关键词：古代文学当代社会中华发展
中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）23-0124-02
中国是一个有着五千年历史文化背景的国家，在这样悠久的历史条件下，中国的文学创作和文化底蕴应当受到世界的瞩目，但是在当代社会有太多的人摒弃自己的文化而去追求西方文化，究其原因，大多数人表明中国的古代文学华而不实，缺乏一定的实用性，在现实生活中起不到什么作用，因而遭到大家的摒弃。现在我们就借本文来谈一谈古代文学在当代社会深远而重要的意义。
一、古代文学对建立当代国家价值观的重要意义
改革开放以来，中国作为现代文明大国崛起是不争的事实。一个国家，尤其是像中国这种拥有十几亿人口的大国，如果仅仅是经济的繁荣和物质的丰富，则不足以支撑其屹立于世界之巅峰位置，因为国家文化价值的定位势必会影响到这个国家整体的文化素养与整体的文学发展。那么中国古代文学在这一潮流中又扮演了怎么样的角色，如何建立当代的价值观呢？
首先，中国拥有五千年连绵不断的历史文化。不管是先秦时期诸子百家争鸣，再到魏晋南北朝时期的自觉文学，还是文学鼎盛的盛唐时期，再逐渐从隋唐两宋到没落消沉的明清两朝。这些在历史上数不清的传记、史书、唐诗、宋词是我们当代文学起步的厚重基础，也是最为深厚的文化底蕴。“站在巨人的肩膀看世界会看得无限远”，那同样的，我们的当代文学就是站在古代文学的肩膀上，而古代文学就是我们的巨人，所以说中国的古代文学是具有非常之深远的当代价值的。什么叫做国家价值观呢？所谓国家价值观是从个人价值观的概念中延伸而来的，个人价值观是指一个人对各类事物的看法与意见，国家价值观是指一个国家在长期而又漫长的历史潮流中积累下来的能够得到集体认同的共同的文化信仰。国家价值观是建立在国民心理、责任、道德、义务等等的基础上，作为一种价值认知、实践准则与我们的理想共同存在着。小时候家长们总会给孩子们讲夸父追日、愚公移山、嫦娥奔月等中国古代神话故事，其中所包含的对待事情坚韧不拔的态度，绝不放弃的刻苦精神还有对美好爱情的向往等等，传递给我们的都是对英雄的歌颂，并把其类似行为作为一个准则，这便是受到价值观的影响。中国古代文学是多变的，但是有一个主题亘古不变，那就是忠君爱国。这类国家价值观往往会形成一种定式。现在的社会科技发达，物质也极大丰富，但也形成了一种浮躁的社会气氛，这种转变使我们将古代文学中的铁骨铮铮、正气浩然丢得荡然无存。一个国家如果失去了文化的依靠，还谈什么所谓的国家价值观。若想建立正确的国家价值观，我们必须吸取和传承古代文学的精髓，只有这样才能创造出更加辉煌璀璨的现代文明，才能形成正确的国家价值观。
二、古代文学对交友的影响
当今社会有一个网络热词叫“刷脸”，所谓的刷脸就是指朋友多，但选择朋友必须择其善者而从之，在中国古代文学中早就系统地阐述了择友和交友之道，通过古代文学作品的学习与传承，进而引导我们正确处理与朋友之间的关系。
早在两千多年前孔子就有云“益者三友，损者三友。友直，友谅，有多闻，益矣。友便辟，友便佞，友善柔，损矣。”刘向在《后汉书》中也说“与善人居，如入兰芷之室，久而不闻其香；与恶人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭。”这句话的大概意思就是和学识渊博、品格高尚的人居住在一起，对人的一生都有重大的影响；而与庸庸碌碌、品格低俗的人居住在一起，这个人也会深受其害。这就是我们常说的近朱者赤，近墨者黑。人类是喜欢群居生活的群体，他们不能没有朋友，交友交友，这个“友”字是指两个人友好互助的意思。古有高山流水，说的是俞伯牙和钟子期，两个人只有在一起合奏才有高山流水的即视感，两个人即是朋友也是知己。刘备三顾茅庐，为的不仅仅是孔明的盖世才能，与此同时，更多的是那种惺惺相惜的知己知音。这样的例子在古代比比皆是，以上足以说明交友的重要性。交友是通过什么来体现的呢？李白在《赠汪伦》中有诗云“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；诗人王勃在《送杜少府之任蜀州中》又云“海内存知己，天涯若比邻”。那又应该如何去择友呢？交友的前提是择友，还是让我们一起去古代文学中探索一下吧！人海茫茫，知音难觅，如何才能选择一个适合自己的朋友呢？论语曰“视其所以，观其所由，察其所安。”意思是说选择朋友考察他的品行，其次要观察他的一言一行，分析他与你交朋友的目的。当然这些不能仅仅看表面，关汉卿有言“画人画虎难画心”，意思就是说人的内心很难看透，判断一个人是好是坏，不能全靠看，或者说你看了研究了也不一定能看清一个人最原本的面目，所以与人相交还是贵在知心。庄子也曾在《山木》中说“君子之交淡如水，小人之交甘如懿”，说的是君子之间的交往坦坦荡荡的，就好像清水一样清澈，两个人之间]有任何的私心与利益，并不会因为一些外在的因素而丧失友情，而小人之间的交往像甜酒一样，尝到一点点酒的香醇，就会想要继续交往下去，但是一旦两个人之前的利益受到影响，两个人之间的友谊也就因此破裂了。我国的古代文学无言之中就在教我们择友交友的道理，无形之中对我们的择友价值观有着深刻的影响。
三、中国古代文学对当代人文的影响
拥有庞大人口的中国是一个承载着上下五千年历史文化的国家，在这样悠久的历史背景下，中国在文学创作方面的成就受到了更加广泛的关注。那就需要我们一起去更加深入地了解和学习，而不是肤浅和表面化的学习。
中国文学的产生可以一直追溯到文字产生以前的远古时期。早在原始社会，神话传说和歌谣就在人们的讲述下一代代流传，经过漫长的岁月的沉淀，便逐渐演变成古代文学。尽管最原始的那些神话传说，我们只知道一些星星点点，但却是最早为人所知的历史。纵观中国古代文学，我们不难了解，中国的发展与曾有过的辉煌。我国一直以来就缺乏古籍整理方面的人才，老一辈的古文献研究学者他们旧学根底好，博学多识，且有丰富经验，但随着时间的流逝渐渐老专家越来越少，中青年一代成长过程过长造成了青黄不接的局面。尽管国家给予了足够的重视，在各学校设置了培养相关专业人才的硕士、博士点，但想要超越前人的成就，还是有比较大的难度。
