【关键词】高校美术教育创新模式改革
随着社会经济、文化的发展，国外的美术教育模式已经顺着时代浪潮的推动发生了很大的变化，但在目前我国的高等教育中，院校美术教育发展却呈现停滞不前的迹象，高等院校美术教育的诸多问题和与时俱进的时展精神不相适应。要解决这些问题，教育工作者就必须在自主创新、实事求是的精神指导下将高等院校美术教育改革进一步深化，使学生学有所用，服务社会，从而实现高等院校美术教育更好的发展。
美术是艺术教育的重要组成部分，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的重要文化行为：美术教育是人类继承前辈文化艺术过程中的一个重要活动。然而，我国高校美术教育至今仍然存在着很多问题。
一、高校美术教育的现状
1.高等院校中美术教育体制各个环节之问的脱节
从目前情况来看，美术教育体制各个环节之问的脱节主要表现在美术教育与素质教育的脱节、应试教育与大学教育的脱节、大学教育与社会需要的脱节、普通教育与专业教育的脱节、实用艺术和纯艺术的脱节、美术评价与大师道路的脱节、以及儿童画与成人画的脱节等等。这一些列的脱节就造成了目前高等院校美术教育的现在状况。
《中国教育改革和发展纲要》告诉我们：美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。整体来看，我国的教育都是严谨的、以科目取向的。美术教育也是如此，这就造成在美术活动中严肃有余，活泼不足，在诸多方面离我们倡导的素质教育的要求有一段距离，这不得不令人担忧。因为在我们的教育体系中，数理化等学科教育一直被认为是主科，而美术教育只能位居其后。
2、目前我国高等美术教育中重技术轻文化的状况仍比较普遍
许多学生专业素质及相关专业素质欠佳，人文社科方面的知识匮乏。而教师也更多地注重专业技能培养，忽视文化素质教育，奉行技术至上主义这样培养出来的学生往往思想肤浅、想象力贫乏，作品中缺乏自我的灵魂，更谈不上什么人文精神的力量。美术及其教育体现的不仅是人的手功能、视知觉的一种训练，它更多地反映出人生命的意义，成为人类世界的一部分。不了解艺术的文化内涵，不掌握艺术作品独特的文化精神，就不可能真正懂得艺术，对艺术的理解充其量也是肤浅的。因此，艺术文化教育这一长期被忽视的领域应该引起我们的重视，在高等美术教育中更应加强艺术文化教育。
3、教学内容不能满足社会需求
21世纪是科学技术革命迅猛发展的时代，加速培养高素质、高质量的人才是我国社会主义现代化建设发展的前提保障，近年来高校美术教育的改革在不断进行之中，同时也取得了很多成绩，但从目前情况看，仍没有彻底摆脱旧的传统教育模式，教学手段单一，导致学生上课兴趣不大，影响了美术教学的质量。应该多安排一些学生感兴趣的内容，加强学生意志品质的培养，提高课堂的教学质量，培养社会所需要的合格人才。
二、如何加强复合型美术教师的培养
美术教师是实施学校美术改革主体，所谓“复合型体育教师”是指在知识结构方面由两个或两个以上的不同性质的知识群组成，在智能结构方面由跨学科的多种能力聚合而成的，即美术教师除了要具备主、辅修专业的经历，还要涉及与主、辅修有关的知识和其他学科知识。总之，要有宽阔的纵横向知识面，能将知识运用到实践，在美术理论实践领域里，具备独立完成多项工作的能力。随着社会的发展，高校美术教学应该按照“三自主”的教学模式进行教学。
随着社会的发展，竞争的优势在人才，人才的培养在教育，教育的关键在教师，这一点越来越成为人们的共识。
三、如何完善与改革美术教育课程设置
素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景。素质教育离不开学校的艺术教育。因此，重视艺术教育同重视素质教育、重视全面教育是一个不可分割的整体。没有美育就没有完全的素质教育。新《美术课程标准》中指出：“人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以，在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。”
1.彻底更新新时期高职美术教育的观念和体系
高校美术教育美术教育需要在应用性，实践性原则下调整课程结构，更新教学内容，以培养专业能力为目标，找准各门课程和各项能力之间的结合点，构建有高校美术特色的专业课程体系。在美术教学体系中结合职业和工作岗位的知识和能力要求把握美术各专业理论知识“必须、够用”的度。为了按照新的高校美术教学观念和体系实行美术教学，授课美术教师必须有良好的美术专业素养，以及良好的教学水平和职业道德素养。
2.完善和丰富新时期高校美术教育的内容
创新教育要求我们用继承发展的眼光审视现代的高校美术教育模式。高校学生的美术教育不是要求学生熟练的掌握美术创作技巧成为美术家，而是通过完善和丰富新时期高职美术教育的内容，全面培养学生综合素质，以提升其在就业中的适应力和竞争力。
总之，新时期，社会对美术人才综合素质的要求越来越高，高校美术教育综合化的课程改革在必行。因此，高校美术教育必须在创新意识的引导下，进行全方位、多角度的探索，注重美术教学方法的改革与创新，从社会发展对美术人才综合素质的要求出发，建立完善的美术教育体系，不断提高高校美术教学质量。
参考文献：
[1]顾平.美术教育学导论[M].江苏美术出版社，2006.
