一、开设酒店管理专业茶艺展示课程的重要性
当前社会经济的不断发展以及人们的自我修身的品味积累，收入水平也在不断的提升，人们对于服务品质的要求也越来越高，从而追求精神层面的享受。我国的茶文化历史悠久，茶不仅是一种修身养性的饮品，更是一种文化的传承，是一种艺术，受到很多人的追捧。所以，大多数星级酒店为了满足社会的需求，开设了很多的茶坊、茶馆等品茶场所，人们进入茶馆不仅仅是因为口渴，而是由于茶馆宁静、舒适的环境，能够陶冶情操，属于一种时尚的文化消费。在茶文化发展过程中，茶艺是茶文化的载体，同时也是时展的需求。在这种需求下，茶艺师作为新兴的职业受到市场的欢迎，并已经逐步向专业化的方向发展。在具体的酒店管理专业的教学活动中，为了更好的贴合宾客要求，丰富服务项目，进行了茶艺展示课程的设置。就酒店服务行业来说，为该行业输送应时之需的人才，使得酒店管理专业的人才复合化，以至客观性的人才需求也越来越迫切。因此，茶艺展示课程已经是当前高职院校酒店管理专业人才培养的必备课程，不仅能增强学生自身的专业技能，还能培养出与酒店服务当中相匹配的人才。教学活动的成败衡量标准就是学生在接受教育活动之后是否能找到与专业对口的工作，即就是培养出来的学生是否和社会需求相吻合。那么在具体的教学活动当中，就必须提升课堂教学的有效率、丰富教学的内容、优化教学的理念等。对于酒店管理专业来说，要依据市场的需求开设茶艺展示课程。课程的设置不仅是更新教学理念的过程，也是教学与社会需求相吻合的必然之路。然而茶艺展示课程的设计与教学要想达到理想的效果就要具备以下的基础：首先，做好酒店管理专业学生基础知识的掌握和学习理念的培养。专业基础知识是开展好茶艺展示课程的前提，不仅有助于教师的教，也有助于学生的学，于是当学生具备一定的基础知识能力的时候才能对“茶艺”的内涵形成一个系统化、全面化的认识。但是其他的影响因素也是不容忽视的，学生学习的态度以及学习意识都是影响茶艺展示课程教学效果的重要方面。在教学活动当中，努力培养学生良好的学习方法和习惯，自觉根据教学目标设定学习内容，通过教师课堂讲授补充自己的知识结构，熟悉牢记基础知识，为实践性学习内容奠定了基础，达到教学目的。其次，有效的培养分析问题、解决问题的能力及团队精神和合作能力等。在项目教学中，学习过程成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程，巩固学生在实践过程中理解和把握茶艺基础知识和技能。最后值得注意的一点是茶艺展示课程对于实践能力的要求也是较高的，教师的教学任务不仅仅是帮助学生理解基础的茶文化知识，更多的是提升学生的实践能力。在任务驱动教学活动当中，教师在掌握专业理论的同时，更重要的就是对示范能力的要求，酒店管理专业的专业教师业务水平对学生的影响还是较大的。总之，教学模式只有将理论知识和实践相结合，更好的应用所学内容适应市场灵活性，才能培养出社会所需的职业茶艺师。随着高职教育体系的不断更新及变革，我国职业教育的教学条件也在不断的得到改善，致使酒店管理专业具备了一定的实训设施设备以备学生亲身体验和操作，包括识别茶叶、泡茶、饮茶、茶礼等，最大限度调动学生学习的积极性，增强学生服务技能，更好的对客服务。因此，从社会的需求来看，将茶艺展示课程融入到酒店服务当中的比例不容忽视。
二、对于酒店管理专业茶艺展示课程的设计及教学相关理念的探讨
