社会就业结构的变化。
3.解决青年失业率增长的需要。20世纪90年代，西方各国青年的大幅失业成为一个严重的社会问题。虽然从总体上看，美国的总体失业率相对很低，但失业人口中青年人占据比例较高。如1990～1993年25～54岁人口的失业率分别为4.5%和5.8%，但同年其15～24岁人口的失业率分别达到了11.1%和13.3%[4]。学者通过对失业现象的分析，得出青年失业率居高不下的与教育相关的两大因素：首先，学习动机不强，很多青年自动放弃受教育权；其次，教育决策和就业市场的信息不对称，教育的结构性失衡直接导致了青年的失业[5]。因此，对教育进行改革成为美国政府解决青年就业问题的首要选择。经过大量的研究试验，学者达成了青年失业率高低与学生从学校到工作过渡过程紧密相关，这就促使美国政府在职业教育改革上选择了STW。
但是，随着美国一些州、学区和学校STW的广泛实施，其存在的问题也不断出现，如STW的目标群体模糊；对实践中最关键的要素持不同看法；各州在创建STW体系以及地方合作者们在计划的设计和资源分配的优先选择上出现不同[6]。2001年，随着《学校到工作机会法案》的废止，STW运动在美国也悄然落幕，但此项改革的理念并没有因运动的终结随之消失，而是由STC承接延续，并成为当时美国职业教育发展的方向。
二、STC改革的时代背景及内涵
STC即SchooltoCareer的简称，由STC改革取代STW运动，并不是简单的名称改变，而是新的时代环境对美国职业教育提出的共同诉求。
（一）STC理念的时代背景
1.STW运动的影响。20世纪90年代的STW运动，在美国历经7年最终退出舞台，但其建立全国性的学校到工作过渡框架、整合学校本位学习与工作本位学习、整合职业教育与学术教育、整合中等教育和中等后教育等理念，在一定程度上改变了美国职业教育的走向，并极大地推动了20世纪90年代美国职业教育的发展。新旧世纪之交，面对社会发展环境的快速变化，STW运动遭到了来各方面的诸多挑战和质疑，随着2001年10月《学校到工作机会法案》的失效，STW运动最终退出了美国职业教育的舞台。但公众仍然期待着有新的理念和改革来为美国青年的生涯做准备，这就促成了STC理念的诞生，就如美国学者理查德和希拉里进行的调查显示：“存在一个广泛的共识：认为让STW机会法案重新生效在政治上是不现实的，而通过对STW的关键理念进行重新配置和重新推动将比争取法案重新获得通过的战略更加行之有效”[7]。
2.经济发展和政策导向的影响。从20世纪90年代开始，美国经济在经历了短暂的衰退后，进入了全面高速增长的时期。尤其是90年代中后期，美国经济加速，呈现出良好的发展势头，并且20世纪末以后，美国在航空、信息、通信、生物工程、新材料、新能源、环保等高科技领域，都有明显的优势，在世界上遥遥领先。“在最关键的信息和通信技术领域，美国至少领先欧洲5年，领先日本10年。”[8]经济和科技的快速发展极大地影响了美国的就业市场。社会对人才的要求也由过去的专门型向多元化、综合性的技能转变。而布什政府期间的职业教育政策，如强调职业教育为学生生涯成功做准备上的重要作用；关注提高学生学术成绩；强调与企业界的合作等，也都为职业教育改革提供了条件。
3.美国民众教育选择的影响。由于世界经济的快速发展，传统的职业教育很难适应当前社会需求，并且美国公众对职业教育项目的认同度不高。而据美国官方公布的最新数据显示，高学历意味着更多的就业机会与更高的收入。因此，美国的家长都非常希望教育能够很好地为孩子未来生涯发展做准备，但他们不认为职业教育是适合他们自己孩子的发展道路，对于那些处于社会弱势地位的群体，职业教育才具有重要的价值[9]。美国职业教育究竟怎样改革才能得到社会的普遍认可，这也是摆在教育者面前的重要问题。
因此，21世纪美国职业教育由STW运动转向STC改革是时代的要求，集中反映了当时社会各界对美国职业教育发展的期待与诉求。
（二）STC理念的核心内涵
