一、传统课堂与生本课堂的差异
传统课堂教学存在三点不足。一从知识传授来说，教学中虽重视知识的系统性，但平铺直叙，知识内部联系不紧密，有些知识跨度较大，教学重难点难以透彻解决；二从能力培养来说，教学中知识点的分配分散、孤立，技能迁移性差，难以培养能力；三从课堂节奏来说，因平铺直叙造成教学目标达成困难。而生本课堂教学一方面遵循学生身心和智力发展的客观规律，以建立全面的知识体系为中心，突出知识点（概念、法则和原理）的吸收与消化，借助师生互动促进课堂生成，引导学生进行知识延伸、重组、整合，构建新的知识结构体系；另一方面，根据培养学生综合素养和能力发展的需要，能把教师课堂传授的知识自然而然充实到学生努力吸收的新的知识结构中去，是一种知识接受与能力提升紧密结合的高效课堂。
二、观察感受是审美、思维的前提
观察法是学生通过有目的、有选择的感知和比较获得对客观事物的正确认识，提高对事物的分析、综合和表现能力的教学方法。①美术课堂上很多环节需要学生进行观察思考。例如，出示一张图片，学生很容易进入无意识观察，在教师指导下又进行主动观察，通过多种方式和多层次观察，逐步进行全方位思考探究。若出示两张图片，学生会很自然地进行比较或联系等无意识探究。这些环节是美术课堂的自然生成，需要我们教师给予学生充分的时间去体会、思考、感悟。观察法往往比我们教师直接讲感受、讲背景、讲技法、讲细节更有效。个人感觉学生学美术在初级阶段主要不是能画出什么，而是懂得看什么，觅得观察思维方法，从而逐步增强审美感受意识。我还发现如何让美术课堂教学具有思维味，如将过去“满堂灌”“一言堂”的教学方式变成学生自主活动讨论式的教学方式，此则是践行生本理念的重要方式。思维带动行动，在基础专业知识的传授渗透过程中，我通过设计活动环节进行优秀范画的观察引导等，培养学生敏锐的审美能力；通过理论的引领为学生进行实践操作而梳理作画思维。这种观察分析的深入能力也在一定程度上反映师生思维方式的和谐统一，是学生感性认识上升到理性认识的关键环节，能为学生具体实践操作打下良好理论基础。至于每一节课的教学环节以及提问等，通常要进行精心的思考与设计，理清教学思路，教学设计别注意淡化定义、分类（种类）、特征等，能将其巧妙地融入并渗透到每一个知识点中，努力创设师生活动环节，让问题在活动中得以解决。这也意味着教师要不断更新甚至去除程式化的教学环节和概念化的教学内容，站在学生的角度，帮助学生设计跳板和坡度，有主有次地设计教学环节，以更为通俗的方法呈现教学内容，让学生自己来解决教学的重难点，最终成为学习的主人。
三、参与实践达到知识、技能、情感三位一体
活动设计是为每位学生的发展而设计的，因此应该有梯度、有层次，满足每个学生的需求。教师还要注意教学内容和形式的开放性，改变单纯依赖课本呈现的思路与线索；还可以通过选择一些难易适度、形式活泼、具有趣味性、挑战性和研究性学习的材料，对课本内容进行整合，同时改变教师讲、学生听的单调、枯燥的形式，组织小组讨论，进行多媒体演示、学生上讲台等形式，使教师自身主导作用和学生主体作用得以充分发挥。在活动展开时，要努力抓好三个环节：一是活动的调动，即提前做好活动准备，创设情境，调动学生参与活动的积极性并全面考虑活动展开的可能性。比如学生已有的知识基础、生活经验、兴趣、思维以及情感的调动。二是活动流程的设计，即围绕活动主题，我将其分解成若干问题，按照问题的操作难易程度，有计划地做好相应的活动措施安排。三是活动的评价，要尽可能多维度地给学生提供活动点评的机会，满足学生主动表达内心体验的心理需求并提出活动过程中碰到的问题，师生共同探究并解决问题，从而促进师生教与学共同成长。在系列课题教学中，我总会设计一些学生感兴趣、能锻炼能力的活动来增加课程的价值。比如，在我校《艺术与人生》校本课程展开过程中，我尽力挖掘学生学习这门课程意义的延展性。例如，围绕希腊雕塑几个时期及其特征查找文艺复兴英语单词50个（提供查找方法）；围绕西方绘画、雕塑、建筑、工艺等艺术，分小组合作调查西方古代、近代、现代历史发展，尤其是文艺复兴时期的历史线索。通过学习美术鉴赏的方法，我还指导学生设计美术作品鉴赏表格（内容包括作品名称、色彩、构图、笔法、形式、社会环境、创作意图等）；设计大师作品展示练习，即学生通过理解西方现代艺术流派，进行多种手法绘画模仿学习活动来诠释西方现代绘画流派的个性与特点；撰写中国民间文化研究报告，比如中国民间美术展览策划方案设计，学生通过查找资料，从民间美术种类、工艺流程、历史文化等方面来诠释对民间文化的理解；同时针对地方民间艺术特色，进行常州民间艺术文化展演策划（分筹备、展示、反馈三阶段）……这些实践活动都要学生进图书馆、搜网络、游博物馆、小组交流感受等，或亲历或体验或参与，达到知识、技能、情感三位一体。
四、引领学习实现知识迁移