古代文学在古代的价值与意义自不待言，倘若百无一用，就不会有生长的土壤，纵而观之，研究古代文学对于当今社会人文具有很大的价值，主要体现在：
（一）传承真、善、美
当你在讨论古代文学时，它有一个最本质的特点，就是极具感染力与审美价值观，也就像诗歌，律诗那样街头巷尾口口相传。古代文学追求求真、向善、尚美。求“真”，它指的是历史的真实性；向“善”，体现为“人文关怀”；尚“美”体现为“文体升华”。三位一体，相互交融，是人类三个最根本的精神世界：认识、伦理与美学，给人以感染，引起情感共鸣。因此古代文学的研究是特别重要的，它对于培养以“真、善、美”为内在核心的人群有着无可取代的作用。
中国古代文明，孔子的思想受到大多数人的认同与赞扬，当然也同样包括那些以孔子为代表的儒家思想。孔子提出的“己所不欲，勿施于人”得到认同，他强调自己不喜欢做的事情，也不要强加到别人身上去，孔子提出仁者见仁智者见智，重新刷新了人们对人际关系的认知，这里强烈的人文关怀跃然纸上，体现了人与人之间的平等和人对人的尊重。孔子这一具有人道主义思想，具有历史责任感、使命感的观点一经提出便受到了高度的赞扬，这一点即便是在当今社会也具有广泛的指导意义和价值。古代文学中的人文关怀、人与人之间互相尊重的相处、还有价值观的培养这些都在潜移默化地指引着我们前行。
（二）研究古代文学有利于促进社会和谐
马克思列宁主义与中国科学发展观促使我们构建社会主义和谐社会，对当代的社会起着强烈的促进作用。马克思的社会主义社会理论的论述广泛而全面，孔子提出的儒家思想，仅仅局限在个人方面，但是国家正是由一个个个体构成的，他所提出的是从个人的修养层面来维护社会秩序，从而促进社会更和谐的发展。
（三）深化古代文学研究有利于促进各民族之间的友好发展，与世界文明和谐共融
唐太宗说：“以铜为镜可以正衣冠，以人为镜可以明得失，以古为镜可以知兴替。”中国古代文学是我国古代历史文化中很重要的一个组成部分，不可分割，不容忽视，作为我们国家的传统文化，它的存在有利于培养我国人民的民族自豪感，对自己行为负责的责任感，身为国家公民的使命感。中国作为一个传统文化大国，在历史的大潮流中一直占有重要的地位，传统文化有利于帮助各民族团结一致，友好发展。当然，古代文学的探索不能止步于此，文化的传承需要一代又一代的努力弘P。
四、结语
中国的古代文学，蕴藏着无限的哲理，对自己的人生观、价值观都有重要的影响。教育人们，要有骨气、重节操。文天祥说“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，强调的就是一个人早晚都有一死，但一定要对得起自己，死得轰轰烈烈有价值。林则徐说“苟利国家生死以，岂因祸福避驱之”，在国家利益面前，哪怕牺牲性命也在所不惜，有一种敢于奉献的人生态度。范仲淹说“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，在人们担忧之前就担忧，在别人都享乐之后才想到自己，这样牺牲自我幸福的忧乐观，一直被后世所铭记敬仰。《爱莲说》中最为著名的句子“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，莲花高洁不受污染的样子着实让人着迷，这又在警告世人，做人一定要洁身自爱，清贫自律。“天下兴亡，匹夫有责”这句话极具号召力，好像在召唤人们拿起手中的武器保卫我们的国家。说了这么多优美的诗句，无非想告诉我们，中国古代文学并未消失，而是一直牢记在我们心口，它深厚的文化底蕴，早早就埋藏在我们心中，大到国家价值观，小到人际交往，还有对人文价值影响，这一切的一切都是古代文学赋予对我们当代社会的深远的意义。
参考文献：
1949—19781966年5月到1976年10月，发生了一次中国历史上的危机———“十年”。在“打倒一切”的局势下，我国的各行各业都遭到了巨大损失，教育方面也不例外。1966年，在中央政治局扩大会议和中共八届十一中全会上通过并发出的《中国共产党委员会通知》和《中共中央关于无产阶级的决定》，这两个文件的发出，标志着“”的开端。“”炮制了“的无产阶级教育路线基本上没有得到贯彻执行,大多数教师和新中国成立后培养的大批学生的世界观基本上是资产阶级的”。、两个反革命集团利用关于“资产阶级知识分子统治我们学校”的“左”倾错误论点，炮制了一个教育战线的“黑线论”，全盘否定17年的教育工作。由此，中国广大教师颇受毒害，课堂也演变成了政策解说或者学习革命语录，文化知识的学习都无法正常进行，更不用说体育课程了。“”时期，教育战线比较混乱，学生不好好读书，整天以斗争为主，那些“地、富、反、坏、右”成了学生主要斗争的目标。每天不是斗这个地主就是斗那个反革命，学生在阶级斗争的旋涡里成长。1966年5月，这场由文化领域发起的“大革命”对教育、科学、文化的破坏尤其严重，中国教育由此而止步不前，并且还加剧了与世界的差距。关于体育教学理论的研究也被迫中断，新中国成立后的一些研究成果也被破坏，可见当时“”的威力之巨。
2改革开放初至今
