随着改革开放的深入发展，各种科学技术和信息技术得到了广泛的应用，印刷技术也在不断完善和改进。CTP技术、数字化工作流程等都是印刷新技术的代表。在印刷生产与管理中注入新的技术，对于印刷生产的质量提升有着非常重要的意义。我国印刷企业对于印刷色彩管理缺乏足够的认识，缺乏印刷色彩管理与印刷生产相结合来提高印刷效率的经验。企业应当在实践中将印刷色彩管理正确应用到印刷生产中，从而更好地提升印刷质量。本文主要针对印刷色彩管理与印刷生产的优化的相关问题进行探讨。
【关键词】
印刷；色彩管理；生产优化；探讨
随着各种印刷技术的改进，印刷色彩管理和印刷生产的联系越来越紧密，在印刷生产中，印刷色彩管理有着重要的作用，许多企业已经认识到印刷色彩管理的重要性，开始将印刷色彩管理应用到印刷生产中，利用两者的优势使得印刷生产系统更加高效率地投入工作，不断提高印刷生产的质量，增强企业的市场竞争力。
1印刷色彩管理概况
印刷企业在生产过程中控制印刷品质量的核心就是色彩，印刷色彩管理是企业管理的重要工作。印刷生产的功能是完成颜色的传递和复制，在传递和复制颜色的过程中，颜色将在生产系统中完成不同颜色的空间转换，确保颜色转换的一致性和准确性自然就成为了实现颜色转换的重点和难点。在传统的印刷生产过程中，通常由人为来根据自身的经验达到控制颜色传递的目的，这种方式属于事后控制，效率明显较低，在日益激烈的竞争环境中，这种方法已经被淘汰。如何实现自动化、高效率的颜色传递控制，已经成为印刷企业提高自身竞争力的重点任务。印刷色彩管理的主要理念是实现颜色传递的自动性，并能确保颜色的一致性。实施印刷色彩管理的三个步骤分别是校准设备、设备特性化和转换色彩。
印刷色彩管理实施中校准和设备特性化是关键的两个步骤，在印刷生产流程中，通过校准各个设备，使其达到规定的工艺参数，保证各个设备稳定的工作。校准不仅仅是简单的设备校正，它是进一步规范印刷生产工艺参数的过程，保证各个参数的标准化，这个过程是对印刷生产的整个过程和工艺的全面诊断。设备特性化是指校准设备后对色彩数据进行测量，将色域特征记录下来，同时生成色彩特征文件。在印刷生产过程中实现对颜色传递的自动化控制，需要协调好生产过程中的各个工序，从印刷前的处理、制版到打样、印刷等，都需要进行合理的控制，从而实现色彩的再现。印刷色彩管理不同于传统的事后控制，它属于事前控制，通过印刷色彩管理，能够增加企业生产的效率，降低资源消耗，进一步提升企业的市场竞争力。
2印刷色彩管理与印刷生产的优化
印刷生产的优化是对印刷设备状态和生产过程的优化。通过对印刷生产环境、材料以及各个设备的优化，使得设备始终处于相对稳定的工作状态，从而最高效率地完成生产工序，这是对印刷设备状态的优化。将印刷生产工艺环节降低到最小程度，这是对印刷生产过程的优化，它包括印前过程和印刷生产过程的优化。
2.1设备状态的优化
设备状态的优化包括印刷生产环境的标准化和规范化，在印刷生产车间里，要严格执行国家印刷行业的相关标准，将车间的照明条件、车间温度调节到最佳状态，保持车间设备、印版上的清洁，以免使之受到污染，从而影响到生产质量。通过对印刷环境的标准化优化，使得纸张始终处于稳定性状态。在车间中使用标准灯箱和标准光源，为生产过程创造良好的观察环境。在印刷生产之前，选择的印刷材料要符合相关质量标准要求，选购规范化的材料，确保材料测试、性能数据等都符合要求，对材料、设备的兼容性进行测试，规范化的管理印刷材料。在印刷生产之前，印前环境要求显示器要具有良好的呈色特性，印刷生产过程中将窗户用暗色窗帘遮住，以免强光进入干扰到印刷环境，采用屏幕校正仪来校准显示器，确保显示器的的良好特性。校准扫描仪，大多扫描仪具有自动校准功能，如果没有此功能，则要手动校准，保证扫描仪的规范化使用。为了尽量提高软片输出的质量，就要选择合适的软片，测试软片的性能，有效控制好显影液的温度和浓度等。提高传统晒版工序的质量，保证车间温度和湿度，确保车间的整洁性，使晒版机性能始终处于稳定状态，利用好各种检测工具等。
2.2印刷生产过程的优化
印刷生产过程的优化包括对油墨预设定和色彩还原过程控制的优化。在生产过程中需要确定印刷机油墨的预设值，可以通过印版扫描设定、人为经验设定等方式。印版扫描仪通过扫描并分析四色印版中的图文信息，确定油墨预设数据，通过网络或者相关的存储设备将预设数据传递到印刷机控制中心，进而在印刷机上得以反映，这就是印版扫描设定方法。印刷生产人员根据自身的从业经验来设定油墨预设值是人为经验设定，这种方法的效率和准确性主要在于生产人员的经验可靠性，难以保证数据的规范化和准确性。印刷生产过程中优化色彩还原过程的控制，是指将印刷图像通过在线印刷质量监测系统收集到一起，并进行分析，向印前环节和印刷控制台反馈分析到的结果，及时进行修改和校正。实现色彩还原过程的控制主要是要建立高效率的控制系统，建立起印前和印刷之间良好的沟通体系，从而有效提升印刷机的运行时间。此外，还有一种方式是在印前环节直接产生油墨预设数据，实现数字化工作流程，这种方法具有速度快、稳定性好等优势。
3结语
总而言之，随着各种科学技术和信息技术的广泛发展，印刷生产企业将会不断研发新技术、新材料，将科学技术和信息技术有效应用到印刷生产中。印刷企业管理者要不断提升自身的管理能力，聘用高素质水平和专业能力的生产人员，定期对生产人员进行专业培训，使之转变传统的生产理念，合理利用新的生产理念，对印刷生产和色彩管理进行有效的优化，从而提高印刷生产质量和效率。
【参考文献】
[1]杨根福.印刷生产的优化及全程色彩管理[J].新西部（下半月），2008（05）：176-178.
[2]李保强.报业印刷运行机制的理论探讨[J].印刷技术，2005（01）：152-153.
[3]杨根福，周以成，戴俊萍.印刷色彩管理与印刷生产的优化[J].今日印刷，2006（12）：211-213.
关键词：数字印刷；概述；应用
在这里我先纠正一个错误的观点，很多人在初识数字印刷时都认为数字印刷机就是大型的打印机，这和人们的惯性思维分不开，数字印刷机它能够实现个性化、按需印刷。这和快印店的印刷模式差不多，这就导致了人们对数字印刷术的概念不清楚，然而，事实并不是这样，数字印刷供应商的目标并不仅仅是快印店，还有传统印刷企业。在传统的印刷术中，出版产值和利润过分依靠学生教材，教育出版利润在整个出版利润中比例过高，这就导致传统印刷术产业结构失衡。下面我就印刷术的应用展开一系列讨论。
一、数字印刷术的概述
数字印刷是以数字化信息为传播对象、以数字技术为核心、具有按需印刷特征并满足工业化生产要求的新型印刷技术。这个概念是大家都比较认同的，在现代社会，数字印刷术的使用越来越广泛.
二、数字印刷术的应用
2.1国际数字印刷术的应用状况
在国际上，数字印刷术的使用十分广泛，主要在书籍出版，商务需求，直邮，广告，包装等上面应用比较多。根据英国著名印刷行业的数据统计，在2007年，全球数字印刷市场营业额高达538.9亿欧元。随着各个国家科学技术的发展，2007-2012年期间，英国重新做了统计，数据表明，在这期间，其他的印刷方式的市场份额都将逐渐减少，但是数字印刷的市场份额却在不断上升。而且呈现持续上升的趋势。同样美国也做了这方面的统计研究，2007年，美国的数字印刷市场达到170.98亿欧元，比五年前增长了97.4%。而且印刷的范围从最初的教材印刷扩展到报纸、杂志、购物目录、广告、商业印刷、书刊、办公文件等而且逐步向包装等多个市场进军。总体上说，在国外发达国家中，数字印刷已经得到很好的利用，而且印刷范围不断扩大。
2.2国内数字印刷的发展状况
在2000年，数字印刷业务开始在国内有了初期的发展。随后也不断壮大起来，人们发现数字印刷相对于传统印刷术来说具有十分便利的条件，并且数字印刷在印刷各环节发挥的作用日渐显现，不仅提高了生产速度和生产质量，而且在工艺流程和管理模式上已有较大的革新。到2015年，我国数字印刷可达到27亿欧元（约合260亿元人民币）这说明在我国数字印刷市场的发展具有很大潜力。在中国数字印刷的市场还将不断扩大，所以，这个行业的发展将迎来辉煌。
2.3印刷术应用领域
当前越来越多的印刷企业正在以个性化方式来吸引顾客，，这也适应了印刷术的发展潮流，目前，随着新型技术的应用，数字印刷不仅追求个性，在质量上也在不断提高。在中国，人们对印刷的需求在不断扩大，这就说明印刷术的市场在不断扩大。在壮大的同时，我们要对印刷术的应用领域有一个清晰的认识。首先，我么还是不能忽略按需印刷的短版市场，顾名思义，按需印刷就是根据顾客的需求进行印刷，现在市场上，要求承印价格低廉，印量小于500份的精美彩色印刷品的市场越来越大，对于传统印刷来说无法满足这一需求。除此之外，还有一些顾客有特殊需求，需要把个性化数据库印刷同客户管理服务有效结合起来，譬如：个人像册、个性化图片打印，商业个性化广告等。同时数字印刷企业在发展的过程中需要进行系统的管理，让生产、服务以及管相互协调，充分发挥数字印刷的潜在的优越性。
2.4数字印刷术的发展前景
数字印刷术适应了当今快节奏的生活模式，未来印刷的发展趋势将向速度快、信息与版式可变、工艺简化、周期短等方面，方面前进，不断适应个性化市场的发展。在市场拓展方面数字印刷术也需要不断努力，根据市场需求为数字印刷术的发展提供源源不断的外部动力。当前的消费模式在不断更新，媒体消费对象的消费重点已经由过去的单纯纸媒体向多媒体方向转移。数字印刷应该抓住这个锲机，这就要求我们的媒体提供者和设计者要适应这种转变，满足客户分散化、个性化的需求。结合我国印刷术发展现状，数字印刷企业多为中小型，其商业运营模式尚需完善，制定合理管理体系，把传统印刷企业服务模式与现代服务业水准紧密联系起来，提升印刷业服务水准，为数字印刷术开辟一条革新之路。
2.5数字印刷体系的构建
构建数字印刷体系首先应广泛征求业内技术的意见，他们对数字印刷有一个比较全面的认识，而且长期从事数字印刷，对于行业发展前景和方向比较清楚，同时，我们还要征求教学、科研人员的建议，制定一个切实可行的科学方案。最后，我们要征求开发商、生产商及应用者的意见和建议，适合消费群体的需求才是我们服务的宗旨。使其成为既符合国际标准惯例又适合我国实际情况的标准体系。
1文化环境建设中印刷传媒艺术设计的意义与内容
