一、艺术批评教学应该理论和实践教学并重,尤重实践教学
一些优秀艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力,需要艺术批评来发现和评价,指导和帮助广大群众进行艺术消费。需要通过艺术批评对艺术现象进行分析与研究,做出科学判断与评价,帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平。
用一定的理论和批评标准对作品做出判断并不难,只要熟悉和理解艺术理论和方法就能对艺术现象做出判断,但理论和标准在多大程度上符合美术现象本体,这种判断又是否符合艺术市场的规律就成为艺术批评的关键。我国现代艺术批评还相对比较弱,没有形成符合中国艺术实际的理论体系。随着改革开放的深入,现代西方艺术批评理论也被引入中国,丰富和发展中国艺术批评理论的同时也显出强烈的水土不服。从内容上看,现代西方艺术理论,主要是美学理论,并不关心艺术本体的规律,而是通过研究艺术现象提出新的概念、理论,构成自己的思想体系,比较有代表性的例子是庸俗社会学美学,它与直觉主义美学和现象学美学的观点极端接近。他们的观点是把艺术归结为意识形态的一种形式,就像在任何一种意识形态中一样,承认艺术中只有思想内容是本质的,它使艺术内容脱离这种内容体现的手段和形式,成为一种纯思想的推演和演绎。以这样的理论作为基础对艺术现象进行批评,只能是理论范围无限扩大,语言越来越晦涩抽象,什么都说就是不说艺术,形成了一种学院化理论倾向。
从教学效果上看,现代西方艺术理论扎根在西方文化土壤之中,是艺术理论家面对西方现代社会的艺术问题进行的理论分析。在对西方文化和社会现实知之甚少的情况下,面对这些五光十色的理论,学生眼花缭乱,无所适从,学习的结果就成了古今中外艺术理论的大杂烩。学习和借鉴西方艺术理论是必要的,但更要从艺术现象中发现与众不同的、也是我们时代最需要的东西。因此,就要求批评者有一双敏锐的“眼睛”——艺术发现力。这种敏锐的发现力就是一种艺术直觉。一般说来,直觉就是欣赏者未经理性分析与逻辑推演而迅速直接地把握客体对象的本质及其感性特征的能力。直觉洞察力不同于推理,不借助概念,却又包含着情感想象理解。批评家的洞察是一个复杂的活动,它是从纷繁复杂的艺术现象中敏锐地对现象本质的悟解力。“看”也正是“眼睛的思维”。阿恩海姆在《艺术与视觉》一书中明确指出:“一切知觉中都包含着思维,一切推理中都包含着直觉,一切观测中都包含着创造。”在一个真正艺术家的作品中经常可以发现其特有的敏感性,会感受到其独特的音调、动作、表情、形式、画面、题材等,有时是说不清道不明、稍纵即逝的感受,这种感受才是艺术批评所要表达的。这种敏锐的洞察力有其天赋的一面,更多的还在于个人后天的学习,是一种对各种知识的整合能力。也就是说,一个对知识具有很强整合能力的人,在文化、艺术、经济、科技、社会等方面的知识越多,他的直觉能力也就越强。
马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中就说:“贩卖矿物的商人只看见矿物的商业价值,而看不到矿物的美和特性,他没有矿物学的感觉。”同样,“对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义,不是对象”,也就是说,我们的感官是经过训练的、具有文化感受力的感官,而不是纯自然生理上的感官,“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”。①艺术批评所需要的敏锐观察能力,它一方面来自对人类历史的学习——“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”。另一方面就是敏锐的观察,这种观察就是一种实践——感性活动。也就是说,实事求是研究艺术现象本体,诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等,才能得出实际的而不是空想的,科学的而不是抽象的判断来,因此,艺术批评教学加强理论教学的同时尤其应该加强实践教学,它是保持艺术批评科学性的前提和基础。
二、艺术批评实践教学是艺术市场专业课程建设的基础
艺术市场是以艺术商品和服务为主的市场交易行为,如果无法判断或者判断不出艺术商品价值,艺术市场运转就会产生困难,甚至最后崩溃。
艺术商品的价值是由艺术本体的价值和艺术载体的价值两部分构成的:艺术创作作为文化生产,不是纯粹手艺的展现,而是一种思想和精神的显现。克罗齐指出,艺术的本质不在于创作技术方面,不在于构思的物化,也不在于作品的构成,而在于艺术家意识中酿成的特殊精神内容,其形成的物质“外壳”只应该把这种内容凝定下来并传达给他人。这种物质“外壳”的物化就是艺术品,艺术家完美地表达出自己思想的作品才是有价值的作品,它的外显形式就是独特的个人风格。艺术本体的价值量是由以创作主体长期的累积劳动量为依据,以承认艺术创作经验、艺术传达和表现的技能技巧、个人禀赋才情的差异、社会影响和时尚因素以及稀缺程度为基础的市场认同的个别必要劳动时间决定的。艺术载体的价值大致分为三种情况:1.原创艺术载体。其价值量无法用社会必要劳动时间确定。2.人工复制的艺术载体。其价值量也难以用社会必要劳动时间计量。3.机械复制的艺术载体。可由社会必要劳动时间来确定和计量。
艺术品的市场价格并非由艺术品本身的价值决定,更多的是由其使用价值来决定。任何商品都必须具有可供人类使用的价值,商品的使用价值是指能够满足人们某种需要的属性,它是一切商品都具有的共同属性之一。艺术作品转化为商品必须具有使用价值,它既是艺术作品转化为商品的本质属性,也是艺术市场运行和存在的基础,艺术品具有使用价值是艺术品具有价值或价格的物质基础。
艺术品的使用价值不是抽象的概念,而是针对具体的人。人不仅作为自然存在物,而且是社会存在物。马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中得出了人的本质的科学论断:“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上,它是一切社会关系的总和。”②列宁认为社会关系分为两类:物质的社会关系和思想的社会关系,这两类社会关系又是多层次、多方面的。物质的社会关系一般指人们在物质生活资料生产活动中形成的经济关系,即生产关系,包括生产、分配、交换、消费等关系。思想的社会关系是指建立在物质的社会关系基础上的,包括政治的、法律的、道德的、宗教的关系等。不同时代、不同国家、不同地区的人们,由于时代历史背景、文化传承、艺术交流、审美心理、价值取向、经济状况、国家有关政策以及市场需求、媒介“炒作”程度等因素的影响,具体艺术品对使用主体将表现出不同的使用价值,表现出较大的模糊性和不确定性。使用价值的模糊性和不确定性就会给炒作留下足够的空间,在人为的炒作推动下就会出现市场混乱,不利于市场发展和建设。这就需要艺术批评能够对艺术现象的历史价值、文化价值、经济价值进行科学分析和评价,有利于使用价值明确和稳定。
结语
综上所述,艺术批评实践教学也为艺术史学科和艺术理论学科的教学提供资料和理论支撑,促进艺术学科适应时代和市场需要。同时,艺术市场具有一般市场运行的规律,但更多的是艺术市场自身的特殊规律,艺术管理类学科要想真正反映艺术市场的特殊规律,就必须深入艺术市场内部,实事求是而不是生搬其他市场规律,就必须研究艺术品的经济规律,艺术批评实践教学就是研究艺术经济规律的关键。我们强调艺术批评的建设的重要性,并不是说艺术批评可以包办艺术市场课程建设,也不是说艺术批评的地位有多高,只是说,艺术批评处在艺术市场学科中的基础和纽带的作用,我国目前艺术市场学科教学和建设还比较薄弱,通过加强艺术批评学科建设来促进和协调其他学科建设,有利于尽早形成艺术市场完整的学科体系。
(注:本文为天津财经大学教学研究与改革项目《艺术设计实践教学研究》研究成果之一)
注释:
①马克思.1844年经济学——哲学手稿.//马克思恩格斯全集(42卷)[M].北京:人民出版社,1997:126.