“”后，打到了“”，拨乱反正，中国开启了新时代。1978年召开的十一届三中全会，全面转移了工作重心，建设有中国特色的社会主义道路成为中国发展的新思路。在全面推行改革开放的背景下，全国又掀起了当代体育教学理论研究的新热潮。1979年，全国体育工作会议确定近期“省级以上体委在普及与提高相结合的基础上，侧重抓提高”的战略后，中国体育事业进入了全面复苏和快速发展时期。1982年，教育部下发了《关于保证中小学生每天有1小时体育活动的通知》。1985年，中共中央在北京召开的全国教育工作会议上，邓小平作了《把教育工作认真抓起来》的讲话。在1984年10月中共中央颁发的《中共中央关于进一步发展体育运动的通知》指导下，国家体委经过调研、探索和酝酿，于1986年4月15日下发了《国家体委关于体育体制改革的决定（草案）》，从此我国体育事业在管理体制、训练体制、竞赛体制、体育科技体制等方面的改革全面启动；同时，全国人大第六届四次会议通过了《中华人民共和国义务教育法》，制定了普及义务教育的规划，有步骤地把实施九年义务教育推向全国。人民体育出版社1983年出版的《学校体育学》，标志着《学校体育学》作为一门独立的学科从体育理论中分化出来。而《简明体育教学法》及《体育教学论》的出版，标志着体育教学理论已经开始从学校体育学、体育理论中脱离。中国体育教学理论的发展随着改革开放有了新的契机，国家教委、体委加强体育研究机构建设，提供管理上的保障，及时着手编写了九年义务教育体育教学大纲和新的教材，客观上为体育教学理论研究提供了有利条件；学术讨论热烈，各种体育学术论文报告会和体育教学现场观摩会增多；与国外理论交流的机会增加，使我国的体育教学工作者接触到了更多更新的体育教学思想与教学理论，开阔了眼界，拓宽了思维；我国的体育教学理论呈现了百花争艳的局面。毛振明教授编著的《探索成功的体育教学》、《体育教学科学化》，探讨了我国目前体育教学的有关理论问题，介绍了国内优秀的体育教学实践成果，并收集了一些新的体育教学实例和教研方法，对研究面向21世纪我国体育教学理论的发展提供了新的思路
。在这一时期，我国体育教学理论研究由封闭转向开放，体育教学研究界对国外教学研究信息,从内容到方法,从理论到技术,进行了广泛的介绍，是飞速发展的时期，并且在回顾体育教学理论发展的历史基础上，对体育教学理论的一系列重大问题展开了深入的研究和探讨。如关于体育教学过程的本质，掌握运动技能与提高身体素质的关系，教学过程中的师生关系与地位；在原有的苏式体育教学理论的基础上，重新探讨和界定了体育教学理论的一些基本范畴。在中共中央政策的正确引导下，在国家教委、体委的正确带领下，在无数教育学家、学者的辛勤努力下，中国的体育教学理论体系得以逐步构成且完善。
3结论
［关键词］当代文学；传播；观照；媒介；受众；文本
一
当今时代，大众传播对人类社会和人们的生活产生日益深刻的影响，身处这样一种社会环境和传播环境，文学的存在现状和发展趋向受其制约影响是不言而喻的，并构成了当代“文学场”，在如此时空关系里，文学的生态环境和价值取向都具有其新的特点。一种适应市场经济时代特点、多元并存的新的文学格局正在构建之中。
传播是“人类关于赖以存在和发展的机制，是一切智能的象征，且通过空间传达它们和通过时间保存它们的手段”。(1)就传播学的核心概念而言，它是人们一种信息的交流和分享。那么，从文学传播的角度着眼，什么样的信息拿出来让大家分享？是谁拿出来这些信息？通过什么渠道或载体？谁在分享？信息制造者是谁？为什么在这样的时刻和场合以这种方式显示出来？能产生什么效果？等等。对这些从传播学原理出发所提出的问题的探究，使我们自然把注意力集中在当前的文学传播语境上。人们常常用“后现代”或“后新时期”等概念来为当今社会转型命名。这是一个政治、经济、科技、文化一体化的时代，伴随着资本的流通以及商业广告与大众传播媒介的鼓噪，人们的消费欲望被点燃起来，在市场流通过程中逐渐衍生成一种“消费主义文化”。那些以守护灵魂家园为文化使命的文人敏锐地意识到“今天时代的热点不在精神而在物质，不在追求完善而在追求舒适。形而上的道远水救不了近火。形而下的器则有益于生存……我们面临的将是一个世俗的、浅表的、消费文化繁荣的时期”。(2)这正是当代文学生存的处境和传播语境，一切都在消费当中，物质的欲求、观念的更新、信息的分享等，最终都可以视为某种物质的或精神的，或两者兼而有之的消费现象。大众传播媒介多声道、立体声的传播，不仅刺激起消费的欲望，而且正是通过媒体消费的欲望在一定程度上得以实现。
与这种“后现代”的消费主义与文化相联系的另一个特征就是消解一切。在消费过程中，同时也在进行着消解原有的政治、经济、文化的价值，消解着传统的中心意识。社会的文化结构发生了重大的改变，当今中国文学已从结构的中心地带向边缘地带滑落。身处这样一个消费与消解的时代，正如马尔库塞所洞察的那样，它们“限制着升华的领域，同时也降低了对升华的需要”。(3)受制于时代的语境的变迁，文学的价值被重新定位，现今中国文学发生了许多重大变化，文稿竞卖、作家签约、媒体炒作、自由撰稿人、快餐读物、小说百强等等，一一映证了这种文学生态环境和价值趋向正在发生改变。
既然有新的要素注入文学领域，对文学的认识把握就需要有新的视角、新的理论和新的方法与之相适应。现代社会是传播业发达的信息化社会，文学不仅不可能置身于传播环境之外，其反映社会生活的内在规定性还促使其积极参与其中，文学要满足社会对它的需要首先得表明自己的存在，需要有媒介来负载它们，使其能往来穿梭于社会大众之间。尤其是在市场经济下，文学与大众媒介传播之间有着精神文化和物质利益双重密切联系。进入市场后的文学，同样也被市场这只看不见的手所操纵着。其实只要我们掌握媒介的特点和运行规律，对已经出现和将要出现的种种文学现象是能够把握其脉络并加以解读的。由于大众传播媒介在市场化背景下的运作，一种新的文学关系出现了，即“作家——传播者——受众”，以及与之对应耦合的“文本生产——媒介传播——文本消费”这样一种结构功能关系。