关键词：高师；美术理论；教学；新课改
自国家推行新课程教学改革以来，美术理论教学就日渐突显出其重要的一面。新课改强调提高学生的文化素质及审美能力，在加强技法训练的同时，更要求提高学生内在的文化修养。素质教育目前已经成为中小学美术教育的基本策略和核心思想，而美术理论教学作为美术教师的必修课程，就显得尤为重要。
目前，大部分高等师范院校都把美术理论课程设置为必修课，与教育实习相结合，旨在从理论到实践，全方位地提高学生的综合教学能力。但长久以来，由于教学模式单一化，教学方法陈旧，美术理论教学只偏重于纯粹的理论教学，与当下推行的基础美术新课程改革及美术教育的发展不相适应，一定程度上滞后，甚至阻碍了新课改的的进行和发展，美术基础教育学科应当从学位本位、知识本位向关注每一个学生发展的转变。加强教学实践环节，在引导学生正确认识美术教育学科的基本前提下，建立正确的美术教育课程观，并将教学关注与基础美术教育紧密结合起来。
高师美术理论教学对于每一个师范类美术学科学生都是必要且重要的。首先，美术理论教学有助于培养学生的文化素质，提高学生的课堂教学能力。
美术教学论作为高等师范院校美术教育专业的必修课程，是美术实践与理论课程教学的延续、整合和提升。它要求学生在科学的教学理论及方法的指导下，学会如何应对实践教学中出现的各种问题，能够在教学活动中引进、优化新思想、新观念，能够独立完成撰写教案等基本教学方法，拓展教学思维，提高课堂教学能力，在掌握了系统的美术基础理论知识的基础上，再通过教育实习等实践环节，成为一名合格的美术教师。
目前，高师美术理论教学课程在内容上仍偏重于基础理论知识的传授，缺乏实践经验，大量空泛的基础教学理论对于美术师范生来说，没有任何实际意义，仅仅能让他们对美术教学有一个基本的了解，而一旦面对真正的课堂教学时，又常常显得力不从心，手足无措。因此，高师的美术理论教学要将教育基本理论与教学实践紧密结合起来。特别是在基础教育课程改革的推动下，提高教师的素质与能力，就显得尤为重要了。
因此，高师的理论课程教学要改变以往以讲授为主的教学方式，让学生更多地参与美术实践教学。将理论知识与实践有机的结合起来，在课堂教学的实践过程中，提高学生的教学水平，积累教学经验。同时，也将新的教学理论带到中小学，使得在职的中小学美术老师也能享受美术教学论的最新成果，并实践运用于教学实践工作中。
其次，美术理论教学能有效地推动基础教学改革的发展。美术理论教学是高师培养美术师资的核心课程之一，它为师范生毕业后能顺利走上讲台奠定了坚实的基础。同时，它也为基础教学改革的发展提供了动力。
基础教学改革明确提出了要提高美术教师的基本素质，提高学生的动手能力，帮助学生构建正确、科学的人生观和审美观，培养学生健康丰富的个性，而美术理论教学在一点程度上加强提高了学生的综合素质和能力。①作为一名合格的中小学美术教师，其任务首先是应当让自己的学生了解什么事美术，了解世界美术的现状，了解中华民族优秀的美术遗产，培养他们认识美、创造美的能力。因此，其知识结构中的美术史论知识和美学应占据较大的比例。因此，要培养全方位的人才，必须在课程设置上加强理论的重视力度，尤其是在基础理论知识方面。
在新课改的推进之后，新形势下的美术课堂与传统美术课堂教学相比，教学形式不断丰富，在加强实践课程的同时，更大幅度地加强了理论课程的内容，扩宽了学生的视野，提高了学习兴趣。从而进一步地推动了新课改的发展。
总而言之，高师美术理论教学课程对新课改的发展起着重要的作用与影响。但审视当前的美术教育现状，仍然存在着诸多的矛盾和问题难以解决。例如：（1）盲目强调“专业教育”，忽视了“以学生的发展为本，课程内容过于体现技法为主，而弱化了理论课内容，这样使得学生的知识面过于单一，在进行课堂教学时，往往不能将实践与理论很好的结合在一起，语言表述显得空泛没有内容，从而不能适应教学实践和未来教育发展的需要。（2）缺乏完善的、科学的高师美术教育理论体系，在教育理论方面，缺失必要的补充。（3）课程结构设置不够合理化，教学内容相对比较陈旧，教学方法还有待提高和改良。（4）在高师美术理论教学上，缺乏与中小学美术实践课程的相互连接，许多高师美术教育工作者，对中小学美术教育缺乏足够的认识和基本了解，他们所有的知识只限于书本，因为没有实地的去考察，所以在对中小学美术教学方面存在一定的认识缺失，导致高师美术美术教育专业的学生在这方面，也缺乏基本的认识。甚至缺乏基本的教育理论修养和素质。从而影响了高师美术专业学生在其后的实践环节出现失误，难以胜任课堂教学工作。②另外，在新课改的要求下，许多中小学美术教师都出现了教学吃力、甚至无所适从的现象。而形式主义严重、教学实践活动目的不清楚、学生审美能力得不到提高等问题，都严重制约了基础教育的质量，也阻碍了美术教育的发展。
