关键词：高等师范;书法教学;策略
中图分类号：G642.41文献标志码：A文章编号：1674-9324（2014）40-0070-02
《加强高等师范院校师范生基本技能的训练》明确指出：要加强高等师范院校学生“三字”（即钢笔字、毛笔字、粉笔字）训练的要求。但当前一些师范院校无论是教师的“教”还是学生的“学”都事倍功半，令人无奈。高师书法教学是提高师范生素质的重要一环，它是师范生能否胜任识字写字课教学的大问题。而尚在起步的高师书法教学需要研究的问题很多。那么如何使师范院校的书法教学更有针对性和时效性呢？笔者认为，可以从以下几个方面着手。
一、建设一支高水平的书法师资队伍
加强书法教师队伍建设是提高书法教学的关键，书法老师必须具备一定的基本功，有良好的教学方法和书法鉴赏水平。既要能写又要能讲，学生才能信服。凡是要求学生做到的，教师必须做到，而且要尽量比学生做得更好，以树立理论、法则的权威，树立教师威信。这样，学生相信跟老师学一定能把字练好，就会越学越有兴趣，针对当前书法教师不多的实际，可从办有书法专业的高等院校直接招聘书法老师;可把一些有书法基础的教师送到学院进修，提高其书法综合素质，达到较好的教学效果;也可以打破常规，向社会书法家求援，聘请一些高水平的书法人士执教。最终培养一支专业书法教学队伍。
二、明确高师书法教学目的，培养学生学习书法的兴趣
教师联系师范生将来的工作性质，使他们意识到毕业后，面向中小学生，要担负识字写字课的教学任务，对学生的书写产生最为直接的影响。让师范生认识到学好书法的作用，从而对书法产生浓厚的学习兴趣。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。书法，是我国优秀的传统艺术，在教学中，教师可以通过介绍书法史、赏析书法佳作、组织学生交流等途径，让学生在真切的感受中，萌生自豪之情和使命之感，迸发学习书法的兴趣。对于师范生来说，可以在练字过程中培养热爱祖国的感情、正确的审美点和良好的书写习惯;教师在教学过程中可引导他们感受书法的笔画美、结构美、章法美。这种美如何发现它、认识它、欣赏它呢？教师可以借助作业展示、评价交流、比赛活动等方式，让学生感受书法的笔画美、结构美、章法美;可通过鉴赏名家名作，参观、评点书法展完成。让学生取长补短，增添信心，获取不断进取的动力。
三、营造艺术氛围，因材施教
传统的书法教学大多是“老师讲解，学生听练”的“讲―听―练”方式，其优点是方便易行，只需老师一位、字帖一本、学生一群，就可施教了。然而，书法是一门独特的艺术，仅凭一种授业方式是难以适应不同教学内容的需要，教和学的过程变得单调、枯燥、乏味，导致教学效果欠佳。教学方式应多样化，才能因材施教，按需授知，才能调动学生的积极性，要提高教学效果，有效培养学生的书写能力，应建立开放式的、灵活多样的课堂教学形式。
1.“讲―听―演示”式。适当运用现代的教学手段，教学中运用投影器、录像机，教师边讲边演示，学生边听边看边练习，简明的讲解、细微的演示，让学生一看即能心领神会，也可展示名家大作，让学生聆听名师讲述书法的要领。这些教学手段既生动形象，又富趣味性，能引起学生注意，提高学生学习的兴趣。
2.“自写―自评―评论”式。教师提出书写的要求，学生利用已有的基本技能，指导自己创作，而后对自己的作品自评，最后教师小结评论。
3.“提问―观察―讨论”式。教师在教学中巧妙设定疑点、难点（如对古代书法家不同时期的临摹作品进行分析）。引导学生观察，把讨论引向深入，可使课堂气氛活跃。这种教学方式需要教师事先精心设计好论题，把握讨论的节奏，启发学生多观察、多练习。同时，还可以借助多媒体播放优美的音乐，营造静心练字的气氛，使学习的环境得到优化。
四、优化批改书法作业方式