STC即SchooltoCareer，指学校到生涯的过渡。它是对STW（SchooltoWork）的承接与延续，career一词即职业、生涯，它更强调教育的终身性、动态性和全面性，其内涵也更丰富，主要包括：终身职业教育、全民职业教育、关注学生个体发展、加强与企业界合作及课程整合等方面[10]。STC理念超越了狭隘地关注学生适应现实工作需要的职业教育理念，而努力为个体的终身发展提供规划，并建立一个终身学习的体系，以利于他们在学校与生涯发展之间灵活地转换与过渡；同时，STC继承、巩固和发展全民职业教育的理念，致力于改变职业技术教育的社会认同度，扩大职业教育的生源范围；STC将职业教育的关注点转移到学生个体，强调职业技术教育应该为学生提供多样化的生涯发展道路选择，为学生的就业和继续接受教育做准备，生涯指导应面向全体学生等；为改变学校与工作场所在教学内容与需求之间存在脱节的困境，STC认为企业与学校应建立战略合作伙伴关系，通过协调企业资源来为教育改革服务，企业不仅要提供各类项目的场所及技术支持，更要参与学校教育改革的全过程；此外，STC继承了STW课程整合理念，坚持继续并实践课程整合，主要包括中等教育与中等后教育、学校本位学习与工作本位学习、学术课程与职业课程等。通过课程整合，帮助青年发现自己的特长，强调个性化教育，使教育更加顺应21世纪经济发展对人才的综合需求。
三、美国职业教育改革对我国高职教育发展的启示
中美两国由于历史文化、经济发展和政治体制上存在着很大的差异，因此，不能简单的照搬模仿美国的职业教育改革。但他山之石可以攻玉，世纪之交，美国职业教育改革取得了一定的成绩，其经验弥足珍贵，可为我国的职业教育改革提供参考价值。
（一）树立学生本位的教育理念，关注学生的职业生涯发展
2003年起，教育部就提出高职教育要“以就业为导向”的改革方向。在此指导思想下，高职院校确立了“以服务为宗旨，以就业为导向”的办学思路，但有些高职院校出现短视行为，只满足于将学生送出校门找到一份工作，以提高学校的就业率，而不关心学生与工作的适应度以及学生今后的职业发展规划。世纪之交美国职业教育从STC转向STC，突破了过去只是狭隘地关注学生适应当前工作需要的职业教育理念，以发展的眼光关注学生终身发展。强调让所有学生都能发展对学习的热情，并为胜任高工资高技能的职业生涯、成为有贡献的公民以及个人和专业的发展做好充分的准备。强调职业技术教育应该为学生提供多样化的生涯发展道路选择，为学生的就业和继续接受教育做准备[11]。我国的职业教育应避免急功近利思想带来的误区，做到不仅关注学生立即就业的需求，还必须考虑学生整个职业生涯发展的需求。
（二）重视职业性课程和学术性课程整合，加强普教与职教的联系
进入21世纪后，科学技术发展迅猛，新旧职业更替加快，社会对劳动力的要求从单一技术型向兼具技术、管理、创新等复合型转变，这就要求劳动者除了具备一定的技能外，还必须具备扎实的基础知识。因此，我国的职业教育除了强调职业性课程设置外，还应借鉴STC改革的实践经验，加重学术性课程的安排，使学生获得一种持续自主学习的能力，让他们在毕业时具备继续升学或者直接就业所需的知识与技能，并有足够的理论素养应对今后技术的变革要求。此外，也可制定“职业群”的技能标准，让学生在宽泛的职业基础上接受教育与培训，以便将来能快速适应变化的职业领域。加强普通教育与职业教育之间的联系，为选择职业教育的学生提供平等的发展机会，使他们能根据自己的特点选择继续教育还是直接就业。
（三）注重培养目标的多元化，加强学院与社会各界的交流合作
目前，我国职业教育领域尤其是高职教育大多采用“订单式”培养模式，即学校根据企业需求进行专业设置、根据岗位要求实施技能训练，根据用人标准设定培养目标。虽然此种合作模式具有明显的优势，比如成本较低，就业率较高。但不可否认订单式培养模式也有不可忽视的缺陷，比如培养的学生技能比较单一，缺乏职业知识和理论的深度学习，学生容易沦为教育“加工”的产品等。我国在职业教育改革中，应努力争取社会各界的各种支持，实现办学资源的多元化，并积极吸引社会各界参与改革之中，包括制定人才培养计划、课程标准、提供技术支撑等，避免培养目标单一狭隘，导致学生将来缺乏职业迁移能力而惶恐退缩。反对培养学生满足特定工作岗位的要求，要为学生的生涯发展提供更加灵活、宽泛的基础。
职业教育不应仅关注学生立即就业情况，还必须考虑他们今后职业生涯的发展，尤其是高职教育更应面向受教育者的整个人生。世纪之交，美国由STW运动转向STC改革，代表了21世纪美国职业技术教育的发展方向。由于历史文化、社会经济、价值观念等各不相同，我们不可能直接照搬美国职业教育改革模式，但其经验为我国职业教育的发展提供了宝贵的学习机会。