而造成这一切的根源，都是因为高师美术理论教学的缺失。针对以上问题，高师美术教育专业的教师首先要从自身抓起，在认识上有所提高，重视美术理论课程的教学。并结合新课改，根据基础教育美术课程改革的需要，采取一些相应的手段和方法，例如：（1）在教学内容上加以延伸和扩充，及时补充最新的教学内容，并根据不同地域不同特点，增加相关的具有地方特色的美术教学内容，同时吸收新的教学理念，尽量改进教学方法，给高师美术专业的学生以更多新的教学内容和方法，拓宽其学科视野。（2）可以建立大学与中小学之间的联系，经常组织学生参观中小学美术课堂教学活动，建立一定的协作方式与机制，双方经常进行交流，更新思想观念，组成相互支持的学校网络和形成教育改革的群体力量。还可以经常组织相关的培训活动，完善美术教师的专业发展和相互之间的协作机制。（3）优化教学协作计划的运作，提升教师课堂教学的效能，对一些相关课题进行研究，建立共生关系与协作关系。从而更好地促进美术教学的发展与进步。
随着教育体制的不断深化和新课改步伐的不断加快，对高师美术专业的教育工作也必然会提出更高的要求，特别是在美术理论课程的教学上。因此，让学生学会理论联系实践，学以致用，才能为以后的美术教育工作奠定坚实的基础，也才能使高师的美术教育工作得到长足的发展和进步。（作者单位：陕西理工学院艺术学院美术系）
参考文献：
关键词：美术新课标美术课程的人文性人文性全面人格教育美术教育新理念教师人文素养的提高
一、引子
《美术新课程标准》第一部分前言第一节课程性质与价值指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
艺术学科（音乐、美术）教学指导意见也指出：艺术学科（音乐、美术）的基本性质是区别于其他学科的本质特性。艺术学科（音乐、美术）课程的基本性质是人文性质的课程。人文学科关心的是人，单纯的技术教育是缺乏人文意识的。艺术学科（音乐、美术）教学要体现对学生的浓郁的人文关怀色彩……并将作品放在一种人文背景中加以理解，努力从作品中发掘人文内涵。通过艺术教学，要有效地形成和发展学生的人文意识。
二、人文性是时代的呼唤
社会呼唤全人格的教育，21世纪是知识经济社会，知识经济社会的发展是以社会、人和环境的协调与统一为特征的发展，将更重视人的发展，是追求人的价值和完善的发展。科技教育解决的是生产力的进步问题，是社会发展的基本动力；人文教育解决的是人的价值、人自身和社会发展的问题。重视科技教育与人文教育的统一，重视科技教育与人文教育的平衡，是各国教育改革和发展的趋势。大家对清华大学学生刘海洋的“硫酸泼熊”事件记忆犹新，它引起了社会的广泛关注，“伤熊”事件已由事情的本身转向了对其教育的反思上。刘海洋可以被认为是一个有着心理疾患的偏科怪才，据刘海洋的母亲说，他从小不看电视，不出去玩，一天到晚看书、学习，也没有看过多少人文书籍，还有2000年浙江省金华市一个中学生不堪教育压力残杀母亲的事件等等，这些事例深刻地反映出人文教育缺失的严重后果。多数学者认为在当前学校中，全面发展的素质教育方针落实到操作层面上仍存在很多问题，对学生的评价标准和价值导向仍以分数至上，甚至好分数可以掩盖这个学生的其他一切问题。情感、审美、自理能力、社会合作等人文训练时常被忽视。所以，刘海洋事件是各个教育机制中人文教育缺失的综合性结果。同样在实际教学过程中我们通常见到学生感受力下降，感受不到大自然的美、艺术的美；对事物缺乏兴趣、缺少好奇心和探究欲；缺乏对成就感、自尊心的体验、缺乏对亲情，人性的体验等等，这些都与教育缺乏人文性有关。因此在新的时期，我们整个社会要提倡“全人格教育”，只有在教育中体现出人文性，才能真正落实“全人格教育”。
三、人文性的涵义及内容
人文性的内容包括人文教育、人文素养、人文精神等。人文教育是现代教育的重要组成部分，它的根本目标是让学生学做进步的现代人。即通过提高人文素养使人活得更自觉、更高尚、更高雅，使现代人拥有更开阔的心胸，更加重视精神追求。人文素养即做人的基本修养，主要体现在一个人对自己、他人和社会的认识、态度和行为准则当中。人文素养的最高形态是人文精神，人文精神主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。
人文精神，就是审视人生，以人为本；就是对人生进行终极意义的探索，对人类命运进行深层观照。人文精神，是人和人类社会自我激励、自我约束、自我完善所需要的美好的精神要素，是在人类文明发展中起基础作用的品质。它包括人对完善自已的追求，对真善美的追求，对人的同情，对遭受不幸的怜悯等等。①
美术课程具有人文性质,旨在陶冶学生情操、提高审美能力；发展学生感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和发展。美术课教学是美育的直接形式，是培养人文精神的第一台阶。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，因此，美术具有时代性、社会性、民族性及美术家的个性。美术蕴含着丰富的人文内涵，是进行人文教育的核心学科之一。