1.1基本意义。首先，在新时期，印刷传媒对文化建设具有极大的影响，这种影响主要体现在降低了环境建设中的负面问题，体现了其监督及影响的作用。新时期，城市环境以及生态环境等的污染情况严重，而印刷传媒却将自然界作为一个有机整体，发挥其自身功效，实现了保护生态以及实现人类可持续发展的需要，在促进人与自然的和谐发展方面有一定的促进意义。同时，将前沿生态高新技术注入自己的设计中，
体现时代特色，对传统的印刷传媒艺术进行改造，进而实现人与自然和谐共存为尺度的印刷传媒艺术设计体系的形成，对新时期的文化环境建设造成了一定的影响。其次，在印刷传媒的设计过程中，将中国文化元素和预防环境污染的措施实现整合应用，并在此基础上，实现了其在印刷传媒中的使用。这种设计形式将营造品位的文化环境作为设计的出发点和目标，着手于实现产品对环境负面影响的有效降低，并积极通过产品阐述人与自然的和谐共存关系。印刷传媒的设计就像一种时代的潮流，不断引导刺激消费的观念，直至发展为适度消费的新观念。它作为一个传播者的形象出现，将营造高尚文化环境建设的思想深入人心，并使得人们依此理念进行文化环境的建设，进而达到人与自然和谐发展的目的。1.2基本内容。在经济全球化的大背景下，文化环境建设中的印刷传媒是应时代需要而不断发展的。最初，应用生态学的原理结合当前社会科学技术的发展成就，一定程度上提高了美的规律以及大众双文明的形成及发展。以人与环境的和谐发展为价值取向，这是新时期文化建设中的印刷传媒设计需要重点考虑和运用到的时代主题。“少而优、环保、高科技和人性化”这一崇高目标的追求，成了文化环境建设的主要内容，正如美国作家维克多•巴巴纳克所言：“设计的最大作用并不是创造商业价值而是一种适当的社会变革中的元素。”在一定时期内的文化建设中，印刷传媒艺术的设计必须重点考虑并融入特定的时代背景，就像对新时期的保护环境、维持人与自然可持续发展等理念的运用和发展，要体现和强调设计师的社会伦理价值，做社会发展和建设的驱动者和引导者。在人类的发展过程中，达尔文在《物种起源》中指出，人类的进化发展是离不开自然环境的，不仅如此，人的生存和发展也离不开自然界中与人类共存的一切物种，不论大小，亦无贵贱之分。在全球化经济高速发展的今天，人类的生存发展过程中必然不可避免地会造成自然资源的浪费等现象，在进行制造各种各样产品的同时也一定程度上导致生态环境的不断恶化，随着这种恶化的不断加深，必然导致各种自然灾害的大量发生。近年来，频繁的地震、洪涝灾害等就是最好的实例，人类在作用于自然的同时也在一定程度上受到了自然的反作用力。随着经济的发展和环境的日益恶化，大部分的人已经认识到了维护环境的重要性，并开展了大量的相关工作，致力于环境的保护和人类与自然的可持续发展。所以，将与人类生活密切相连的印刷媒体与生态保护进行结合基础上的设计，已成为当前的一种潮流和社会发展的需要。
2文化环境建设中印刷传媒艺术设计的现状及趋势分析
2.1研究的现状。新时期，随着经济社会的不断发展，我国的印刷传媒艺术设计也取得了长足的发展，主要表现在：对新时期发展条件下的新技术、新表现形式以及新材料进行了较多的考虑和运用，但是对新能源的利用以及再生能源等的利用考虑得较少，技能环保方面的技术有待进一步加强。在对印刷传媒艺术设计的过程中过多地考虑了装潢设计方面的应用，但对与环境关系密切的材料回收和再循环利用等方面考虑较少。基于我国生产工艺、高精技术以及管理手段等落后的现状，在对印刷传媒艺术设计的过程中欠缺对原材料消耗比的考虑，所以应该对滥用资源等旧观念进行转变引导，灌输资源耐用的新观念。2.2新时期的发展趋势。在进行文化环境建设的印刷传媒艺术设计的过程中，印刷传媒艺术的设计将设计师认为最有价值的中华文化献给了世界，并给世界经济社会的发展带来了一定的积极影响，这就是文化环境建设中印刷传媒艺术设计发展的价值和意义。在未来一段时间内，其发展趋势主要表现在以下几方面：在文化环境建设的印刷传媒艺术设计过程中，应该充分考虑人的情感因素，强调产品的实用节能性，回归到经典的简介文化，抛弃设计过程中那种无用功能和纯装饰样式。同时，积极融入“附加智能”，设计创造出形象生动的造型，增加消费者实用时的乐趣，进而延长产品被使用的寿命。另外，重点考虑消费者的利益，为消费者营造一种对产品的可亲和温馨的感觉，提高消费者的满意度。在文化环境建设中，印刷传媒艺术设计师应该以节约资源和保护环境为主要的设计理念，促使人与自然可持续发展的理念深入人心。同时，以科学发展观强调以人为本和善待环境，让这种设计的思想和潮流为消费者指明新时期社会发展的主要方向，表达出设计与生产的结合共存，生活与生态的和谐发展，以及生产与消费的默契发展。传媒生产者应当认识到，在现代化激烈的市场竞争中，产品才是左右竞争趋势的重型武器。印刷传媒艺术设计过程中要尽可能少用甚至是不用有毒的原料，也尽最大努力减少使用稀有资源，使得在这种设计理念下设计的产品不会危害生态环境和人体健康。完善的管理和清洁的产品以及合理的包装，必将深得消费者的喜爱与拥护，可以延长产品的使用年限，并在此基础上实现消费者观念的转变，促进先进发展理念下社会经济的不断进步。
3结语
文化环境建设中，印刷传媒艺术设计对新时期的自然、社会的发展具有很重要的现实意义，受到了社会各界的积极关注。其是一个具有很强综合性与实践性的艺术，可以向世界展示我国悠久的历史文化，推动中国与世界的交融，对人与自然的和谐发展也具有很重要的促进作用。
作者:国婷单位:长春大学
参考文献：
【关键词】生态环境；保护；印刷；贡献
2013年新年伊始，历时一周左右的雾霾天气，让我国北方大部分地区的航空和公路交通受到影响，北京也连连遭遇“雾霾未去、沙尘再起”的天气过程，当地居民的生活质量和身体健康受到严重影响。大自然用最直接的方式，对人们肆意排放污染物的行为发出了严厉警告，人们在惊恐、抱怨和指责中，再一次深刻地体会到环境保护的重要性。
一、印刷对环境的影响
印刷术――中国古代四大发明之一，为世界文化及文明的传播与流传作出了巨大贡献，至今仍是一个创造五彩斑斓社会不可或缺的重要产业。由于其生产工艺及材料的复杂性，印刷曾经对环境造成了严重的污染，对操作人员来说，是一个危害健康的“高危”职业。随着科技的发展与运用，印刷行业虽已进入“告别铅与火、迎来光与电”的时代，但印刷生产仍不可避免地对生态环境带来不利影响，这是因为，目前印刷行业还存在以下主要危险废物：
1.废矿物油（HW08）：清洗油件过程中产生的油―水和烃―水混合物，油墨的生产、配置产生的废分散油，废弃的石蜡和油脂，油―水分离设施产生的废油、污泥，其他生产、使用过程中产生的废矿物油。
2.染料、涂料废物：油墨配制和使用过程中产生的含颜料、油墨的溶剂废物，带油墨的桶。
3.有机树脂废物（HW13）：废弃的粘合剂（热熔胶）和密封剂。
4.感光材料废物（HW16）：使用显影剂进行印刷显影产生的废显（定）影液、胶片及废像纸。
5.废有机溶剂（HW42）：清洗印刷工具产生的废有机溶剂（溶剂型清洗剂）。
6.其他废物（HW49）：在工业生产、生活和其他活动中产生的废电子电器产品、电子电器设备，经拆散、破碎、砸碎后分类收集的铅酸电池、铬镍电池、氧化汞电池、汞开关、阴极射线管和多氯联苯电容器等部件。
以上废物如果得不到有效处理，将对自然生态环境造成不可挽回的损失，危及人类健康。
二、环保使者――绿色印刷
为推动我国生态文明、环境友好型社会建设，促进印刷业可持续发展，国家新闻出版总署和环境保护部于2011年10月8日印发了《关于实施绿色印刷公告》，共同开展实施绿色印刷工作。
（一）绿色印刷的概念
绿色是世界各国普遍认同的，对具有环境友好与健康有益两个核心内涵属性事物的一种形容性、描述性称谓；绿色印刷是指采用环保材料和工艺，印刷过程中产生污染少、节约资源和能源，印刷品废弃后易于回收再利用再循环、可自然降解、对生态环境影响小的印刷方式。绿色印刷要求与环境协调，包括环保印刷材料的使用、清洁的印刷生产过程、印刷品对用户的安全性，以及印刷品的回收处理及可循环利用。即印刷品从原材料选择、生产、使用、回收等整个生命周期均应符合环保要求。绿色印刷不仅体现了可持续发展、以人为本的理念和先进科技水平，也是实现节能减排与低碳经济的重要手段。
绿色印刷的产业链主要包括绿色印刷材料、印刷图文设计、绿色制版工艺、绿色印刷工艺、绿色印后加工工艺、环保型印刷设备、印刷品废弃物回收与再生等。一般而言，绿色印刷应具有以下基本特征：
1.减量与适度。绿色印刷在满足信息识别、保护、方便、销售等功能的条件下，应是用量最少、工艺最简化的适度印刷。
2.无毒与无害。印刷材料对人体和生物应无毒与无害。印刷材料中不应含有有毒物质，或有毒物质的含量应控制在有关标准以下。
3.无污染与无公害。在印刷产品的整个生命周期中，均不应对环境产生污染或造成公害，即从原材料采集、材料加工、制造产品、产品使用、废弃物回收再生，直至最终处理的生命全过程均不应对人体及环境造成公害。
通过绿色印刷的实施，可使包括材料、加工、应用和消费在内的整个供应链系统步入良性循环状态。
（二）绿色印刷的实施
作为一个印刷企业可具体从以下环节着手：
1.从管理入手，采用ERP管理软件，优化生产管理流程，提高效率，减少物料及能源消耗；
2.淘汰污染大、能耗高、效率低的设备，引进先进生产设备；
3.采用绿色印刷材料和技术，如FSC纸张、再生纸、大豆油墨、水性油墨、UV油墨、无醇润版液、水性胶、PUR胶等；采用屏幕软打样、CTP制版、无水胶印、数字印刷、柔性版印刷、计算机配色、连线加工等工艺技术。
4.减少材料的使用和损耗，如降低纸张开幅、定量，通过色彩管理、油墨预置等技术降低开机废品率；采用节墨软件、集中供墨等技术节约油墨；对喷粉、润版液进行回收和循环利用；对印刷产生的废纸进行循环再利用，减少废料。
5.创造环保型工作环境，如采用太阳能发电、供电系统，采用节能环保的LED照明灯，安装负压排风装置，改善车间空气质量，采用雨水综合利用系统。
6.建立废料回收体系。废料统一由供应商或承包商定期回收，妥善处理；加装二次燃烧装置，保护环境。
（三）绿色印刷对环保贡献例证
目前软包装仍以含苯（有毒）的氯化聚丙烯油墨为主进行印刷。2011年，国家质量监督检验检疫总局在关于塑料彩印包装企业进行QS换证审批工作中要求，食品用塑料包装袋中苯类溶剂不得检出。软包装行业的无苯化已成为一股不可逆转的历史潮流。无苯油墨和水性油墨逐步进入包装印刷市场。