从美术专业角度来讲，每一位学生需要对点、线、面、体、构图、基本型、透视、比例、结构、虚实（视觉中心与主次）、空间、明暗、质感、肌理、量感、色调这些专业理论知识有一个初步到深入的认识过程，而学生通过一次次美术作品鉴赏活动，可以达到对美术专业理论触类旁通的效果。理论的引领也直接带动学生实践操作水平的提高，甚至更能抓住作品的视觉中心，使作品更有视觉冲击力。为解决这一问题,教师可尝试以工具带思路的方法,帮助学生完成对课程知识的融会贯通,最终学生得到专业能力的综合训练与协调发展。学习方式的转变将会牵引出思维方式、生活方式甚至生存方式的转变。学生的自主性、独立性、能动性和创造性将因此得到真正的张扬和提升。学习的重点在于学习的方法，而非内容。在学习中“迁移式教学”往往能够将知识点顺其自然地运用到其他知识点上，达到举一反三的效果。所谓迁移，就是先前的学习会对当前的学习产生影响的现象。迁移式教学是教师根据“迁移”的特性，通过回忆旧知识点，设法为新知识的生长提供更为顺畅的桥梁，通过迁移旧知识引入新知识，从而进入更深层次的教学。它是在课程改革中得到尝试性应用的一种更为切合学生实际的教学方法，不仅帮助学生形成构建完整的知识体系的意识，而且有利于培养学生自主学习的能力，提高全面发展的综合素养，从而形成终身学习的学习方法。学生对原有知识点掌握得越丰富、越清晰、越牢固，就越能更快地学会新知识，学生达到心、脑、手的完美统一，学习也就越有信心。我们生活中常说的“触类旁通”“举一反三”“以一当十”“以点带面”等词语，往往就说出了迁移的种种好处。在实践中我发现很多不同种类的美术作品，其赏析的方法、作画的构图、步骤与方法（即作画的思路）、形体结构、明暗关系，包括画面视觉中心的处理、空间的理解等都是一致的；而不同在于作画的工具、用笔的技法及色彩的介入等，但这些关注点往往通过观察与比较，色彩的反复训练方能提高到一定的程度。若我们眼光再放远一些，高中美术专业的课程还有很多，而从美术专业角度来讲不得不提到的专业知识内容也很多，甚至还有很多跟美术专业相关联的课题，比如摄影、雕塑、书法、艺术设计、中外经典绘画等，拓展这些美术知识会对学生建构整个美术理论体系和掌握美术专业技法产生很大的帮助，甚至为学生后续的专业发展产生深远的影响。在教学过程中，教师为起到更好的教学效果，灵活介入很多课程，学生往往能够借助相关知识点将各门课程内容融会贯通，消化吸收，迁移运用，组成一个完整的知识体系，起到了较好的学习效果。假如最初就分课题内容讲解知识点，通过鉴赏活动，由一个知识点到旁支，让这些专业知识由一个由浅到深的认识与渗透，往往可以达到触类旁通的效果。同时在课题学习时针对性地进行专业内容的分散学习，再集中训练，我们至少可以在实践操作的基础上提高专业眼界与眼光。对于美术绘画活动，教师应对每个环节采取设问的方式来思考，即如何看？（如何读出画面信息）—如何做？—怎样做？并结合这一环节讨论出具体的思维过程与方法，师生共同梳理出具体的作画步骤与方法来指导实践。这种绘画方法，即通过思维带动行动的方法，由感性上升为理性，更为直观、科学、清晰，更易被学生接受，从而带动学生养成良好的绘画思维习惯，引领学生提高美术专业基本功打下更为坚实的基础，甚至可以逐步完善其人格。
五、个人展示中呈现团队合作
小组研究教学模式即小组合作探究，是指教师运用小组教学的形式，利用学生间的相互协商和研究来学习知识和解决问题的教学模式，是由教育学家H.塞伦倡导的。②一节完整的课不能缺少学生个人的评价与反思。这也与企业一样，通过团队合作与个人展示，可以增强创新思维能力、执行能力，增强个人集体意识和团队精神。每一次课题结束，我都设计一个拓展题让学生加以思考，给学生5分钟时间以演讲的方式进行展示评价。我让小组成员轮流担任小组长，以小组加分制、组员加分制等方式给学生一个展示的平台。小组成员相互带动，激烈讨论，各抒己见，于是课堂精彩纷呈。从效果来看，这种方式能调动学生回答的积极性，培养学生语言组织能力，增强组员合作默契度，也为课堂的完整性与延展性增添了一抹色彩。借助美术PK活动平台，一方面学生往往更为珍惜课堂时间，从而提高了学习效率；另一方面，学生之间形成了合作、竞争的现象，促进了和谐的师生关系，心与心互相传递，真正体现了教与学的境界。
“教就是为了达到不需要教。”落实到课堂教学之中，这种观点与生本教育的理念是一致的。美术教学过程是一个感受美、理解美、创作美的综合过程。在一次次美术课堂教学过程中，我从作茧自缚到自我蜕变，逐步体悟到生本教学理念内涵。新课程强调教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。生本课堂氛围的营造与情境的创设，需要师生共同参与活动环节才能体现，这样美术教育才能顺利进行，教师才能实现教学相长，学生也才能“自由地呼吸”，实现自我成长。生本教学探索无止境，我们教师任重而道远。
作者:虞赛玉单位:常州市武进区洛阳高级中学
参考文献：
关键词：高中教学美术生数学复习能力培养