批改作业是检验学生学习情况的重要环节，关起门来画红圈这种封闭的批改方式，学生只注意他得几个圈，而并没有自觉分析，甚至连看都懒得看，存在的问题终究得不到解决。而用简单的评语评价学习优劣，学生同样是难以理解的。集体评改这一公开式批改法可去此弊，行之有效。课前要确定此次评改作业的主题（如章法欠佳，结构松散，用笔无力，没有法度等），评改的形式灵活多样，可以教师先评，学生后评;也可以学生先评，教师总结。学生上台讲述自己的书写意图及谋篇布局的理由，既能训练学生的分析能力，又能训练其在公众场合下不怯场的心理素质。教师的评论要中肯，把握尺寸，既要表扬好的，也要指出不足，语言精辟，具有指导实践的意义。最后教师做少量的示范，学生在理解的基础上再实践，学生练字就事半功倍了。
五、制定科学的书法训练计划，持之以恒
为制定科学合理的书法训练计划，确定训练目标，首先，要对学生的书写基础进行调查研究并细致地分析，在对学生实际情况有了较为准确的把握之后，就容易找出对应规律，把握训练重点、难点，发现训练存在的问题，因材施教，采取有效的解决办法，提高训练效果。
其次，制定分阶段的训练计划和训练目标。以学生为中心，有针对性、有重点地进行强化训练。建立“练字量化”，要求学生做到“每日一练”、“每周一结（小结）”、每月一展（展览），鼓励学生追求“千淘不漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”的苦练字精神，并制定“量化评定+现场书写评定”的评分机制。要鼓励学习端正学习态度，树立练好字的信心，培养学生坚忍不拔的意志。如作者根据学生的实际情况，对学生分组：按书写水平高低分组，组成帮学对子，进行训练，持之以恒，收到了良好的教学效果。
六、建立科学的书法考核制度，陶冶书法情操
关键词:楷书魏碑楷书创新
楷书是中国书法的一个重要组成部分,在中国书法历史上有着不可替代的作用。楷书从风格上可分为二个系统:一是南北朝碑版楷书,其中以北魏楷书最为著名,简称“魏碑”;二是唐代碑刻楷书系统,简称唐楷。唐楷自唐代以来一直在民间流行,颜、柳、欧等唐代楷书大家的碑帖经常被作为民间课童的书法启蒙教材,直到当今。唐楷书法给人的印象是中下层世俗文化的模板,因而为较高层次的书法书法爱好者所不屑。特别是当代书法追求展厅效应,要求作品有强烈的视角效果,而唐楷虽然能显示出一定的基本功,但在一定程度上很难在视觉上扣住人们的心弦。同时,唐楷是唐人最为完美的杰作,它确立了中国汉字的书写规范和书法艺术创作的美的规律,在极大地推动了书法普及和书法艺术的双重进步的同时,也为书写定下了严格定式,这种严格的定式不是能在短时间内完成,达到炉火纯青的境界的。在当今追求高效率的时代,其昔日的光环自然不得不消散了,不再为人所重视。这种情况为高等书法教育提出了一个新的课题,楷书课程究竟在高等书法专业教育中处于怎样的地位?专业的书法教育中、体系中楷书教学应该从何处入手成为我们必需思考的重要问题。
一、楷书学习是学习书法诸体的基础
楷书是中国书法诸种书体中最实用的书体之一,唐宋以来,学习书法大都强调从楷书入手,宋代苏轼曾以人的站、走、跑三个递进的行为阶段,比喻学习书法的过程,认为“真(楷)生行,行生草。真如立,行如行(走),草如走(跑)。未有未能立而能行,未能行而能走者也”,蔡襄说“古之善书者,必先楷法,渐而进于行草,亦不离楷正。”黄希先认为“学书先务正楷,端正匀停,而后破体。”楷书有法有式,又具有典范性,以其入书法之门,首先是因为它用笔规范,点画有度;其次是点画精巧,技法性强;三是楷书结字端正,重心平稳。可以这样说,学习楷书不仅能为学书者打下扎实的书法基础,也有利于日常生活中书写能力的普及与提高。