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现将当时江西籍学生名录⑥列表如下：图画手工选科甲班34人毕业，江西7人，最优毕业生5人，其中3人为江西籍，他们是李健、徐作哲及陈赞成，并照奏定学堂章程规定，于宣统二年春赴京参加学部的全国性复试，后皆成为大学教授。徐作哲民初任北京高等师范学校工艺美术教师，后任江西省文史馆馆员，善画，中西皆善。“图画手工科”这一由日本引进的概念，必不可少地带有“现代”的思想。此时的日本已经完成明治维新的工业化进程，教育的发展与资本主义经济生产方式密不可分。他们笼罩着当时中国改良派者所青睐的“科学”光环“。科学”这一名词带来的是人们对现代文明的理解。科学与人文是整个文化大格局下的共生物，与事物的两面性一样，同生不同属，共同构建人类知识的总和。因此，早期“图画手工科”的概念是一个科学体系的完善，它帮助更多的中国人学习和应用手工科的知识，掌握工科的基本原理。同时，它成立于两江师范学堂的这一特殊性质，使它成为当时社会人文学科的标杆，不仅成为中国第一个美术师范教育，更肩负着一种复兴文明的使命。两江师范学堂的毕业生将在校所学的知识又纷纷带进他们日后的教学之中，在浙、苏、皖、赣几个地域乃至全国都造成了不容小觑的影响。也是由于两江师范学堂图画手工科在美术史和美术教育史上的至高地位，现在学者对两江师范学堂的研究不胜枚举，这些研究精彩且宏观，确定了两江师范学堂在近代中国美术教育上所起作用的地位，肯定了两江师范学堂对中国近现代美术教育的影响。下文试从江西地域的毕业生调查研究入手，分析当时江西的教育之风及毕业生对当时乃至后来江西的美术师范教育所产生的影响。
图画手工预科选科毕业生108人，江西籍32人，占毕业生人数的1/3。他们对近代江西的美术教育事业起到了不可轻视的推动作用。在上文所提的上饶、九江、赣州这几个区域内可以找到这些范例。其中利德芹在江西赣州中学堂担任图画、手工教员，并编写《手工科讲义》教科书。该讲义对手工科的意义、目的、沿革、必要性等做了简要的述说。当时赣州府按照光绪二十九年清廷颁布的《癸卯学制》，设小学堂9年，初等小学5年，高等小学4年。设有必修科和随意科两类。必修科有修身、读经讲经、中国文学、算数、地理、历史、格致等，随意科有体操、手工、商业等。毕业的32位江西籍学员中，上饶学员占据10席。上饶地区西滨鄱阳湖，东有怀玉山，南靠武夷山，素有“富饶之州、信美之郡”美称，集四方商贾，商业繁荣，形成八省通衢、两江锁钥、闽楚咽喉的地位。上饶籍毕业生俞锡绂于广丰师范传习所任讲员，该传习所开创广丰县现代教育的先河，同时为该县举办各类“新学”培养和输送了第一批新型教师。清末废科举、兴学堂之后，光绪二十八年（1902）上饶广信府信江书院和饶州府芝阳书院率先改办为中学堂，到光绪三十四年，各县均先后将书院改办为官立高等小学堂。
优秀毕业生李健，字仲乾，为李瑞清之侄，受李瑞清教诲。李健今属江西南昌进贤县人，当时南昌籍学员共有6人，1916年，有学生裘德煌⑧毕业于两江高等师范，先后担任南昌一中、二中、女中、劳作师范等学校教师。不难看出，其中也许有同地域里人物的相互影响，两江师范学堂作为当时的高等学堂，其影响也是口口相授、遍及乡邻的。两江师范学堂中一部分人选择在江西各地县的师范及中小学堂担任教师，将新鲜的图画手工血液输入已经腐朽的科举体制，为新式学堂的发展和新思想的诞生铺垫了基石，绵延千年的中国传统师带徒形式的美术教育至此发生转型。师徒类型的美术教育缺陷之一是只注重技法的传授和训练，而相对忽视学问和知识，从教学组织形式的角度来看，师徒类型的美术教育也逊色于转型后的美术教育。李瑞清创办的图画手工科培养了近代中国首批专门性质的艺术教育师资，而这些毕业生再辗转他处推广艺术教育，奠定了近代中国学校艺术教育的基础。此奠定之功，当属时任该校学堂监督的李瑞清。
伴随着社会生活的现代转型，艺术导向了以人为本”的现代性路径，美术教育也经历着旧模式的没落、解体和新范式的建立，折射出现实之于艺术的制约与价值维度的重叠和分离．简要考察近代以来美术教育在西方乃至中国的基本存在状况，在把握其历史形态和现实动向的基础上，分析其思想和实践所经历的范式转变，重估美术教育之于现代社会生活和教育版图上的价值趋向，透视美术教育的模式之争和价值的分化．
关键词：