2012年4月6日，国家新闻出版总署、教育部、环境保护部《关于中小学教科书实施绿色印刷的通知》，《通知》要求再经过1～2年，基本实现全国中小学教科书绿色印刷全覆盖。
2013年2月1日，商业票据绿色印刷标准正式实施。
我国印刷行业实施绿色印刷后，挥发性有机化合物（VOC）的排放将减少1.5%左右。
喷粉改用淀粉制成，对人体无害，取代碳酸钙类喷粉（较重、不易飞扬，对人体有害）。采用LEDUV固化油墨或水性油墨，不需喷粉，改善环境、保护操作人员健康。
数字印刷、计算机直接制版、中央供墨系统等技术的应用，有效降低了“三废”排放。
节能降耗方面，根据对抽样企业数据的统计，环保烘箱、二次燃烧、节能照明、中央工期系统的应用，使印刷企业每亿元产值节电约35.5万度、节约纸张约21.7万吨、油墨约1吨。
我国的环境问题日益恶化，已引起中央的高度重视，在党的十报告中首次单篇论述生态文明，直接提到“环境”或“生态”的地方大幅增至45处，并首次把“美丽中国”作为未来生态文明建设的宏伟目标。
印刷作为现代工业生产的重要组成者，在行业内乃至社会生活中，广泛宣传、落实开展绿色印刷，加强印刷企业重视环保的观念，大力推进节约资源、能源工作，实行循环经济，坚持科学发展观，保护生态环境，节约地球资源，保护人体健康，造福子孙后代，促进我国国民经济可持续发展，消除印刷中由于环保问题造成的危害，进而给人类创造一个良好的生存空间，这是每一个印刷工作者肩负的重要历史使命。
【参考文献】
论文摘要：在电子时代的今天。工业技术的发展与文化商品的设计、市场销售息息相关，书籍设计不再是个体的设计，它是一个集体合作的结晶，它对视觉感官美要求越来越高，材质及印刷工艺美在图书销售环节中起着重要的作用。作为一个有责任的书籍设计者，要了解并抓住市场信息，抛开陈旧的运作方式，跟上时代的步伐，转换观念，虚心学习，敢于创新，注重传统与现代科技的探索，为书籍设计概念注入新的活力。
说起“uv"，当今的平面设计界几乎都很熟悉。走进林林总总的图书市场就会发现，近年来新版畅销图书的封面大多采用了此项工艺。其视觉和触觉效果的特殊魅力正在书籍设计领域广泛流行。近两年从全国书市上我们观察到，采用"uv”工艺印制的图书品种和数量正在迅速增加，几乎占据新版图书市场的六成。在这六成中，主要是旅游、消费型和欣赏型书类使用较多，而且呈上升态势。科技资料、科普类书籍、教材、政治政策类、文学、历史类书籍使用较少。据北京图书大厦2004年3月社科类图书销售排行榜显示，居前10位的图书中有8种采用了特殊工艺印制，其中7种采用了不同的“uv”工艺。(见附表)
另据新华网2004年4月公布的深圳书城畅销图书排行榜，前10位中现代出版社的《生死遗言》封面采用特种莹彩纸张印制;世界知识出版社的《商道》采用烫银、模切工艺印制;工人出版社的《血酬定律》采用烫黑工艺印制。而去年风行一时的《我们仁》亦采用特种艺术纸张和印白工艺印制。出版界这一迅速兴起的材质、工艺设计现象正日益影响着图书外部形态的变革，应引起我们书籍设计者的关注和思考。目前书市上消费类和休闲类书籍不仅从印刷上，装帧设计上要求一种新奇、多样，同时在文字、书名上也已一种非直观或非正常的语言从侧面给读者以诱导，以吸引和扩大读者群，获取更多的利润。如:《谁动了我的奶酪》、《你的降落伞是什么颜色的》、《做人不要太老实》、《河南人惹谁了》等。
一、认识uv的工艺美
uv(ultravioce，紫外线)是印刷领域的一项新型上光技术，是指在印好的印刷品表面覆盖一种特殊的透明材料，这种材料即uv油墨，又称紫外线固化油墨。是一种非色彩油墨，无色透明。它与普通油墨通过溶剂挥发的干燥方式不同，uv油墨在印刷过程中能在一定波长的紫外线照射下发生瞬间的化学反应，可在几秒钟从液态变为固态。因此可在印刷品的表面形成光滑的层面，使之产生特殊的视觉效果。
uv油墨在固化过程中因不同的加工工艺会产生光滑、磨砂、皱纹、冰花等多变的装饰效果，使平凡的油墨焕发出神采，使观者的审美体验不仅可从视觉感知更可立体的通过触觉进行体验。极大丰富了设计师的设计语汇及作品的艺术表现力。恰当地使用可使设计作品在优雅的氛围中透出悠悠的高贵气质。
uv上光技术与之前的覆膜、贴塑等印刷工艺相比，不仅具有上述艺术表现力，其还具有价格低、易操作、污染小、固化后无毒性、利于环保，可再回收的特点，而且其稳定性强，可擦洗，无覆膜工艺常出现的翘边、起泡、脱层等缺陷，大有替代传统上光工艺之势。
二、工艺设计与装帧
uv工艺的迅速兴起不仅极大地丰富了艺术表现力，为装帧设计注入了新的活力，同时对设计理念亦有较强的冲击。设计的艺术创意固然重要，但是其表现的载体和形式也同样重要，工艺设计已成为创意设计中不可分割的组成部分。
在过去近一个多世纪的发展历程中，平面设计从来都是以机器印制的方式来证明自己的价值，它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判标准的重要组成部分。任何一件艺术品都离不开材质美、工艺美。如今科技的进步、数字技术的应用都不断冲击着设计观念的变革，书籍设计艺术同样也要靠装帧材料的美感、印制工艺的美感来丰富、创造书籍设计的美感，创造出更美、更新的图书外部形态。因此作为一名设计师不仅应懂得基本设计原理，还必须掌握机器生产的相关工艺，了解各种材料的种类、性能，使其作为一种设计手段更好地为艺术创意服务。
前两年图书市场上艺术特种纸的流行和最近uv工艺的迅速兴起，以及平装图书领域烫金、凹凸等工艺的广泛应用都说明材质及工艺因素对装帧设计的影响力。如何看待二者之间的关系已成为装帧设计工作者必须研究的课题。设计本身就是一门科学，它囊括着工效学、心理学、材料学、印刷学等现代科学技术。作为一个书籍设计工作者，应当顺应时代，不断学习新知识，掌握书籍设计的前沿技术和设计要求。事实说明，恰当的材质运用及工艺设计在很大程度上会提升图书的艺术品位、创造良好的出版形象。如曾风行全国的中国青年出版社的《藏地牛皮书》一书，封面采用特种艺术纸，内文选用蒙肯轻型纸，切口刷黑，书籍两侧栓绳洞的设计就是将材料、工艺之美融与人文的设计范例。而近年来以卓而不群的图书品味而备受业界关注和读者好评的广西师范大学出版社和河北教育出版社，在很大程度上也得益于其对图书外部形态的创新和对装帧材质、工艺设计的考究。
因此，设计工作者在从事图书设计工作时，应在必须掌握图书内容的同时还需了解现代科学技术在出版工作中的作用，客观审慎地看待工艺设计。不可盲目追求“奢华”的工艺设计，也不可忽视工艺设计带来的艺术美感，要敏锐地捕捉和把握当今社会的审美需求和走势，融合适当的工艺设计将艺术创意完美的表达出来，从而达到内外兼优、相得益彰的视觉形态。一本理想的书应该体现和谐之美，既为读者创造精神需求空间，又能体现视觉、触觉、听觉、嗅觉的阅读愉悦。
随着我国经济的飞速发展，人们审美的需求也更加多元化，读者对书籍外部形态的审美需求也越来越高。仅仅简单满足于阅读的朴素之美已不能顺应时代的需求。科技的进步也为考究的装帧工艺提供了可能，此时的图书编辑理念在书籍的表达方式上也更加注重了装帧设计和工艺设计。毋庸置疑的是，在图书出版的整体运作过程中装帧设计工作日益引起出版业界的重视，但与图书形态息息相关的材料、工艺设计却尚未得到应有的重视。
近年来编辑行业从畅销书的运作分析结果中提出了“编辑含量”的延伸概念，即充分调动图书作为商品的各个元素，创造读者注意程度高，符合“眼球经济”时代读者需求的图书外部形态。这是市场对新时期编辑提出的要求。过去出版社对编辑的要求更多地强调其文字功底。现在看来，图书市场对编辑素质的要求已不限于此，编辑对图书外在表达方式的审美判断则显得越发重要。编辑的审美素质对其产品(图书)的品质具有重大的影响，而这种审美素质显然要基于其对相关设计知识的认知水平。编辑要走出传统图书的固有模式，与美编共同肩负起创造美的图书形态的任务。现代图书形式的灵活多变影响着现代编辑理念，文字编辑与美术编辑的工作分工不再明晰，往往是一种相互渗透、不可分割的工作状态。一本成功的图书必须是集体智慧的结晶，编辑所承担的文字工作的外延不断地扩大，这就要求编辑要了解许多相关的设计知识和工艺知识，并具备非凡的审美素质。因为这些知识的积淀会直接影响到其编辑作品的最终品质。当然，这并非要求文字编辑去替代美术编辑的工作，而是由于图书外部形态设计在图书策划出版的各环节中越发重要，而不断更新的材质及印装工艺又不断影响和作用着图书的外部形态。书籍设计不再单纯是美编的工作，编辑只有了解不同材料的特性和不同印制工艺的效果才能更好的参与出版工作，全面掌控图书出版的整体流程，在激烈竞争的图书市场中占有一席之地。
四、工艺设计与出版
我们知道图书的印制环节大多由出版社的出版部门负责运营实施。换句话说，图书最终的形态体现与出版部门的决定也是息息相关的。如今我国的印制工艺水平进步很快，新材料、新工艺的更新速度也很快，如果我们的设计观念跟不上、信息不够灵通，就会直接导致我们的图书设计水平在整个图书市场的相对滞后，影响竞争力。所以，了解并运用新材料和新工艺是设计师与编辑及出版部门共同的任务。
诚然，任何一种新生事物的推广都势必会承受来自各方的压力，诸如观念、成本等。这就要求出版社各部门间要相互沟通、协调，根据图书的具体情况选择恰当的工艺设计进行表达。从本文前面列出的图书销售榜中，我们虽不能说图书的工艺设计与图书的销售之间有必然联系，但至少也从一个侧面折射出读者对当代图书形态的审美取向。图书是文化的商品，因此书籍设计应体现一种文化审美价值。随着人们审美意识的提高，图书的附加值也日益成为消费者选择的重要内容，而书籍的外部形态正是其附加值的具体表现。据查，美国一家出版社的《致命的巧克力》一书未注重装帧设计，销路平平。后经专业图书包装公司—肯尼图书公司重新设计之后，销量顿时增加了25万册。事实上，在这个商业经济竞争激烈的今天，商业操作的低成本、高回报的时代已不复存在了。试想，当年《新周刊》《三联生活周刊》在早期的运营时，若不投入大量的资金又怎能在竞争激烈的期刊市场杀出一条血路。而细观近年来称雄市场的畅销图书，哪个不是给读者以装帧精美、印装考究的审美体验。这其间图书成本固然增加了，但也促进了销售，增加了利润，同时也树立了良好的出版形象。
五、结语
5月9日，惠普公司宣布与兆迪印刷机械有限公司建立战略合作伙伴关系。兆迪将成为继经纶全讯科技有限公司、北京北大方正电子有限公司之后，惠普在中国的第三大分销商。兆迪与惠普的密切合作，将提高HPIndigo数字印刷机在中国市场，尤其是在商业印刷、标签和包装印刷领域的影响力和销量。