关键词：艺术；认识价值；审美价值；经济价值
中图分类号：J0-03文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）06-0062-01
对于艺术价值的探讨，众多艺术学家已经给出了各自不同的见解，也提出了各种不同的评判标准，呈现出一派“百家争鸣”的热闹景象，下面我就从对艺术的诸点剖析来试析艺术的价值。
一、关于艺术
（一）艺术的定义
艺术,即英语Art，其定义在历史上是一个发展演变的概念，这就很难对艺术有一个精确无误的、让大家都赞成的概念或者定义。艺术是一种文化现象，日常生活进行娱乐游戏的特殊方式如文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
（二）艺术的起源
由于人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少，所以对艺术的起源问题的探索一直有相当的难度，艺术的起源问题也因此被学术界称为“斯芬克斯之谜”。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了模仿说、巫术说、游戏说、劳动说等等各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。
（三）艺术的发展
艺术的发展并不是亘古不变的，它也会随着时代的不断变迁而不断改变。远古时代，人们将兽骨、贝壳、羽毛等串编起来装饰自己的身体，这便是人类追求美的萌芽，即原始艺术。
那时的艺术，只是一种精神上的享受，体现的只是艺术的审美价值。时至今日，同样的兽骨羽毛经常被运用于各类时装上的装饰，成为时尚的艺术品，从而被赋予经济价值。
可见，艺术的价值也会随着历史的发展、环境的变迁而发生变化，体现着艺术在各个时期的认识价值、审美价值及经济价值。下面我们就从艺术价值的各个方面来浅析艺术的价值体系。
二、艺术的价值体系
（一）艺术的认识价值
艺术的认识价值是指艺术作品里通过艺术家对社会生活的真实描绘或真实体验的抒发使人们可以从中了解一定时代的社会风貌、人文习俗以及政治、经济、历史、道德等各个方面的状况，从而开拓眼界，增长知识，丰富人的社会经验，加深人们对于历史和社会的某些本质规律的认识。唐代张彦远早在1000多年前就指出，绘画可以“成教化、助人伦、穷神变、测幽微”，这与今天艺术的认识价值有异曲同工之妙。
产生于文字之前的远古岩画，记录了当时人们生活的各个方面，有狩猎、战争、祭祀等活动，有毡帐、车轮、等器物，还有天神、日月星辰、族徽符号以及手印、足印、动物蹄印等图像，比较全面地反映了古代人们的宗教、意识、审美等方面的生活情况，为今天人们研究远古人类状况提供了很好的依据，具有很高的史料价值。
艺术的认识价值不仅可以使鉴赏者从不同的艺术作品中认识到不同时代、国家、民族的具体生动的生活情景，还可以从生活在特定时代的人物形象中，了解到他们的性格特点、思想感情和精神面貌。因此从某种意义上讲,艺术的认识价值是整个艺术价值结构的基础。比如我国北宋时期张择端所作的《清明上河图》，以长卷形式描绘了清明时节汴京城郊一带的商业、交通、漕运、建筑等样貌，为后人研究宋代绘画和考据宋代社会提供了一件具有综合性价值的形象化资料，具有很高的历史价值和艺术水平。
艺术家是社会中的人，因此艺术家的创作必然受其所处的社会环境的制约。但艺术家对于外部世界的关注不仅是敏锐的而且是超前的，因此艺术家在创作艺术品的同时也引领着哲学家的目光，率先进入了一个全新的思维领域。例如19世纪中后期法国批判现实主义的画家米勒在其代表作《拾穗》中以写实手法刻画三位普通农妇弯腰捡麦穗的场景，米勒用坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚挚的品格，以深厚的生活基础无声地倾诉着农民的贫困与疾苦，焦虑与哀愁。这也为后人了解法国提供了有价值的历史资料。
（二）艺术的审美价值
艺术的审美价值是指艺术家通过艺术及其艺术作品，能促进审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受与满足的功效。正如黑格尔说:“文艺作品不只是用了某种线条、曲线、面、齿纹、石头浮雕、颜色、音调、文字至于其它媒介,就算尽了它的能事,而是要显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,这就是我们所说的艺术作品的意蕴。”
艺术来源于生活而高于生活。艺术作品的产生是艺术家主观发挥智慧和才能，并通过对客体世界的审美掌握，实现人的自由自觉的创造意识的极大丰盈。所以说艺术的审美价值来源于艺术家自由自觉的创造。艺术作品的产生过程其实就是艺术家创造艺术审美价值的劳动过程。艺术家借助外部世界的客观属性，并通过本身发现与创造美的能力，从客观世界中找到具有审美价值的元素，把它以创作的形式表现在自己的作品中，并能够高于所提取的素材。这就是艺术创造者的审美价值体现。
艺术的审美价值还表现在，艺术欣赏有助于欣赏者和创造者高尚人格的塑造，优秀的艺术作品有助于人们对真、善、美的追求，有助于人们提高自身的生存质量和存在价值。现收藏于巴黎卢浮宫的雕像《断臂的维纳斯》堪称人体美的典范。半裸的维纳斯，躯体和半落的衣衫所构成的仪态，既展示了女性肉体的美，又不至于太过。无论是维纳斯外在的身体比例，还是内在的神韵，都体现了古希腊人的审美理想：纯洁与典雅，形体美和精神美的统一。艺术的的审美价值所独具的特色就在于此它能给予艺术创造者和艺术欣赏者以自我精神上的享受、满足与愉悦，并陶冶人的性情，提高人的审美判断能力。
在人类历史上，人们通过对艺术美的感受，来体现真实的内心世界，因而以审美作为艺术品存在的意义可谓实至名归。审美理想的高雅或低俗，必然导向作品的优劣，凡是得以传世的艺术作品，大都在某个方面凸显了艺术家高于常人的审美追求，具有一定社会、时代和民族特色的审美理想。所以艺术的审美价值是艺术价值的主体和核心本质。
（三）艺术的经济价值
艺术的经济价值主要体现在艺术以其综合性价值服务于社会与人民大众，人们在消费艺术品时须支付费用，并由此而产生的经济效益。
艺术不仅是艺术家陶冶自我身心和赢得他人尊重的方式,同时也是一种经济来源。在中国历来就有文人墨客靠卖字画谋生的现象，而随着市场经济与改革开放的进程，艺术逐渐走向市场化，越来越多的艺术家开始关注艺术市场，市场上各种形式明码标价的艺术与艺术品买卖也越来越多。而艺术也只有通过市场这块沃土，才能更大限度地宣传其影响从而实现其中的认识、审美、文化等一系列价值，同时体现经济价值。