四、人文性是全新的美术教育理念
人文性是对美术学科特点的重新认识，是对教育应培养什么样的人这一总的教育目标的反思。
黄济先生将21世纪的人材概括为“一个现代化的未来的人，不但有知识，有能力，有才干，有胆识，有开拓思想，有创造精神，还要有科学的思想方法，有高尚的品质，有广阔的眼界和胸怀，有崇高的理想和目标，是一个全面发展的、有高度社会责任感、主体性高度宏扬的新人”，这是21世纪的人格全面发展的教育目标，也是新的人材观。还有一部分当代的学者将“新世纪全面型文化素质”的人界定为“自然科学知识、人文社会科学知识和艺术素养”等三个文化疆域知识的融会贯通。美术教育是艺术教育的一个子系统，是新世纪人材培养的一个不可或缺的重要组成部分。美术教育以开发学生的美术素质，培养和发展他们的美术能力，培养情操，激发学生学习活力与创新能力为特点，最大限度的促进人格的全面发展。②
在过去的一个世纪里，很多的学者和美术教育家们纷纷认识到中国的美术教育越来越突出的暴露出一个大的弊端，即美术教材模式的单一。纵观中学美术教材大都是以造型训练为基础，以提高学生的绘画技能为主，略兼一点美术欣赏内容。技能训练加美术欣赏已成为多年来绝大数美术教育的传统模式，这种现状我们将其概括为“有术无美”，而这其中的“美”即是指内容丰富的“人文性”。著名艺术家、教育家丰子恺先生一生追求人格的真、善、美，丰子恺的一生所体现出的人文精神，为后人所尊从。他“曾把人格比作一只鼎，而支撑这只鼎的三足就是真、善、美，这三者的和谐统一，就是圆满健全的人格。而对真、善、美地追求，缺一不可，否则，这只鼎就会站立不稳，就会出现缺陷。”③美术教育承担着审美教育的重任，是培养全面人格的重要途径。鲁迅先生曾指出：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”美术能陶冶人的情操，净化人的心灵，丰富人的感情，让人们心身健康地发展，培养人的高尚品德和审美意识，使人树立正确的人生观……
由此可见没有艺术教育的教育是不完善的教育，没有人文性的美术教育是干巴巴的技术教育，其不可能体现美术辅以道德教育的作用和全面人格教育的特点。如何正确定位美术教育理念、美术教育模式是实施全面人格教育的聚焦点，是美术学科如何落实教育总目标的出发点和落脚点。新课标将美术教育的基本性质界定为人文性，使美术教育从根本上转变到以人的全面发展为中心，充分体现对学生的人文关怀，走出旧的单一技能训练为主的美术教育误区的层面上来。新教材努力以全新的面貌重构美术教科书的体系和美术的知识结构，体现美术教育对促进学生情感、态度、价值观的形成中所起的重要作用，体现教育的人文精神，注重学生发展的需要。具体体现在以下五个方面：①陶冶学生情操，提高审美能力；②引导学生参与文化的传承和交流；③发展学生的感知能力和形象思维能力；④形成学生的创新精神和技能意识；⑤促进学生的个性形成和全面发展。
五、人文性丰富了“美术教师”的内涵和外延
新课标界定的美术教育的人文性质，对美术教师的素质提出了严峻的挑战。美术教师不得不面对一个现状：美术教师知识结构单一，一味追求专业技能的精尖，忽视人文知识的广博，忽视全面文化素材的平衡。其结果必然是专业知识牢固，而人文社科知识贫乏。美术教师要敢于面对现状，及时进行“亡羊补牢”，从现在开始“正视自我”、“分析自我”、“总结自我”、“鼓励自我”、“发展自我”。④“正视自我”是指客观地、无需回避地审视自我；“分析自我”是指从职业道德上解剖自已，从知识结构上权衡自身；“总结自我”是指在总结审视、分析的基础上理出经验、教训和不足；“鼓励自我”是指在总结的基础上所进行的一种自我奖励，从而激励奋进的信心；“发展自我”是指制定明确的目标不断发展自已。美术教师一方面要加强人文社科知识的自我进修，不断铸就自已的人文精神，另一方面要加强教育理论知识的学习，与国际教育思想接轨。从思想上彻底纠正一个观念―――能画几笔的就可以当美术教师。
六、结束语
让人文精神回归美术课堂，并不是一件简单的事情。美术课要构建学生精神世界，首先要构建教师的精神世界，一个自已思想贫乏，境界狭窄，知识浅陋的美术教师，是无法把人文精神引进课堂的。人文性对教师的要求远远高于技能技巧性，它要求教师具有深刻的忧患意识和高度的社会责任感，具有传承民族文化的知识底蕴，热爱美术教学。在这一点上，美术教师队伍显出内在的薄弱和不足，应该引起我们的重视。综合性学习活动是世界教育发展的一个新特点,是美术课程具有的特征,教师在学生学习活动中及时捕捉学生思维的亮点,鼓励学生发表自己独特的见解,开展探究性学习,如带领学生去赏听音乐、品味绘画、阅读文学、观摩戏剧等等，只有大量的实践性的课外艺术活动，才能真正达到提高审美能力的效果。要教育学生做一个知识广博，既有深厚的文化底蕴，又人格高尚，胸襟开阔、志趣高雅、蕴含丰富的人；做一个对他人、对人类社会、对自然环境和生态环境具有普遍人文关怀的人；做一个具有较高文化素养、身心健康和谐的人，而不是一个眼界狭隘、志趣低俗，只求眼前实利，"有技术、没文化"的人格单薄的人。