数学作为高中文化课程中难度最大、分数差距最多的学科，往往对于学生的升学起着关键作用。而高中阶段的美术特长生在花比较多的时间培养艺术能力后，用于数学学习和复习的时间相对减少，因此学生的数学基础及数学知识的学习往往没有普通生那样扎实。在考试复习阶段，学生如果没有掌握有效的数学复习方法，其数学成绩的提高就会有非常大的难度。因此，对于高中美术生数学复习能力的培养，关系到学生数学复习效果的增强及整个考试成绩的提高，进而对其文化课达标和升学有着非常大的帮助。
1.以题目为载体，指导美术生进行基础知识点回忆
虽然升学考试对美术生的文化课成绩要求比普通生稍低，但在高中数学课程的教育过程中，一线教师绝不会放松对美术生的学习要求。在课程讲授完成后，教师会给美术特长生布置相同的作业以便于学生对知识进行巩固。而教师在作业布置或者是测验进行时，其内容往往与课程的基础内容相对应，并且覆盖面比较广，因此在高中数学课程复习中，教师可以指导美术生通过每一次的作业或者是讲义，逐步回忆课程的基础知识，进而使数学复习有良好的开端。
高中作业簿是高中美术生最好的数学习题笔记，由于美术学生的很多时间需要花费在艺术课程学习中，因此学生对于数学学习的自觉性及时间花费的比重往往会降低。在数学课程教学过程中，教师应当为高中美术生量身定做一本作业簿，并以课程知识的教学进度与顺序让学生将习题记录在作业簿中，对于错误的题目，教师应当让学生配备相关的错题集进行订正。这样，在数学课程复习中，美术生只需要将作业簿和与其配套的错题集拿出来，重新学习一遍或者是做一遍，就能很快将所学知识回忆起来，逐步为数学复习的开展做好充分准备。
2.巧用课程讲义，让美术生将自己的知识串联起来
虽然学生通过习题复习可以重新回忆起自己所学的数学知识，但是由于习题与习题之间区别的关系，美术生很难将所有知识进行模块化分类，也很难将自己的知识全部联系起来，这就导致美术生在数学考试时基础知识不牢固、综合题得分偏低的现象。
根据这一现象，高中数学教师可以将自己复习课的备课笔记改编成纯知识点讲解的数学讲义，以此指导美术生进行知识点的复习。通过复习讲义中串联的知识点，美术生可以将自己通过题目零碎回忆起来的知识点进行整合，将整个知识点模块化，使知识点的记忆更牢固。同时，教师要让学生及时将知识点与题目对应起来，强化学生对于知识点的实际应用，帮助美术生找到知识记忆与应用的好方法。
3.学生互助，帮助美术生优化数学复习的方法
普通高中生的所有学习时间都花在文化课学习上，因此其对于数学复习往往有非常好的方法，对于数学知识的掌握也非常扎实。因此，教师可以指引美术特长生与普通学生进行学习互动，让美术生借鉴数学学习突出的学生的数学复习方法，进而结合自身的实际进行复习方法的改进和完善，使得自己掌握最佳的数学课程复习方法。
学习小组的形式最容易让学生通过自己的交流优化复习方法，因此在高中数学复习过程中，教师可以将美术生有针对性地放置在一个个学习小组内，以小组内成员的综合复习方法带动美术生数学复习方法的完善及数学复习效果的增强。在整个小组分配的过程中，教师要注意分配的合理性，不能只关注小组学生的学习成绩，要选择数学基础知识扎实，学习成绩稳定，复习方法比较得当的小组作为美术生融入的团体，以此促进学生在基础知识和复习方法上的提高。
4.教师课后直接指导，帮助美术生强化其数学复习能力
由于高中美术生文化课学习的时间比较分散，因此很少能够主动复习，进而导致其在数学考试时由于基础知识的欠缺而倍感困难。高中数学教师可以根据美术生的课程安排，在自习课、课间等时间段，指导美术生对于数学知识的理解或者是为其解答相关的问题，帮助这些学生在数学复习时能够逐步解决自己的困难，并根据教师的意见逐步完善复习方法，争取在基础知识、复习安排、基础题库选择、知识点记忆方法等方面都获得一定的完善，最终促进自身数学复习能力的提高。
结语
高中美术特长生由于平时时间的分散及本身数学基础的薄弱，因此在整个高中数学复习过程中，总会遇到各种问题而不能将数学复习效果凸现出来。教师在美术生数学复习的教导过程中，可以利用数学题目为载体，帮助学生逐步回忆所学的数学知识；又可以通过自己的数学讲义，帮助学生将自己回忆的数学知识串联起来，强化其在数学复习中知识点的记忆。而为了进一步强化学生数学复习的效果，教师可以通过学习小组带动的方式促进美术生复习方法的完善，也可以通过教师的课后指导，帮助学生逐步获得复习能力的提高。综合以上分析，高中数学教师可以通过合理的方法，培养美术生的数学复习能力，帮助其在数学课程的考核中获得满意的成绩。
参考文献：
【关键词】小学美术教育；色彩教学；小学生
【作者简介】徐瑞泽，男，1994年10月出生，山东郯城人，临沂大学教育学院2013级艺术教育专业本科生，研究方向：艺术教育（美术方向）；李爱娟，为指导教师，副教授。
众所周知，当前我国小学美术教育的内容浅显易懂，教学重点是培养学生学习基础的美术知识，锻炼学生具备良好的美术欣赏能力。在小学美术教育中应该充分切合小学生的生理特征和学习特点，通过其对于色彩的好奇心，将色彩教学作为课堂教学的基础，激发学生的学习兴趣，充分提升学生的审美情趣。