针对酒店管理专业来说，想要和茶艺展示课程设计的教学相融合，需要具备以下几个关键点：第一点，从茶艺展示课程的设计理念来看，将茶艺的理论知识和实践知识紧密的联系起来。教学的指导理念要根据现代性及开放性的特征为依据，在理论教学中融入技能内容，可以有效的加强理论的实用性，从而将茶艺知识深化为技能教育。除此之外，在具体的教学实践活动当中，要丰富茶艺的教学内容，充分地利用好现代教育当中的设备资源，力求资源利用最大化。激发教学主题的积极性、创造性，教师要做好茶艺展示课程的引导活动，以便更好的开展茶艺展示课程的教学。同时把教学的模式、方法与时代的要求相结合，来实现提升茶艺展示课程实质性的教学质量。第二点，从茶艺展示课程的教学内容设置上来看，要根据当前国家在茶艺师方面的要求为切入点，并且将传统的茶文化和现代的茶艺内容结合起来，进一步为茶艺展示课程的内容创新提供有效的依据。除此之外，茶艺展示课程的设计更要注重的是课程内容的层次性，课程的设置要达到体系化就必须注重茶艺活动的具体内容以及茶艺活动的核心内涵。在课程教学体系中，首先从茶的起源与茶叶分类、茶叶的辨别知识以及茶叶的加工技术知识，亦或是茶叶的品种特征以及品牌等，这都是需要纳入到平时的茶艺展示课程的模块教学活动当中，有层次的对学生进行系统化、体系化的教育。凡是能够对学生理解茶艺知识和运用茶艺技巧的教学方法都可广泛的运用到课堂当中，茶艺展示课程的模式也要做到创新。第三点，从茶艺展示课程设置的思路来看，茶艺展示课程主要的关键点就是将茶艺展示课程的教学任务要与市场需求有机的结合起来，实现好教学内容和市场需求之间的高度吻合，从而提升教学的效果；根据学生的兴趣来设计茶艺课堂的教学方式以便于学生对课堂内容的理解，进一步保证有效课堂。
三、酒店管理专业茶艺展示课程的设计及教学策略分析
随着我国改革开放的不断深入，高校的酒店管理专业作为培养酒店管理人才的基地发挥着重要的作用。所以，在当前大的社会背景下，培养应用型技能人才就要对提升自身综合素质，积极参与教学实践活动，强化服务技能等有一定的积淀，为高校的毕业生就业提供更多的保障。第一，在具体的茶艺教学活动当中，要围绕培养学生的综合素质来展开，如茶艺人员的服务礼仪、茶艺人员的职业道德品质、文化素养、人文精神等。由于酒店管理专业对职业技能要求较高，所以学生职业能力的表现是由学生的综合素质所决定的，而学生综合素养的基础也关系到茶艺活动表现的好坏。我国的茶文化在世界领域中占有重要的地位，茶文化资源极为丰富，历史悠久，早在清朝我国的茶叶出口是我国出口产品的重要组成部分。所以，不论是茶文化的丰富内涵，还是茶文化的普及和应用优势都是很明显的。而酒店管理专业当中的茶艺展示课程不单是对茶文化及茶艺技巧的学习，同时也融入了多样元素的教学体系，就让我们必须重视在课堂上综合素质的培养。因此，在整个茶艺展示课程的教学活动当中最重要的就是不仅注重学生的实践技能更要融入学生的人文素养。第二，教学体系当中必须包含实践教学，而实践教学不仅仅是在实训室。在茶艺展示课程实践教学当中不可或缺的就是实践活动。茶艺是修习涵养的综合技能，简单的教学模式（实训室）是无法全面展现茶艺技能以及茶艺的对客服务。所以，课程的教学活动就要为学生提供参与实践活动的平台，引导学生将所学的茶艺理论投入到实践活动当中，从而达到茶艺教学的目的和良好的效果。在我院系部的茶艺展示课程的实践教学除在茶艺实训室中教师示范、学生模拟、教师一对一指导外，还纳入了任务驱动进行茶艺馆市场调查、身临其境参观大型茶馆、茶艺顶岗服务等。学院就此也为学生提供了基本平台，接待中央、区外等大型实训基地观摩团，在接待服务中进行茶艺展示服务环节，达到实训目的，同时也受到全国各地职业院校、行业及相关同行的一致好评。通过学生参加实践活动，教师进行实地教学，从而加深学生对于茶文化的理解和茶艺展示技巧的熟练掌握。总而言之，对于酒店管理专业的学生来说，必须主动积极的参与到实践活动当中去，学生毕竟是实践活动的主导，即使教师做的再好，没有学生的积极主动参与也是难以达到教学的理想效果。因此，要有针对性的激发学生的潜力，最终实现茶艺展示课程教学的总目标。第三，提升教师的专业素质。专业教师在酒店管理专业当中的地位是极其重要的。