艺术的审美价值决定其经济价值，随着人们艺术审美水平的不断提升，越来越多的艺术作品在艺术市场被人们所追捧，实现它的经济价值。但是我们不得不看到，在市场经济下，很多艺术及艺术作品的审美价值随着经济价值的不断提升反而在逐渐下滑，某些艺术家为了迎合市场或是为了提高知名度，常常打着先锋艺术的旗号，创作出一些低俗趣味的作品。罗伯特・摩根认为：“在日趋商业化的艺术世界中，那些曾经衡量艺术质量和对艺术作品进行评判的各种杂志、机构，也已经失去了其应有的艺术立场，成为了为艺术家提高知名度和获得时尚效应的媒体，而不是关于艺术的美学质量的阵地……”
三、结论
在当今这样一个复杂的社会背景下，艺术的价值已不再单一，不同的创作者与欣赏者对艺术有着不同的感悟。由此看出艺术的价值在于人性的把握，在于超出艺术作品外人们基于自身感性理念对客观现实世界的感悟。艺术的价值至关重要，对于艺术家而言尤其应该重视艺术的审美价值，减少市场经济高速发展对艺术创作带来的负面影响，这样，艺术家才能在创作之中找到生活的真正意义，才能减少大众对艺术错误的理解。
关键词：中国书法传承发展
说起中国书法的文化源远流长，不仅具有悠久灿烂的历史，而且具有极高的艺术价值，成为推动中国文化发展的重要内容。然而，随着中国改革开放步伐的日益加快，用电脑打字代替书法的趋势越来越明显，中国书法文化要传承和发展不能脱离现实环境，要努力实现文化思想与当代社会相适应，在更好的普及书法文化的同时，提高人民群众的审美情趣和书写水平。
一、书法艺术的当代社会价值
1.社会教化与审美价值
随着当代书法艺术从其记载信息和传播信息的社会主流地位的退出，书法艺术存在的社会价值主要表现为中国传统文化的社会教化与审美价值了。书法艺术的生存与发展在一定的程度上取决与当今书法艺术社会教化与审美作用所体现的程度。书法艺术社会教化与审美价值的实现主要通过大众对书法艺术的内容与形式所反映的精神层面、审美等层面的感悟从而达到精神与道德上的提升。
2.文化承载与传承价值
书法艺术由于其漫长的发展铸就了其多方面的文化内涵。每一时代的书法艺术不仅是那个时代文化的线条表征，而且承载了那个时代的文化精神。在那个时代也相应地发挥着其应有的文化价值。书法艺术文化价值主要为精神理念层，精神理念的文化价值的直接表现就是书法艺术的时代精神。任何一个时代的主流书法艺术都会打上那个时代的烙印。
3.书法艺术的社会政治价值
艺术作为上层建筑意识形态的有机组成部分，在阶级社会中从其产生就打上了政治的烙印。艺术创作离不开政治思想的指导，毫无选择地必须为一定的阶级服务的。中国书协在所确定的“全面贯彻党的文艺方针政策，确保书法艺术事业发展的正确导向。坚持以马列主义、思想、邓小平理论和‘三个代表’重要思想为指导，贯彻落实科学发展观，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，贴近实际、贴近生活、贴近群众，弘扬主旋律，提倡多样化，始终把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益的统一，多出精品，多出人才，促进社会主义文艺事业全面发展，这是我们必须始终不渝、长期坚持的方针政策。
4.人类意象思维开发的科学价值
中国书法艺术是一门意象的艺术。这种意象思维对于开发人类的右脑具有重要的科学价值。科学研究发现，人的右脑主要承担创造思维和意象思维。而左脑主要承担逻辑思维。科学地开发人的右脑功能是关系到创造性人才培养的一个重要研究课题。而书法艺术的这种对意象思维能力培养的独到作用无论从生理学、从发明创造学还是人类智能开发等角度都具有重要的实验价值、理论价值及科学价值。书法艺术对人类意想思维的科学价值不可估量。
5.书法艺术经济价值
书法艺术的经济价值伴随着书法艺术的社会价值的产生而产生。由于大众传媒时代文化的大众化使得文化艺术完全成为消费社会的一部分。书法艺术品由于凝结着书法艺术家的辛勤劳动而使其具有了价值。而书法艺术品所具有的社会教化与审美价值、文化承载与传承价值及人类意象思维开发的科学价值等所产生的社会功能使得其具有了使用价值。书法艺术要走向世界，首先应是中国文化走向世界。但是无论如何，国内外对书法艺术品的需求使得书法艺术得以存在的最大理由。也是书法艺术家的安身立命之本。世界文化艺术产业的繁荣与发展为中国本世纪文化艺术产业的建立和良性发展提供了经验。
二、开拓书法艺术新的实用价值
书法艺术自产生与发展以来始终发挥着实用与审美双层功用。无论是实用功用还是审美功用均离不开对介质的依赖。可以说其发展史是介质与书法结合的发展史。从殷周的甲骨、西周的金文、秦代的石刻与权量、汉代的竹简、帛书与瓦当、魏晋南北朝的石刻、墓志、唐代的碑刻等等，书法艺术都针对每一个时代的介质找到了恰当的契合点和艺术表现形式，实现了实用与书法艺术的完美结合，大大拓展了书法艺术的生存空间。因此，我们可以看到，书法艺术实用价值的拓展主要依赖其承载书法艺术的介质及与器物层的结合。
在当代，伴随着现代工业和信息社会的发展，商品主要表现为消费品与工业品。而与书法艺术最为直接关联的则为消费品。大到电器，小到生活日用品，随着科学与艺术的合流，完全可以实现科学与实用器物的结合。当代书法艺术实用空间的开拓的主要途径是把书法艺术作为产品设计的审美构成元素，在不改变产品实用价值的基础上，使书法艺术与实用的器物达到完美的结合。在实现产品实用价值的基础上增加了其审美价值。满足了人类物质与精神的双重需求，从而也提升了产品的价值。书法艺术新的使用价值的开拓依赖于文化艺术产业的发展。因此，发展文化艺术产业和促进艺术管理学科的发展是实现书法艺术新的实用价值的重要保证。
三、建立良好的书法艺术的批评环境
书法艺术的批评环境是书法艺术健康发展的重要保证。当代书法艺术批评不是流于形式“隔靴搔痒”，就是夹杂个人感情和好恶进行捧杀，甚至人身攻击。全然没有一个真正学者的风度。旧式文人的“文人相轻”恶习在一定程度上还在重演。因此书法艺术批评的科学化、客观化、学者化和个性化是当代书法艺术生存与发展和建立良好书法批评环境的重要原则。
四、广泛普及书法艺术的基本知识，提高大众的书法艺术欣赏能力
大众对书法艺术的认知是关系到书法艺术生存与发展的重要群众基础。现代大众传媒技术的发展为书法艺术知识的广泛普及奠定了坚实的基础。也为大众书法艺术欣赏能力的提高搭建了良好的信息平台。书法艺术家应树立全心全意为人民服务的思想，成为民族文化与艺术的传播者和弘扬者。通过送书法艺术到基层、到群众中去，使得书法艺术进入寻常百姓家，通过讲座、展览等形式普及书法艺术知识，使得书法艺术成为人民群众高雅文化生活的一部分。
总之，书法艺术社会价值的拓展不仅从根本上基本解决了书法艺术的生存与问题，而且找到了书法艺术与时代结合的契机、方式与途径，并为书法艺术的可持续发展提供了广袤的空间。良好的书法艺术生存空间的营造是当代书法艺术界的一项系统工程，也是书法人期盼且为之努力的方向。
参考文献：
[1]王兴国，郑志刚.书法文化的当代意义[J].青少年书法，2008（5）.