一、小学美术教育中的色彩教学概述
在小学美术教育中，通过色彩教学能够充分刺激学生的视觉感官，从而能够创造出丰富多彩的教学情境，培养学生的想象力和创造力，达到培养学生审美情趣的目的。
1.小学美术教育中的色彩认识。色彩是自然界在人类视角中最真实的反映，它充分体现了人类对于主观世界和客观世界的感受和描绘。色彩在小学美术教育中构建了绘画等视觉艺术的重要因素，它体现了各种美术元素在人工光源或者自然光源作用下呈现的各种颜色。通过在小学美术教育中的色彩元素提炼，教师可以传达给学生艺术的表现形式，可以真实地反映创造者的道德思想和绘画情绪。例如，小学美术老师通过采用色彩的冷色调与暖色调、色彩的轻描与浓墨、色彩的渲染等艺术表现形式，可以传达给学生不同的视觉冲击和情感交流。
2.小学美术教育中的色彩形式。小学美术教育中的色彩教学可以采用多种表现形式，通常情况下，小学美术老师可以通过蜡笔、铅笔、水彩笔、橡皮泥和彩色剪纸等多种绘画工具，在画纸上进行涂抹、描绘、抽象和涂鸦等，从而能够绘画或者拼贴出一副完整的画作。通过小学美术老师采用多种绘画工具，通过不同的艺术形式，就可以表现出不同的色彩作品，从而能够表现出抽象或者具象的色彩效果，能够完成平面的或者立体的艺术结果，例如，小学美术老师在教授抽象色彩画的时候，可以通过描绘、涂抹和涂鸦等绘画形式，组织学生通过自己喜欢的色彩进行非常理地安排画面色彩，培养学生对于色彩的个人体验，调动学生运用色彩表达自己的思想。
3.小学美术教育中的色彩影响。色彩是自然界赋予小学美术老师最犀利的教学道具，也是教师和学生充分交流和互动的桥梁。小学美术老师通过加强色彩教学在课堂教学中的影响，能够充分培养学生掌握美术知识的绘画结构，充分激发学生浓厚的学习兴趣。在课堂教学中，教师可以通过不同的色彩来传到不同的心理状态，将不同的艺术形态传达给学生，从而能够深深地喜迎学生的注意力，从而能够充分理解优秀艺术作品的线条和造型。例如，在小学的低年级，学生的注意力容易被鲜艳的色彩所吸引，所以教师就需要多选取五颜六色的艺术品，可以充分提高对于学生的视觉冲击力，能够吸引学生的学习兴趣。在小学的高年级，学生已经具有一定的色彩辨识力和美术专业知识，教师可以选取具有色彩冲击力和层次感的色彩搭配，通过色彩教学与学生实现心灵交流，指导学生去发现生活中的美，提高其发现美和欣赏美的能力。
二、小学美术教育中的色彩教学策略
在小学美术课堂教学中开展色彩教学，教师必须对于色彩教学的方法具有充分的了解，积极采用学生熟悉和认可的教学模式，充分倡导通过生活来了解色彩，熟悉色彩。
1.掌握色彩的辨识方法。在小学美术课堂教学中，色彩教学的重点是培养学生对于色彩的认知度和辨识度，充分掌握足够的色彩技巧与方法。小学生的生活阅历有限，对于色彩的认识有限，在课堂教学过程中，学生往往容易被表面色彩所吸引，容易忽略对于色彩所表达内涵的认识。因此，教师在传导给学生正确的色彩辨识方法时，需要结合作品本身、创造环境、绘画光源等多种创作元素展开分析，对于色彩创造的整体氛围与艺术形式进行观察和比较，促进学生对于多种色彩要素建立联系，充分对比各种色彩的变化，充分感受色彩关系中的变化。
2.掌握色彩的运用方式。在小学美术课堂教学中，学生在充分掌握了色彩的辨识方法后，就需要掌握对于色彩的运用，从而能够真正实现学生的内心感受与色彩交流，充分激发学生的学习灵感和创作欲望，从而创作出生动、活泼的美术作品。在课堂教学中，教师可以组织学生临摹优秀的美术作品，充分分享作者对于色彩的运用和色彩的搭配。教师可以认真讲解艺术形式的演变过程与绘画技巧，培养学生的动手能力，能够感受到不同的艺术形式对于色彩的不同要求。教师可以组织学生进行不同美术材料的认真搭配，利用不同材料的艺术感染力来达到不同的色彩表现效果，从而能够引导学生通过艺术创作来辨识色彩的美感，提高他们对于色彩的认知能力。
3.通过生活来认知色彩。艺术是来源于生活，它也是对于生活的深刻理解和高度提炼，生活中的存在着大量的色彩元素与色彩知识，它无时无刻不影响着学生对于美术中色彩的认识。在小学美术课堂教学过程中，小学美术老师需要认真学习专业知识，充分了解学生的生活状态和学习状态，教导学生通过生活中的色彩体验来解析美术课堂中的色彩元素，同时也引导学生充分地认识与把握生活周边的色彩元素。此外，在课余生活中，教师应该引导学生走进生活，拓展视野，充分学习自然界的不同色彩元素，将其中的色彩知识与色彩教学知识进行印证，将其中的美术元素进行充分的分析和研究，不断提升学生的色彩认知能力。综上所述，在小学美术教育中，教师应该将色彩教学当成课堂教学的重点，深入了解色彩教学的特点，充分剖析学生的心理特征和学习特点，开展丰富多彩的色彩教学活动，全面提升对于色彩知识水平。
参考文献：
[1]骆文卿.小学美术教育中的色彩教学研究[D].长春:东北师范大学,2012.