总之，在美术教育活动中，我们注重了人文精神的传播与养成，这个社会将出现更多拥有高尚完美人格的人，在美术教学中注入了更多的人文关怀，将会构筑起无数美好的精神家园。
注释：
①王义道：《科学教育中的人文精神》见高等教育出版社：《教学与教材研究》1998/1，第7页
②《中国教育家展望21世纪》、常锐伦《基础教育美术学科教学内容改革的一点设想》
近年来，我国社会民众对幼儿教育的重视程度越来越高，幼儿教学也在不断进行改革和完善。在幼儿阶段，美术教育是众多基础教育中很重要的一种。美术教育的价值取向，将对幼儿未来的发展产生深远的影响。本文将分析幼儿美术教育的价值取向，分析当前幼儿美术教育过程中存在的误区，阐述我国幼儿美术教育的实施策略。
关键词：
幼儿教育；美术教育；价值取向
幼儿阶段的教育，不仅仅要培养学生的文化知识，更要培养艺术气质。美术教育就是具体体现。通过美术教育，幼儿的审美观念得到初步培养，欣赏水平得到提高。美术教育的价值取向对其教学效果起到了深远影响，同时也离不开具体实施策略的支持。所以，在幼儿美术教育中，一定要坚持正确价值取向，同时实行有效的实施策略，这样才能够让幼儿美术教育的教育效果更加显著。
一、幼儿美术教育的价值取向
1、情感教育
情感教育包含在幼儿美术教育当中，教育目标是为了培养儿童对美术的喜好和热爱。由于幼儿正处于以感性态度对待事物的成长阶段，往往对于喜爱的事物会投入更多的精力，产生更大的兴趣。美术教育就要妥善利用这一点，引起幼儿的兴趣，唤起幼儿对美术的喜爱之情。
2、创造教育
幼儿具有十分丰富的创造力，在美术教育的过程中，一定要对学生的创造力予以肯定，并且进行充分挖掘。这是因为创造力的培养对幼儿未来的发展起到至关重要的作用。创造力的培养能够让幼儿在未来的学习和工作中更好地进行创新，将学到的知识进行改造和再利用[1]。
3、操作教育
幼儿阶段的美术教育，对于学生的动手操作能力也是一种锻炼。幼儿在接触美术的过程中，需要通过手、眼、脑等多个器官进行协调，眼睛负责观察，脑子负责构思和思考，手负责动作的执行。利用多个器官来表达自身的审美和思想感情，美术就成为了幼儿有意识的活动。这也是美术教育的内在价值之一[2]。
二、幼儿美术教育存在的误区
1、培养目标不明确
由于美术教育属于艺术教育，教育指标不容易像文化知识一样进行量化，所以，美术教育的培养目标不够明确。之所以产生这种现象，家长是很重要的原因。很多家长出于培养孩子兴趣爱好的心理送孩子去进行美术学习，但是没有考虑到孩子的意愿，引导孩子对美术产生热爱，而是急功近利，强迫孩子进行美术学习，自身又缺乏对美术的了解，不能给孩子设置合理的学习目标，给孩子带来沉重的学习负。这种行为是与幼儿美术教育的自然规律是相违背的，容易引发孩子对美术的反感情绪，起到与家长预期相反的效果，压抑了孩子的天性，不利于孩子的健康成长。
2、忽视审美感受
虽然很多教师非常重视在幼儿期间对孩子进行美术教育，然而，大部分教师对美术教育的认识出现了错误，认为美术教育的重点在于模仿，在教育过程中只是简单地采取让幼儿模仿著名绘画作品的方式，这对幼儿创造力的发挥和审美意识的培养是极为不利的。美术艺术来源于生活，只有孩子善于观察身边的事物，发自内心地热爱美术艺术，才能够真正融入到美术学习当中，取得良好的学习效果。美术教育不仅仅要锻炼幼儿的绘画技能，更要培养幼儿的审美情趣与审美品位。
3、采用科学知识教育的方式
目前，在我国幼儿的美术教育当中，仍然有很多人没有分清美术教育与科学知识教育之间的区别，仍然采用科学知识教育的方式去进行美术教育。但是，美术教育与科学知识教育教育不同，其重点不在于知识的掌握与技能的锻炼上，创造能力与审美能力的培养更为重要。对于一些充满美术天赋的幼儿，如果采用科学知识教育的方式，就会大大抑制幼儿的天性，扼杀其在美术上具有的独特天赋。
三、幼儿美术教育的实施策略
1、生活化教育
一切文化艺术都来自于人们的日常生活，美术艺术也不例外。所以，幼儿美术教育也应当回归到生活当中去。将美术教育进行生活化，已经成为了幼儿教育工作者所具备的共识[31]。幼儿美术教育要从幼儿的日常生活入手，引导幼儿更多地观察身边的事物，从画自己身边的物品开始，激发学生的实践能力，培养学生的绘画兴趣。在此基础上，鼓励幼儿发挥自身的想象力与创造力，利用绘画来表现自身的情感。
2、开展丰富的教学活动
由于美术教育的特殊性，适当开展一些幼儿喜欢的课堂活动能够有效提高课堂教学的质量。教学活动的设置要充分考虑到幼儿的心理特点和生理特点，既要保证幼儿的身体安全，不会具有危险性，思想上也要积极向上，带给幼儿积极的引导。比如为教师讲的故事画插图等活动，教师可以制定一些奖励措施，激励孩子们参与到活动当中，对每位小朋友的作品都进行积极评价，激发其创作热情，引起小朋友对美术学科的学习兴趣。在进行评价的时候，教师不能单纯的用“好”“坏”来评价，要多多对孩子的长处进行表扬，挖掘孩子的优点，这样才能够形成热烈的课堂气氛和良好的师生关系，促进课堂教学有效性的提升。