关键词马克思主义基本观点和基本方法复合型美术人才培养
马克思主义由马克思主义哲学、政治经济学和科学社会主义三部分组成，以辩证唯物主义和历史唯物主义为根本出发点，形成了认识世界最根本的世界观和方法论——唯物史观；产生了马克思主义政治经济学的基石——劳动价值论；揭示了马克思一生始终关注的主题——人的全面发展思想。总之，马克思主义是关于自然、社会和人类思维发展的普遍规律的学说，对于任何社会的思考广泛涉猎人文与自然等其它各个方面，艺术当然也不例外，在辩证唯物主义和历史唯物主义的基础上，用社会实践的唯物史观来考察人类的审美活动，思考美的生成，第一次真正解决了美的起源问题，指出了美产生于人类社会实践的过程中；第一次提出了“劳动创造美”的著名论断，科学地论证了美与人类实践活动的关系。
一、辩证唯物主义实践观是艺术创作的源泉和哲学基础
高等美术院校是为社会输送优秀美术人才的摇篮，也是培养和造就艺术家的源地，。然而艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术人才应该具有正确的审美意识和价值取向。对于“美是什么”的思考，在马克思、恩格斯之前，没有一个人能给予真正的回答，从帕拉图到黑格尔，从亚里士多德到费尔巴哈，一直都是从理念、绝对精神出发探索美的起源，有“美是关系”、“美是生活”、“美是理念”等等众多说法，[1]从根本上颠倒了物质与意识的源流关系，都偏离了人的社会实践。马克思、恩格斯认为：人类历史的发展与人类的社会实践过程紧密相连，由此，美是人类社会发展的产物，离开了社会实践主体的关注，美就不存在了。艺术生产作为一种特殊的精神生产，它是通过具有审美价值的艺术品来满足人们的审美需求，这一审美活动是人类实践的最高形式，它集中体现了人类的审美意识，凝集和物化了人对现实世界（自然界和社会）的审美关系。因此，马克思、恩格斯在辩证唯物主义和历史唯物主义的基础上，从人类实践的历史发展角度来考察、认识审美活动，揭示了美产生于人类的社会实践的伟大思想，阐明了社会实践是美术创作的源泉和哲学基础；与此同时，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，由此推及，艺术人才学会观察社会、体验生活就是重中之重了。事实上，历代著名的艺术家们在这方面都有许多深切的感受和体会。比如，唐代画家张?有一句至理名言“外师造化，中得心源”，强调了艺术家的成长必须向大自然学习；清代绘画大师石涛也有“搜尽奇峰打草稿”的经典绝句，他本人之所以能够成为承先启后的一代绘画大师，关键就在于他一生遍游千山万水，将客观的风物景致，通过主观的感受和理解，熔铸凝炼方才成为独具特色的山水画卷，所以社会生活实践的积累是创作活动的源泉和哲学基础。
在论美的生成和人类的社会实践的关系方面，马克思、恩格斯认为：以人为中心的社会实践不是美的生成之根本，美产生于人类的社会实践过程中。[2]人类的社会实践过程，在改造自然的同时，也给自然界烙下了人类本质力量的深深地印记，创造了“第二自然”，即人化自然。“激情、热情是人强烈追求自己的对象的本质力量。”伴随着激情和热情的想象、联想和虚构，“按照美的规律”从事艺术创作，具有十分重要的作用。其次，马克思、恩格斯还深刻地揭示了社会实践与人的感觉以及整个心理能力之间的关系，深刻地论述了人的感觉能力和感觉性质对人的实践的依赖关系，明确地指出：人的感觉包括美感，不仅有产生和发展的过程，而且其产生和发展依赖于人的实践及其结果——人化自然，因此人化自然的过程其实就是人的审美力量在社会实践中历史地生成的过程。正如奥·科尔在《马克思、恩格斯》一书中阐述的“艺术是人的活动的最高形式，因为只有通过艺术，人才完全地和彻底地肯定了自己是人类的（社会的）存在物。艺术活动的基础，是作为社会实践的结果的自然界（即人化的自然）和人的感觉的人化。由于人的感官的构造不同于动物的感官，而这些感官的对象又不同于动物的感官对象。因此，通过人类的全面发展，这些感官就成了文化的工具——只有在这种情况下，人才能按照美的规律进行生产，也只有在这种情况下，艺术才能产生和发展。”由此，对于尚未走出校门的艺术院校大学生而言，树立正确的社会实践观和科学的美学观，学会观察社会、体验生活，在社会生活实践中获得创作动机和创作灵感，是成长、成才的前提条件；此外，只有通过认真学习马克思主义的基本原理，掌握运用马克思主义的基本观点和基本方法，深刻体会马克思主义对艺术本质和艺术生产的诠释，才能培养健康的审美意识和价值取向，目明心清方可观照到自然万物的最本质美。
二、“人的全面发展观”为复合型美术人才提供了指导思想
早在《共产党宣言》中就有著名论断：“每个人的发展是一切人的自由发展的条件。”同时还指出：人的自由而全面的发展是共产主义的理想目标，然而它不仅是一个理想目标，更是一个现实的理想过程。马克思关于人的全面发展思想主要包涵四个层次：人的劳动能力、人的社会关系、人的个性的全面发展以及人的全面、自由、充分的发展。人的劳动能力主要指体力和智力；人的社会关系“取决于他的直接和间接进行交往的其他一切人的发展”，主要是人们在交往中的心理、情感、信息诸要素的交流与启迪、充实与丰富并完善自我的社会属性，表现为互动协调、健康和谐。马克思认为，人的个性是与“个人的行动或活动”相联系的，是现实的个人在活动或行动中表现出来的特异性，具有自主性、能动性和创造性等基本内容。自由个性的充分发挥，既是人的全面发展的综合体现和最高目标，也是人的全面发展的最根本的内涵。[3]
近代美术高校教育大都以专才取胜，视实用的专门技艺为立足之本，然而社会主义市场经济为艺术人才素质的丰富和发展提供了机会，同时也提出了压力与挑战，当代高等美术教育的培养目标已开始重视全面发展的复合型人才的培养。所谓复合型人才是指知识的复合、学科的复合、能力的复合以及思维的复合。针对美术人才而言，则是自由个体的审美意识与创造能力的全面解放。具体来说包含以下几个方面：
首先，他必须具备高超的艺术才能与文化修养。艺术才能是指艺术形象创造能力，它是先天禀赋和后天培养训练的结果。所谓“天才出自勤奋”同样适合于美术人才。艺术院校学生必须坚信：艺术上从来没有捷径可走，只有刻苦学习，勤奋实践，艰苦求索，才能使技艺或技巧达到高度熟练。就如同“达芬奇画蛋”，众所周知，达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就让他画鸡蛋，一连画了几天，达·芬奇终于不耐烦了，教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。达芬奇除了刻苦学习绘画技能、技巧外，还学习数学、天文学、透视光学、解剖学等科学文化知识，达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘，可是他只有常人的生命和力量，所以他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”因此，真正的艺术家除了具备高超的艺术才能外，还必须具有较高的文化修养以及为艺术献身的精神境界。诚如大文豪曹雪芹所言“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。