[2]李云洁.小学美术教育中的色彩教学探讨[J].科学中国人,2015,(11).
【关键词】小学美术教育；艺术感受；特点；教学方法
在形象可感的色彩和形状教学中，小学美术教育工作正如火如荼地展开，通过生动的图片及直观的画面小学美术教育往往能够极大地激发学生的学习热情，实现对学生行为规范的约束。从小学美术教育的特点分析，美术课程的开展应当建立在必要的认知发展规律基础之上，从知识与技能的双重角度提升学生对美术课程的整体认知，进而更好地实现德育与美育在小学美术教育中的有效结合。
一、小学美术教育的特点
基础教育阶段是学生心理与生理渐趋完善的关键时期，这一时期教育教学工作的开展对于学生今后的思维意识及能力都将产生重要影响。小学美术教育从注意力、想象力、记忆力等多方面实现了对学生综合素质的拓展，对于学生心理活动的完善有着重要意义。
1.审美教育的渗透
学生审美能力的培养以及审美意识的形成是小学阶段美术教育课程实施的核心目的，基于美育教育基础之上的美术课程开展表现出极大的审美教育特征，同时对于学生自身审美观念的发展也起到了积极的促进作用。在德育与美育相互结合的过程中，小学美术教育还体现出自身综合学科的教育特点，将美术教育与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，更好地拓展了学生的艺术视野。
2.趋于生活化的教学内容
物质原料是小学美术教育教学内容的重要呈现方式，其中关于物体空间及面积的描绘需要通过各种工具辅助实施，因此与实际生活的结合也成为了现阶段美术教育的主要发展趋势。广泛的教学内容让学生能够在现实生活中发现美、感受美、理解美、创造美，并赋予美更多的艺术内涵，这对学生思维与想象能力的培养影响深远。
3.特殊的心理特点
小学低年级学生本身对于新鲜事物有着极强的好奇心，在探知欲望促使下他们能够积极发掘身边事物的特点，然而在真实和虚幻之中他们一般很难辨清，注意力极易分散。而高年级学生则更加容易和乐于跳出现有学习模块的束缚，将视野投向更加广阔的空间，因而对于视觉艺术本身也有着强烈的内心需求。在这样的基础之上，小学美术教育在迎合不同阶段学生心理需求的同时也表现出较为明显的阶段性特征。
二、小学美术教育的教学方法
1.合理创设教学情境
小学美术教育课程的开展在专业师资力量训练方面不仅要求教师具备完善的专业知识储备，同时在学科知识融合方面也形成了一定学科关联，文学、舞蹈等学科的融入对于加深学生对美术课程的理解极为有利。这就需要教师在课堂教学过程中能够有意识地促进教学情境的创设，引导学生在特定学习氛围下促进自身审美意识与创造意识的发展。社会生活与美术课程的结合其优势不仅体现在教学情境创设方面，对于提升小学美术课程的教学质量也有积极影响。
2.课内外内容的相互结合
小学美术课程的一般教学步骤表现为先讲后画，这一教学模式在当前美术教育中也可进行适当调整与优化，教师可以边讲边画甚至是先画后讲，这需要根据学生的实际内容掌握情况来决定。课内外内容的相互结合不仅能够促进学生思维空间的拓展，在实践研究能力培养方面也大有裨益。对于小学美术教学而言，外出写生也不失为一种有效的教学方式，这对培养学生的观察力和想象力至关重要。
3.多媒体教具的辅助
多媒体教具在小学美术课程中的出现已屡见不鲜，这对提升小学美术课程的教学实施效果也有着深远影响。然而，在如何开展多媒体美术教学的问题探讨方面还需要诸多斟酌。我们可以将网络教学视频或是优秀儿童美术作品在课程中呈现给学生，或是通过网络教学指导来提升学生对图画的整体感知。此外，感受画面的情感也是极为重要的，这对学生思维意识的拓展极为有利。
4.尊重学生的个性发展
学生的个性发展与心理差异也是需要在小学美术课程实施过程中尤为重视的方面，这是因为学生的个性发展直接关系到学生的学习独立性形成，这对创造能力的发展影响深远。传统模仿式教学压制了学生个性的发展，学生的绘画天性被抹杀，学习积极性也大大降低。因此，对于小学美术教育而言，师生之间融洽平等关系的构建是极为重要的，这对美术教学的实施效果也有着积极的促进意义。
综上所述，小学美术教育作为基础教育阶段学生认识世界和感知世界的重要途径，对于学生身心发展的促进作用不容忽视。从学生心理发展特点以及基本认知规律考虑，处于不同学习阶段的学生在心理发展趋势方面是截然不同的，因此美术教学需要针对不同阶段学生的整体发展特征来合理设计教学内容与教学呈现方式，尽可能体现美术教学的多样性和灵活性，真正促进学生审美意识与创造能力的发展。此外，教学环境的创设也应符合小学美术教育的特点，在积极优化教学方法的同时也应为学生思维能力的拓展创设最佳的学习氛围。
【参考文献】
[1]（美）玛琳・加博・林德曼.小学阶段的美术教育[M].李蒙丝译.长沙：湖南美术出版社，2009.