3、渗透其他科目的教学中
除了让美术教育与日常生活构建联系，在其他学科的教学过程中，也可以适当渗入美术教育。这一点在我国教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中也有所体现。幼儿在幼儿园的生活不仅包括了美术教育，也包括音乐教育、数学教育、语文教育等。在这些科目的教育过程中，同样可以加入美术教育的元素。比如在音乐课上，教师可以鼓励学生根据听到的旋律画出自己脑海中构想的画面，建立音乐艺术与美术艺术之间的联系，更锻炼了学生的想象能力和实际绘画能力，有利于学生形成艺术气质。
四、结论
美术教育在幼儿阶段的教育过程中起到重要的作用，不仅能够锻炼学生的绘画技能，也有利于学生创造能力和审美品位的提高。然而，幼儿的身心特点与成年人截然不同，幼儿美术教育不能采取和成人美术教育一样的方式，更不能采取与科学知识同样的教学方式。我国的幼儿美术教育要正视教育过程中的认识误区，将美术教育逐渐生活化，在教育过程中开展丰富的教学活动，提高课堂教学的有效性，并且与其他学科建立起联系，全面激发学生对美术学习的兴趣爱好，综合提高学生的美术素养。
参考文献：
[1]樊越.幼儿美术教育现状分析及指导策略探究[J].学周刊,2015,07:210-211.
[2]江丽亚.中韩学前儿童美术教育课程比较研究[J].教育教学论坛,2015,21:234-235.
（一）通识教育是一种全人教育
通识教育与全人教育的耦合之处在于对人的生活、道德、情感理智的和谐发展的关注。全人即完整的个人，强调个人智力、尊严、人格的完善和充分的自我发展。全人教育是指充分发展个人潜能以培养完整个体的教育理念与模式。全人教育是20世纪70年代针对现代教育中非人化”回应的一种教育思潮。其强调人的整体发展，倡导培养完整的人，使人在包括身体、知识、技能、道德、智力、精神、灵魂、创造性等各方面得到全面发展。隆•米勒认为全人”包括六个素质，即智能、情感、身体、社会、审美、精神。全人教育就是以这六项素质的整体发展为目标，以人的和谐发展为导向，培养具备完整知识、完善人格及拥有正确价值观和积极人生态度的人。全人教育可以缓解现代教育中人文关怀缺失、价值观错位、生命迷失等亟待解决的问题。全人教育理念下学校教育要求学识与人格的平衡、个人与群体的平衡、身心与灵魂的平衡。作为全人”，完整的知识是必不可少的。而通识教育通过跨学科的互动和知识的整合，使学生的知识广度获得拓展，而且通识教育用整体观来构建知识，能使学生获得整体发展的能力。广博的知识基础和宽广的知识视野进而使学生人格完善。这与全人教育的目标不谋而合。正如1945年哈佛《自由社会中的通识教育》报告中提出，通识教育应着眼于学生身体，道德和智力的和谐发展，其目标是培养完整的人，即有全面的知识、广阔的视野和完整的人格的有教养的人。从这个意义上讲，全人教育是教育的诉求，而通识教育是实现这一诉求的有效途径。作为完善的人，需有完整的知识构建，认为不同的学科只是不同的视角看待生活，学科彼此间有着广泛的联系。而通识教育主张以整体观看待知识，认为知识不是割裂的，而是系统的。强调人文、社会、自然的互动和整合。从这个意义上讲，通识教育则体现出全人教育的知识取向。
（二）通识教育是一种人文素质教育
人文素质教育强调通过知识的内化进而转化为内在品质与外在能力与气质。通过人文素质教育可以增加学生的人文关怀，引导学生进行价值判断和道德判断，加强学生对周围事物的关心与思考。实质上，人文素质教育强调人的全面发展和素质的综合提高。通识教育主张文理会通、古今会通、中外会通。知识的贯通学习及自主掌握是人文素质教育得以实现的前提，是奠定学生人文精神的手段。
二、职校公共艺术教育释义
职校公共艺术教育是指职业学校对非艺术专业的学生开展的一种素质教育。它以提高受职校生的审美素质和艺术欣赏水平，发展职校生的创新思维，陶冶职校生的情操，塑造美的心灵，最终以促使其全面发展为教育目的，通过包含美术、音乐、舞蹈、书法等在内的课程学习或实践活动实施。与专业艺术教育不同，作为职校生的必修课程之一，公共艺术教育不以传授专业技能知识为目的，从人文角度，主要引导学生认识美、欣赏美，得到审美经验并内化为气质品质，从而形成完善的人格。这是培养职校生审美情感和创新思维，提高学生洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题能力的有效途径。
三、通识教育理念下的职校公共艺术教育
唯物论认为，世界万物在一定条件下构建起联系。通识教育与艺术教育虽是两种不同的教育概念，但两者在内涵上却有着渊源。厘清两者的关系，可以为通识教育开拓研究领域，同时可以使艺术教育拓宽研究视野。