美术教育；历史传统；现代转型；价值趋向
在科技文明的发展和资本的推动下，现代社会呈现出高速发展和高度专业化的状况，不断的革旧迎新使社会生活日益分化成隔膜的集团，彼此的沟通变得愈加艰难．另一方面，得益于自动化生产的普及，城市人群也享有越来越多的闲暇时间，人们显然亟待寻找一种恰切的形式和沟通渠道来克服现代生活带来的焦灼和困扰．在此时，人文教育就格外凸显其重要性了．而作为人文教育重要组成部分的美术教育也自然获得其应有的地位．美术教育虽古已有之，但有实无名，只有当美术教育”被命名和被指称为一种特定的社会活动时，围绕美术教育的思考与实践才跨入我们的视野，显现其历史的脉络和现代的趋向．本文意在简要考察美术教育近代以来在西方乃至中国的基本存在状况，在把握其历史形态和现实动向的基础上，分析其思想和实践所经历的范式转变，重估美术教育之于现代社会生活和教育版图上的价值趋向，透视美术教育在社会政治和文化艺术环境的变化所催生的模式之争和价值的分化．
1美术教育的历史传统
严格说来，美术教育的历史可以追溯至原始时期的涂绘和石、陶器制作工艺活动，在图案和器型的风格特征和稳定性上的考古发现足以证明存在着早期技艺的传承．无论在东西方，美术教育都经历了漫长的演变才形成后来体系化的特征和规模有序的活动．1563年，瓦萨里在意大利佛罗伦萨建立迪塞诺学院”，这是西方公认的第一所美术学院，它不仅标志着学院美术教育在西方的正式开始，同时也意味着中世纪行会和作坊技术传承形式的陈旧教育形态式微．虽然在学院外师徒相承的美术教育仍然拥有不可替代的重要性，比如作坊制直到200年后才缓慢消失，而且很多大艺术家也陆续出自学院之外乃至于名不见经传的师门．但是，学院在实践和理论上的体系构建和整合力，影响并主导了西方近数百年的美术教育．而学院外从作坊、俱乐部到画室的教育在此后仅作为社会需求的必要补充，其教学内容也逐渐围绕学院所建立并加以规范的体系、方法以及对经典的传承路线上进行各自的调整和侧重，总体上已不能存在于学院的影响之外了．作坊里的旧式美术教育并非单纯的绘画或雕塑的造型训练，在漫长的学艺期里，学徒要学习、掌握大量手工艺技术的实际操作，有更强的社会职业需求的针对性，并不在意科学体系的建设和理论升华．美术学院的培养目标则不再是普通的手艺人，而是在人文主义的精神指引下，培养具有深厚学养的高雅艺术家和社会精英，所以在教学内容和形式上都遵循人文教育的体系规范，既注重科学的实践训练，又通过文化、理论的开设来促进学生整体素养的提升．美术学院在西方各国渐次普及，教学模式虽有因地制宜的变化，但总体趋同，也逐渐固化．直到现代艺术的兴起及魏玛包豪斯学校建立之前，西方美术教育长期处于由传统美术学院建立起的标准规范之下，固然在教育中继承了文艺复兴以来的理性精神和人文热情，但其基本特征都在于奉行一种尊崇权威、保守稳健的方针，将经典技艺的传承和古典理论的教授结合在一起，从而在事实上推进了一种厚古薄今”的学习氛围的形成，以致于产生了学院派”这样包含着贬抑意味的称谓．不过，这种学院主义的标准一贯可以在统治者和贵族那里获得坚定的支持，而官方加持的荣耀使其建立的规范拥有更强的慑服力并得以更好地普及．在我国，虽然严格意义上的学校美术教育并没有在20世纪之前出现，但这不表明我国传统美术教育活动的匮乏．从春秋、战国时成书的《考工记》即已看出，公元数百年前的文明发展已经把生产工艺推至很高的水平，百工”工艺的传承已经有成文的规范和教授方法．秦汉以后，美术教育在民间的师徒传承和官方的百工教育机构延续，至北宋徽宗时，中国古代美术教育达到了一个高峰，短暂出现了国立的学校性质的国子监画学．国子监画学已有周到而系统的专业分类和明确的绘画语言和品格方面的学习要求．及至清末民初学校美术教育正式出现，我国民间与官方的美术教育在漫长历史中累积了丰厚的业绩和遗产，其中以师古（人）重法（度）为核心的教育思想影响最为深远，所谓以古训为法则，以经典为仪轨”也正体现了儒文化传统中的信而好古”的特色［1］．东西方文化差异固然巨大，但仅从以古为师”这一倾向上，西方学院美术教育和中国传统美术教育发展到特定的历史阶段，在思想和实践的层面也呈现出一定程度的相似性．这种相似性有其缘由，因为在历史的车轮进入现代之前，尽管东、西方的美术教育内容有极大的不同，然其宗旨都是技艺的传承相袭．既然艺术在当时的本质”尚未成为问题，既没有现代主义的为艺术而艺术”的纯艺术”观念，更没有当今艺术观念和实践的多元路径，而作为艺术从业者的个人在当时的社会机制中也更依附于贵族和统治权威，那么，美术教育的突出任务正是培养技艺精湛的画家和工匠以委身于特定阶层和权力的需要．