其次，他必须具备敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。由于艺术生产是一种自由自觉的精神生产，真正合格的艺术人才总是凭着强烈的社会责任感和对艺术的执着追求以及无比热爱，在艺术创作活动中转化为强烈真挚的情感并成为创作的内在动力，将强烈的主观因素“渗透”或“物化”为艺术作品和艺术形象，彰显其内在的思想境界，使其情感、意境、志趣、理想及修养跃然纸上或其它载体上，就好比人如其画，画如其人，所以“伟大的心灵产生伟大的艺术”、“作画先作人”、“人品即画品”是艺术的最高准则。与此同时，艺术源于生活但高于生活，它通过以塑造生动具体的、感人的艺术形象与图形来反映现实，评判现实并为现实服务，通过运用具体的可感知的视觉形象、幻觉形象、听觉形象来把握和表现客观现实，创造出以形象为核心的艺象世界，传递出艺术创作者对现实的审美认识，审美评价和审美追求，从而触发和诱导消费者的想象和共鸣。例如人们在欣赏《米洛维纳斯》雕像和《蒙娜丽莎》油画时，无不为维纳斯和蒙娜丽莎的艺术形象之神秘美感所震撼。
第三，他必须具备卓越的创造能力和鲜明的创作个性。马克思曾说：“生产即创造的行为”，艺术创作生产过程是审美艺术和精神财富的创造过程，它必须遵循艺术创作特有的规律，创造出以审美价值为核心的美感教育价值、情感交流价值、审美愉悦价值、精神怡养价值，政治导向价值以及科学价值、经济价值、文化价值、生态价值、历史价值等为具体内容的社会文化的功益价值，来满足社会不同时期、不同层次的精神审美需求。[4]另一方面，马克思还指出：创造主体“有权利暴露自己的精神面貌。”[5]人们的一切创造性活动都会展现出自己鲜明的个性特征。“每一种本质力量的独特性，恰好就是这种本质力量的独特的本质，因而也是它的对象化的独特方式，它的对象性的、现实的、活生生的存在的独特方式。因此，人不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”[6]而创造性极强的艺术劳动更是要求如此。由于每一位艺术人才思维认识、理想信仰、审美意识及心理结构、文化修养、艺术内涵、创作习惯等多方面综合因素的不同，其创作的作品绝对是千差万别，即便是同一个人也会因不同时代背景、不同知识结构乃至不同心境创作的作品也会同工异曲，所以有多少个艺术家就有多少个相应的艺术个性、艺术风格，因人而异，因事而异，因物而异，因时而异，因地而异。此外，由于艺术生产的独特性，艺术复合型人才还必须具有独到的专业技艺而与众不同，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和表达技巧。如清代著名画家郑板桥曾经把画竹的过程分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，而有别于常人的“眼中之竹”，一定是因为他具有相当娴熟的绘画技巧与造型艺术等艺术语境。然而要达到这样的境界只有经过长期的勤学苦练和艺术实践方可出神入化。
最后，在社会主义市场经济条件下，复合型美术人才还必须具有市场意识与法律意识。市场经济本身就是法治经济，面对火热的市场，他们愿不愿意，敢不敢于，如何能够把自己的审美创造与市场经济结合起来，是摆在未来艺人面前的现实课题。艺术品市场的繁荣无比，给即将走向社会的大学生提供了巨大的发展空间和理想放飞的平台，然而与之相随的也给他们提出了严峻的挑战。因为市场的迅速崛起，行情异常火爆，就像快餐食品一样好吃未必有营养，就像快速冲泡的咖啡表面都是泡沫。然而即将进入市场的未来艺术家群体就像雾里看花，容易迷失方向，如何学会理性地看待市场，忽略价格观摩艺术精品的内在价值；如何学会运用法律知识规避风险，防止侵权或者被侵权，更是摆在美术院校大学生面前的必备素质。因此，市场要求他们必须通过马克思主义理论课程的学习，去辩证思考、理性思维，认清创作自由与市场走向的矛盾，坚持无产阶级的文艺党性原则，遵循艺术创作的特点和规律，脑中装有相应的艺术受众，使我们的艺术创作为千千万万的劳动人民服务，牢牢记住列宁曾说过的：无产阶级文学艺术“不是为饱食终日的贵妇人服务的，不是为百无聊赖、胖的发愁的几万上等人服务，而是为千千万万的劳动人民服务，为这些国家的精华，国家的力量、国家的未来服务。”[7]
三、劳动价值理论为培养艺术人才指明了前进的方向
英国著名的政治家兼艺术批评家王尔德曾指出：什么是不辨是非的人呢？他们只知道世间万物的价码，对价值却一无所知。当代艺术市场正处在一个价值认同都以价格衡量的时代，几乎所有的艺术品都被重新评估定价，价值的扭曲势必会影响到艺术家的创作，艺术品由“无价”到“天价”的起伏跌荡，实在有看不懂的感觉。正如马克思曾经指出的“必须牢牢记住，那些本身没有任何价值，即不是劳动产品的东西（如土地），或者至少不能由劳动再生产的东西（如古董，某些名家的艺术品等）的价格，可以由一系列非常偶然的情况来决定。[8]这些偶然的情况，通过市场反映出来，会使得同一件这样的艺术品价格可能出现很大的振幅波动。[9]因此，对于尚不成熟的艺人群体，如何不以画价论画家，不以天价论画作；如何忽略价格研究艺术精品之内在的价值，一定要认真学懂马克思主义劳动价值理论，深刻领会价值与价格的关系，清醒认识市场经济条件下的价值规律。
首先，马克思第一次确定了什么样的劳动形成价值，为什么形成价值以及怎样形成价值，深刻阐明了具体劳动和抽象劳动在商品价值形成中的不同作用,提出了具体劳动创造使用价值，抽象劳动创造价值的基本观点，并指出价值是凝结在商品中的无差别的一般人类劳动，价格总是以价值为中心，受其他因素影响围绕价值上下波动。这里所指的一般人类劳动主要是抽象劳动，即看不见摸不着的人类劳动过程中的脑力、体力的消耗。然而艺术劳动是高度的一般人类抽象劳动，所以艺术品应当包含更多的价值。
其次，马克思还指出：商品的价值量是以简单劳动为尺度，而复杂劳动等于多倍的简单劳动。所谓简单劳动是指不需要经过专门训练和培养的一般劳动者都能从事的劳动；相反，复杂劳动则是指需要经过长期的专门的培养与训练，具有一定文化知识，专业技能的劳动者所从事的劳动。概言之，在相同的劳动时间里，复杂劳动创造的价值大于简单劳动创造的价值。无庸置疑艺术劳动是复杂劳动，它需要通过耗费体力，尤其是脑力、智力等才能掌握的特殊劳动；需要才情，需要积累，需要创新的复杂劳动，因而具有更高的价值内涵。
具体表现如下：
第一，艺术创作的题材广泛，涵盖了自然、社会、经济、人文等方方面面，取材的复杂性要求艺术家具有浓厚的人文素养，独特的审美情趣、督智的观察能力以及敏锐的政治头脑，方可捕捉到风云变幻的精彩瞬间，留下人间最美妙的笔触。第二，艺术创作情感思绪的微妙细腻，融入不同的艺术表达方式，使之更加复杂化。优秀的艺术家往往是触景生情、下笔生晖，通过对情感的支配把握现实，将其对自然、社会的一切事物的喜思怒哀乐、爱恨情仇、褒贬抑扬等态度、观点融进画作；如果汇入复杂多变的艺术手法，艺术作品就会更加厚实有深度，气势而磅厚，能够更好地体现出民族的灵魂。第三，艺术的创造性要求艺术家的劳动更加复杂化。它不仅要求艺术家有较高的情商、智商、财商，还要求艺术家有锐意进取，不断创新的精神品质，因为创新是艺术的生命，创造性植根于艺术劳动者对社会生活的独特感悟和独特追求，形成于独特的艺术构思与设计，独特地艺术传达与表述，充分展现其艺术风格的个性、特长、才能、从多题材、多侧面、多层次、多方位地反映丰富复杂的社会生活，最大限度地满足人们多样性的精神审美需求。