RYOBI携众产品高调亮相drupa2012
5月3～16日，RYOBI携众产品高调亮相drupa2012，其中包括RYOBI755G、RYOBI928P、RYOBI525GX等胶印设备，包括RYOBI和日本宫腰合作研发的B2规格液体色粉数字印刷机在内的数字印刷方案，喷墨装置与印刷机融合的混合印刷系统等。
其中，幅面为四开的RYOBI755G和幅面为对开的RYOBI928P均配有LED-UV固化系统，前者还同时配有上光单元，其最高印刷速度可达16000张/小时，可印刷出模拟浮雕的效果，后者最高印刷速度可达16000张/小时；RYOBI525GX配有上光单元和IR干燥装置，其最高速度为15000张/小时。
展会上，RYOBI还现场演示了RYOBI755G、RYOBI928P、RYOBI525GX等设备，吸引了大批参展者驻足观看。
乐凯华光环保型产品亮相drupa2012
drupa2012上，乐凯华光印刷科技有限公司携华光TP-G型免处理热敏CTP版材、PPV-G型低化学处理紫激光CTP版材、自主研发的柔性树脂版材系列产品和印刷胶片产品亮相9号馆。
其中，TP-G型免处理热敏CTP版材曝光后可直接上机印刷，缩短了制版准备时间，提高了制版效率。PPV-G型低化学处理紫激光版材主要面向报纸印刷企业，配有制版机、冲版机，可组成一套完整的制版系统，满足报纸印刷的“快速制版”和“绿色环保”需求。
富士施乐推出首个为中国中小企业定制的A3数码多功能机系列产品
5月30日，富士施乐在京召开了主题为“中国定制印证精彩”的数码多功能机新品会。会上，富士施乐了为中国中小企业用户量身定制的首个入门级A3数码多功能机系列新品，包括DocuCentreS1810CPS、S2010CPS、S1810CPSNW、S2010CPSNW在内的2个系列4个型号的产品。该系列新品不仅具有同类产品中最优的性价比，还可针对企业业务增长带来的不同需求进行灵活升级，包括可升级至具有自动双面进纸、双面打印以及网络打印等；可附加纸盘及托盘，其最大纸张容量可升级至850张。
此外，其不仅采用了长寿命的鼓粉组件，还可通过“省墨模式”减少墨粉消耗，具有出众的节能环保特性。同时其还具有一键式身份证复印、N合一复印、电子分页等功能，操作便捷。
海德堡于drupa2012喜获3笔超大幅面印刷机中国订单
drupa2012上，海德堡收获了来自中国市场的3笔速霸XL162五色加上光印刷机的订单。
其中，东北地区最大的商务印刷企业长春博士恒印刷有限责任公司不仅签购了1台速霸XL162五色加上光印刷机，同时还签购了1台速霸CD102四色印刷机、1套可与大幅面印刷设备配套的印通工作流程、1套超霸162计算机直接制版机系统，以及中国北方地区第1套波拉176裁切系统，由此其拥有了海德堡全流程的印刷解决方案。另外，来自广州的2家包装印刷企业各自选购了1台海德堡速霸XL162五色加上光印刷机。
小森携Impremia进入新市场
美国小森公司新型Impremia产品在drupa2012上的精彩亮相，标志着小森进入了一个全新市场。小森Impremia系列共包括2款喷墨印刷设备，分别为IS29单张纸喷墨印刷机和IW卷筒纸喷墨印刷机。
其中，小森ImpremiaIS29幅面为29英寸，可支持双面或单面印刷模式，采用UV油墨，印刷速度达3300张/小时，分辨率为1200dpi。小森ImpremiaIW20幅面为20英寸，采用水性油墨，最高印刷速度达150米/分钟，分辨率为1200dpi。
惠普携手永洪建立全球首个HPIndigo10000数字印刷机测试站点和概念展室
5月11日，惠普公司与永洪集团正式合作，共同建立全球首个HPIndigo10000数字印刷机测试站点和概念展室。HPIndigo10000数字印刷机采用突破性的B2尺寸设计，印刷质量可与胶印相媲美，为印刷服务供应商带来了新应用和更高生产力。
作为全球首个HPIndigo10000数字印刷机测试用户，永洪集团将在其东莞工厂专门建立一个200平方米的测试室，用以测试和展示这一新款数字印刷机。据悉，永洪集团将于8月安装HPIndigo10000数字印刷机，并于9月投入运营。届时，亚太地区部分惠普客户和潜在客户将有机会率先一睹HPIndigo10000数字印刷机的风采。一支来自以色列的惠普技术专家团队也将在安装工厂停留3个月，以确保顺利完成技术交接任务，并为永洪集团提供测试支持。
方正电子与大邦印务达成战略合作协议
[关键词]印刷文化遗产遗产保护图书馆古籍
[分类号]G250.9G239.19
1印刷文化遗产的内涵和外延
1.1印刷的概念
印刷,即印刷术,英文为printing,或GraphicArts/GraphicCommunication,笼统地说,是将文字、图画、照片等原稿经制版、施墨、加压等工序,使油墨转移到纸张、织品、皮革等材料表面上,批量复制原稿内容的技术。精确的表达,当推钱存训先生在《中国纸和印刷文化史》中对印刷术的定义:“印刷术是以反体文字或图画制成版面,然后着墨(或其他色料)就纸(或其他表面),加以压力以取得正文的一种方法。这里所说的以”反体“取得”正文“乃是印刷术发明的一个基本原理;无论是中国传统的雕版或活字,或是西方凸版、凹版或平板,基本上都是应用这个原理而产生的不同方法。因此,印刷品和由正文而取得正文的石刻拓本不同,也和现代不用印刷而取得复本的油印(mimeograph)、直接影印法(photostat)或静电复印法(xerography)不一样。这一类复制品一般都称为复本(copy,duplication),而不是印刷品(print)”。
钱存训先生特别强调了印刷术的“从反到正”的基本原则。他认为太过广泛和笼统的定义容易抹杀中西方印刷术的特点和区别,使“拓本”、“复本”和“印本”没有分别,更令西方使用压力的印刷术和中国发明印刷术的由反到正这一基本原理扯不上关系而成为独立发明。印刷术的由反到正这一原则是“中国人发明印刷术的一种巧妙构思,应该是一切称为印刷品的一个基本条件”。
笔者很赞同钱存训先生通过追本溯源地考证中国古代印刷术的独特技法而强调人类印刷术发明的源流来自中国,而且从基本原理上严格界定了印刷的含义。不过,随着现代各种复印技术的不断涌现,人们也一般笼统地应用广泛意义上的印刷概念:印刷乃是以直接或间接方法,将图像或文字原稿制为印版,在版上涂以色料印墨,经加压将色料印墨转移于纸张或其他承印物上,而迅速大量复制的一种工业过程。
1.2印刷文化遗产及其文化安全意义
所谓文化遗产,包括物质文化遗产和非物质文化遗产。物质文化遗产是具有历史、艺术和科学价值的文物,包括古遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻、壁画、近代现代重要史迹及代表性建筑等不可移动文物,历史上各时代的重要实物、艺术品、文献、手稿、图书资料等可移动文物;以及在建筑式样、分布均匀性或与环境景色结合方面具有突出普遍价值的历史文化名城(街区、村镇)。非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式,包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。
从物质文化遗产和非物质文化遗产这两方面来分析,我国的印刷文化遗产也相应地包含了两个方面:历史上各时代印刷出版的重要文献和图书资料以及相关的重要实物等可移动文物是物质层面的印刷文化遗产;历史上具有代表性和里程碑意义的各类印刷工艺技能,则称得上是非物质层面的印刷文化遗产。这两种类型的印刷文化遗产都需要我们加以保护。
印刷文化遗产的保护还涉及到国家文化安全层面上的问题。对于印刷术的发明权归属,我国就时常受到其他少数国家的挑战。中国是印刷术的发明国,这基本上已是国际学术界的共识。然而尽管如此,印刷术的起源之争,至今仍未停息。近年来,少数外国学者、媒体不断否认、挑战中国发明印刷术,甚至已向联合国教科文组织申请金属活字印刷术为世界文化遗产,这不能不说是对我国作为文明古国所拥有的印刷术发明权的挑战和威胁,而且也不利于中国传统科技文化遗产的安全保护。种种争论和异议时不时就会出现,有些甚至成为难以定论的学术公案。在这种情况下,国际上,除了一些印刷史、科技史等领域的学者坚持认定印刷术是中国发明的以外,对于不从事相关研究的学者、大众以及媒体,很容易受到外界的影响甚至误导,在这种情况下很有必要进行“拨乱反正”,溯本求源,以正视听。
印刷术的发明在人类历史上是一个划时代的事件,是人类文明史上的重要里程碑,因此,捍卫我国印刷术的发明权有着重要的意义,不仅仅是让学习和研究者知道,还应该让更多的人了解历史,让世界人民了解中国在印刷术发展史上的贡献。这是文化安全方面的遗产保护。
2电子媒体时代研究纸本印刷文化及其遗产保护的新特点
加强对印刷文化的研究将会推动印刷文化遗产的保护工作。面对电子媒介在传播信息、交流知识中的作用越来越大的态势,从上个世纪后期开始,就有许多人预言:电子时代不久将取代传统的印刷时代。在数字图书馆的浪潮中,很多人预言:传统的保存纸本图书的图书馆将演变为纸本文献博物馆――而博物馆的本质则就是保存文物遗产的场所。
就在许多文化评论家慨叹社会不再重视书籍和阅读时,国际学术界兴起了研究书籍史的热潮,有些学者把书籍和阅读视作一个新研究领域的重点。这一新领域称为书籍史。所研究的就是印刷品生产和发行的来龙去脉,探讨书籍对社会生活和文化的影响。
1991年,美国成立作者、读书与出版史学会,其他国家也相继成立了类似的团体。美国国家人文科学基金会拨款赞助美国文物工作者学会编纂一部多卷的美国文化书籍史。美国加兰出版社和亨利・霍尔特公司宣布出版当代出版与书籍史百科全书的计划,坎布里奇大学出版社和宾夕法尼亚州立大学出版社也开始出版这门学科的丛书。南卡罗来纳大学英语系将书籍史作为博士学位的副修课程。宾夕法尼亚州立大学建立了跨学科的书籍史研究中心。法国历史研究领域的“年鉴学派”代表人物也出版了《印刷书的诞生》、《书籍的历史》等世界名著。
书籍史受到重视,在某种程度上与电子媒介产品的兴起与发展有关。电子媒介能力的不断加强,使印刷文化更为引人注目,并给人们提供了认识印刷文化的一个可供比较的基础。