2美术教育的现代转型
随着工业革命的浪潮在西方的展开并逐步波及世界各地，以王权和贵族利益为核心的旧社会结构面临冲击、瓦解，文化艺术及其教育不再为少数阶层所垄断，转而与现代社会各行各业的迅速发展相适应．由此，学院内外的美术教育的主要目标也从造就传统手艺人与文化精英转变为对现代职业人才的规模化培养，从对古典美学观念和传统技艺的守护转向与社会发展和日常生活、个体解放和社会革命的结合，并且进一步出现了为适应现代民众素养提高的需要而进行的美育”意义上的美术教育．从以下几个方面来观察美术教育发生的现代化转型：
2．1学校成为美术教育的绝对主体
法国启蒙思想家卢梭基于自然教育的观念，提出自己对于儿童发展的身心条件和进程的理解，认为绘画活动能训练儿童观察的敏锐性和触觉的真实性．在诸如此类的先进教育思想的影响下，早在18世纪初，欧洲的一些新式学校已开始将美术列入基础教育课程．但是直到19世纪末及20世纪初期以后，随着学校在全社会、各地域更普遍地设立，美术教育在世界范围内才明显出现了向各级学校的高度集中，进而得到更大范围普及．而在此之前，整个欧洲仅有为数不多的美术学院承担着专业的学校美术教育，这些学院建立了完备的古典美术和工艺的教育体系，形成鲜明而严谨的标准和规范，持续对学院外的其他教育方式产生理念、方法的影响．但从普及程度和受教育人群的性质和数量方面，行会、作坊和私人画室承担了社会美术人才需求的很大一部分．所以，美术学院长期主导了西方美术教育的方向，而从实际的普及程度来看，尚没有成为提供美术教育的绝对主体，这种情形最后是随着20世纪以后新型的艺术学校、综合性大学美术系、专业及大众普及性教育中美术部分的增加而得到根本改变的．我国的情形更是如此，学校美术教育在20世纪之前仅有过北宋宣和画院和国子监画学的昙花一现，而且这种直接服务于皇家的绘画学习机构并非如欧洲传统美术学院的形成那样来自社会的合力，更多缘于皇族喜好的偶然性推动．真正的学校美术教育直到清末民初国门大开之后才逐步发展起来的．随着大批在欧洲、日本等国学习西方艺术的中国留学生回国，学院美术教育的理念和模式也被带到中国并运用于办学实践．当时，在西方文化的积极影响下，各种新式的学堂、学校相继在各地建立．从1902年的南京两江师范首设图画手工科，设有西洋画、中国画以及用器画等课程．中国画进入西方化学堂教育的体制之中，现代美术专业教育掀开序幕．辛亥革命后，各地相继出现了更多私立和公立美术学校［2］．到1918年在蔡元培的建议下成立的专门美术学校———北京美术学校，我国学校美术教育从此真正面向国民而展开．由此，学校便迅速发展成为中国美术教育的主体，这在民国及49年以后的中国大陆所推行的普通国民教育中，美术课被倡导和设立后更加成为绝对的事实．
2．2大众美术教育的普及
在进行专业美术人才的培养之外，让普通国民接受美术教育可以完善身心，提高人格素养，进而促进社会文明整体的教化，这在西方社会很早就被意识、倡导和推行了．尽管这种面向大众的美术教育在开始时的完善和普及程度并不高，但随着西方工业文明的发展，加上教育法案的修订和颁布，到了20世纪以后，接受非专业性的美术教育已经成为普通大众成长中的必要一环．起源于古希腊的博雅教育”的理念便强调人的全面发展，这在西方教育传统中的影响力绵延不绝，并在中世纪以后的大学中得以贯彻实践，只是这样的精英教育受众面不能波及普通大众．而就美术教育来说，中世纪直至西方近代的社会条件更不足以支撑美术教育在大众层面的展开．在西方进入高速发展的现代社会之后受到了进步主义教育的冲击，高度专业化的、工具性的教育理念和模式在学校教育中逐渐形成并得到加强，尤其在教育的高级阶段更加强调专业方向的实用性和科学的严谨性．然而，美术教育所包含对认知思维和想象力的拓展与训练、对心理和情感世界的疏导和培育、对性格和精神力量的塑造和提升，所有这些都超越了其专业学科的实用性范畴，可以促进国民整体素质乃至国家文化软实力的提高，所以，西方诸国在学校教育面向整体国民普及之际，这种注重全面的才智、素养的教育并没有得到忽视和偏废，而是将其贯彻在基础教育阶段．