这一文学关系的最大特点是引入了一个中介层，而不同于以往作家与作品、读者与作品那么一种简单的、封闭的文学联系。作家思考什么、写什么，读者愿看什么、希望得到什么，有如一堵墙分隔开来，彼此互不相扰，显得非常陌生。作家作为主体只是根据自己的生活感受、兴趣爱好和内心的使命感自发地创作，当然，有时也会结合政策背景来写作。相对而言，读者只是被动选择，他们的要求、愿望，还没有找到一种合适的渠道表达出来。作家对此不了解，似乎也不太关心，即使作家与读者之间存在着某些联系，也是非常松散的、可有可无的，对文学的影响无关大局。所谓纯文学多少与这种文学关系有关，是其关系下的产物。而在“作家（文本生产）——传播者（媒介传播）——受众（文本消费）”的结构中，三者之间存在自变量和因变量的动态协调整合过程，是三方有机地结合，彼此互动参与文学活动的三方主体地位都能得到充分尊重。读者市场的因素进入文学活动中，作家的写作发生了根本性的改变，必须充分考虑到读者的阅读需求，一旦失去了读者市场，作家、作品就失去了生存的基础。那么读者市场如何产生？如何把握？媒介和传播者起了关键性的作用，媒介直接与受众发生联系，对其接受的品味、爱好、注意力等及其变化因素，不断进行收集、分析、整理，并且通过供给运作（有时是炒作）的方式来制造市场需求。同时，把读者市场信息反馈给作家，作家们又根据这些信息创作出新的作品，再由媒介推向读者市场。这是一个不断循环的双向运动过程。文学的生成机制、生存状态、影响方式、反馈原理、运行规则等都在这种结构功能关系中得到实现。在市场经济的环境中，在信息时代的背景下，它为我们考察文学及其变化，提供了一个新的视角和便于操作的方法。
二
当代文学丰富多彩、形形。这里我们就当前文学引人注目的发展新动向即文学商品化、多元化、多样性、娱乐性和平民化等四个方面，从传播学的视角来加以观照，分析媒介与文学之间如何发生影响，从中把握当前文学发展的脉络和文学运动的规律。
1.改革开放和市场经济引发了从经济基础到上层建筑一系列变更，文学商品的命题便摆在我们面前。当然，文学不同于冰箱、彩电那种有具体实物的所有权可以转移的商品，这些商品能进一步通过成本核算、利润分成，最终把它们的交换价值量化出来，并以价格形式明码标价供消费者选择购买。文学满足人们（或者说是消费者）的需求是在于它的精神价值，这是文学作为商品的特殊性，其交换价值无法衡量出来，退一步讲，即使有交换价值可以得到交易双方认可，它也不完全是以市场原则进行等价交换，最典型的一例，要数广播电视媒介的文学传播，听众、观众可以说是获得了一份免费的文学午餐了。那么，文学的商品属性究竟如何认识？其价值如何在市场中得以实现？从对文学关系中的媒介功用分析，能够较为圆满地解释这些问题。
现代社会媒体的运作在经济上有两种方式，一是由国家支持，或直接出钱，或给予优惠的保护性政策；另一类则是主要在市场中依赖广告的收入。后者已日益成为当今传媒的基本生存方式。从商品经济角度来认识，现代受众实际上已成为一种商品，大众传播媒介其实就是这种商品的生产者（或卖方），而广告商是买主。广告的传播在不同的媒体上有版面、版位、时段、次数之分，是可以量化的，而媒体在对受众市场的占有率诸如发行量、收听率、收视率、上座率等等，又是广告商选择媒体投入广告资金的重要市场依据。这其中媒介努力要做好的就是充分发挥其信息传播功能，最大限度地满足受众的需求，为受众提供良性的服务，树立品牌形象，巩固和扩大受众群体，以期获得更多来自广告方面的经济收入。受众也并不是得到一份免费的午餐，他们在接受信息过程中，付出了自己的时间和精力，并被媒介打包出售给了广告商。
简而言之，文学的商品属性是通过媒介实现的，而媒介之所以能实现这一点就在于它不仅是文学的载体，同时也是广告的载体，而广告便是一种商业性的传播活动。如此一来文学的商品属性便得以确认，文学的运行伴随着商业色彩也就顺理成章。最突出的就是媒体炒作，这是媒体本质特点所决定的，它们要不断地向社会公众传递信息，如果都是常规平淡的信息吸引不了大家的注意，需要通过制造热点的方式来达到聚集人气的效果。我们从一些港台作家作品和影视剧进入大陆市场可以清楚地了解到这一点。在文学的媒体炒作之中，作家是一种资源，出版商是背后的策动者，而大众传播媒介是具体的实施者，大量的个体阅读者成了跟风者，文学市场在其“共谋”之下被牵引着。显然，文学的商品化以及对文学的媒体炒作，直接受到商业利益驱动，媒体所追求的是时效性和实利性，文学所追求的是对人的关注及终极价值等问题，两者之间存在冲突，毫无疑问，过度的人为炒作会对文学构成一定的伤害，但商业因素的参与，也给文学原有的价值体系注入了新的因素。
2.文学的多元化、多样性是与现代社会的开放性和包容性相一致的。我们还是从“作家（文本生产）——传播者（媒介传播）——受众（文本消费）”文学完整的传播活动的参与三方出发，来分析文学的多元化、多样性的特点。
就媒介而言，以往的那种计划经济的、等级制的、仅为官方喉舌作用的大众传播媒介体制已经消解了。新的媒介体制具有面向市场、服务大众、功能多样、有自己话语地位等特点。在新媒介体制转换生成过程中，文学媒体经营出现两方面的变化：一是调整方向，由严肃文学、纯文学向通俗文学和大文化方向发展。现代读者的阅读口味更爱读切近社会和生活的读物，这是市场选择的结果；二是继续高举文学的大旗，同时又积极寻求文学媒体的出路。此时文学媒介的经营主体有了新的变化，如《萌芽》依托《新民晚报》的支持，《山花》和黄果树集团联办等。这些变化不同于以往的文学媒体的经营模式，或是在内容对象上进行拓展，或是以资本为纽带引进新的投资经营主体，其经营理念和手段也相应地给文学带来新的成分。作为载体媒介出现的多元化、多样化，自然也会以同样的方式作用于文学本身。
文学的受众成分原来就复杂多样，更重要的是他们不再是一个被动的接受者，其主体地位日益得到重视。他们有多种选择机会，有着不同的接触媒介的阅读动机。随着受众对文学的辐射影响，作为文学的消费一方，影响制约着文学的生产，对文学活动起着某种调节作用。现在读者由于职业、年龄、性别、经历、情趣、文化背景等不同，阅读的动机和口味也是复杂多样的。时代的变迁、观念的更新很难再把读者统一在一种精神维度中，得用多种价值判断标准来肯定读者不同价值取向的合理性。