楷书的笔法和结体在书法五体中要求最高,最为难学,它由隶书演变生发而来,沿用了隶书点画断开和块性结构特点,革新了点画形态,字体更加方正,点画的用笔也越来越趋向程式化,它强化了用笔的提按、技法性越来越高。同时,由于楷书以形体方正为基本外形特征,相对于草书、行书等书体较少自由发挥的余地,其创作难度也进一步增大。因此有一些学书者避难从易,在学习书法的过程中走捷径,说什么书法无需从楷书入手,可以直接从行、草书入手学书,玩了两下花脚绣腿,就以为可以在书法界立足,并以此沾沾自喜,这对于学习书法来说是非常可怕的事情。高等院校书法专业是中国书法理论、书法创作人才教育与储备的基地,从一定程度上说它指导着未来书法发展的趋势,在高等书法教育体系中强调楷书学习的重要性,确立楷书学习的基础性地位是书法艺术良性发展的一个必要条件。
二、大学本科阶段楷书教学的目的
在高等书法教育体系中首先要解决的是楷书不被重视,难于创新、突破的问题。时代的变化、审美情趣的变化丰富了人们对楷书艺术的认识,也为高等书法专业楷书教学增加了难度,提出了全新的要求。从楷书的外部特征和性质上来看,楷书写得庄重容易,写得妍媚难;写得严谨容易,写得飘逸难;写得传统容易,写出新意难。楷书法度非常严备,给个性的表现和张扬带来一定的局限性,它很显然不像行草书那样能充分发挥个性。楷书要写出个性,首先是要使其从相对静态的状态中摆脱出来,变得更灵动自由;其次是对表露性情的使转进行重新的解构。再次就是书法文化内涵的提升。具体来说就是,一方面是结体上要有变化,点画、线条要有新意,表现今人自由自在的特点;另一方面则是整体上要有时代的审美的情趣、书卷之气和文化品位。
唐代著名书法家、书法理论家孙过庭曾经在其《书谱》中曾总结出学习书法的三个阶段:第一个阶段是打基础的时期,即“初学分步,但求平正”,要求把字写端正、写美观;第二个阶段为是提高、发展阶段,即孙过庭所说“既知平正,务追险绝”的时期,它要求在平正的基础之上,寻求变化和突破。这一阶段正是楷书重新建构的关键时期,也是形成个人风格的起点。第三个阶段是学习的终级目标,即“既知险绝,复归平正”。就是要在强烈的个人风格中回归经典,达到“随心所欲而不逾矩”、炉火纯青的高级阶段。孙过庭的这一段论述,不仅点明了楷书在书法学习和教学中处于基础性地位,同时也为我们指出了楷书创新的方法与思路。
从书法学习上来说孙过庭的“三段论”一方面可以理解为:在书体学习中应该先从平正的书体(楷书)入手,再进一步学习险绝的行、草书;另一方面也可以认为是对楷书学习提出的具体方法。
也就是说,唐楷学习是“初学分步,但求平正”是第一阶段的主要内容。高校书法专业的大多数同学学习书法少则三、五年,多则十多年,在中小学时期就已经打下了比较坚实的唐楷的基础,可以说“初学平正,但求平正”的第一个阶段已经过去。在大学专业学习阶段,楷书学习的要求是:在巩固原有的“平正”基础之上,进入“务追险绝”的第二个阶段,这个阶段是提高学生楷书学习兴趣、树立楷书创新观念的重要一环,也是学生进一步提高的关键。所以,如何引导学生在学习中找到自己的突破点是本科阶段楷书教学的最重要内容。
三、魏碑是楷书创新借鉴的主要内容
康有为在《广艺舟双楫》中,提出魏碑十美之说:“一曰魄力雄强、二曰气象浑穆、三曰笔法跳跃、四曰点画峻厚、五曰意态奇逸、六曰精神飞动、七曰兴趣酣足、八曰骨法洞达、九曰结构天成、十曰血肉丰美。”认为魏碑书体从风格上可分三类:第一类,用笔方折,斩钉截铁,结体紧密扁方,是魏碑标准书体。代表作品有《始平公造象记》《张猛龙碑》;第二类,用笔方圆兼备,体势渐趋方整,稍见纵势。代表作有《石门铭》、《郑文公碑》等。第三类,用笔杂揉诸法,结体多变。楷隶相杂的有《嵩高灵庙碑》、隶草相杂的有《比丘道宁造象记》等。他从魏碑书体总体特征、笔法特征、结体特点等方面对魏碑进行了深入的分析,尽管其中不乏溢美之词,但所论魏碑结体和用笔之特点为我们学习楷书打开了眼界。