英国设计家理查德•卡特认为美术（狭义）以心灵为中心，工艺以手为中心，设计以脑为中心，专业美术教育多侧重其中一个类别展开，而基础美术教育则应当三者兼顾，这会促进儿童得到更加全面的发展．实际上，在基础教育阶段对儿童进行自由生动、兼容并包的美术教育于将来要接受的高等专业性教育大有裨益．波随西方学校教育在中国的推行，西方教育的理念也得到广泛的传播，比如席勒的美育”思想激起广泛的讨论和共鸣．王国维在《论教育之宗旨》中指出：独美之为物，使人忘一己之利害而入高尚之域，此最纯粹之快乐也”，强调审美的非功利性和美育的完善心灵的作用［3］．特别是蔡元培于1917年提出以美育代宗教”的思想，这一思想固然引起诸多争议，但在事实上促进了国人对教育的全面思考，也历史性地抬升了美育在我国国民教育中的实际地位．美育最重要的实践形式便是美术教育，而狭义的美育几乎等同于美术教育，所以，美育思想的在我国深入普及的最直接结果就是大众美术教育的发展．先是各种私立、公立的专门的美术学校（美专）的渐次建立，其中甚至出现了专门培养各级美术师资的艺术师范，其后就是在国民政府不断颁布的教育法令中规定设立的中、小学美术课（图画），这些普及美育的积极变化虽然不断遭到战乱的阻碍和终止，实际达到的普及程度和教育成果远低于预期，但至少在法规和制度形式上证实了民国时期美术教育在大众层面的推行．民国时期共产党占领区的延安鲁艺的教育主要响应了《延安文艺座谈会的讲话》的号召，把美术教育和社会革命紧密联系，强调以专业、高效、便于传播的现实主义”方式服务于无产阶级的斗争，这种美术教育思想的影响在49年以后获得全国范围内的普及和巩固，并长期主宰了专业美术教育的发展．随着中共建政后局势的稳定和学校教育的恢复和发展，美术也成为基础教育的常设课程，在美育的向度上出现了明显的改善和提升．总体而言，20世纪以来，无论东西方，都在专业美术教育之外全面出现了面向大众的美育”意义上的美术教育，这是美术教育在现代世界的进一步普及、发展和深化，其思想和实践得到不同方向的推进，价值层次愈加多元．
2．3专业美术教育的变革与分歧
工业文明的发展、日常生活的改变、艺术受众的扩容和群体身份的变化等各种合力推动了艺术的存在形态以及和社会的关系，西方学院美术教育在19世纪就已遭遇各种危机和挑战．崭新的社会现实使新一代的艺术家与他们的拥趸不再慑服于学院的艺术标准，背离了皇家艺术沙龙的刻板的经典艺术趣味，转而创作与现实和自然有更加密切关联的、更富于个性的作品，这种倾向首先在浪漫主义那里获得突破的出口，随后便是现实主义、自然主义、印象主义直至20世纪表现主义、立体主义等流派的轮番登场，艺术家个人不仅取得了在作品中的真实在场，还成为艺术的立法者和诠释人．从艺术本体的角度，这种汹涌的现代潮流也与现代复制技术的发展有着深刻的关系．摄影术的发明使艺术对自然物象的再现能力相形见绌，艺术家的主观性和自我力量便释放出来，通过肆意地表现，使艺术手段和材料的重要性逐步放大，形式成为艺术家追求真实的途径．现代艺术的巨大冲击使学院美术教育黯然失色，面对学院围墙外现实和艺术变革，不对教育理念和模式进行根本的调整意味着与整个时代的脱节，美术教育的变革因而势在必行．而真正全面地创立现代艺术教学体系并辐射出强大示范效应的是20世纪初的新型应用设计学校的陆续创立，贯彻新的教育思想和法则的主张便得到了响应和支持．英国艺术批评家约翰•罗斯金与拉斐尔前派艺术家威廉•莫里斯是最早在这方面提倡变革的人．他们反对将美术当作贵族的奢侈品，主张把美的观念渗透到日常生活中去，要求美术教育与生产重新结合起来［4］．查尔斯•阿什比于1888年创建一所手工艺行会与学校”，主张将美术教育与现代工业文明的发展相联系，这成为一个鲜明的导向．1919年创立的德国魏玛包豪斯学校在现代艺术史和现代艺术教育史形成了划时代的变化．新的教育观念完全适应新的社会现实和工业生产而展开，学生在此接受实用的知识和技能的训练，美学趣味的培养和表现手法的形成遵从自由的个性化实验和想象力的拓展．张扬时代精神的现代艺术教育理念和实践模式获得了广泛响应，欧美各国相继出现了美术教育的变革．在经历了希特勒德国的倒退和阻断之后，现代艺术渐成战后西方艺术的主流，与之相适应的是美术教育人才在学院内的轮替以及新的教学体系的建立．