[2]张法.美育教程[M].北京：高等教育出版社，2006.
[3]谭好哲，刘彦顺.美育的意义[M].北京：首都师范大学出版社，2006.
【作者简介】
关键词：师范教育专业美术教育课程结构
师范专业学生作为未来的人民教师，他们综合素质的提高，人文素养的发展，是师范教育光荣而艰巨的使命。作为大学专科初等教育专业重要的教育基础课程之一的美术课程，在基础教育课程改革、“2+1”课程结构模式、研究性学习的教育教学背景下，本着以培养具有“厚基础、高素质、有特长、受欢迎”的小学教师为目标，根据师范专业特点、学科特点、课时情况，以及教材提供给任课教师展示教学智慧提供的空间，在具体的教学活动中对于美术学科的课程结构应进行合理的、创造性的编排组合，科学地安排高中起点三年制大学专科初等教育专业的美术公共必修课的课程结构。
课程结构是一个系统、严密、科学的组织，明确知识目标、能力目标、了解学生是进行有效教育的前提，课程结构的安排应该从教育心理学、专业学科特点等角度考虑。素质教育的有效实施，要求课程结构、内容的设置必须着眼于学生的全面发展和终身发展，着眼于培养学生的创新意识和创新能力，注重学生的实践能力，尊重和发展学生的个性，为学生打好生存与发展的基础。我通过对本专业学生的教学实践，针对学科特点、专业特点和学生特点，对高中起点大学专科初等教育专业的美术课程结构做分析。
一、突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学安排美术课程结构。
高中起点初等教育专业的大学生，在初高中阶段同美术学科接触的机会相对较少，美术基础普遍比较差，学生也存在美术课程对于提高师范专业学生的综合素质，完善师范教育的职业教育功能等方面认识不足的问题。针对这些问题，我认为，在这一阶段的美术教学中，如果本着突出师范专业进行美术教育的目的性，体现以学生为本的教育理念，科学地安排美术课程结构，学生就会在这一学习阶段受益匪浅。
首先，课程结构内容的设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能相互协调，强调终身学习的教育理念。在美术教学中，无论何种教学内容，自始至终都贯穿学生在学习美术知识过程中，需要自觉养成美术观察习惯，即整体观的建立。培养学生的整体观非常重要，这种观察事物、解决问题能着眼于全局的整体观能力的形成，对于满足学生美术课堂学习的需要及满足学生进一步全面发展的需要是至关重要的。简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报的绘制、素描写生、中国画的学习、版画、手工制作等这些美术技能课教学内容的合理编排，对于学生整体观的培养、造型能力的提高，以及促进学生理解小学教育教学的基本规律、教师职业意识的尽早确立、完善学生掌握现代化教育教学手段应具备的造型能力等方面，发挥着重要作用。在这里需要重点强调，师范院校非美术专业的美术课时有限，不宜过多采取专业课的教学模式，在师范专业美术课程结构的前期阶段，如果过早进入很专业化的美术学习训练模式，学生就容易产生畏难情绪，很难获得良好的教学效果。在这一阶段应该充分发挥简笔画、美术字、色彩知识、图案基础、板报绘制、教学挂图、手工制作等几种美术技法、实用技能方面的学习训练在本专业、本阶段美术教学中的重要作用。
其次，以平面形的造型技能训练为主，帮助师范专业学生尽快掌握正确的观察表现方法，学会更好地处理整体与局部的关系，将此方法作为一种理念，自觉养成良好的美术观察习惯。更重要的是，通过这一阶段的学习，让师范学生了解简笔画、教学挂图、电脑课件、手工制作教具、板报这些具有描述知识深入浅出、简明扼要、形象直观、要素特征明显等特点的教育教学辅助手段，在小学教育教学活动中起着重要的作用，对于培养小学生的观察力和想象力、增强小学生的理解记忆能力、提高小学生的思维能力等方面发挥着不可替代的作用。先以平面形的造型技能训练为主，对于增强师范专业学生学好美术学科的自信心和提高学习兴趣发挥了积极作用。在此基础上，在下一步素描写生、中国画、版画（纸版画、实物版画）的学习过程中，教师在帮助学生如何解决造型艺术中各种关系的思维能力方面，如主观与客观、感性与理性、平面与立体空间的关系表现等学习内容奠定了较为扎实的学习基础，学生在这一阶段的学习相对会比较顺利。
这一阶段美术技能课的教学课程结构的科学安排，在帮助学生树立整体观，掌握观察与表现的基础造型方法，培养、提高学生动手实践能力，以及色彩艺术修养方面发挥了积极作用，使师范专业学生尽早明确，学好美术是创设良好的教学情境的重要途径之一，在未来的教育教学实践过程中，对于提高课堂教学艺术水平、用好用活课堂进而提高教育教学质量方面具有重要的指导意义。