从高校楷书教学的角度来说,魏碑是楷书教学中比较好的一个选择。首先,魏碑属于楷书,与学生已有的学书基础(楷书)书体一致,容易学习;其次,魏碑作品特点非常鲜明,形式易于掌握,学习起来比较方便。前人学书的实践经验也从一个侧面说明,在楷书学习中魏碑临习是必不可少的一个环节。邓石如的楷书,有郑道昭、梁碑及《瘗鹤铭》的笔意,秀逸之气溢于字外。早期楷书作品婉柔,结构偏平,后来逐渐向险峻风格转变。何绍基的楷书早年学《张黑女》,通籍贯后,始学颜真卿,日书五百字,晚年又学欧阳询,因而其书沉雄而峭拔。赵之谦的楷书初学颜真卿,后醉心于北碑,主要受《郑文公》、《张猛龙》、《石门铭》等影响。晚清的郑孝胥早年学颜真卿、坡,晚年学六朝碑版。近代著名书法家的于右任早年学赵孟,后转学碑版、墓志、造像,他“朝临《石门铭》,暮写《二十品》”在魏碑上是很下过一番功夫的。清代中后期这些书法家借鉴碑版文字,在楷书上所取得的成就足以说明魏碑在楷书学习过程中的重要作用。
他们从平正出,借鉴碑版文字,或从用笔,或从用墨,或从结体,或几种方法兼而用之,以逆向思维方式对传统楷书(平正的唐楷)进行了全新的解构,使得楷书在意蕴、形态、用笔、结构、章法等都有了强烈的时代感与艺术个性,产生了全新的形式美感,其间毫无疑问魏碑为他们提供了大量的养份。他们的书法面貌能够独出新意、焕然一新,是与他们对魏碑的深入学习和研究分不开的。
古人的学习经验与艺术成就为我们进一步认识、学习楷书提供了极好范例。在高校书法专业的楷书学习中,我们在确立楷书的基础地位的基础之上,先学习平正的唐楷,再学习楷书趋于成熟、特点分明、古朴稚拙的魏碑书法,无疑是楷书上有所突破的一个阶梯。借鉴碑版苍茫浑厚、劲挺的笔意;强调点画中段的起伏顿挫,在结体上取法墓志、造像记的稚拙和天真,可以使书法(楷书)作为一种艺术审美对象,获得更大、更自由的表现空间。
参考文献
[1]历代书法论文集,上海:上海书画出版社,2002.314
[2]宋代・黄希先.论学书.
[3]崔尔平.广艺舟双楫注.上海:上海书画出版社,19081.
关键词：书法教学；现状；方法
以汉字教学为基础的书法教学是陶冶学生情操、提高学生审美水平的重要途径。学生写好字既是学好科学文化知识的基础，又是加强学生情感、意志等良好心理品质培养及身体机能训练的有效手段，书法教育正日益受到中小学教育的重视。那么，如何提高少儿书法教学质量，增强书法课堂效果，一直是摆在书法教师面前的重要课题。下面就少儿书法教学环节谈几点看法。
一、当前小学书法教学的现状
（一）师资紧缺
上级部门的重视为书法教育的发展迎来了可喜的契机。但回过头来看，当前存在的现状却不容乐观。作为“副科”的书法课程实施起来如此的步履维艰，长时间的应试教育机制导致专职书法教师严重紧缺。
（二）当今社会对书法的重要性缺乏认识
如今，很多孩子从五六岁起就被家长带着参加诸如奥数、绘画、舞蹈、乐器之类的“特长培训班”，而很少有家长愿意让孩子花时间和精力练一手好字，而“耽误时间”“谁都会写字，不算特长”“升学不加分”等都是家长看轻孩子书法教育的原因。
（三）小学生对书法缺乏兴趣
现在大部分学生对写字都缺乏兴趣，究其原因，除了当今社会对书法的重要性缺乏认识外，还与书法学科的特点分不开。书法的兴趣是要经过一段时间的书写实践，并对书法的基本理论有所了解后才会产生的。而练字的最初往往要经过一段比较枯燥、比较艰苦的阶段，这段时间往往是最简单的基本笔画练习，很枯燥、很乏味。现在的学生大多都缺乏吃苦的精神，到了真正需要吃苦下工夫的时候，就不情愿了。
二、当前小学书法教学的对策
（一）激发兴趣
古人云：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。学生写好字的关键是对书法感兴趣。如何在书法教学中激发学生的兴趣？
1.现在很多年轻的家长朋友对书法缺乏足够的认识
他们在孩提时代没有或很少接受书法学习，导致为数不少的家长和少年儿童在选择兴趣教育时无序跟风、混乱迷惘。
2.故事的魅力