然而，在前苏联、中国等共产主义运动获得胜利并建立政权的绝大多数国家，专业美术教育虽然也一样发生了深刻的变革，但这种变革形成了迥异于欧美美术教育的完备体系．这些社会主义国家多受前苏联的影响，确立了社会主义现实主义的文艺方针．所谓社会主义现实主义”［5］，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史地、具体地去描写现实；同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来．按照恩格斯的观点，现实主义除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”．传统写实绘画体系在很大程度上得到了所谓批判性继承”，提取了最能为之所用的再现”技能并加以规范化．这种专业美术教育虽然如传统学院一样强调技能而非创新、突出权威而非个体，但是其思想根基和展开机制则完全体现了现代性的特征，即发展的意识形态和集体的规训和遵从．从我国来看，1949年后移植于前苏联的美术教育体系经过磨合、调整和全国的推广、完善，忽略时期学校教育的废弛，可以说基本上主导了此后数十年的美术教育．在改革开放后，西方现、当代艺术思潮波及我国，美术教育也几乎未受冲击，直到90年代末和新世纪初全球化的进一步加深，美术教育才开始产生新的变化，以应对当代艺术现实的变化．得益于社会生活的宽松和自由市场的形成，具有独立意识的现、当代艺术实践和形式获得了生存的土壤，其蓬勃的生命力和丰富的形态不可避免地对学校美术教育形成冲击．例如，北京近10年来作为世界性的艺术中心所激荡起来的自由艺术氛围，对中央美院的教学所产生的影响已经有目共睹．
3美术教育价值的多元趋向
与美术教育在现代转型过程中产生的模式变革和路径分歧相适应，美术教育的功能与价值也在不断发生着裂变与分离，这既是现代性在社会文化活动中的具体体现，也表明了美术教育置身于现代世界中所构成的复杂面向．无论是专业美术教育还是大众美术教育，其内在的价值构成总是相似的，但在不同的政治、文化环境中，价值序列也会有明显的不同．总体来看，经历了现代转型的美术教育的价值有如下几个相互交错的维度：
3．1政治教化和意识形态的导向
美术教育作为社会文化活动的一部分紧密嵌合在社会政治、经济结构里，其活动内容和形式必须适应总体的社会运行框架．冯晓阳在《美术教育价值取向的本源与传统》一文中认为，美术教育的教化”包括两个方面：一是借助于某种特定内容、形式、风格的美术作品展示与欣赏，或是通过某种特定美术文化环境、背景的创设，来达至对一定政治规范、、道德意识的宣扬和维护；二是在技艺的传承中通过对特定的艺术趣味、创造意识、创作样式的规定来实现共性”的培养．西方现代美术教育在这两方面都逐渐走向自由和开放，肯定并促进了教学中的个体选择和表达权利，不设自上而下的限制，这种对个体自由表达的尊重与现代政治的民主化和经济的市场化是高度协调的．思想表现的开放性和表达形式的自主性无疑可以促进现代政治文明的教化，这与现代之前的宗教、王权社会及与现代进程中的社会主义社会的美术教育价值取向有着根本的不同．对比看来，在权力高度集中的社会里，一方面，美术教育的形式相对单一，其重心放在工具性技艺的传授上，而技艺的垄断势必造成等级秩序和对既定体制结构的维稳；另一方面，写实性技能也被用于对权威形象和特定意识形态导向的宣传，从内容上便执行着社会政治的教化之功．我国美术教育的困境即体现出开放的市场和网络催化的个体自由表达的需要与教育内容、形式的单一和非自主化之间的矛盾，从这一点上来说，美术教育在此时此地的教化功能是混乱和失效的．
3．2文化传承和民族性的塑造
在现代民族国家和世界文化格局的形成之后，美术教育所负载的文化传承功能进一步得到强化．多数现代政治共同体的认同感很大程度上源于对传统历史、文化的认同，在美术教育中得到延续的民族文化图腾可以进一步发挥其凝聚力．同时，在美术教育对传统艺术语言、工具的继承、改造和使用过程中，仍然可以形塑民族的文化习俗和审美，这种对文化差异的保存和发展在现代世界的文化竞争格局中意义非凡．时至今日，对全球化的反思使文化的多元化得到前所未有的重视，美术教育对地域、民族文化的传承和推进在这样的现实情境下具有不可替代的作用．联系美术教育的教化”功能来看，西方美术教育可能存在的问题是，因为对教育内容的主题、形式和技艺的不设限导致各国教育的均质化，丧失民族和地域文化特色．我国作为拥有悠久历史、文化的大国，传统美术占有着特定的地位，在民族谋求复兴的背景下，如何于现代文明世界中发展美术教育，发挥其文化传承的功能和形塑中华民族形象和精神性的价值，这不应被忽视．在专业美术院校，传统艺术的教学经历了早期以西式的科学标准和写实主义强行改造中国画”等误区，其后更注重自身的历史文脉，在兼收并蓄的过程中坚守文化的主体性，既注意保存和发掘民族文化传统中的核心资源，又不致于固步自封，逃避艺术在新的时代条件下的相互交流和自身更化，这显然需要上升到国家文化实力竞争的格局中慎重对待．