随着数字阅读与无纸印刷时代的来临,基于纸媒介的印刷文化将作为人类一个漫长历史阶段的文明传播形态,其特有的信息传播与复制形态将给人们留下丰富的文化研究遗产。发掘和保护我国传统的古老印刷工艺和珍稀印刷文献,深刻探究人类社会在纸本印刷时代与数字印刷时代所进行的文化传播行为的差异,将是一个跨时代、跨学科领域的重大研究课题。
3作为非物质文化遗产的印刷技艺的留存现状
我国古老的印刷技艺如雕版印刷、活字印刷的手
工艺需要靠人来一代代传承,所以,其操作工艺的传承与保护以及专业人才的培养是这种非物质文化遗产保护的两大任务。如雕版印刷技艺,就是运用刀具在木板上雕刻文字或图案,再用墨、纸、绢等材料刷印、装订成书籍的一种特殊技艺,迄今已有1300多年的历史,比活字印刷技艺早400多年,它开创了人类复制技术的先河,承载了难以计量的历史文化信息,是世界印刷史的重要组成部分。
关于雕版印刷技艺方面,国内目前还有一些“活化石”留存着。它们是:
・木版水印。专业学名是古代彩色版画印刷术,是在继承了明代胡正言发明的恒版、拱花技术上发展起来的。这种技术根据画稿笔迹和设色的深浅、浓淡等,分别进行描摹,刻成若干板块,然后对照原作,由深至浅,依次叠印。2006年,北京市荣宝斋申报的木版水印技艺入选第一批国家非物质文化遗产名录。
1896年,荣宝斋设“荣宝斋帖套作”机构,开创木版水印事业。开始时,只印刷些供文人雅士书写信札、吟诗作赋用的信笺、诗笺。最有名的作品是上世纪30年代鲁迅、郑振铎主持印制的《北平笺谱》、《十竹斋笺谱》。上海朵云轩和天津杨柳青也用木版水印技艺复制书画作品。如朵云轩1981年复制《萝轩变古笺谱》,仿古本完全依上海博物馆藏本精印,只印300部。不过,津沪两地的规模均不及荣宝斋。
・扬州雕版印刷技艺。该类技艺已成功入选《世界人类非物质文化遗产代表作名录》。江苏南京金陵刻经处、扬州广陵古籍刻印社和四川德格印经院三地的印刷技艺被捆绑为“中国雕版印刷技艺”,三者均属于传统技艺,相似性较大,是国内目前雕版技艺保存最好的3家单位。
扬州雕版印刷技艺始于唐代,发展于宋元时期,兴盛于清代印刷联盟。千百年来,扬州广陵古籍刻印社仍保存着传统的、纯手工的雕版印刷技艺,拥有陈义时、陆文彬等一批部级、市级雕版印刷技艺非遗传人,这批传人运用传统工具手工操作,整理、雕刻、出版了一大批珍贵古籍印刷联盟。目前扬州完好保存近30万片古籍版片。同时中国雕版印刷博物馆、雕版印刷技艺传习所相继在扬州成立,有现场表演传统造纸和雕版印刷的四道工序。扬州广陵书社这些年也在刻印,“原汁原味”地展示与传承了雕版印刷技艺,传统的雕版印刷技艺得到最大化保护和发展。
活字印刷术的命运远远不如雕版印刷术。据史料记载,北宋布衣毕异发明活字印刷术,距今已有近千年历史。北宋科学家沈括在《梦溪笔谈》中对此做了详细记载。但是由于历史原因,事实上毕异创制的胶泥活字及其印本并未见流传。目前,海内外至今尚未发现宋元时期的汉文活字印本。这也使一些国际学者对活字印刷术的起源产生怀疑,有的甚至公然否定印刷术起源于中国。
但从20世纪以来,在我国发现了大量西夏文的泥活字和木活字。如今从宁夏的银川、贺兰山,一直到甘肃敦煌、新疆西域一线上,发现十几处西夏文的泥活字和木活字,这有力地证明了我国活字印刷术在实践中不仅成功了,而且很快向西北传播。2006年底,宁夏文物工作者发现在一部西夏时期的佛经文献中,记录了参加印刷该经书的人名及其工作分工,其中最能证明其为活字印本的有“取字”、“作字兼丁”。作为首次发现的西夏使用活字印刷书籍最直接的证据,这一考古发现成果对澄清历史事实、匡正视听意义重大。
除了西夏活字的发现,另外还有回鹘活字的历史研究成果。作为维吾尔文献和历史研究的专家,中国社会科学院民族学与人类学研究所研究员雅森・吾守尔博士早在上世纪90年代初就开始了对回鹘文活字印刷术的探索,他的研究为中国活字印刷术的发明和早期传播研究带来质的突破。雅森-吾守尔通过多年研究,于2000年与西夏研究专家史金波合著出版了《中国活字印刷术的发明和早期传播――西夏和回鹘活字印刷术研究》一书,成为国内第一部论述研究中国早期活字印刷术及其传播的专著。
2010年4月9日,位于福建省三明市宁化县的客家祖地发现仍然存活于世的古老木活字雕刻印刷技艺,以及木活字30万枚,其中部分来自清朝,其他大部分属于20世纪80年代。村中几位民间艺匠均能熟练掌握木活字制作的反字毛笔书写、刻制、拣字、排版、校对、印刷、装帧等印刷技艺,至今仍使用木活字为当地人印制族谱。木活字印刷几乎已经绝迹,仅浙江瑞安曾有发现,但木活字数目远不及此次发现。福建宁化留存的珍贵濒危的活态木活字印刷术,堪称是中国乃至世界印刷术的活化石。
4图书馆在保护印刷文化遗产方面的作用
古往今来,珍贵的图书善本一般都保存在藏书楼、图书馆里,如今图书馆是收藏印刷文献(其中包括珍贵的印版、印刷典籍等印刷遗产精华)的主力军。据不完全统计,我国保存在全国图书馆系统的古籍有2750万册,加之文物部门和寺院等单位的收藏,古籍总数超过3000万册,其中可列入善本的超过250万册。
围绕着古籍文献的保护与利用,前人做了大量工作,也取得了一定成效,但总体情况却远不能令人满意:①现存各类古籍版本的数量摸底不清;②古籍老化、破损情况加剧;③古籍修复手段落后,保护和修复人才匮乏;④传统古籍装帧和修复工艺面临失传;⑤大量珍贵版本流落海外,回归无望;⑥现有善本“重藏轻用”,制度门槛重重,社会舆论批评强烈。
为此,《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》特别提出要实施“中华古籍保护计划”,以加强古籍保护和抢救工作。2007年3月,国务院办公厅下发《关于进一步加强古籍保护工作的意见》(以下简称《意见》),提出古籍保护的主要任务和基本目标。5月,“中国国家古籍保护中心”在国家图书馆正式挂牌成立,以贯彻《意见》所作各项工作部署:①对全国古籍收藏和保护状况进行全面普查,建立中华古籍联合目录和古籍数字资源库;②实现古籍分级保护,建立《国家珍贵古籍名录》;③完成一批古籍书库的标准化建设,命名“全国古籍重点保护单位”;④加强古籍修复工作,培养一批具有较高水平的古籍保护专业人员等。
国际图书馆界也对印刷文化遗产保护与图书馆工作的关系予以深切关注,以“中国书写与印刷文化遗产和图书馆工作”为主题的2006年国际图联杭州会前会,于2006年8月14日至16日在浙江图书馆召开。会议对图书馆保存人类印刷文明的文献典籍与其他多方面的印刷文化遗产诸多问题进行了深度探讨和未来规划。
以古籍善本收藏最为丰富的国家图书馆为代表的许多公共图书馆、高校图书馆和部分专业图书馆,近年来进一步加强了对古籍善本的保护和开发利用。国家图书馆除了编辑出版中华善本古籍复制系列图书外,还多次举办珍藏古籍展览。2010年6月11日,由文化部主办、国家图书馆(国家古籍保护中心)承办的国家珍贵古籍特展在京开幕。本次展览共展出来自86家收藏单位的300余件珍贵古籍,分为“传承文明――中华古籍保护计划实施成果”、“楮墨芸香――推荐第三批《国家珍贵古籍名录》珍品”、“完善典藏――推荐
第三批全国重点古籍保护单位介绍”、“永驻书魂――部级古籍修复中心巡礼”以及“任重道远――中华古籍保护计划未来的发展”五个部分。
曾经有外国专家这样评价:“中国是一个拥有悠久书写历史和文化遗产的国家。手稿和一些珍贵的卷轴和书籍,不仅是中国人民的文化遗产,也是世界人民的文化遗产。不仅仅是专家和学者,普通民众也必须懂得这些文化遗产的价值。保护这样的书写文化遗产的意义在当今的社会中,对教育年轻人就显得尤为重要。儿童学生、家长、老师、成年人以及整个社会,都需要意识到这样一个工程的价值。只有拥有了这样的知识,我们对这些历史文化遗产的具体保护才能做到位。图书馆尤其是公共图书馆,将文化遗产和人们今天的生活相结合,为未来准备了充足的知识。我们可以看到有很多现代的方式来保护这样的古代文化遗产,这也必将会使中国的文化遗产和世界的文化遗产大融合,我们会看到各种文化之间的彼此尊重和交流沟通”。
5结语
对我国印刷文化遗产的保护,是一个亟待加强的系统性文化工程。总结起来,我们认为可以从下面几个方面人手:
・充分认识到印刷文化遗产保护对于我国文化建设的重要性,从国家和政府层面制定保护政策和措施;
・学术界加强研究和发掘,期待有新的实物发现以利于实证研究,同时要多与国外交流和宣传,充分显示印刷文明古国的学术研究能力和文化传承实力;
・博物馆和图书馆等文化公益部门要在保护印刷文化遗产方面继续发挥主体作用和创新功能,在非物质文化遗产保护和物质文化遗产保护两个方面分别制定科学的保护框架措施;
・加强印刷文化遗产保护人才队伍建设。争取大学能够培养古籍保护修复人才。提高古籍修复保护人才的培养层次。古籍也是文物,而且是最脆弱的文物,古籍保护和修复在大学里应该有一席之地。
・图书馆还需要对古籍馆员进行古籍修复和保护方面的教育,把具备一定的保护知识和修复技法作为人职教育的重要内容,这样可以促进古籍工作的科学化,形成有意识地、科学地保护古籍的氛围。目前,“中华古籍保护计划”即将在全国展开,2009年由国家图书馆和其他9家大型图书馆合作,承担了保护计划的标准研制工作,做了6个标准,其中一个《图书馆古籍修复人员任职资格》就是对图书馆古籍修复人员的管理规范。
・培养全社会的印刷文化遗产保护意识和氛围,加强科普宣传教育,增强民族文化传统自信心和自豪感。
参考文献:
[1]钱存训中国纸和印刷文化史桂林:广西师范大学出版社,2004・19-20
[2]彭俊玲,国外对印刷文字与书籍史的研究新动向,大学图书馆学报,1995(5):63
[3]吴文彪,陈华,活字印刷新发现匡正学术公案,北京:人民政协报,2007-2-8(C01)
[4]赵志研,雅森・吾守尔:捍卫中国首创活字印刷的地位,北京:中国民族报,2007-01-26(8)
[5]福建首次发现30万枚术活字,世界遗产,2010(2):6
[6]李明杰,构建中华古籍层级保护体系的设想,图书馆杂志,2009(3):14-19
艺术是来源于生活的，广大的劳动人民在生产生活中共同创造了带有其内容喻意的各种艺术形式。每个人都有自己独到艺术见解，每一种艺术形式都具有深刻的艺术内涵。版画艺术有一千多年的历史，和丰富的艺术内容，版画艺术与科学技术的完美结合，并以它独特的艺术性和贴近人们生活的内容形式，展示着它无穷的艺术魅力。