作家更确切地说是作者的组成也变得复杂起来，有所谓专业的、非专业的；有体制内的、体制外的（自由撰稿人）；有职业的、业余的；有名人、普通人等等。文学作者队伍这支混合大军的聚集，与几百家出版社、上千家电台电视台以及更多的报纸、期刊所组成的媒介网络不无关系。它们提供了载体，正等待着这些作者们去填空。他们的写作进入前所未有的自由状态，生产出的产品，也是花色品种齐全，有高雅的，有通俗的，有庄重的，有轻松的等等。有这批文坛耕耘者的努力，文学开发其适销对路的产品，挖掘潜在市场的能力是以前体制所未具备的。
3.娱乐性原本就是文学的基本功能之一。在消费文化的背景下，这种娱乐消闲功能更成为文学生产的一种主导力量。随着世俗社会欲望的张扬，满足于声色需求、感官刺激的流行音乐、歌曲、卡拉OK歌舞、电影、电视、休闲杂志等泛滥于大众文化市场，其强劲的态势，逼迫文学降低自己曾经高高在上的品位，与大众文化相适应才能有自己的位置。这类文学正如人们评价当年鸳鸯蝴蝶派一样，“文艺的目的是供茶后工余的消闲和消遣，趣味与娱乐是第一位的，他们把人生当作游戏、玩弄和笑噱。他们这一派所惯用的题材大致为言情、社会、黑幕、历史、宫闱、武侠、侦探、滑稽等等”。(4)当然这种娱乐消闲在现代社会环境下又有所发展，有所谓的反腐败小说、女性作家系列小说、粉领小说、另类文学等等，媒介在这种娱乐消闲化过程中，为了自身的生存和发展，展开竞争，纷纷以迎合大众的欣赏习惯为能事，其中难免对读者进行煽情，既然是大众口味，媒介也就顾不了有多少思想性和艺术性了。媒介的商业化和大众的世俗化结合起来为文学的娱乐消闲功能推波助澜。
从文本内容风格的自由挥洒到感知的放任，文学的娱乐消闲功能被放大强化，呈现出一种欲望飞扬的场景。它们对意识形态官僚、知识分子名人、经典语言规范等进行着肆意的颠覆和嘲讽，其中蕴含着要突破原有的秩序的结构力量。而力量的爆发，就是前苏联文艺理论家巴赫金所谓的民间狂欢仪式。通过对欧洲文艺复兴时期历史的研究，巴赫金指出：“狂欢化一直帮助人们摧毁不同的体裁之间、各种封闭的思想体系之间存在的一切壁垒，狂欢化消除了任何的封闭性，消除了相互间的轻蔑，把遥远的东西拉近，使分离的东西聚合，这就是狂欢在文学史上巨大功用所在。”(5)巴赫金狂欢理论具有民主、自由、平等的文化意识，论述了人性解放过程的美学趣味。今天的狂欢仪式不需要像古典时期那样到人群集中的广场上去进行，大众传播媒介的广泛参与性，为大众的参与提供了一个文化和审美的公共空间，使大众得到了应有的尊重，精神文化需求得到满足。这里媒介对文学娱乐性的影响呈现出多面性来。
4.当代文学出现作家们自愿从宏伟的叙事中退却，流放到下层社会和世俗中去，以便更加真切地贴近普通人的生活，表现出一种平民化的文学倾向。也就是“在商品经济确立过程中的当代中国，文学创作对广大平民的生存状态、精神状态给予应有的关注和表现，展示描写平民阶层在世纪之交经济文化转型中的得失、苦乐，表达了对平民阶层现实生活的同情和批判，传达出一种理智的平民意识，其写实的风格既迎合了广大平民的审美趣味，又拉近文学与民众的距离”。(6)
平民阶层在我国伴随着体制改革，传统的身份、职业分化重组正逐步呈现出来，就人数而言他们是为数最多的群体，是社会的基础，他们有一定的知识水准和价值判断能力，但经济状况一般，社会地位不高。平民阶层不仅是社会的大众，也是文学的大众。一批有意识地选择大众感兴趣的题材，采取大众喜闻乐见的传达形式，表达大众所认同的价值观念，抒发大众所寄托的思想情感的作品相继问世，如《贫嘴张大民的幸福生活》、《苍天在上》、《天下财富》等等，这些具有平民化文学创作倾向的文学作品，既满足了民众的需要，也适应了文学的新形势。
大众传播媒介对平民化文学创作倾向的作用主要表现在两个方面。首先是通过媒介为平民阶层赢得了话语的地位和话语的权利。大众传播媒介与现实社会和平民大众有着直接的、广泛的、水融的联系。这种联系是大众传播媒介安身立命的基础。因此大众传播媒介对平民大众的关注，并不是以“救世主”的姿态出现，平民大众倒应该是大众传播媒介的“上帝”。没有受众群体的存在，也就没有大众传播媒介存在的价值。它们之间关系一旦确定下来，媒介的舆论阵地性质自然要有平民的声音，体现出平民意识和与之相关的民主意识、平等意识，从而打破由权贵和精英长期占据的话语权利地位，形成为平民说话、让平民说话、听平民议论这样一种传播氛围。其实说到底，对文学和文学家而言，人文关怀本来就应是其特有的立场。
其次，大众传播媒介的活动特点和活动规律影响平民化文学创作特点。大众传播媒介要求联系实际、联系生活、联系群众，及时、准确、全面地报道社会生活中发生的事情。这里主要指的是大众传播媒介的新闻性，而平民化文学的创作也具有浓厚的新闻化色彩，这突出反映在以新闻报道为文学素材，以新闻客观性、真实性为写作规范的“新写实文学”上。在新闻报道风格的影响和借鉴的作用下，有评论者认为一些平民意识的小说“叙事如同报告、语言如同诉状，几乎让人感觉不到虚构与想象的成分。彻头彻尾的事件记述和观感描写，使它的纪实性到了无以复加的程度。如果说它是小说，那一定是纪实小说，而与其说是纪实小说，还不如说是社会特写更为准确”。(7)如此评论既说明了这类小说的特点，也指出了它们的审美艺术与创新存在一定的局限。
三
大众传播媒介对文学的影响正所谓信息时代一网打尽。令人向往和追求的文艺“百花齐放，百家争鸣”，在当今大众传播媒介时代算是真正有了着落。然而，这里需要指出的是媒介自身并非建立在理性的基础之上，其中对文学的健康发展也存在一些不利因素，问题的核心是媒介屈从于市场经济的压力。