（一）通识教育与艺术教育的思辨关系
公共艺术教育与通识教育两者的契合之处是以通识教育的观念研究公共艺术教育的前提。艺术教育以艺术的方式提高学生的人文素质，通过艺术的陶冶和心灵的净化来实现人的完整、自由、和谐发展。公共艺术教育旨在通过学校公共艺术课程的学习，提高学生对艺术作品的欣赏和审美能力，从而陶冶情操、净化心灵、发展思维。这与通识教育的理念有着某种相通之处。
1.艺术教育与通识教育一样追求人的自由发展
从历史上看，通识教育源于亚里士多德的自由教育”，主张人的自由发展，从而达到人格的完善。那时的自由教育”中包含艺术教育。可见，艺术教育与通识教育同源。从艺术教育本质上看，艺术教育亦是使人获得更多的自由。文克尔曼认为艺术之所以优越的原因是有自由”。这种自由”实质上是追求人的精神上、心灵上的自由。这与通识教育一脉相承。联合国教科文组织形成的《艺术教育发展路线图》指出：艺术教育应该为所有人提供参与文化和艺术生活的机会。”艺术作品中多数不充斥功利性，容易以最纯真、质朴、原始的情感打动人心。通过艺术教育，在艺术作品的欣赏中感受无功利性的喜怒哀乐，在情感领域中获得无限的自由。
2．艺术教育与通识教育一样诉求人的全面发展
人的全面发展追求的是感情和理性相统一，真、善、美相统一的理想人格，即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的发展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通识教育的终极目标，而完善人格的形成离不开美的熏陶。《中国教育改革和发展纲要》指出：美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展人才，具有重要作用。”艺术教育的本质是审美教育。艺术所表现的美具有和谐有序的特点，其平衡性使人身心得到满足而愉悦，进而使情感纯洁、情操陶冶、心灵净化。艺术教育能够通过调节、改善、丰富和发展人的精神生活提高人的精神品质。通过艺术的审美教育，提升学生的审美趣味，培养其高尚情操，形成健康的心理和健全的人格，进而促进学生养成正确的世界观、价值观和人生观，最终使其心灵净化、情感升华。对于艺术教育能够使人身心合一的作用，古今中外有着共识。《论语•宪问》中孔子回答子路怎样成为完人时说：若臧仲武之知，公绰之不欲，卞庄子之勇，冉求之艺，文之以礼乐，亦可以成人矣。”可见，孔子认为诗、礼、乐”是培养完人的途径，对人的思想的启迪，兴于诗，立于礼，成于乐”，即由诗开始，以礼为依据，最后由乐完成。《美国教育国家标准》指出：艺术教育能够培养完整的人。”由此可见，艺术教育的实施为通识教育的目标达成提供了可能性与实施路径。艺术教育能够促进智能发展。智能是个体认知方面各种能力的综合，包括观察力、想象力、记忆力、思维能力等。其中，抽象逻辑思维能力是智能的核心，创造力是智能的最高表现。近代心理学家在对世界知名的科学家和诺贝尔获奖者的大量研究后得出结论，天才的重大特征不是智商而是形象思维和创造能力。艺术可以增强人的想象力，同时也能改善认知思维品质，培养创造力。其原理是艺术本身是包括形象思维、抽象思维、发散性思维、创造性思维等在内多向思维的活动。通过艺术创作、欣赏等环节，调动多种思维运用，起到培养、锻炼智能的目的。生理学认为负责艺术形象思维的右半脑的启动可以抑制负责科学的左半脑抽象思维的兴奋，以至左右半脑平衡，人们可以在工作、学习之余得到暂时的放松，从而劳逸结合，达到事倍功半。科学史上很多杰出科学家都是这种平衡协调发展的典范，以至于国外很多综合性高等学府均把艺术课程列为必修课。可见，艺术教育的启智作用是真实存在的。艺术教育能够促进道德完善。康德说：美是道德的象征。”在审美活动中通过审美形象唤起审美主体的情感来理解和体验审美客体。此时，美便是一种理想中的载体与道德境界紧密相连。对美的追求过程，实质上是在认识与道德、现实与理想之间作出了批判的选择。正如柏拉图说：受过这种良好音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶；但一旦看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里，作为滋养。因此，自己性格也变成高尚优美。”荀子在《荀子•儒教》中说：诗言是其志也，礼言是其行也，乐言是其和也。”可见，艺术在思想志向上、道德规范中均发挥作用。
3．艺术教育与通识教育一样彰显强烈的人文情怀