1.版画的发展新趋势
版画艺术是人类文明成果的产物，人类的生产生活各个方面都有版画的渗透，作为人类生产生活的文化镜子，有其重要而且不可替代的艺术价值和美学价值。当代版画艺术的发展趋势则一改以往的传统创作方法，越来越趋向与科学技术相结合，利用科技的进步丰富版画艺术的内容、制作方法和时代艺术价值。
早期的版画艺术并不是独立存在的，版画的产生与雕版印刷术技术的发明、发展有这千丝万缕的联系，即便是在中国版画的鼎盛时期明代，版画作为画谱信笺版画艺术是工业文明的及戏曲插图或年画的形式存在体现价值的。版画的产生和发展是工业文明的的衍生物，是印刷技术与艺术结合的艺术形式。从纵向的历史进程来看，隋唐时代的木板雕刻的凸版印刷，15世纪意大利的金工雕刻的凹版印刷，18世纪德国的石版雕刻的平版印刷，上世纪初成型的丝网印刷，基本形成了现在的四大版种，即凸、凹、平、孔四大版种。科学技术的发展促使了版画艺术由手段单一的样式发展到目前具有多样分支版种，从最原始的单板单色的纯木刻版画到现在几乎所有的材料都可以被版画艺术运用。版画，通常是指经过特定的技术手段，在特定的质才上经过绘、刻、漏、腐蚀等手段，能够印刷出二张以上相同的作品的艺术。20世纪以来，版画的制作有了新的发展，照相制版技术，运用计算机去处理图像，都脱离了传统的版画制作方式，更加值得关注的是制版材料也从传统的木板、铜版、石版、娟版，扩展到压克力合成树脂版，ps预涂感光版，纸浆堆塑以及各种工业材料的使用。印刷技术的改进，新材料的应用，计算机新媒材料的选用使版画艺术成为了一种边缘艺术形式，人们对于版画的概念也开始了更深刻、全面的思考。传统的版画概念已经不能满足现代版画艺术的发展步伐，不能满足人类对于现在科技艺术的追求。新的版画概念是一个发展的概念，这个概念的发展也为版画艺术的发展提供了一个崭新的艺术空间。现在版画作为绘画艺术的世界语，因科学技术的发展且在版画艺术中的运用，丰富的艺术语言和艺术效果改变着人们对版画艺术的传统认识，但是版画艺术创作的灵感来自生活，来自于社会，一幅真正具有魅力而存在的艺术作品，必须要具有时代性、生活性、独特性和艺术感染性，真正具有人文精神，贴近生活、贴近大众，反应社会问题的版画创作才是现代版画的发展趋势。
《开心宝贝之听爸爸讲故事》系列儿童读物由童趣出版有限公司携手上海新华印刷有限公司联合出品，柔印印制所使用的环保热敏柔性版材全部由杜邦TM赛丽？赞助。业界评论，这套图书的成功印刷，标志着国家新闻出版广电总局重点扶持的《教科书柔性版水墨印刷》项目获得了全面成功，而对于全程参与项目的上海新华印刷和杜邦公司来说，这套图书则凝聚了几年来攻坚克难的日日夜夜，饱含酸甜苦辣。
三年开荒破土
上海新华印刷总经理季如倩已经不止一次地向业界述说柔印教材的诞生历程，可每一次，都难掩心中感慨。“涉足柔印书刊项目三年，我们经历了三个阶段：2011年的起步阶段，2012年的摸索阶段以及2013年解决问题阶段。一路走来十分艰辛，绕过不少弯路，但也取得了多项突破。”
柔印凭借其环保、经济、灵活的特性在包装印刷领域取得了较为成熟的应用，但用在书刊印刷上却属前无古人，肩负重任的上海新华印刷可以说是“零起步”。
2011年11月，上海新华印刷尝试量化生产柔印书刊，其与北人富士印机公司合作研制的国内首台机组式890宽幅联机折页柔性版印刷机披甲上阵，承印2012年春季教科书。“这一阶段，我们光在柔印用纸上就费了不少功夫，一开始用双胶纸，印出来全是白乎乎的，后来尝试在纸上涂布一层涂料，让它平滑一点。”如此这般，纸张、油墨、工艺，一点点猜想、一点点测试，直至成功印刷。季如倩说，当时还谈不上更高的要求，只有一个目标：先把柔印教材做出来！
2012年，随着柔印书刊项目的推进，预料之中、之外的问题层出不穷，“不知道它们怎么会发生，更不知道如何解决”，季如倩用“迷茫”来形容这一阶段上海新华印刷摸索柔印书刊的状态。
与胶印相比，柔印在环保方面更胜一筹，但在印刷质量、精美程度以及成本方面还难以尽如人意。虽然在各方的配合下，上海新华印刷改进了设备、改善了工艺，在一定程度上提升了印刷质量，但毕竟“用柔印做包装是一回事，做书刊是另一回事”。
“我们所用的柔印工艺、标准都是参考包装领域的，包装类产品一般都是根据柔印的特点进行设计，用专色，做书刊就特别吃力，好多颜色都是叠加出来的，还有渐变色，很复杂；做包装产品客户满意就好了，做教材不一样，出版社、质检站、教委、出版局一关一关过，家长不满意还会向教委投诉，印刷质量容不得半点马虎……这一年，我们做得很苦。”
接踵而至的难题曾让上海新华印刷人迷茫，却不曾令其退却。为进一步提升印刷质量、提高效率，上海新华印刷2013年开启了自主制版攻坚战。“人说印刷品好坏‘七分在制版，三分在印刷’，我们在杜邦公司的协助下自己把控印前设计及制版环节，印刷品质再次飞跃，越来越接近胶印的标准。”
除此之外，经过系统的研发，上海新华印刷在柔印用纸方面有了较大突破，已扩展到可使用35克字典纸、60克的常用胶版纸、230克的卡纸等纸张，摆脱了柔印只能用专用纸、涂布纸的“魔咒”。
“三年来，我们实行自主研发，为制版、印刷、装订产业化创造了可能；我们同供应商合作，配备了全部规格的机型，为产业化打下了基础；我们解决了色块不结实、套印不准等多项技术问题，突破了柔印书刊不可能印‘渐变’的‘’。”对于三年来开荒破土的成绩，季如倩这样总结。
支持义无反顾
众所周知，柔印书刊因其印刷质量、效率及成本等方面的问题在业内引起了不小的争议，上海新华印刷几年来始终在质疑声中排除万难、奋力前行，深谙柔印之道的杜邦，在支持柔印书刊项目中，也了极大的勇气与毅力。
自项目启动，杜邦便参与其中，成为上海新华印刷最坚定的支持者之一。过去三年，杜邦平均每年都为项目提供了超过十万张的免费版材，上海新华印刷自主制版后，杜邦更是用其所长，全力以赴配合研发、生产。
“由于前期国内外没有任何成熟的技术、设备、材料等，很多人不看好，杜邦觉得柔印书刊项目非常有意义，对环境保护、下一代的健康成长非常重要，支持是义无反顾的。”
赵嵩是杜邦包装成像部门的技术市场经理，为杜邦服务近12年，他全程参与柔印书刊项目，即使在这位资深的老员工眼中，“柔印”同“书刊”的结合在技术上也是个不小的挑战。“不同印刷需求对应不同的产品，项目进展的不同阶段需要不同的产品，我们必须找出合适的版材，辅以合适的工艺参数，为项目提供支持”。
实行自主制版后，上海新华印刷不再使用此前的溶剂版，改用杜邦TM赛丽？FAST热敏制版系统，实现了无溶剂制版。“我们一开始也有点怀疑无溶剂制版在制版效率、印刷质量上的表现，不过从技术测试数据看，比溶剂版好，完全超出预期。”上海新华印刷制版中心主任徐闯亲自参与制版工作，他表示，FAST无溶剂制版更环保，制版周期还更短，“柔印制版常规的周期是3～4个小时，我们用FAST热敏制版大概是一套版50分钟左右，由于效率提高了，近两个多月我们出了1000多块版”。要知道，相同的工作量在使用无溶剂制版之前得由三家制版公司协助完成。
硬件之外，杜邦所提供的“软性支持”也成为上海新华印刷自主制版顺利推进的有力保障。在技术攻关的关键时期，杜邦工程师几乎常驻上海新华印刷厂，每天准点报到，即使是在平常，只要一个电话，杜邦也会立即行动，以解燃眉之急。
“杜邦给印前工作人员做培训，一点一点地灌输柔印制版和胶印制版的不同”，“以前制版出过不少问题，影响到印刷环节，吃了亏，自己制版后比较注意版材版面的清洗、保存，杜邦给了很好的指导和建议，洗好后放在空气里面醒一醒，存放时有温度要求，不能见光、通风要好，还特别建了一个储藏室”，“杜邦工程师在技术细节方面非常严谨，如果是现场拿不准的问题，回到公司后会继续电话联系，确保万无一失……”经过一线的并肩战斗，上海新华印刷柔印书刊团队对双方过往默契相处的点滴细节都念念不忘。
随着双方合作的深入，上海新华印刷的印前团队取得了长足的进步，这一点从柔印书刊产品质量上可窥一二，而这支队伍也给杜邦留下了深刻印象，“他们很努力、很认真，团队效率高、动力足，自主学习能力强，打破了以往人们对国企的惯有认知”，赵嵩真诚地表示，同新华团队的合作很开心，而且受益匪浅，杜邦公司则借助项目积累了宝贵的实战经验，掌握了柔印书刊相关的核心参数和工艺。
“今年以来，我们从业界的反馈中听到了更多正面的声音，得到了更多鼓励、支持和赞扬。”杜邦亚太区包装成像电子与通讯事业部市场推广经理周芮吉表示，大家对柔印书刊的态度正在转变，尤其是上海印刷周期间，展出的柔印书刊产品令不少出版社刮目相看。
关键词：适度设计；书籍设计；绿色设计
一、引言
“实现可持续发展，坚持环境、资源保护的政策和资源节约优先的战略”是当代我国乃至世界最紧迫的一个课题，而面对环境污染、资源枯竭、能源的消耗剧增等这一系列刻不容缓的问题时，出版行业与书籍设计方面，却忽视了“适度”这一概念。刻意跟风出版、过度包装、过度设计书籍造成不必要的阅读障碍等等，都违背了设计书籍的初衷。因此还原书籍最原始的阅读功能，使书籍设计走向绿色、环保、可持续的道路刻不容缓。
二、“适度设计”的释义
（一）定义阐述
从字面理解是一种程度适当的设计，它需要设计师了解其使用者和消费者的心理需求、经济水平等等的基础上，认真、全面、客观深入地去分析的设计中所需要构成的因素，并从功能、材料、色彩等各个方面对其进行合理的设计。使得所设计出来的产品功能得当、使用材料适宜、费用成本合理、对保护环境不会造成污染等。适度设计是一种理性的设计观，在实际的实践中，会根据不同的主观条件与客观性质作出适当的改变和调整。
（二）适度设计与自然环境的关系
适度设计更加重视人和自然的和谐发展。人类与自然是共生共存，相互依赖的。自然给人类的发展了提供了天然资源，但人类为了自身利益，不惜忽视自然发展规律。不断的滥砍滥伐，加速工业发展的脚步。造成大量的大气污染、河水污染、海洋污染等各种严重污染。有些地方甚至出现土地的沙化及盐碱化。这些从本质上讲都是因为人类忽视自然自然规律，忽视了可持续发展原则。
三、关于书籍设计中有关适度设计的问题
（一）以平装书为例