随着当代茶文化的发展和茶艺技巧的创新，教师要与时俱进的贴合市场需求，时刻吸收新型的教学模式和内容，在具体的操作过程当中要对茶艺理论知识有一个熟练的运用能力，对于新的专业技巧不断进行业务钻研，反复磨合，从而提高业务水平，这也是具体的茶艺展示课程的实践可行性和艺术性所决定的。这样教师不仅仅做到充实学生的基本理论和技巧，还能够提升实训课堂的趣味性，培养茶艺美学意识，有效的带动学生完成课堂任务。因次，茶艺展示课程是为酒店服务行业人才的需求所开设的课程，更是为了实现当代大学生更好的就业而应时之需的一门专业课程。
四、结语
当前实践教学面临的问题模具设计是实践性和工程性较强的专业课程，模具设计专业培养的是具有一定的模具设计能力和较强的模具制造能力以及能够满足现代模具企业生产一线需要的技术应用型专门人才。因此，模具设计专业的学生除了掌握相应层次的文化基础知识与相应的专业技术理论以外，还需具有较强的技术应用能力、现场操作技能。而实践教学是培养应用型模具设计人才“应用”能力最为基础也是最为重要的一个环节。然而目前相当一部分高校在实践教学环节中不同程度地存在以下的一些问题，制约着应用型模具设计人才的培养。
1实践教学内容不能完全满足社会需求
金工实习是高校模具设计类专业重要的实践教学内容，它是培养学生实践动手能力的必修技术基础课程。通过金工实习，学生可以熟练掌握机械零件加工的主要工艺过程和方法，熟悉常用设备和工具的使用方法，为后续专业课程的学习打下基础。但是大多高校金工实习内容主要集中在机械加工的车、铣、刨、磨、钳等传统训练方面，忽视现代先进技术训练如以数控加工技术、特种加工技术、计算机仿真技术等为核心的模具制造实践和以模具制工艺设计为主线的现代工程实践的培养，跟不上目前国内模具制造技术发展的水平。
2实践教学方法不能体现应用型人才的培养需求
相当部分高校在进行实践教学过程中，指导教师往往采用简单的课堂教学来实现。指导老师讲解实验目的、内容和步骤，根据操作过程演示实验内容，采取验证式的实验方法，实验骤教条化。虽然有时学生分成小组进行试验，往往也是验证式的。这种教学方法还会受到实验室空间和时间的限制，消减了学生自主学习的积极性、灵活性，难以达到培养应用型人才的要求。现场实习是模具设计专业重要的实践教学环节，通过现场实习，学生可以更好地巩固所学的专业知识，扩大专业知识面，培养一定的解决工程实际问题的基本能力和社会实践能力。但部分教师以及大多数学生认为，现场实习仅仅是课堂教学的补充，没有意识到现场实习的重要性。往往是一个或两个指导老师带着许多学生走马观花地参观生产现场，未能给学生介绍与课堂所学的基础理论知识相对的生产实际，也未能真正参与到企业生产实际中去，因而对生产实习的积极性不高，实习效果可想而知。
3缺乏综合性实践的平台
生产企业对应用型模具设计人才的要求不仅只是具备模具设计与制造的基本技能，更重要的是具有综合实践能力与项目实施能力。但目前相当部分高校的模具设计实践教学，大多采用校内教学（实验）辅助生产现场参观的方式进行，缺乏综合性实践的平台，学生自主参与性较差，与生产企业以项目或工程管理的方式差别较大，难以培养更重要的是具有综合实践能力与项目实施能力。
二应用型人才培养的实践教学改革
1实践教学内容改革
（1）金工实习改革。金工实了掌握机加工中的车铣刨磨钳等传统训练方面，增加模具企业中常用的现代加工设备如数控电火花成形、数控电火花线切割、数控铣削设备的实训内容，给定特定的模具零件，安排学生操作数控机床、线切割、电火花机床等设备对零件进行加工，训练学生对现代加工设备的实际操作能力和数控编程能力，促进学生对模具的特种加工方法的了解。