二、陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，促进学生美术素养和人文素养的整合发展，合理安排美术课程结构。
人文性是美术教育的基本性质。作为造型艺术的美术，早已成为社会思想传播的媒体和工具，甚至包括观念意识的形成和确立。陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化艺术的传承和交流，发展学生的感知能力，促进学生的全面发展是美术教育担当的使命。蔡元培先生对美育下的定义是：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”通过了解古今中外的重要美术作品，提高学生对艺术作品的鉴赏能力，对艺术美的感受和评析能力，是师范教育专业开设美术鉴赏课的教育教学目标。由于中外美术史论、美术鉴赏等课程大部分师范专业学生在初高中阶段接触得很少，因此在高校中非艺术专业的学生开设美术鉴赏课，一直被美术教师们认为是较难讲授的一门课程。我认为，美术课堂上的技能技法训练课同美术鉴赏课相辅相成，相互配合的课程结构安排，是解决这一问题的很好途径。比如在素描写生课、色彩性能练习课期间穿插西方绘画名作鉴赏，了解西方绘画的发展及重要绘画作品的概况；在装饰色彩画、中国画的学习过程中，穿插中国绘画名作鉴赏，提高学生对民族绘画的欣赏能力；在图案基础、手工制作课的学习过程中，了解实用美术的鉴赏知识，等等。这种课程结构的安排，有利于让学生通过技法课的学习，在直观地认识和理解线条、形状、结构、色彩、明暗、工具材料等美术基本要素技巧的同时，拓宽学生的美术视野，提高学生的审美能力。
另外，教师作为学习活动的组织者、引导者，在调动学生的主观能动性，指导学生在课堂学习的基础上，可以以课题方式，增强学生课后自主学习的能力。要求学生发现提出问题、团结协作、解决问题，强调学生在自主学习的基础上进行互动探究。在教师的引导下，选择合适的课题，学生积极进行课下思考、自学、拓展，有利于培养主动思考、勇于表述的学习精神及对于古今中外美术文化的思考认识能力，从强调学生被动接受间接经验的学习转变为引导学生主动探究知识的参与学习。
师范教育专业美术鉴赏课的这种课程结构的安排，在培养学生参与文化活动的主动精神及艺术修养等方面，发挥着积极作用，也是针对师范教育专业学生对于美术鉴赏课的学习行之有效的教学方法。
三、提高学生在美术学习过程中的创新精神与解决实际问题的能力，使学生胜任今后的教育教学工作，优化美术课程结构。
国家的兴盛在教育，教育的基础在教师，注重培养、发展师范专业学生的创新意识和创新能力，对于我国教育事业的发展尤为重要。美术教育被公认为培养创造力的颇具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何优化美术课程结构，在教学过程中充分培养学生的创造力，是每一位美术教育工作者实施教育的一项具有深远意义的教育目标。我根据多年的教育教学实践，认为美术教育在技巧训练和情操陶冶的教学背景下，任课教师应在注意引导师范专业学生学以致用，强调课内外实践方面做足文章。
知识是创新的基础，创新是知识的运用。学生通过美术课上技能技巧的学习训练，明确了技能是成就一切的工具，在具备基础造型能力的前提下，教师应本着基础知识和技能只有与小学教育教学密切结合，才能转化为有效的教学手段的教学宗旨，优化美术课程结构。如结合小学教育教学应用的简笔画创编、创作及自由设色练习；在培养、提高师范专业学生的色彩艺术感知力、色彩综合应用实践能力、色彩艺术创意等方面有很大帮助的色彩教学中的发挥色彩性能练习活动；板报设计、制作的教学活动；在师范高年级阶段的手工制作课上，教师配合学生试讲、教法课的学习，指导学生创作手工教具的教学活动。在这一阶段的美术教学，教师要把学生的实践能力和创新精神的培养作为一条主线贯穿在教学的全过程之中，引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养、提高学生的创新思维能力和创造想象能力，挖掘学生的创造潜能。
美育本身是一种素质教育，是审美与创造美的教育。美术教育中学生的创新能力的培养具有深远的教育意义，我们相信，敢于联想、善于表现、具有一定创造性的未来教师，今后才能正确引导、启发儿童的创造性。