学生都喜欢听故事，在书法教学过程中适当插入书法家们的传奇故事，在故事中适当渗入教师示范和学生的练习，通过师生互动，把抽象的书法练习和形象的故事自然地融合在一起。通过榜样的作用，更可以激发学生对书法的兴趣。
3.鼓励和表扬
在小学书法教学过程中，教师应该针对学生的点滴进步及时进行表扬和鼓励，让他们感受到成功的喜悦，从而激发他们学习书法的兴趣，使学生潜在的书法能力得到最大限度的发挥。
（二）全面授法
书法技法的传统传授方式是教师讲解基本笔画、结构、章法的写法及安排方法，这样的教学方法，学生听起来枯燥无味，又很难掌握书写的方法。而且有的老师讲得不全面、不系统。我认为要在讲授方法上讲究技巧。
1.多种方法教学基本笔画。如，在基本笔画的“横”教学上，要讲清楚起笔、运笔、收笔的方法，也要清楚顿、驻的方法，同时运用多媒体，让学生直观、形象地感受笔画的书写技巧。再让学生跟着教师的节奏临写，领悟横画的书写方法。最后让学生练习，这样会收到事半功倍的效果。
2.要循序渐进。学生在写好八种基本笔画的基础上，教师再讲笔画的变化和处理技巧以及各种偏旁部首的写法。最后讲结构（这里的结构不光是左右、上下结构等，还包括方正、均匀、穿插、向背等结构处理技巧）和章法布局。让学生一步一步地来，不要急于求成。
3.强调读帖方法。读帖也是一种习字方法，只是不动笔而已。这里的“读”，不是朗朗诵读，它是指对法帖作细心分析、研究、揣摩，从中悟出字的结构及处理方法，在练习之前做到胸有成竹。如，教学“三”时，要让学生领悟这三横的长短、横与横之间的距离及字的重心等。
4.综合运用临帖方法。
（1）临和摹综合运用。临是将帖置于桌前，“仿照”着进行练习的一种方法。而摹是将透明纸覆盖在帖上，直接进行“蒙描”的方法。古人云：临书多得古人笔意，而易失其“位置”；摹书多失古人笔意，而易得其“位置”。二者各有所长，所以在练习时要综合运用。
（2）对临和背临的综合运用。背临也称默临，是指将范帖合上，凭记忆临习的方法。背临尤其重要，它是由临摹迈向脱帖创作的一个关键性环节。因此，初学者要特别注意加强这方面的练习。
三、巧妙练习
要想使学生有兴趣练习，又要达到事半功倍的效果。我常用的方法有：
1.单练法，即把一个完整的字分成一个一个的基本笔画。教师让学生在书法练习的时候做到目无全字，即把字帖里的每一个字按笔画、按笔顺一笔笔拆开来认真观察临写。学生不用留意字的结构，只注重笔画的形似。这样目标专一，练习的效果也很好。
一、根据小学生特点，培养其书法兴趣
教师只要将学生的学习积极性调动起来，学生学习时的思维才最活跃、最有效。在书法教学过程中，欣赏书法作品和讲小故事的方法能收到不错的效果。书法欣赏是书法教学中很重要的一环，学生只有懂得欣赏书法之美，才会喜爱书法。人们常说“眼高手低”，首先应培养学生的欣赏能力，其次才可能培养书法水平。由此可见，欣赏是进入书法艺术学习的最初的台阶，学生对书法兴趣的产生最初来源于欣赏。如果没有学生对祖国博大精深的书法艺术的认识，没有学生对历代书法名家及名作的崇拜与热爱，则任何技法训练都毫无意义。学生的自制能力不可能持续，更不可能永久性的，因此兴趣是依靠教师慢慢地去培养，有了兴趣足以激发学生的创作欲，点燃学生学习书法的激情了。生活中学生非常喜欢听故事，课堂上利用古今书法家颜真卿是唐代著名书法家。为了学习书法，颜真卿起初向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一举成名……学生听了书法家的故事深受教育，感受到学习的乐趣。
二、充分发挥媒体的作用、教师示范、学生多练