总之，商品的价值包含有质的规定性和量的规定性两个方面，上面论及的是质的规定性；商品价值的大小由什么决定和怎样决定则是量的规定性。马克思指出：价值量是由生产商品所耗费的劳动量决定，决定商品的价值量的，不是生产商品的个别劳动时间，而是社会必要劳动时间。社会必要劳动时间是在现有的社会正常生产条件下，在社会平均的劳动熟练程度和劳动强度下制造某种使用价值所需要的劳动时间。然而，艺术创作是艺术家本人对于外部客观世界的反映，由于艺术家理念信仰、审美视角及心理结构，创作习惯等多方面因素的影响，艺术作品不可能有相同的使用价值，不同作品的社会必要劳动时间就是它的个别劳动时间，这就是马克思所说的价值特权。由于价值特权的存在，艺术家的自我报价就顺理成章了，自吹自擂的不合理的负面效应也应运而生，不论创作题材，不论笔墨多少，一概以尺幅论价，完全不管画中人物多少、笔墨多少、情趣几何、艺术变成了最直接的价值计算方式。尤其是少部分在世的名家，不仅以画论价，而且还没有创作出来的白纸也可叫价，名曰“现在有人把钱拍在这儿了，十天半月能拿到画就不错啦！”真是口出狂言，照此演绎，画家们必将沦为纯粹的劳动力，完全脱离了马克思主义劳动价值特权的初衷，价格与价值的扭曲侧射出艺术作品需要价值回归，市场需要理性，同时也警示未来的艺术家群体要认真研究艺术品的真实价值，学会分析价格走向，学会鉴赏艺术精品，找寻其中包含的艺术价值、历史价值、社会价值以及商业价值等，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。应该明白“台上一分钟”说的是现在的劳动时间；“台下十年功”说的是过去的劳动时间的累积，每件艺术品它不仅凝结了艺术家当期的劳动消耗，而且还凝结着为此作奠定基础的过去劳动的总耗费。
综上所述，艺术院校大学生必须学会在一个更加广阔的范围内研究艺术与文学，就像马克思曾说过的：要把艺术看作是一部包罗万象的历史。作为这个“历史原则”的具体化，马克思向我们展示了在艺术的长廊中界定一个作者和一部作品的地位源于它丰富的自然知识、历史知识、社会知识和文学、艺术知识的融合。如同声誉载满全球的老艺术家、美术教育家吴冠中老先生所言：“艺术是自然形成的，时代一定有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子，但是上帝却只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子里的人”。绘画之美是人的心灵对美的观照，只有心灵美、人格美的艺人才方可观得大自然之真美，进入天人合一之境界。
参考文献
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7.官汉蒙等编马克思主义艺术理论教程[m].湖北：湖北美术出版社,2007.69
关键词：艺术品证券化；艺术品份额交易；梅・摩西指数；特征价格指数；权益拆分
中图分类号：F832.48文献标识码：A
2010年上半年以来政府陆续出台针对房地产的紧缩和资金的回笼政策，引发流动性的收缩从而导致了资产价格明显的下降，股票市场和房地产市场走势乏力，各路资金急需寻求新的投资渠道。基于2010年国务院文化部出台金融支持文化产业发展指导意见的政策背景和近年来艺术品增值迅速的现况，艺术品与金融资本的对接开始成为资本市场新的增长点。国外美国艺术基金、艺术经纪人基金、摩帝富艺术基金等纷纷建立，国内“和君西岸”艺术品投资基金、北京雅艺术品投资私募基金、德美艺嘉艺术品投资基金也都挂牌成立。除此之外，上海、深圳、天津、成都、郑州、沈阳、广东、厦门、北京等约20多个省市已经或准备成立文化产权交易所（以下简称文交所）。目前，文交所的业务核心为产权交易，与西方侧重机构投资的艺术品投资基金不同，中国文交所推出了一种更能普及个人的艺术品证券化艺术品产权交易工具――艺术品份额交易。
一、艺术品份额交易
1、概念。艺术品份额交易，上海文交所称为“产权交易”，在深圳文交所被称为“权益拆分”，天津、成都、郑州文交所则称之为“份额化”，虽然具体交易模式不同，其实质都是将标的艺术品按价值等额拆分成若干份额，投资人可以通过持有或转让份额合约，获得艺术品价格波动所带来的收益并承担相应的投资风险的投资模式。
2、发展现状。艺术品份额交易在我国各文交所的发展现状呈现出暴涨暴跌的尴尬态势。天津文交所首批艺术品份额交易产品《黄河咆啸》与《燕塞秋》在被特殊停盘前涨幅竟达约1716%和1705%。而在24日复牌后价格狂跌。第二批推出的“太行秋牧”等8个艺术品份额在最初7个交易日也均达涨幅均达到377%，后受价格月涨幅限制，价格先是停滞后一路走低，文交所已于3月27日推迟开户的公告。采用更为谨慎的“权益拆分”交易模式的深圳文化产权交易所份额产品虽涨幅不及天津文交所，但以杨培江画作打包的第一个资产包在半年内涨幅就近60%。另外，上海文交所已于2010年12月推出“黄钢作品”资产包，2011年4月18日成都文交所正式发售“汪国新朋友”资产包，郑州文交所一批资产包申购程序也已于4月22日启动，市场申购热情高涨。然而，4月26日，国家文物局向河南省文物局发函称郑州文交所发售“王铎诗稿”、“全辽图”的活动涉嫌违法经营文物，希望予以调查核实，令份额交易前景一时又现尴尬。（图1）
3、各方对艺术品份额交易模式的态度。艺术品份额交易自推出以来，有关各方一直争议很大，一些人认为艺术品根本不该做份额交易，这只是一种资本的炒作，其产生的伪价值会将艺术推入深渊。而另外一些人如文化部文化产业司李小磊、北京大学文化产业研究院陈少峰等则认为艺术品证券化是种不可阻挡的趋势，对份额交易概念的本身表示认可，只是“相关法律法规的制定及监管部门职责分工等问题上尚需要一定的时间”，“短期交易模式方面有待进一步改进，不能任由‘泡沫’进一步增大”。事实上，这种模式的提出在降低艺术品投资的资金和专业门槛，开阔艺术品市场发展空间；降低投资的交易和时间成本，增加艺术品流动性；利用过剩的社会资本蓄纳、沉淀资金，规避滞涨和通货膨胀风险；突破少数人圈子，在市场各主体广泛参与下利用市场规律对艺术品合理公开定价；活跃艺术品市场，引导资金流向文化产业发展等方面还是具有一定的价值和意义的。
二、艺术品份额交易发展中的问题
任何金融产品工具的创新，必然会带来对这种新产品的重新认识，甚至在新产品交易初期会出现大量投机者的过分炒作。在艺术品份额交易中存在着很多问题限制其进一步发展。
1、配套机构和制度不完善。配套制度的跟进是文交所份额交易运作成败的关键。艺术品份额交易要长期稳健发展，价值评估鉴定机构、银行、保险、仓储等机构的协作就不可或缺。但是，目前国内份额交易中打包艺术品的定价多由文化产权交易所、组包方、交易商、商或艺术品持有人等利益关联方定价，并没有一个权威的第三方艺术品价值评估机构。艺术品真伪的鉴定难题和艺术品价格的评估难题又限制了保险公司的艺术品保险业务的开展和银行对艺术品的抵押融资，敢于在艺术品份额交易领域试水的保险、银行等中介还为数不多；另外，艺术品抵押、承保、保管等很多配套制度都处于空白状态。
2、份额化艺术品定价不合理。艺术品份额产品并不是普通意义上的证券，其每份权益很难用内在价值理论和证券组合理论等西方传统股票证券理论来定价，使投资者很难判定流通中的艺术品份额的实际价值。
购买传统股票等证券投资者可以享受分红，也可以实际参与企业的运营享受公司规模、盈利能力的增长所带来的股价价值增值。故可用红利贴现模型：P0=D1/（l+r）+D2/（l+r）2+…+Dn/（l+r）n（P0为股票的内在价值，D1，D2…为红利，r为贴现率）这种定价方法。而购买艺术品份额并没有日常红利资金流，就无法适用于此模型。券组合理念CAPM模型结论可为表述：E（ri）=rf＋βi［E（rm）rf］。其中，E（ri）为证券i的期望收益率，E（rm）为市场期望收益率，rf为无风险收益率，βi为该证券对市场收益率的敏感度。对于艺术品份额而言，目前价格高低起伏剧烈，价格、收益等数据积累不足，使其βi系数值很高而且具有很大不确定性，不易用此模型估计出预期收益率。