另外，学校可以广泛开展美术兴趣小组以补充课内美术的教学活动，培养学生的特长，提高学生的创新能力。美术兴趣小组的成员还会起到“小先生”的模范带头作用，对于班级、年级其他同学学习美术、学好美术发挥着积极作用。美术评价也是课程结构的重要组成部分，适时、定期举办学生美术作业、作品展，多给学生提供展示、交流的平台，保护学生的艺术个性，通过美术展览的艺术活动平台，对学生产生激励、鼓舞作用，进一步促进美术教育教学的和谐发展。
加强课程结构内容设置要与有利于学生终身学习必备的基础知识和技能，强调终身学习的教育理念，满足学生进一步发展的需要，让学生的身心发展更具有可持续发展性，这也是教育工作者实施教育的重要指导思想。对美术课程结构进行分析，更好地推进师范教育专业美术课程建设，在加强学生美术综合学力的培养，不断提高师范人才培养质量等方面，意义深远。
参考文献：
【关键词】小学教学美术教学美术课堂
随堂欣赏是在课堂教学中根据不同教学目标的要求，选择相关的造型艺术作品进行赏析，以提高学生认识，加深对教学内容的理解。它和平时所说的欣赏课不同，平时的欣赏课主要是单纯从构思、构图、造型、色彩、形象等诸个美点对艺术作品进行赏析，培养学生健康的审美情趣和审美能力；而随堂欣赏则是结合课堂内容来选择艺术作品，已达到实现教学目标和分化教学难点的作用。它与欣赏课相比虽然时间短、内容少，但意集中且次数较多，这对提高学生的学习兴趣和审美能力有着其独特的效果。那么如何进行随堂欣赏呢？
一、分析教材的重点难点，选择欣赏的题材
随堂欣赏的题材要从教材的重点、难点出发进行选择。一节课的教学重点是指教材中概括性、理论性强的知识（如基本概念、原理、法则等），以及应用范围广的方法和技能。随堂欣赏的题材要从学生更容易理解重点知识出发，出示的图例要能使学生举一反三，触类旁通，使学生能抓纲举目，更好地掌握知识结构，有利于对知识的理解和记忆。如小学美术教材第8册《桃花图案》中，先出示一张毛线衣上挑花图案的挂图，然后与电脑中相同的、逐步放大的挑花图案进行对比、欣赏教学，从电脑中放大显示的马赛克图案中，学生就很容易理解挑花图案画方为圆的设计原理。
课堂教学中的难点是指教学中难度较高，学生不易理解、方法难以掌握的知识。难点解决不好就会直接影响学生对新知识的理解和掌握。如小学美术教材第7册《六面体》中，理解平行透视中近大远小的透视规律和市中心的作用是这一课的难点。在教学中可以出示路边树木高低、桥面宽度变化等与生活相关的图片，让学生从熟悉的现象中逐步理解透视的基本规律和原理。这样，既可以增加学生的绘画热情，又使难点变得更为直观、更易掌握。
二、结合教学内容，选择随堂欣赏的方法
（一）分析教学挂图，点化知识要点
在课堂教学中，有许多知识教师只用语言来讲述，学生既缺乏兴趣，又难以理解和掌握，这时教师可以借助一些直观的手段来辅助教学，既提高学生的兴趣，又能使学生集中注意力。如在小学美术教材第8册《动物穿编》中，了解穿编的装饰作用和掌握切口线的设计是本节课的要点。教师可通过穿编动物的范图进行欣赏、比较，不用教师讲述，学生也能理解穿编在夸张、装饰动物特征方面的作用。切口线的设计是这节课的难点，它关系到穿编后整体的视觉效果，教师可制作范图进行教学。学生在范图的比较中，能较快地认识到穿编中因切口线的类型、长短、距离的不同组合，所形成画面的视觉效果也不同。这就简化了知识要点，又活跃了学生的思维，使用教学挂图辅助教学能起到良好的教学效果。
（二）运用多媒体教学手段，活化教学目标
多媒体教学的运用可以活化抽象为具体，是学生看得见、摸得着，帮助学生理解掌握有关知识的同时，由于电教手段的新颖性、活动性，有能激发学生的学习兴趣，激励他们积极主动地学习。美术教材第5册《色彩——原色、间色》中，教学目标是让学生认识三原色及间色的调配方法。教学中可利用活动的投影片来活化教学：首先出示一个盛满蓝水的魔术金鱼缸，在音乐的伴奏下，黄色和红色两条可爱的小金鱼慢慢地游在了一起（红、黄、蓝三原色），并且“交头接耳”地讲着悄悄话。教师指导学生观察他们交叠部分色彩的变化，当金鱼分别游进金鱼缸后，指导学生观察他们身体色彩的变化（红+黄=橙，红+蓝=紫，黄+蓝=绿）。通过情趣的直观演示，学生对三原色和间色有了较为深刻的认识。
构图知识比较抽象而且难以理解，在教学中可适当运用多媒体教学来渗透这一知识点。如《组合物体》这一课，教师制作了多媒体课件，先出示一幅构图饱满的组合物体画面，然后通过增减部分物体或移动摆放位置，引导学生观察后比较画面效果，再加以总结。学生在欣赏、比较中认识构图的重要性，掌握了构图的基本原理和方法。
（三）欣赏学生作品，激发学习兴趣