3．3审美认知和个体生活的完善
应该说，现代美术教育的发端不仅源于工业文明的发展，也同时肇始于西方现代文明的个人解放．个体生活的完善成为现代人努力追求的目标，在上帝已死”的时代，每个人意欲寻求心绪的排解和心灵的安顿，美术教育可以通过对审美能力的培养铺就一条小径，实现人们与自然和世界的沟通，促成对个体生活的完善．审美教育的特殊价值在于，它能增进个人的自我意识和自我省察，在于它是个人加入人类生活的最高形式，是使个人社会化的最高形式［6］．美术教育是最主要、最直接的美育”途径，受教育者以此进行更加复杂、完善的视觉、形式的差异化认知能力的训练，也同时可以在欣赏、交流中实现情感的传递和价值观的培养，使个体得以与群体和谐共存．二战后欧美众多发达国家的大众美术教育发展得非常完善，作为整个教育系统的有机组成部分发挥着至关重要的影响，不会存在像我国学校教育中普遍存在的给文、理科”学习让位的现象．急功近利的应试教育将美术教育放在可有可无的位置，结果是带来学生整体素质的倒退和人格成长上的缺憾，这绝不是危言耸听．
3．4艺术实践和创造力的培育
美术教育最显性、最被重视的价值就是对艺术实践人才的培养，美术学校直接担负了这项任务．需要注意的是，西方现代专业美术教育强调对个体表达自由和创作意志的尊重，着力培养独立自主的艺术创作者，他们致力于形成自己个性化的艺术思想和实践方式，表现出对创新能力的绝对重视．以文化、艺术非常繁荣的德国为例，学生具有很宽松的学习氛围，在柏林艺术学校，教师可以定期或不定期地和学生展开讨论，激发学生的思维过程自主性和创造热情，而分门别类的工作室为学生提供技术上的支持．因此，学生不再局限于艺术门类的限制和技术的孤立掌握，而更注重个体的观念和创作逻辑的建立以及与之相关的技术工具和语言方式的选择，学生的自主实践能力和创造力在这样的教育机制中获得了最大程度地激发和培养［7］．不可否认，我国部分专业美术院校已开始面对当代生活和艺术现实，努力修正美术教育的观念，展开新媒体、实验艺术等新专业的教学，资源投入比例和教学影响力也在逐渐提高．如中央美院新近成立了实验艺术学院，聘请了各个艺术领域内的专家进行教学，在课程开设上也十分自由、多元．央美的美术馆也经历了大幅改革，以专业美术馆的标准规范化运转，不断举办大型的、国际水准的当代艺术展，积极发挥美术馆的前瞻性的展示和教育功能．这些措施卓有成效地改变了央美办学的理念和模式，促发了一种崇尚创新的教学氛围．再如中国美院也成立了跨媒体艺术学院，其积极的态度和实践层面上的投入也已经形成了良好的影响．不过，就我国美术院校总体状况而言，新的教学观念和模式依旧没有得到足够程度的重视，很多学校里开设的新专业更像一个崭新的部件被镶嵌在旧的框架上，以示与时俱进”，并没有获得全面的课程支持和其他资源的配合，而更多的学校则仍然沿袭旧制，抱残守缺．在当今文化、艺术等软实力高度竞争的世界格局中，如何避免使文化、艺术的生产和实践不陷入低水平重复或是对西方亦步亦趋的山寨化”窘境，美术教育政策的制定者、执行者有责任不断反思美术教育的现行主流体系，敢于破旧立新，大力倡导面向未来的、个性化人才培养的教育理念和实践．
作者：杨思杰单位：安徽工程大学艺术学院
参考文献：
［1］李永林．中国古代美术教育史纲［D］．北京：中国艺术研究院，2000．
［2］潘耀昌．中国近现代美术教育史［M］．杭州：中国美术学院出版社，2002．
［3］张杰．民国时期美术教育发展模式研究分析［J］．西南大学学报，2008（6）：168－171．
［4］郑胜天．西方美术教育趋势［J］．美术，1985（8）：62－64．
［5］姜松华．中国当代高等美术教育体系形成机制探析［J］．艺术百家，2009（5）：198－201．