在信息闭塞的年代，往往是教师在讲台上讲的多，粉笔示范的多，这就造成有的学生在台下心不在焉，似懂非懂，练习的时候也不按照老师的要求去做。可现在是信息时代，在指导学生书写前，作为教师应当有限的时间放在写字姿势、执笔方法、运笔技巧、间架结等，在精讲时要运用多媒体，给学生做精简的讲解，并加以演示，让学生通过听讲、观察，对字的用笔有所了解后，做到“胸有成竹”，再开始临摹。运用多媒体直观性对学生学书法也是非常重要，在教学中一定要让学生直接感触到客观具体事物，形成鲜明的对比。要写好字必须以“练”字当头，书法技能需要反复多次练习才能形成，但也要合理安排“讲”和“练”的比例。教师讲解时要抓住笔法的关键，不能讲一些空洞的大道理，否则，学生会因为不能理解而失去兴趣，学生要注意用笔的方法，还应该注意力，运笔的快慢也应同时训练，把课堂上大部分时间留给学生练习，教师巡视辅导、发现问题应及时指出并加以纠正和反馈，并给予写得好的学生鼓励，激发学生的写字热情。
三、利用现代手段辅助教学，培养学生的学习兴趣
在科技不发达的年代，由于受到时间、空间的限制，教师不可能把许多古代的碑帖和优美作品集中到课堂上一一展示给学生欣赏，这样限制了学生的“视野”，不但学得慢，而且费时，并且往往要走许多弯路。而现在不同了，运用电教多媒体已被广泛的运用到教育教学中，成为重要的教学辅助手段。打开视频就可以亲眼领略到著名书法家的一笔一画的指导，生动形象的讲解，灵活的教学手段，大大地激发了学生的学习兴趣。有时学生看视频难以弄懂的地方，教师在白板上再加以稍微地指导，这样更能提高教学效果。再加上优美的音乐和动情的解说，创造一个悦目、悦耳、悦心的境界，激发学生的审美情感，学生不仅了解了作品的背景、特点，理解了作者的情感和意蕴，受到了启发和感染，而且还强烈的感受到了书法的魅力，进一步产生对祖国书法艺术的热爱之情。
四、学习书法离不开“三到”，读帖与临帖有机结合
1.眼是人类最重要的感觉器官之一。也是最能让人感受到感觉器官。所以眼睛是读贴感觉器官之一，对字帖中的字的用笔、结构至关重要，她能把握笔画形态，看清每一个字点画间的呼应关系，为临帖、书写做伏笔。
2.手的主要功能为拿取、拉动及推动、举起或抬起物品等。我们可以透过手做很多不同动作和活动。由此看来手是临帖过程中最重要的环节，学生把眼所看到的字的笔画、笔顺、结构通过记忆在纸上显现出来。所谓正确有效的手到方法是：运用多种方法，有目的有针对性地进行练习。写字时还要做到动作要到位，王羲之的入木三分，说明他的笔力强劲，在写字时，要学生养成这种精神，要根据每一个字的轻重特点用力，否则写出来的字没有一种美感。
3.一定要静下心来。“心急吃不了热豆腐”这是大家都比较熟悉的一句俗语，学生练习书法也是这样，看到一个字，心里会很自然的去分析每一个笔画的形状、写法、这个字的结构、特点等，这样才能把一个字写好。
五、对学生作业的评价要多元化，激发学习的兴趣
我校作为全国第一批课改实验区的学校，在素质教育方面进行了大胆的尝试、创新，率先在第二：课堂中开设了书法课，从初中一、二年级的学生中组织了一些书法爱好者开始进行系统的训练。为使学生在书法学习中学有所成，我在教学实践中不断总结经验，研究教学方法，逐渐积累了一些较为可行的经验。
学生学习任何一门功课，对教师的认可程度很大意义上决定着他对这门功课的兴趣。当一名新同学踏入书法班的门槛时，教室首先要用自身的学养和温和的态度去接纳他。教师在教室里悬挂自己比较满意的作品，既能为学生营造一个学习书法的氛围，又能展示自己的书法水平，使学生打心眼里认可你。这是教师搞好教学的第一步。其次，教师要有足够的耐心教给学生如何打理文房四宝等工具，要做到既严格要求，又不可生硬，让学生能很轻松地进入到这种充满书香的新鲜环境中，从而产生学好书法的信心。
一、激发兴趣，增强学生学习书法艺术的积极性