从内在的文化企业性质看，媒介服从于商业利益，迎合大众一般口味，这使得文学从对“灵”的追求与关注转移到对“物”的追求与关注。如果说“著书也为稻梁谋”有其合理性的话，那么，以金钱为轴心，以追求利润为最终目的，确实也是在文学与经济接轨过程中出现的一种倾向，文学为钱而来，而不再为了精神、心灵，这就不可避免地导致文学品格、水准的下降。如对宣扬暴力、色情、迷信和伪新潮时尚（有的不过是西方二三十年前的洋垃圾）等低俗作品，照样有媒介兴风作浪，对其进行美化吹捧，究其原因自是“利”在当中。
从外在传播活动的表现看，媒体对当今文坛过度炒作，不仅制造出一大堆文学泡沫，也给文坛带来哗众取宠和浮躁的风气。一些严肃的创作和文学批评遭受冷落，而人为地炒作成为热点而备受关注。90年代以来，大众媒介过多地制造和关注文坛热点，而专家学者的意见几乎成了点缀。大众传媒的厚此薄彼的功利性急吼吼地想把文学变成娱乐场所，把作家、评论家们纳入娱乐圈，像影视明星一样好进行商业炒作，消解了文学的深刻性。这种试图以媒介批评代替文学批评，于文学有害而无益，而商业效益的渴求和快速成名的欲望是其下面的“力比多”。
在社会转型时期，各种利益在重新分配，各种关系在重新调整，其中难免会产生各种碰撞和摩擦。市场经济对我们还是全新的东西，规则的不完善、经验的缺乏等都会引发各种新的矛盾。当今大众传播媒介对文学的影响情形也是如此，要达到和谐、健康有序的局面，需要从政府、社会到机构、个人，从传播界到文学界多方努力。在大众传播媒介给文学带来躁动、不安、惊喜之后，两者之间在完成了磨合期的彼此适应后，相信双方联手定能推出更多优秀的文学精品。
注释
(1)［美］威尔伯·施拉姆著陈亮等译《传播学概论》新华出版社1984年第3页
(2)宋遂良《漂流的文学》《当代作家评论》1992年第6期
(3)［美］马尔库塞著刘继译《单向度的人》上海译文出版社，1989年第68页
(4)范伯群《礼拜六的蝴蝶梦》人民文学出版社1989年第5页
(5)巴赫金著王春元钱中文主编白春仁顾亚铃译《陀思妥耶夫斯基诗学问题》三联书店1988年第190页
传统的高职高专院校对课程的评价方式采用期末考试一锤定音的方式，主要采用闭卷考试的形式，为此大多数的学生都是考前死记硬背，考完之后全部忘光。实际上这种传统的考试评价方式仅仅考查了学生的基础性的知识理解，不利于培养学生的表达能力和创新能力。
2新时期高职高专的现当代文学教学优化策略
2.1精选教学内容
高职高专院校扩招以前，现当代文学教学的课时时间较多，但是随着进入21世纪，社会发展对应用型人才的需求逐渐的增多，高职高专院校对现当代文学的课时进行了较大的调整，课时大约缩减了一半。为此在有限的课时之内，教师就应该精选教学内容，对教学内容进行调整。调整教学内容最主要的就是处理好文学史与作品选之间的关系。针对当代的大学教育多样化的特点，应该有选择的进行课程教学的实践探索。比如高职高专院校可以根据高校的具体情况进行选择，可以是以基础性的以史带论，代表性的作家导读为主；研究性的强调学术性与史实的结合。进入21世纪，高职高专的人才培养目标已经发生了转变，主要培养应用型人才而非研究型人才。为此现当代文学的教学应该以作品为基础，侧重于文本的阅读。通过精选重要作家的作品，引导学生阅读，能够有效的提高学生的分析鉴赏能力和写作的基本技能，为将来的就业打下坚实的基础。
2.2改革教学模式和方法
现代的教育理论中注重培养学生不断学习的能力，从而使学生获得自身可持续性发展的途径和方法。但是传统的现当代文学教学中依然是以教师的讲授为主，学生处于很被动的局面。学生对教师有很强的依赖性，缺少主动阅读作品的动力和勤于思考、质疑以及创新的习惯和能力。但是并不能因为这样就完全的摒弃掉传统的讲授法，因为学生只有具备了一定的知识储备，才能发现问题和解决问题。为此要转变传统的教学模式和方法，采用教师讲授和学生查阅资料和讨论的教学方法。教师先讲史学部分，然后为学生设定问题，让学生查阅资料，最后再进入讨论环节。教师在整个的环节中起着引导的作用，加上调动了学生动手和思考的能力，有利于培养学生的实践能力。
2.3重视文本阅读的教学
当前很大的一批学生很少阅读文本，不阅读已经成为制约现当代文学健康发展的重要障碍。为此针对学生不阅读的情况，教师可以为学生提供一些阅读作品的方法。可以精读也可以泛读，具体的步骤分为下面三个：第一是直观文本，能够对作品的整体蕴含的情感有一个大至了解；第二是观看影像资料，在直观文本的基础之上辅以影像资料，能够对作品中人物的性格和形象等有更为深刻的理解；第三是查看相关的文献或者是教材，能够让学生对作品有更为全面的了解和理解。
2.4营造富有特色的校园文化，影响学生的价值取向
学生的成长是离不开文化背景的，这种文化背景投射到每一个具体的人身上其实就是一种价值取向。进入21世纪，现当代文学发展受到商品大潮的冲击，作品逐渐的功利化。而作为培养人才的高校，为了避免使学生受到不良的风气和错误观点的影响，应该构建一种能够体现人文关怀、尊重科学和追求自由的校园文化氛围，使校园内的广大学生能够接受这种文化的熏陶，养成良好的思维习惯和形成正确的价值取向。为此教师在开始第一堂课时就应该将该门课程的性质和正确的学习方法阐明，促使学生端正学习态度，重拾对现当代文学的兴趣和信心。
2.5改革课程评价体系
针对传统的课程教学评价体系以期末考试为主，不利于培养学生的表达能力和创新能力的缺陷，新时期对现当代文学课程的评价方式侧重于将基础性知识和培养发展能力相结合。在评价方式中闭卷考试依然是必要的手段，可以考察学生对知识的吸收情况。但是考试的成绩只占到学生整体评价的一部分，将学生的课堂发言和讨论以及写作等也纳入到课程的考核中。另外教师对学生的上课笔记要进行定期的检查和点评，落实到年终的考核项目中。以上这些考核方式的融入，不仅能够提高学生的表达能力和创新能力，而且有利于激发学生对现当代文学的兴趣，提升自己的综合素质。这种综合性的评价方式相比较于单一的评价方式，能够更加全面和客观的考察学生的能力。