所谓平装书就是我们现在日常生活中最常见最大众化的书籍形式，借用罗兰·巴尔特的一句话来讲，平装书“不是一个客体，一个概念或者一种观念。”平装书是用机械印刷而成的，以前较多使用钉印，目前普遍使用胶印。而工艺和纸张的选用都是一般工艺和一般纸张。平装书更适合于机械化大生产，具有实用、普及性高。在纸张选取上，单色印刷普遍选择双胶纸和书写纸。但印刷行业为了追求纸张的白度，过度的增加荧光剂，导致人体吸入过多的增白剂。荧光剂相比一般化学成分较难被分解，它会在人体内蓄积，产生有害物质，从而消弱人体免疫力。在装订方式上，平装书普遍采用胶装的方式。胶装一般分为有线胶装和无线胶装，这两种方式都不可避免使用胶黏剂。胶黏剂中含有有害物质，如挥发性有机化合物、苯、甲苯、二甲苯、甲醛、游离甲苯二异氰酸酯等。其中甲醛具有强烈的致癌和促癌作用，如过量使用，对人体健康会造成较为严重的影响。
（二）以精装书为例
精装书又称“洋装书”，其装订方式来源于欧洲中世纪。精装书的种类一般可以分为三类，分别是：硬面精装书、软面精装书以及活页精装书。硬面精装书指将封面及封底选用硬书壳，以布料、皮料或者特种纸张为材料，另外书芯分为圆脊、方脊和圆角等；软面精装指在封面的制作工艺上区别于一般精装书的制作工艺，而是制作成软包的封面，其书芯与一般精装书工艺相同；活页精装书是指书芯一般使用单线圈、双线圈或者铁圈等，封面则使用一般精装书工艺。精装书具有美观、耐用和易保存的特点。精装书在纸张的选取上除了平装书所使用的胶版纸和铜版纸以外，越来越多的使用特种纸。传统的纸张是以木浆或者草桨为原料，特种纸在传统纸张的基础上一部分利用化学原料加工而成，另一部分是添加其他特种植物纤维、合成纤维、金属纤维等，生产过程中排放污染量严重。近年来国内精装书所使用的印刷油墨大多都是传统油墨，传统油墨中含有大量的有机化合物，并且在其生产的过程中会产生大量的生产废水，由于油墨生产主要是颜料生产和连结料生产，以及其颜料的混合轧制，因此，油墨废水主要源于颜料车间、连结料车间生产废水和轧墨车间生产废水。这些废水具有混合物较多、高含盐量、难降解的特点，如果只是靠简单的污水处理，那么对环境的破坏不堪设想。
四、关于书籍设计中适度设计问题的解决方法
（一）适当选择工艺
书籍设计中对于覆膜工艺、上光、压光、烫金烫银、模切、“UV”工艺等印刷工艺的大量使用，导致资源的不断浪费，增加了污染物的排放，使得循环难以再利用。从而导致出版物的成本增加，图书价位增高，从读者角度来说“实用、经济”难以实现。适当的选择印刷工艺，通过适度的设计理念，以“实用、经济”为设计目标，在其基础之上做到美观大方。让读者品读时感到轻松自如以及心理上的愉悦之感。
（二）倡导绿色设计
使书籍设计从“绿色设计”的角度出发，在设计阶段就将遇到的各种破坏环境因素和预防环境污染的措施纳入书籍设计之中，将保护环境作为书籍设计的设计目标和出发点，力求做到书籍设计的过程对环境的污染和破坏减少到最小。
（三）减少过度包装
合理利用装帧材料，减少封面设计的过度包装。尽量避免或使用塑料、皮革、金属等非环保的装帧材料。将可回收再利用作为书籍设计的前提，强调自然质朴、简洁利落的设计理念，还原书籍最原始的阅读功能，一切的装帧材料设计力求从书籍内容与设计形式的完美结合。让书籍设计与资源消耗达到平衡。
五、关于书籍设计中适度设计的再思考
书籍作为人类古老历史发展进程中所形成的与人类物质、文化生活紧密相关的工具，具有其重要的中介功能。如果设想今天我们的生活中没有书籍这样的工具，那么日常生活和社会交往是无法想象的。许多现代书籍设计师常常喜欢将书籍装帧设计比喻成建筑的设计，如果书籍是人类思想的大厦，是承载信息的空间，那么设计的文字、字体和版面就是这个建筑的基本框架和轮廓。要想使这个建筑成为优秀的作品，书籍设计者必须全方位的考虑其整体性、功能性、实用性、经济性，强调生态之美，无论是强调内容决定形式，还是认定形式决定内容，都应将其利用最合适的材料、最实用的工艺去呈现书籍。坚持“以人为本”的原则，慎重考虑与选择书籍设计的各个环节，包括纸张的使用、版面的形式、封面的材料、整体的工艺等；强调生态环保的设计理念，提倡适度设计，还原书籍最原始的阅读功能，避免不必要的设计，不因“为设计而设计”。从此刻做起，加强生态坏境保护的理念，减少生产污染的意识。
参考文献：
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今天是一个图像的时代，照片已深入到社会的每一个角落。令人难以想象的是，摄影在其诞生的19世纪末还曾是绘画的审美附属物。摄影的发展突飞猛进，20世纪初，伴随着对新世界各个角落的探索，摄影成为记录真实、发掘真相的有力工具。如今，数字时代已将摄影泛化成为人们生活的一部分，各种场合的图片似乎是我们视觉的无限延展。伴随影像文化的滋生蔓延，与之相关的理论研究也愈加深刻。苏珊·桑塔格在《论摄影》中写道：摄影是最简单的艺术，同时，也是最难的艺术。由此可见，一方面是影像文化导致的图像过剩，另一方面是关于摄影艺术社会学层面的深刻剖析。其实，摄影自发明以来一直是人们寻求自我表达、探索未知世界的媒介，其自觉性的观念表现一直伴随着摄影技术的进步。不可否认，艺术家采用了影像媒介后，大大地丰富了摄影的独立意识，拓展了固有的摄影概念。
二、绘画还有多少可能性
绘画，一直以来占据着人们心目中关于美术的概念的主体。曾经有着摄影般记录功能的绘画发展到今天已无法用简单的定义加以概括。经过漫长的古典主义时期及富有个性的现代主义发展阶段，过去绘画艺术所追求的文学性、叙事性以及以画面的空间、透视、明暗、解剖为基础的再现美学一度被现代主义摒弃。在经历了一段无所适从的时期后，随着艺术界多元格局的逐步成型，绘画开始复苏。事实上，新绘画艺术在经过现代主义的洗礼后变得更加独立，同时也更加开放。绘画从纷繁的多元格局中焕发新生，在传统中认识自我，确立绘画的本质，使绘画独立而强大；而顺应当今世界的多元表达方式，加入新的媒介，使绘画开放而自由。
三、创作动机
作为一名艺术创作者，在经历了多年的学习与摸索后，笔者尝试了各种媒介的表现方式。面对当代如此丰富多彩的艺术环境，表达什么与怎样表达成为一个突出而本质的问题。早在2004年，笔者就开始尝试利用数字技术进行观念影像的创作，产生了一批作品。2004年底的“苏澄观念摄影展”是一个试探性的汇报，而2005年相关作品在《上海摄影》及《中国摄影》上的发表应该算是得到积极的肯定了。不过，摄影终究是摄影，对于一个和画笔度过许多时光的人来说，遗憾和改变就在所难免了。
四、为观念找寻载体
关键词：影像时代；数码媒介；数码版画；发展趋势
中图分类号：J2-39文献标识码：A
在国画、油画、版画、雕塑等几种传统视觉艺术中，版画毋庸置疑是科技发展的最大受益者，也是最依赖于技术手段的画种之一。版画随着新型生产工具的诞生和新印刷技术的发明等科技的进步，不断呈现出新的表现形式与创作方法。也正因此，它较其他的艺术种类有着更为广阔的拓展空间。近年来，社会的发展与科技的进步给传统艺术带来了新的机遇和课题，而中国的版画正处于方兴未艾的十字路口，我们将如何应对数码技术等新兴媒介对传统版画艺术的冲击是版画家们一直在探索和研究的课题之一。数字化时代下媒体形态的整合与拓展将艺术的思维和实践推向了一个新的领域，任何存在的图形图像通过媒介转换成数码电子信息后便成为数据信息单位，成为潜在的素材资源。数码版画就是利用数码技术与印刷相结合的一种新的形式语言，是在借用新媒体技术的基础上，突破传统版画边界、媒介与印刷的羁绊而形成的一种新兴版种的尝试。
一、传统意义下的版画概念及中国现代版画的发展状况
从现存最早的遗迹来看，中国的版画有着1300多年的历史，无论是佛门经卷的铜版雕刻、明朝小说戏曲插图的版刻还是“新文化运动”时期风靡的黑白木刻或是80年代里迅速发展繁荣的“三版艺术”亦或其他新的版种，其作品的创作方式都是通过在有着各自不同材质特点的版上采用手工制版印刷而成。传统意义的版画创作是利用特定版材媒介的材质特点，以刻刀和印刷机器等为主要工具进行手工印刷的创作活动。由此看来，版画的意义是从自身制作的轨迹中逐渐明晰的，逐渐露出独立的端倪以及确立自身价值。而作为版画的“版画概念”，它又是一个有别于版画自身的相对稳定系统，这个“系统”只有在“传播”中才能不断被认识被充实（充实也意味着延伸）。[1]当代版画为了更好的存在，制作的手段被延伸、参与的可能被拓展。数码技术正是一种恰当的传播手段与参与方式，在重视精神拓展和文化内涵的基础上为我们提供了对技法、材料、工具进行探索的新时机。总之，版画“概念”的延伸是传统版画艺术与现代意识有机结合的表现，也是版画艺术建构崭新的当念框架的表现。
在探究版画概念的延伸之前，需追其本源，提及齐凤阁先生归纳的中国版画的三个阶段，“三、四十年代版画的主体形态属于功利型，新中国建立后十七年为审美型，当前版画则是一种多维的复合形态”。[2]
20世纪30年代初创作版画的兴起，首先归功于鲁迅先生的倡导，版画此时作为一种外来艺术形式被大家所接受。这既有社会背景原因，也是因为内忧外患的环境使进步青年产生了一种忧患意识和激昂情绪。版画的精神取向和内容倾向与当时社会的启蒙、救亡相一致，表现出了强烈的爱国热情。20世纪30-40年代的新兴创作版画已经成为现代中国版画史中难以逾越的壮观辉煌的丰碑，这个时期是版画创作的童年期，版画精神在版画社团的迭起以及木刻运动的涨落中深入人心。在那个年代里，黑白木刻版画犹如革命的武器，也正因此，“木刻即是正宗”的理论盛极一时。直至今天，大多数欣赏者对版画的认知仍然停留在当初版画苦大仇深的黑白木刻上。新中国成立后70年，健全的社会制度为版画家们提供了前所未有的良好环境与创作条件，版画态势是祖国江山一片红，由功能型转向审美型。由于画家的价值取向发生改变，旧有的艺术思维模式被突破，他们在创作中更加注意艺术形式的探索和新的审美领域的开拓。新时代全新的生活和观众多样的审美需求也要求画家在创作上给予与之相匹配的艺术形式和审美愉悦性。至50年代后期、60年代前期，具有个性特征的版画家的风格逐渐成熟，创作型版画得到质的飞跃和审美层次的提高。20世纪80年代与90年代是中国版画全面发展的繁荣阶段。改革开放开阔了人们的视野，也更新了版画家的观念。