我在书法教学伊始，并没有急于向学生传授书法的技能技法，而是从培养兴趣入手。实践证明，兴趣越是浓厚，学生学习的积极性就会越高，学习的效果也就越好。为此，我首先给学生们讲汉字的起源与书法的来龙去脉，古代书法家助奋学书的趣闻、轶事，如：王羲之一“点”牧死“鹅”的故事，怀素用芭蕉叶练字的故事，文徵明临摹《千字文》一天一遍的故事……写字课上，我就有计划地讲给同学听，使学生住饶有兴趣的故事中，住愉快、轻松的气氛中受到教育，受到启发，激发丁他们立志学好书法的愿望。俗话说：“兴趣是最好的老师”，一旦学生对书法产生了浓厚的兴趣，便会成为学习书法艺术无穷的动力。
二、由学生自愿选择字体，并指导学生学会读帖
在第二课堂书法班中，一部分学生在小学阶段接触过书法，有一些基础，还有一些学生没有接触过书法，对书法一无所知，学生的书法水平参差不齐，即使学过书法的同学其所学字体也不一样。为此，在考虑所教字体时，应以由学生自愿选择字体为好，这样可以使有一点书法基础的同学在原有的基础上继续加强练习，从而起到事半功倍的效果。字体选定以后，就告诫学生不要轻易更换，否则，今天学“柳”，明天学“欧”，见异思迁，就很难取得成效。初学书法的途径主要就是临帖，要想临好帖，就必须学会读帖。读帖对于学生是至关重要的。很多学生不重视读帖，看一笔写一笔，一种笔画或一个汉字临写数十遍也没有多大进展。只有经过认真读帖，将所临汉字的笔画、笔势、结构、特征默记于胸，学生下笔时才有可能意在笔先，临写出形神兼备的字来。
三、注重学生书法欣赏水平的提高，培养学生的审美意识
学生书法艺术欣赏水平的提高对其学好书法有着直接的影响。学生们在学习书法的过程中进展缓慢往往是欣赏水平较低所以造成，有的学生写出的字虽然有这样或那样的缺点，但是自我感觉良好，自己挑不出来有什么毛病，所以便影响了书写水平的提高。为了较快提高学生的书法欣赏水平，我在教学过程中有意识地增加了书法欣赏的内容。在上欣赏课的过程中，我给学生讲解了各种书体的艺术特征以及风格特点等等，同时还引导学生对古代名家及现代名家的优秀作品进行欣赏，从字的笔画特征、形体结构及通篇的章法布局都进行了认真的分析研究，其目的就是为了提高学生的欣赏水平。学生的欣赏水平提高了，对书法艺术的审美意识也相应地增强了，这就为其今后的发展奠定了良好的基础。
四、在书法教学中培养良好的意志品质，进行思想道德教育
练习书法本身是一种艰苦的劳动，如果没有坚韧不拔的意志，往往半途而废。在书法教学的过程中，经过一段时间的学习，有些学生常常感觉枯燥乏味，这时如果忽视了意志的培养，则极容易使学生知难而退，因此，我一方面要求学生要有耐心，要有持之以恒、坚持不懈的精神，克服自身的惰性心理，一方面强化兴趣培养，加强引导和鼓励。大多数学生经过了刻苦的练习取得了可喜的收获，便又增强了他们学好书法的信心。学习书法的同时，还可以陶冶性情、培养学生的美好情操，使同学们的精神生活更加丰富、充实。此外，在教学中我有意识地选择一些内容健康向上的古诗佳句以及格言警句等作为内容，使学生在习练过程中，潜移默化地受到熏陶感染。
五、经常组织各种形式的书赛或展览，创造一种具有竞争性的学习氛围
为充分调动学生学习书法的积极性，我校成功地举办了两届师生书画作品展览，将评选出来的好作品，装裱后悬挂在学校教学区的过道。办公大楼、教师办公室中等，既美化了校园，又丰富了校园文化建设，使全校师生都从中受到了书法艺术的熏陶，从而增强了学习传统文化知识的自觉性。同时，我校还经常地举办书法临帖展、现场书法表演赛等，大大地提高了学生学习书法的兴趣。此外，我们还鼓励较为突出的学生参加各级各类书赛及书法活动，比如参加省市的书法比赛、考级，春节到街上书写春联等。学生的作品一旦获奖，将作品及获奖证书在校园的宣告窗内展一展，不但激励了其本人，同时也激励了其他同学，无疑对学生们学好书法艺术能够产生积极的促进作用。
关键词：书法练习；持之以恒；学会领悟
一、充分重视书法练习的意义