3总结
作家古华曾在湘南山区农场劳动，工作之余，默默进行创作。当时作协举办了一个文学讲习所，他有机会和赫赫有名的蒋子龙和高尔品一起学习。当时他的《芙蓉镇》创作尚未完成，因此并不被人们所重视，然而他后来的责任编辑———刘炜，却因半部《芙蓉镇》对古华产生了敬意。后经刘炜推荐，《当代》杂志为古华提供了良好的创作条件，这才使得《芙蓉镇》真正走入人们的视野。在《当代》创作《芙蓉镇》时，古华得到了刘炜的大力支持，当时，国内刚刚经历浩劫，百业待兴，文学家们也都跃跃欲试，想通过自己的文字表达对祖国对社会的期许。编辑的角色如同一个保姆，对新作品的诞生起到一个保护的作用。《芙蓉镇》原名为《遥远的山镇》，后来又更名为《芙蓉姐》，直到作品出版之际才由主编秦兆阳定名为《芙蓉镇》。从此以后，古华名声大振，创作一发而不可收，成为湖南文学乃至中国文学的一员重将。
二、《芙蓉镇》的文学艺术特色
(一)人物性格塑造的突破
文学主要是写人的。社会复杂的生活面貌，主要是通过人物性格塑造来表现的。人物性格愈丰富，个性愈突出，小说也就愈能广泛传播，反映出时代的面貌。人物形象的塑造，是作者反映当代生活面貌的主要方式。作品在《当代》杂志发表时，古华曾想用《芙蓉姐》作为书名，由此可见胡玉音是作品主角，是作者全力刻画的人物。在《芙蓉镇》中，胡玉音是一个有着特殊命运的妇女。她父亲是小客栈老板，母亲曾是个青楼女子。她从提竹筐卖糠菜起手，发展到摆米豆腐摊，终于有了自己的存款。在极左思潮中，她被打成新富农婆，最终导致丈夫自杀。新屋被没收后，她过着“黑鬼”的生活。《芙蓉镇》不计道德底线地同情比自己更不幸的人，加深了主人公的悲剧色彩，作者这种感情的波澜，反映了那个时代的激流。这种人物描写特点，也是文学史上一种较大的突破，对之后文学作品人物形象的塑造，具有重要影响，值得我们学习。
(二)独创的艺术风格
新鲜的格调和活泼的艺术生命，是文学作品经受历史考验的灵魂。《芙蓉镇》与众不同的艺术风格，是作者在艺术上更趋成熟的标志。优秀的作品总有着鲜明的风格价值。《芙蓉镇》描写了从农村“四清”运动到粉碎“”期间的时代变化，作品主要突出表现了四个有代表性的时间段，每一个时间段成一章，每一章七节，每一节集中写一个人物。这些人物紧密地互相连结，实现犬牙交错的艺术效果。人物生活被分明地组合在一起。这种艺术结构，实现了《芙蓉镇》独特的艺术结构。《芙蓉镇》并不是孤立地去描写每个年代。《芙蓉镇》中典型意义的四个时间段，并不是时序的断缺，每个时间段，都是当时社会思想激烈变革的表现。《芙蓉镇》的内容是平常人的生活，但是表达方式是一种“洋”的写法。如果把《芙蓉镇》比作一首歌，这首歌一定是抒情、谨严的。但是，作品并不是一味渲染悲情。读者从中可以感受到亢奋的力量。例如，胡玉音准备跳下孤女桥的时候，作者运用了异彩班斓的颜料。清新雅丽的孤女桥，水里倒映着美丽的景色，这让女主角感受到生命的奇迹，也因此打开了心灵的钥匙，她不再想用“去死”来解决所有的痛苦，而是转变为“偏不去死”。生活的丰富多彩，在艺术作品中体现了不同的风格。
(三)风俗画的刻画
《芙蓉镇》像一幅“山镇风俗画”。独特地域特色的山水，如此雅致迷人，河岸上有木芙蓉斗艳，街道上房屋栉比，红衣绿裤的“万国旗”，街头悬挂的辣椒和葫芦，成为南国一幅独特的风景画。在作品的风俗描写中，我们仿佛置身于芙蓉镇美好的风景中。古华认为，独特的民俗特色，同样可以增加画面的美感。《芙蓉镇》的作者古华，是一位出色的风景画家，其景物的描写对作品精神的传达起到了重要的烘托作用。一幅幅悦目怡情的风景图画呈现在我们面前，例如，邂逅的渡口码头，荔古树的夹道浓荫下，满庚哥和芙蓉女青梅竹马的倒影，是一幅多么富有情感、多么美妙的画面!再比如，孤女桥两岸的虎耳草和藤萝花，深深的溪水倒映着两座石桥，这些美妙的风俗画，像刻画在读者心中。这些风俗画的刻画，是小说不可或缺的内容。作者把风俗画的描绘，与社会的变迁交融在一起。这幅风俗画的刻画，从环境上表现出了这场浩劫在人们的感情上留下的裂痕，要恢复到之前，似有一段相当的路程要走。由此体现出，“”对人心灵的戕害相当严重。那些令人心悸的教训，成为重新开始生活的一个沉重的负担。《芙蓉镇》的风俗画有一个显著的特点———整体感。其他小说描写风土人情，是分别散落在作品中，如一些洒落的珠矶。但是，《芙蓉镇》的表现不同，整个风俗民情图画，在这部小说中是浑成的、融入全书的。
三、《芙蓉镇》的现实价值
已经结束30多年了。但是，《芙蓉镇》反思“”的影响力依然存在。作品对人物形象的刻画和风俗人情的描写，仍是文学艺术作品后来者超越的对象。《芙蓉镇》以生动的艺术形象，表现出一个主题:封建专制文化下，在贫困落后的国度中，激进的阶级斗争理论释放出巨大的破坏性能量。《芙蓉镇》中，王秋赦好吃懒做、李国香攀附权贵，都是在这个时代不良风气下所产生的。十分难得的是，《芙蓉镇》将政治风云寄情在风俗民情图画中。人物命运的变迁，具极强的艺术张力。人的性情被疯狂吞噬，善良的人们，被社会推向虚无的深渊。
四、结语
一、以“文”为点，解读经典