新时期三版即铜版画、石版画、丝网版画的兴起以及其他新版种的涌现，进一步改变了木刻一统天下的单一局面，使版画的发展充满活力与生机。有利于艺术繁荣发展的文化政策和氛围也使新兴版画创作由原来的单一封闭型转向多样开放型。各种类型的版画展览激增，探索型版画迈出了坚定的一步。版画家们突破了一切“清规戒律”，大胆的尝试与实验，使得过去与版画无缘的一些材料与工艺进入到版画领域，如火印版画、水印石拓版画、纸版画、浇铸版画、吹塑版画等等新品种应遇而生。比起之前再现生活、歌颂国家等常规性的主题，这个时期的版画家们力图摆脱以往传统的造型体系与色彩模式，突破循规蹈矩的视觉方式与图式结构，更加重视自身对生命的体验以及对新技艺的探索，从而实现了版画观念的变革和视觉形态的改变。虽然有的作品过分淡化生活，忽视社会内容，有的作品把西方现代艺术作为参照系，留有生搬硬套的模仿，但在新时期却形成了一股冲击力，打破了人们的思维定势，实现了版画从传统型向现代型的过渡。一些年轻画家也开始探索新的版画语言，逐步走向成熟。例如徐冰以文字为基础、以复数为手段，纯化版画语言后介入到当代艺术中做的实验作品《析世鉴》、王华祥着力表达人物内在精神世界的彩色套色木刻作品《贵州人》系列等等。他们的探索突破了对版画的一般认识和技术上的束缚，显示出创作者不同的个性特征，用新形式的版画语言体现时代的精神，从而使探索型版画有力的冲击了传统新兴版画的地位，将版画的外延进一步扩大。
二、数码版画产生之前，当代版画“边缘化”的现状分析
时过境迁，90年代中后期至21世纪初，在当代艺术大行其道的时候，版画队伍却逐渐缩小。从创作到市场，版画开始消沉，日渐失去了原本昔日与油画国画并行的主流地位，开始滑向边缘，其发展的迟暮与滞后是不言而喻的。如今，我们仍然被普照在20世纪初中国艺术主流之一的“新兴木刻运动”的辉煌之下，黑白木刻也仍然是版画的一张名片，版画与当下时代的距离却逐渐拉大，内涵和概念越来越小的现象把版画挡在当代艺术的门槛之外，版画似乎成为档案馆和历史展馆中必备的一具“精神残骸”。虽然中国版画在历史长河中自己发展的轨迹以及新兴木刻版画的光辉革命战斗历程为中国当代版画艺术提供了有益的借鉴和启示，但是“新文化运动”早就结束了，我们今天谈论的版画概念不应该仅是停留于此或稍有突破。作为纯艺术的探索与展示，版画也应该有所作为。
那么，是哪些因素导致了如今版画市场不温不火的尴尬境地呢？据我分析，首先是大众对版画作品数量“复数性”的理解误区。传统的“物以稀为贵”的价值观念使大部分抱着投资艺术收藏品的欣赏者对版画作品望而却步，他们混淆了版画与印刷的关系，认为版画可以重复印刷，或者是油画国画原作的复制版本，这样的观点使版画价值难以体现。而事实上，版画虽然可以少数量的重复印制，但是在印制的过程中艺术家自己参与了创作，把自己的观念或者是精神诉求通过版画的材料表现出来，最后艺术家的签名也可以给予作品数量的定额限制。所以，版画同样可以呈现出艺术原创性与收藏价值。
其次，是大众对版画制作过程的一知半解。版画制作程序的繁琐和复杂性与使用工具的专业性在受众群与作品之间形成了无法逾越的隔阂。对版画制作工序的陌生感很难使人们感受到亲近，人们不明白版画是怎样制作的，更不会了解一张版画之后的印制过程的艰辛。所以，人们收藏版画作品动机的功利性和对版画认知上的陌生感导致了版画市场中艺术价值和市场价值之间的悬殊。
再次，还有一个很重要的原因，实际上是版画内部发展的自身问题。很多版画艺术家过多的停留在技术与个人风格技法的层面上，而对版画作品中内在精神的探求和“艺术本体”的关注比较少，参与当代艺术潮流的活动比较少，缺乏社会群体的共鸣与关注。由此，中国版画在当代艺术中逐渐丧失了话语权，失去了原本紧随时代步伐的艺术先锋性，也逐渐错失了当代艺术市场。传统版画的边缘化与受冷落使不少创作人才转向其他现代版画艺术形式，徐冰的《烟草计划》、陈琦的《时间简谱》、邱志杰的《南京长江大桥》、方力钧的《水中人》等一系列具有试验意识的版画作品，已经不再受到制版或尺寸的限制，最大限度的纯粹版画语言，利用版画“平、漏、凹、凸”的语言方式和“复制、印刷、印痕”等原理去探索当代实验和前卫艺术，徐冰在其展览前言中自叙道，“版画成为我日后那些被称为现代艺术创作的语言及灵感诞生的内在线索和依据”[3]，从这些作品中可以看出艺术家更重视用“版画的眼睛”和“版画的思维”在看世界，更多强调的是版画概念的延伸而并非技法。
三、数码技术的介入与版画“当代性”的表达
客观地说，中国近代版画经历了不同历史时期的语境转换而走到今天，逐渐改变了语言陈旧、制作粗糙等种种弊端，同时也提出了拓展版画自身概念的迫切性。从中国近现代版画时期、新兴版画后期、建设时期、“”时期、整顿时期直到改革时期，其每一次的发展都在最大程度上反映着当时社会的面貌和时代的风采。但如今，我们已经远离了那个版画以宣扬其政治功能风靡的阶段，版画也回不到当初黑白木刻光辉显赫的位置上去了。中国当代艺术在发扬和继承原有各画种传统的基础上，无论是作品题材、表现手法还是传播途径、展示方式或是媒介材料、收藏价值等方面都有了与时俱进的尝试和突破，而版画却遇见了自身发展的“瓶颈”，沉溺于“标准、规范”的束缚当中。
论其超越自身瓶颈的出路，我认为有二：第一，引导受众群，提高民众对版画的认知度。比起国画、油画的创作过程，很多人对版画的知识了解贫乏，对四大版种的特色认识模糊，对版画的制作过程相对陌生。我们要创造机会让人们多接触版画，要积极主动的引导观众参与和重新认识版画，接触就是最好的宣传。比如，创办一些院校体系之外的制作版画的工坊或民间版画工作室，面向社会全面开放，从而实现版画的公共性，实现观众参与版画或是与版画艺术家直观的交流，在艺术与公众之间消弭一定的距离感。譬如深圳的观澜版画村、上海半岛版画工作室等等。第二，版画创作语言的探索与创新。数码产业的兴盛为我们提供了丰富的视觉信息，如何在传统版画的基础上发展运用现代数码科学技术，这是如今发展现代版画的一个重要契机。要开拓版画艺术“看”的疆域，变幻着“看”的方式和手段。转换版画的观看方式，理解版画真正的造型意识，版画的外延性才有了前提和可能性。版画想要有大的突围，必须是整个系统的突围，相辅相承的。[4]要让版画形成概念群，而并非仅仅是概念。
艺术的每一次重大变革都是从视觉方式的改变上开始的，电脑及数码技术在提供强大信息量的同时。其可能的拓展延伸功能也在日益刺激着人们改变生活质量和提升精神层次的追求。[5]图像已日益成为现代人获取信息的主要来源，在这个数码图像普遍迅速发展的时代，图像处理的应用领域不断扩大，版画语言和手段的陈旧性使一些作品难以表现当代社会的精神状态和视觉感受。公众们已经习惯于欣赏图像，尤其是先进数码技术制作出的有特殊效果的图像。艺术作品作为一种交流方式，其形式语言也应该随着时代的发展而发展，在公众和版画家之间建立新的对话条件。
但是如果将版画艺术的现代性仅仅理解为版画语言的拓展，那就太狭隘了。版画艺术的当代属性是指版画的现实感、当代品质。分而言之，应包括版画形式语言的当代性与精神意蕴的当代性两个侧面。[6]形式语言缺少当代性会造成作品图示和语言的陈旧；精神意蕴缺少当代性会难以与当时的观念和语境融汇。所以，在版画语言形式上，艺术家开始尝试着用新兴的科技手段和媒介材料创作出新颖的画面语言与观众对话，比如将数码版画和四大版种结合形成的照相制版技术、丝网技术、静电复印印刷等为版画的视觉语言拓展提供了更多的可能性，从而使版画的形式语言从传统意义上得到升华。在画面的精神旨意上，艺术家也试图从价值观念、文化心态、精神取向等角度感染观众，从而使作品具有浓郁的现代气息和文化价值。其实，版画只是我们选择表达我们思维的一种载体、一种手段、一种语言，如果我们发现原来掌握的语言不足以表达自己的思想时，便会重新寻找一种更高一级的表达方式与手法来诠释我们对生活的感受。数码版画的适时出现为当代版画艺术赢得了生存空间以及向多元化拓展的可能性。
四、数码版画的概念内涵以及在当代版画发展中的意义
数码版画作为新鲜血液的注入实现了版画家们在传统版画技法的基础上充分利用数码设备（如数码相机、扫描仪、手写板、写真机等）采集实物肌理或图像素材制作印版，借助鼠标、数位板等工具进行各种材料媒体的图像编辑处理并输出为电子图片，喷绘印刷在限量的纸张上。一般常用的图像处理软件有Photoshop、Coreldraw、3dmax、Freehand等，常用的方法有调整明暗关系、研究构图形式、调节色彩配搭、整合材料肌理等等。但是，数码版画并非仅仅是图形软件制作的产物，它是一种新颖的依靠机器协助采集图像以及创作生成的过程，是一种有别于传统的版画创作形式。数码版画的关键环节在于以B托（数码单位的方式转换为原子（物质单位）的方式米制版和印刷出多份原作，而电脑绘画可以免去制版和印刷出多份原作的环节，并直接以Bic的方式在显示屏上展示作品。[7]
数码媒介和影像充斥着人类的各种视觉文化并悄然改变着我们的思维方式和观看方式，复合式图像生成方式更符合当代的影像视觉经验，图式影像化已经成为一种趋向。这样影像时代语境的变化也要求版画创作者们顺应视觉趋势，突破纯版画语言，整合图像资源以探索新的表达方式和手段，构建影像语言在版画中的创作图式以紧随时代的审美趣味要求。
毋庸置疑，一种新兴事物的出现往往伴着争议。数码版画也不例外，早期的数码版画由于技术的不成熟，缺少了作为版画主要特质的由材料和手工制作出的印痕感，机械的数码味和冷冰冰的技术性在观众与作品之间形成隔阂，但是，随着数码技术的快速发展以及越来越多的版画家加入数码版画的创作队伍中来，这条数字视觉化与艺术形式相结合的形式语言已经逐步被大众所认同。之前对数码版画的存在保持比较冷静态度的艺术界随着数码版画越来越多的出现在各大小国际国内版画展上，态度也逐渐鲜明起来。随着数码版画的风靡，关于数码版画的疑问也从“电脑制作并喷绘到纸上的数码作品能算是版画吗”也渐渐转向新的问题“数码版画的制作还会出现哪些可能性”。如今许多版画展已经承认了数码版画，从2001年美国旧金山现代艺术博物馆的“010101”到美国纽约布鲁克林美术馆办的“数字版画展”和两届观澜国际版画作品展以及2007年中国美术学院主办的《叩键问版——数码技术与当代版画艺术》等画展中我们越来越多的发现数码版画的身影，数字技术与传统版种的结合给版画艺术带来了新的活力。可以看出，数码版画是对版画艺术领域的新血液的输入和语言的创新，它不仅为版画的发展提供了新的发展方向、拓宽了创作的可能性，而且延伸了版画的概念，是现代版画发展的一种必然趋势。
综上所述，如今的版画疆界随着时代的发展已经开始深化拓展，渐渐脱离了传统的制版和痕迹概念，是一种扩大了的版画语言体系和行为，这或者是对版画概念的新的解释。
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