3、产业链各方角色定义不清晰，缺乏制衡机制。艺术品份额交易这种新的交易模式催生出一条新的产业链：艺术品持有者―发行商―交易所―投资者―银行等中介方。而目前在这条链条上，各方的权利义务、利益分配、角色职责等依旧含糊不清。一旦面临巨大的价格波动或者风险事件发生，利益的亏损必然是更多的加诸于一般投资者身上，导致市场信心的崩溃和产业链条的瓦解。
我国各文交所的所有制结构并不相同，如天津文交所的控股股东多为私人企业和自然人，而成都文交所则是国有控股有限责任公司，但无一例外都是以利益最大化为经营目标的公司企业法人。文交所的性质使得文交所很难如上海和深圳证券交易所一样作为一个公平的平台给各方提供交易服务设施和场所。另外，发行商，又称交易商、经纪商（推荐商）、发售人等等，关于其在这条产业链上的角色和职责，各文交所定义多样，并且在其运作中并没有形成对各方利益的制衡，不利于保证投资者的合法权益。如，天津文交所艺术品份额交易的唯一商为天津华赞文化艺术品投资有限公司，对于商资质的筛选及评定，交易所并未公布任何公开标准；深证文交所的交易商天禄琳琅文化传播有限公司担当着相当于证券市场中的保荐人和承销商双重角色，而其董事长叶强又是“权益拆分”模式的策划者。
4、交易制度不健全。国内各文交所艺术品份额交易的交易制度大多是仿照A股的发售与转让规则。而艺术品份额交易与A股又存在着有很大的区别，艺术品份额并非股票，单纯照搬A股的交易制度是无法有力规范这种崭新的交易行为的。更何况目前文交所的交易制度体系相比于股票市场来说还很不完整，很多制度有待进一步完善和规范，信息披露、诚信档案以及对艺术品持有人和发售人、组包方的约束机制等制度还未真正有效实施，甚至出现如天津文交所一样交易规则朝令夕改，单纯依靠特殊停牌来机械控制份额价格走势等现象。另外，文交所既作为交易方，也是规则制定方，这很可能让交易规则体系有失公允，存在极大不规范。
5、监管缺失。文交所性质的难以定位使得对其监管也就很难找到明确的归口。文交所目前发展形势类似于证券化交易市场，但其交易的又是文化类产品，这就牵扯到了证监会、文化部等多家主管部门。目前就如文化部文化产业司李小磊所说，国家在艺术品份额化交易监管方面没有明确的规定。如，目前深圳文交所的行政上级是深圳市委宣传部，然而其业务上级则由科工贸信息委统领。另外，相关专门立法的缺失和依据法律内容和范围不清也使得监管工作难以开展。目前，郑州文交所因涉嫌违法经营文物被文物局核实调查，虽然最终结果未成定论但对监管法律的缺位敲响了警钟。
三、对策建议
1、建立科学的艺术品鉴定评估体系，健全配套中介机构。可以由政府牵头组成一个全国范围内的权威鉴定评估机构，凭借专业、规范的鉴定程序和行业自律意识服务于艺术品鉴定市场，确保鉴定结果的真实公正，并对自己出具的具有仲裁性质的鉴定结果负责。同时，应融入现代科技手段进行艺术品鉴定的科学规则分门别类地制定出一整套科学而统一的艺术品鉴定标准。在鉴定机构中可实行艺术品鉴定师资格认证制度，要求持证上岗，规范从业队伍并引进人才。学习国外先进手段和技术建立合理的艺术品价格评估体系。同时，大力发展与银行、保险公司、仓储托管机构等中介机构的合作，使商业银行作为交易资金的存管方，并在必要时凭借艺术品抵押向艺术品份额交易提供资金融通，并与具有相关资格的专业仓储和托管机构签订仓储和托管合同以规避艺术品灭失风险。
2、文交所和投资者应利用科学合理的方法估值份额化艺术品价值。为使负责首推定价的文交所和作为投资方的投资者能够客观合理地估计份额艺术品的价值，可利用梅・摩西指数和特征价格模型等西方成熟经典模型估计份额艺术品的未来收益期望和合理价格。梅・摩西指数是通过跟踪同一件艺术品的重复交易记录并由此构建的科学的艺术品价格指数。它将所得的数据分为多种派别，根据同一件艺术品买卖的价格差，来计算这一段时间的投资回报率，以反映价值的实际增幅。特征价格模型则是认为商品的质的各种差别变化都是有价的，商品价格取决于商品各方面属性，故其以艺术品的尺寸、作家名声、创作年代、质地、题材等各因素为自变量，对成交价格的对数进行回归，建立价格评估指数。国内艺术品市场经过十多年的发展，已经积累了比较丰富的拍卖成交数据，我们可以利用积累的数据，借鉴这些国外学者已有的研究成果，建立国内艺术品市场的特征价格指数，追踪梅・摩西指数、甚至创建基于中国市场的类似艺术品指数并于文交所公示，以方便文交所和投资者从投资角度和资产配置角度分析艺术品价格变动的规律，制定合理艺术品发行价格，促使艺术品份额价格回归理性区间。
3、清晰定义份额交易各方性质和角色，建立权利制衡机制。文交所作为一个文化、资源、中介机构之外的第四方平台，混乱的私人控股的所有制结构很难实现其公信力和公平性。国家应该规范文交所的法人治理结构向国有控股身份转变，并力求改变文交所的企业性质，使其真正成为一个公正、独立的服务平台。统一文交所的发行商或交易商的职责和义务，其中承销、经纪及保荐等业务部分严格由不同利益主体，改变目前文交所、人和艺术品持有人利益勾连串通的现象，使文交所从份额交易的发行和交易的具体业务中解放出来，不再作为具体业务活动参加方而仅作为服务方和规则制定方，建立各方的权利制衡，切实保证一般投资者的利益。
4、建立完善的交易制度体系。根据目前艺术品份额交易中存在的问题和总结各文交所的交易规则，提出以下几点改善建议：在交易方式上相对于天交所的集合竞价的方式，在份额化初期可以采用更稳妥的交易模式，如郑州文交所推出做市商制度，成都文交所则是通过文交所挂牌交易、自行接洽意向受让人以及通过人出售三种方式进行份额交易；建立文交所诚信档案，同时规范信息披露制度，及时披露同类产品的市价及异常交易活动和对其处理办法；注意完善艺术品份额安全退出机制，规定发行期和期满后权益分配方法，同时规定对于艺术品灭失导致的非正常退市情况下，投资者权益的保障途径如保费分配等；制定发行商、交易商的资质的筛选及评定标准并公开；在艺术品份额交易发展的初期，应制定合适的投资者准入门槛，使具备相当资产规模、风险承受能力和投资经验的投资者先行进入这一市场；在制度制定中注意对艺术品持有人、组包方和发售人的权利加以约束，如效仿成都文交所，将上述人的收益先代为保管且当发行期满艺术品拍卖亏损时用这部分收益先行补偿投资者的损失等规定。另外，建立全国统一的交易制度也是改善艺术品份额交易目前混乱的交易现状不可或缺的条件。
5、健全监管体制，政府监管政策亟待出台。国家应尽快颁布对于文交所的审批流程和标准，同时指定机构负责对文交所的日常业务和发行申请做出监管，并限定各机构在监管活动中的责任和权力。主要监管部门和机关要提出统一、有效的监督管理办法，下发文件组织各文交所和商等学习；并且在民法、物权法、证券法、文物保护法等相关法律中补充对于艺术品份额交易的规定，为艺术品份额交易活动的监管提供清晰完备的法律依据。建立起一个涵盖艺术品份额交易全流程和参与各方的健全的监管体制和监管法律系统，并根据艺术品份额交易活动发展的具体实际情况，灵活出台监管政策，不断完善监管方式。这些是艺术品份额交易模式能够存在和发展的必备基础。
（作者单位：首都经济贸易大学金融学院）
主要参考文献：
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[2]李才.证券投资学[M].大连：东北财经大学出版社，1996.