书法课如今已经成为每个学生都需要学习的课程。尽管如今无纸化的趋势还在不断扩大，但是用纸和笔书写并不会被淘汰，所以练得一手好字是必不可少的。然而，在众多的中学当中，很多老师和学生并不重视书法练习，这也使学生没有认真经历过练习书法的过程，所以写字缺少“字体”，也欠缺一种“宁静”的心境。老师在教学的过程中应该遵循一定的原则，采取有效的办法引起学生的重视，可以从如下几个方面考虑：（1）要让学生明白一个最基本的道理，一个人的字就是对这个人的直观反映。我们常常可以听到这样一句话，“字如其人”，说的就是这个道理。没有见过面的两个人会互相通过对方的字进行初步判断。所以写得一手好字一定会增加别人对自己的好感，为个人形象增添色彩。（2）老师要采取充分的措施让学生从心底重视起书法练习。要做到这一点的前提是教师自己首先要把字练好，这样才能教育好学生，学生也才能听老师的教导，可以不断向学生传输这样的观念。同时，也可以为学生举一些实际的例子。比如，在中考时有书法特长的学生是可以加分的，高考的语文作文、英语作文当中，字写得好坏会直接影响阅卷老师的印象，进而影响作文分数。学生自己应该充分认识到书法练习对于其日后学习、生活的重要作用。
二、持之以恒地练习
在教育学生充分重视起书法练习，学生也对书法练习有了更加准确的定位与认知之后，接下来需要做的就是持之以恒地练习。练习书法首先需要入门，这并不是一个简单的过程，但是经历过这个过程，则可以在书法学习中减少障碍。那么对于初中阶段的学生，应该如何练习呢？（1）临摹。在学生初步接触书法的时期，尤其是对于初一年级之前并没有参加过书法练习、没有上过任何书法课的学生来说，最好的办法就是临摹，也就是我们日常所说的书法字帖。现实中的情况是，学生往往觉得描字帖并没有什么用，所以也常常是应付了事。然而事实上，描字帖并不是像学生认为的那么简单，而且它的作用也远比学生想象的要大得多。最开始的临摹要求是以最慢的速度将字描摹得完全对应，这并不是一件简单的事，只图速度的写是无法做到完全对照的。学生慢慢地描，经过一段时间的练习就可以做到在准确的基础上提升速度，进而逐渐塑造学生的字体；（2）着重塑造学生字体。书法字帖可以使学生的字更加规范、美观，但是在塑造学生的“字体”上却有所不足。这时教师就应该为学生提供更高层次的书法教学，为学生讲解书法的理论以及古代书法大家的字体分解。通过对字的分解与再现，可以让学生逐步领会书法的精髓，并产生强烈的兴趣。此时可以让学生自己选择一种书法体裁并着重练习。（3）持之以恒地练习。有了一定的基础，产生了兴趣，同时掌握了一定的理论之后，接下来就需要持久的练习，足够熟方才能生出巧。
三、在练习中学会悟
老师应该向学生说明的一点是，书法绝对不单单是练字。书法有着高深的理论，也有众多的流派和书写体，可谓博大精深。所以教师在为学生上书法课的时候也应该注意，要让学生在学习的过程中不断感受书法的魅力。对于学生来说，学习书法最重要的是“悟”，哪怕是在描书法字帖的阶段，不论是用钢笔还是用毛笔，都需要学生不断地去思考。所以前文提及，在刚开始描的时候一定要慢，要留出充分思考的时间，想一想如何写才能将笔画写得更好看、更贴切。老师在讲解笔画的构造以及延伸的时候，要尽可能细致地向学生介绍，并引导学生思考，学生如果能够想明白，那么在练习的时候就可以更加有目的性，从而早日练就属于自己的字体。然而这并不是个一蹴而就的过程，而是需要学生在大量的练习中不断地去感觉、去领悟才可以。
总之，初中生的书法教学方法应该从上文提及的几个方面入手。首先要充分重视，不仅教师要认真对待，更要想办法使学生认真练习。其次，在产生了兴趣以及掌握了一定的理论之后，一定要进行大量的练习，持之以恒。最后，练习并不是机械地练习，而是要在练习的过程中不断思考，不断领悟，这样才能有所突破，并逐渐提高，练就成熟的字体。
参考文献：
[1]游曼.初中语文教学中书法教育实施的现状研究[D].西南大学，2015.
[2]王宇.初中书法教学探索：以西安高新第三中学为例[D].陕西师范大学，2014.