人文”见于《易经》：文明以止，人文也。关乎天文，以察时变；关乎人文，以化成天下。”《辞海》对人文”的界定为：人文指人类社会的各种文化现象”。综上，人文是指人类文化中先进的、科学的、优秀的、健康的部分。通识教育是关注人的教育，通过跨学科的知识整合，传承人类文明。而艺术教育认知功能不仅同通过艺术作品来认识世界和历史，而且可以认识一个民族的精神和一代人的生活。雅思贝尔认为：一个民族的精神层次是由这一民族的陶冶方式所决定的，究竟有多少人受到陶冶，人们又是以什么样的敬畏心来对待陶冶的本质，这些都可作为衡量一个民族精神层次的标准。”艺术是人类创造的最为辉煌灿烂的精神财富。艺术作品中蕴涵着悠久的民族历史、、生产方式；蕴藏着人类最具代表性的伦理哲学；承载着人类最美好和最理想的情感和趣味；折射着真、善、美的价值观；散发着浓郁而强烈的人文情怀。
（二）通识教育理念下职校公共艺术教育的实践
1.职校公共艺术教育的目标应诉诸于学生的整体发展
公共艺术教育作为必修课成为职业学校的课程的目的是解决职校半人”教育现状。所以，职校生公共艺术教育有着比其他学校性质的公共艺术教育更为强烈的紧迫感和必要性。这就要求职校公共艺术教育要确立以学生整体人格的培育，素质全面发展为教育目标，强调以生为本，关注学生发展，面向所有学生的教育理念。通过艺术欣赏教学，使学生获得理解、想象、情感的艺术体验，实现受教育者与艺术作品的共鸣，从而将艺术作品中美好而高尚的情感内化为人的心灵，外化为人的行为，真正使艺术教育成为培养学生自由发展、完善人格的教育。
2.职校公共艺术教育的方向应从人文角度诉诸实践教学
从人文的角度实施公共艺术教学，从根本上说就是强调艺术欣赏能力和人文素养的培养，淡化艺术理论和技能培养。职校公共艺术教育的定位就在于实施对象是非专业的职校生，切不能把艺术课上成纯艺术理论的讲授或是艺术技能的传授，而是以人文的角度切入教学，拓展学生的人文知识，培养学生用人文的眼光和价值观去审美，从而看待所有的事物，达成豁达、包容的人文情怀，进而提升人文素养。
3.职业公共艺术教育的内容应以开放、多元的视角实施
【关键词】师范美术教育教学方法转变策略
一、扩大专业学生知识面，提升综合素养
目前师范美术教育专业的教学过于重视学生的专业能力，所以很多课时都放在了学生的专业训练中，这样就让美术教育专业学生的知识结构比较单一，知识面也很小。在这种教学模式下培养出的学生，无法从事以后综合性的美术教育工作。因此，在实际教学当中，要从学生今后的发展角度进行考虑，将美术教育专业知识、专业训练和综合性知识结合在一起，这样才能够培养出综合素质较高的美术教师。美术这门艺术科目有其独有的方式体现现实，反映社会生活。在师范美术教育专业教学中，综合素质的提升要注重以下几方面：其一是美术基本功的练习，在这其中包含了造型能力与色彩认知。造型能力是专业教学中比较重视的技能训练，不过色彩学也同样不能够忽视。在教学中要多多进行绘画色彩学的研究，实践配色，掌握色彩规律，为毕业后的工作打下基础；其二是进行美术创作实践活动，在教学中可以多让学生创作创新，这样能够将美术教学中的一些公式化与概念化的知识落实，在这其中，师范专业学生还要对设计理念进行学习和使用。在现代生活领域中，不少都包含了很多现代设计思想，科学技术的发展对人们的生活与工作方式进行了改变，设计的内涵和外向发展都发生了一定的变化，所以师范美术教育专业的学生也需要学会使用电脑；其四是扩大美术教育专业学生的知识面，在教学中若是局限在美术方面的研究是不科学的，还需要对艺术相关的文化美学特点进行了解和掌握。
二、提高专业学生审美
在我国的师范专业教学中一直存在一些问题，在美术教育中经常是以培养专业画家的方式培养学生，这让师范美术教育专业的学生只注重自己的专业能力。在这种教学模式下培养的学生，即便是有很好的绘画技能，但是却不是一个合格、能够教导小孩的专业教师。在美术课程标准相关文件中有指出，美术课程能够陶冶学生的情操，提升审美能力，加强社会与生活的热爱与责任感，并且要培养学生尊重与保护自然环境的意识与能力。在这种情况下就需要教师有较高的审美能力，这样才可以引导学生在生活中发现美和创造美。审美能力要有审美感知、鉴赏以及表现等能力。在师范学效的美术教育专业中，学校要多设置一些美术鉴赏课程，要让学生对绘画作品进行品味和鉴赏，使其可以在思考中提升审美能力，进而成为一个了解艺术和欣赏美的人才。经过这种教学方式的实施，才能够让学生在毕业之后的美术教育工作中引导学生发现美与感悟美，并且使其生产美与创造美。
三、提升专业学生探究能力
美术教育能够传递美术文化，并且也让受教育的人成为社会化的人，使其成为具有健全人格的优秀人才，使其为教育事业做出更多贡献。要想实现这个目的，就需要对师范学校的美术教育专业教学体系做出改善和优化，通过对教学体系的创新，以此培养懂得美术教育学、心理学的学术型教师。美术教师不但要掌握教育学和心理学相关的知识点，同时还需要掌握美术学科教育教学理论知识，这也是美术教师理论知识结构中的关键构成部分。因此，在美术教育专业的教学中，需要不断培养学生的研究探索能力，使其在美术学习中能够养成积极探索的行为和习惯，在教学中要引导学生分析和研究。经过对学生探究能力的培养，才可以让学生在以后的教育工作中继续展开探究，进而对美术领域和教育领域都做出一定的贡献。