众多的“文”形成了特定的“史”，因此，以“文”为点进入文学史，是学好文学史的关键，也是让文学课堂富有生机的方法之一。中国古代的教育与外国的文学教学一直都很重视文学作品的解读，古代文学中的“批注法”与“点评法”可以证明文本学习的重要性。20世纪20至50年代在英美具有广泛影响力的“新批评”派也强调文本的重要性，认为文学作品是一个独立的有机体。文学的感性及其人文关怀都是在具体的作品中体现的，学生的文学修养及其能力的培养也是在对文本的分析解读中形成的。因此，解读经典既是为了更好地掌握文学“史”的知识点，也是更好地实现中国现当代文学课程教学目标的保证。不能为了知识的积累而忽视了学生发散思维能力的培养。那么，如何做到这一点呢?首先是培养学生对文学作品的兴趣。目前，由于网络、影视等媒体的发达，纸质文本的阅读受到很大的冲击，学生阅读量不足和学生不爱读是如今文学课教学中的普遍现象。因此，选择什么样的文学作品，是先选择学生爱读的还是选择文学“史”爱选的，是教学过程中首先要考虑的。如果学生之爱与文学“史”之爱存在着很大的跨度，该怎么办?笔者认为，在这个过程中可以采取“过渡法”，也就是说在两者之间建一座可以走向彼此的桥。先让学生列出自己喜欢的作家与读过的文学作品，以便对学生的欣赏趣味有一个大致的了解。在对文学史上的经典作品进行解读时，寻找两者的相似点。比如说“十七年文学”中的《林海雪原》，现在的90后大学生很难安静地读完这部“红色经典”，也不愿意读。但他们对“英雄传奇”类的网络小说和网络游戏很感兴趣，因此，先从中国传统通俗小说如《水浒传》《三国演义》《说岳全传》等谈起，谈报恩与复仇的观念，谈传统观念上英雄人物的形象，或是张飞、武松式的粗豪英雄，或是诸葛亮式的儒将。逐步引出《林海雪原》中的“英雄形象”———少剑波，然后再分析这部作品，论其在文学史上的意义及影响。在学习当代文学，尤其是90年代的文学时，可以将流行的作家作品选出来讲一下，鼓励学生把自己的阅读感受写出来。在扩展学生阅读视野、培养审美能力的同时也练习了写作能力。兴趣是最好的老师，无论多么优秀的教育理念都敌不过学生的“兴趣”二字。学生的兴趣显然不是文学课程中的“史”，而是文学作品。相比较“史”的冷静与机械，文学作品就显得温情与灵动了许多，尤其是经典的作品，总是能够引发人的共鸣，在情感的净化作用中升华个人的认识。在强调素质教育的今天，文学课是最有可能实现这一目标的课程。其次是解读经典，激发学生的创造性思维。创造性思维是一种具有开创性意义的思维活动，这种思维产生于学生积极自觉的主动性和强烈的兴趣。既要选“好”书，又要“读”好书。鼓励学生就文学作品或某一“史”的文学观点发表个人的看法，尊重学生的艺术感受，不随便否定或指责学生的欣赏水平。教师应尽可能地从理论上加以引导，或者将学生的看法与“史”上存在的意见相比较来探讨，充分发挥学生的主体性，在自由的研讨氛围中激发学生的创造性思维。在分析经典作品时，不能将教师本人的观点强加于学生，让学生一边读一边试着和作品中的人物进行对话，想象一下假如自己是作品中的那个人，或者假如自己是作者。试着在学生与教师之间、学生与作品之间建立一个对话，“对话性沟通超越了单纯意义上的传递，具有重新建构意义、生成意义的功能。来自他人的信息为自己吸收，自己的既有知识被他人的视点唤起，这样就有可能产生新的思想。在同他人的对话中，正是出现了同自己完全不同的见解，才会促成新的意义创造”。经典的作品超越时空，经典的文学观点也能超越时代，这种对话的作用既有潜移默化的，又有显而易见的，在这种平等的状态下，学生把握了作品，也更容易接受“史”的论述。以解读经典作品为出发点，培养学生对文学的兴趣。在解读经典作品的过程中，巩固现当代文学课的教学效果，同时也能训练学生分析、鉴赏现代作家作品的能力，提高学生的文学素质。
二、“史”“文”相应，回归审美
一系列的现当代文学作品构成了文学史，文学史是文学作品的历史。先有作品的存在，才有文学史的形成，“史”是构架，“文”是构成要素。教好文学课离不开宏观的“史”的讲解，也离不开微观的作品解读与文献分析。毕竟，“文艺作品往往不是倾筐倒箧地说的，说出来的只是一部分罢了，还有一部分所谓言外之意、弦外之音，没有说出来，必须驱遣我们的想象，才能够领会它”。如何找到“言外之意、弦外之音”呢?这一点必须通过阅读获得。语言形式的美可以直接感知，内在情感的意蕴则要靠反复品味才能知晓。贺拉斯提出的“寓教于乐”原则同样适用于文学教学，在一种愉快的形式中学习，获得知识。如果“史”是要学习掌握的知识，那么文学作品就是实现这一目标的方式。在具体的教学中，可以选出两篇两个时期的文学作品，让学生自己分析文本，找出两者的异同，再与文学史上的观点相对比。这样，既有助于学生巩固教材中的知识点，也能培养学生的阅读能力。文学作品是审美的，以情感人的，让人愉悦的，这也决定了文学课程的教学不能只注重相关“史”的积累，在课堂教学时间允许的情况下，还要更多的关注“文”，审美感受的获得与文学素养的形成最终还要靠文学作品的学习来实现。现当代文学，尤其是当代文学，还是一门不断发展的学科，新的作家作品不断出现，新的研究视点也不断出现，“史”在“文”的丰富中形成。因此在学习现有教材的基础上，还要关注新的文学作品与文学现象。让学生把文本阅读与欣赏能力的培养与现实生活联系起来。尤其是90年代以来的文学，与日常生活很近。在“新写实小说”中我们所见的是以凡人琐事为中心的故事，叙述语言也很朴实，所反映的生活也是我们日常所见的。因此，在对这样的文本进行分析时，可以让学生试着把对生活的评价和对作品的理解相对比。吴晓东指出:我们今天所需要的文学教育是那种回归文学本体的教育，是充分张扬文学性的教育。“本体”原本是哲学概念，提出“文学本体”也就意味着文学是区别于其他学科，有着自身的性质，“张扬文学性”不是说忽视对“史”的学习，而是指在这一课程的学习中应该注重“文学”的一面。现当代文学课不是文学理论课，也不是关于思维规律的学说，它是以感性体验为基础的理论升华。它的学习与教学也应该从感性的作品入手，这样才不至于忽略这门课让人愉悦的一面。从时代的发展来看，随着高等教育的普及，还要注重这一课程的“实用”性，尽可能将课堂教学与时代的要求相结合，培养学生的职业综合能力，这也是现当代文学课程与时俱进的一个方面。综合来看，教师在教学中既要让学生在整体上把握现当代文学史，掌握重要的知识点，又要注重分析代表性的作家作品，争取做到“史”“文”相应，回归审美。
作者：李贤单位：蚌埠学院