【关键词】黑龙江艺术品市场体系建设
目前，中国艺术品市场体系的发育与发展问题，成为中国艺术品市场发展的重要瓶颈之一。黑龙江艺术品市场是中国艺术品市场的一部分，要想把黑龙江艺术品市场体系建设完善，不仅要紧密结合中国艺术品市场体系的整体建设，还要建设与发展有自己特色的市场体系，纵观全局并立足于本地区，应从艺术品鉴定体系、定价体系等方面规划与建设。
一、黑龙江艺术品市场的现状
黑龙江艺术品市场与发达地区相比起步较晚、规模小、集群化程度不高，画廊仅不足百家，主要集聚在省会哈尔滨，在省内分布极不均衡，其名气、实力、规模及影响力都不如北京、上海等发达城市，尚未形成自己的特色。目前，黑龙江画廊的经营方式大多数是“寄卖”这一最初级的交易形式。作为一级艺术品市场的画商与画廊在黑龙江的艺术品市场中并未发挥作用，还影响着二级市场拍卖行和艺术博览会作用的发挥。黑龙江市场中的艺术品经纪人制度，是指画廊、拍卖行、艺术博览会的经营者只展览、销售、拍卖艺术家作品等事务，只赚取中间费用的经济活动，其经纪人制度体现出不完善性。画廊因不拥有艺术品的所有权，而不能把艺术作品推入到二级拍卖市场，从而使一级艺术品市场与二级艺术品市场相脱离，影响到二级拍卖市场及艺术博览会的健康发展。在这一背景下，虽然画廊、拍卖行、艺术博览会集群化、创新化发展散乱而稚嫩，但也给人们带来了全新的期待，黑龙江城市园区的整体规划将促进一、二级艺术品市场整体的发展。
2010年至2015年，黑龙江省重点建设全国首个综合性文化艺术产业园，其坐落在哈尔滨师范大学江南校区，规划总面积17万平方米。此次文化产业园区的建设将整合全市文化的产业资源，打造黑龙江文化艺术研发创意中心、文化艺术企业孵化中心、文化艺术人才培训中心、艺术成果展示交流中心和大学生创业基地。在黑龙江经济蓬勃发展的大背景下，黑龙江现代文化艺术产业园区的建设给艺术品市场的发展带来了契机。
二、黑龙江艺术品鉴定体系的建设
黑龙江艺术品鉴定体系缺失的原因在于，黑龙江艺术品市场“行货”普遍，占行业的90%；艺术品拍卖行业市场化不能充分发挥其作用；艺术品的保险意识薄弱；没有建立起艺术品抵押制度；涉及艺术品类的案件没有法律保障等因素。从2006年5月文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会的及时成立，可以看到政府部门对建设艺术品鉴定体系的重视。但是，从黑龙江的客观现实讲，虽然拥有一大批优秀的艺术品创作人才，但仍然不具备艺术品鉴定这一高领域的专家，艺术品鉴定的专业人才严重缺乏。因此，黑龙江较为完善的鉴定体系尚未形成。这不仅仅是黑龙江地区发展的滞后问题，也是中国艺术品市场发育近20年来，人才的培养远落后于现实需求的现状。马健在《确立“国家标准”有助于规范艺术品市场吗？》中表述，艺术品真伪的鉴定具有主观性特点，“眼学”是艺术品真伪鉴定的方法，而这种方法显然是不科学的，是一种低级的经验手段，是片面的。而艺术品鉴定的“国家标准”，不能仅靠简单而主观的依据来断定。他还表述，体现“国家标准”的科学性和可操作性，艺术品评估委员会就要在实际操作的过程中用合理的管理模式和治理机制来保证，应该进行有效的监管来保障市场的规范。何鸿在《艺术品市场管理与研究》中提出，要加强鉴定人才的培养和延续教育，使“断代”方法在文物鉴定方法中进一步发展；对老一辈鉴定家口述经验的资料要尽快建立保存，加大科技鉴定的投入与研究力度，同时设立专项研究基金，建立中国文物艺术品基因库。
黑龙江艺术品市场相应鉴定力量的不足、政府监管力量的薄弱，使得买家对艺术品经营机构及鉴定专家专业能力有所质疑，所以，鉴定人才的培养和鉴定水平的提高就显得尤为紧迫。上承文化部和国家文物局对文物鉴定行业的要求，黑龙江要规范发展艺术品一级市场，避免“假画、行画”的过多出售扰乱市场，或低价值画卖高价的诸种不合理情况的发生；应建立商品价格初步鉴定、定价体系，工商管理部门对画品的价值要找专家进行评估、定价，并监督价格在市场中的表现，以维护市场的价格秩序和消费者的利益；艺术品交易鉴定制度的建立，如建立“艺术品鉴定行业管理指导委员会”，对画廊业、拍卖行业及艺术博览会经营的规模、层次、质量等实际运作情况进行规范，规避艺术品鉴定中的人为因素影响，以提高艺术品市场的诚信度。只有做好这些，鉴定体系的建设才能逐步完成，市场才会繁荣。
三、黑龙江艺术品定价体系的建设
一般商品的价值及附加价值构成了其市场中的价格，而艺术品本身的价值包括精神价值、审美价值、装饰价值、教育价值、收藏价值、文化价值等，还包括艺术家的身价、名人效应等价值，所以其价格的形成往往是复杂、扑朔迷离的。马健在《艺术品的价格：概念及其解读》一文中指出，在供求机制和竞争机制的共同作用下，艺术品经过买卖双方对价格的不断博弈，达到收藏者和投资者对价格的接受、成交、确认，艺术品的市场价格才体现出售价，反之，就是标价。胡静、昝胜锋在《论艺术品价格形成机制与投资策略》中指出，影响艺术品价格的因素包括：艺术品本身的价值内涵，如艺术品创作的独创性、不可复制性和鉴赏性；供需关系影响艺术品价格；投资及投机影响艺术品价格；高端消费及艺术文化教育影响艺术品价格。徐爽在《健全中国画市场价格研究》中，为使艺术品价格在市场中合理、理性地表现提出了建议：如把握市场现状，培育专业人才；规范导向艺术领域及市场经营者；政府行政手段、法律手段的干预等。
目前，全国没有形成一个客观、科学的标准和依据来确定艺术品的价格，也是黑龙江艺术品市场定价体系不完善的影响因素。因此，黑龙江的研究者应努力建设一个科学、合理的艺术品定价体系，对黑龙江艺术品市场体系的整体建设具有重大意义。
（注：本文为2012年度黑龙江省艺术科学规划课题一般项目研究成果，项目名称：《黑龙江艺术品市场体系建设研究》，立项编号：12B070）
参考文献：
[1]东润.最新的《中国艺术品市场白皮书》指出：中国艺术品市场面临重要发展机遇[N].中国质量报，2010―5―14.
[2]木心.艺术品市场亟待建立信用管理体系[N].中国文化报，2004―7―16.