（2）增加数字化设计加工内容。随着计算机技术的飞速发展，各种模具设计软件不断出现。在传统模设计的基础上，应用数字化设计工具，实现数字化制图、模具数字化设计、模具数字化分析仿真、模具生产管理以及模具的数控加工，从而提高模具设计质量，缩短模具设计周期，已经形成趋势。这就要求毕业生必须具有很强的计算机应用能力以适应就业的要求。因此，在课程设计和毕业设计上增加模具数字化设计的内容，采用先进的三维设计软件如Pro/E、UG等进行模具三维数字化设计，利用模具分析软件如MoldFlow、DYNAFORM等对零件进行有限元分析，根据分析结果来检查模具设计结构的合理性，在设计阶段消除易出现的错误，利用CAM技术模拟模具的加工过程。在实践环节中增加这些内容，目的是加强学生模具数字化设计分析和加工的能力，实现应用型人才的培养。
2实践教学方法
改革课程实验是实践教学环节中的重要一环，往往由于实验室的时间和空间限制，实验大多采取验证式或演示实验，这种教学方式很难达到培养应用型人才的目的。对于模具设计的课程实验，采用案例法（企业案例）教学，比如模具拆装实验，选择企业生产报废的但能反映模具新技术的典型模具，如自动脱螺纹模具或二次分型模具等，通过模具拆装过程的训练，学生掌握模具拆装的具体操作步骤和注意事项，提高动手拆装模具的能力，加深对模具设计参数的理解，而且学生也能从另一侧面了解生产企业模具的拆装过程。对于注射生产实习，学生亲手去安装和调试课堂所讲的企业案例模具，选择合理的工艺参数进行塑件的生产。通过对塑件的生产，以及对注射成型参数的调试，帮助学生进一步了解工艺参数，并且根据各种成型情况来调整参数，这种教学方法极大地激发学生的兴趣和创新意识。
3增设综合性和创新性实践
目前实践中的金工实习、现场实习、实训、各门专业课程的实验、课程设计等环节大多以单独考核的方式进行，缺乏将所有实践结合在一起的综合性实践，学生的自主参与性较差。为了培养学生的具有综合实践能力与项目实施能力，在所有的理论知识和单项的实践内容完成后，增设综合性和创新性实践，采取类似生产企业的项目或工程管理的方式进行。学生根据自己的学习情况与能力，选择与自己能力相符的企业生产实际的实例题目（真题真做），一人一题，避免了小组中的敷衍了事，蒙混过关，甚至有自觉性差的同学偷懒抄袭的情况出现。让学生有足够的时间去查阅收集设计参考资料，自主思考，独立设计，优化方案。将模具设计（三维和二维的数字化设计能力）、模拟分析（CAE分析能力）、模具各个零件（主要是成型零件）的加工（机加工、数控加工热处理等动手实训能力）、模具各零件的组装（模具装配能力），最后将组装好的模具在压力机或注塑机上试模（初步的试模和调整能力）等一系列过程融为一体，并且学生对各个环节的实际管理能力也得到提高。通过综合性实践的训练能够较好地激发学生的学习兴趣与潜能，促进学生独立思考、自主设计，培养了学生的设计和分析能力、工艺技能和工程管理能力。由于题目主要来源于企业实际产品，学生通过综合性的实践训练能更好地适应企业的需求。
三结束语
关键词：远程教学；系统；设计
一、引言
传统的教学模式在目前的教育教学体系中仍然占据着重要的地位，但其仍存在着一些局限性。远程教育利用网络技术实现教学方式在空间层面上的跨地域性，可以利用网络进行实时交互，更可以通过把优秀的教育资源置于网络服务器上，达到资源共享。远程教育是网络教育的重要组成部分，所谓实时双向交互式远程教学，就是利用计算机网络通信技术和多媒体技术，以网络作为载体，进行教学工作，克服地理区域和时间上的限制，使任何地方的用户都能够通过网络进行学习，使师生双方能进行实时的、双向交互的教与学的活动。
二、系统设计的理论依据
（一）设计的理论基础
随着Internet技术的普及，远程教育正经历由“远”到“近”的转变过程。虽然物理距离仍然存在，然而学生之间的实际学习“空间”更近了。网络教学可以传统教室里获得更好的交互性，不仅如此，Internet和WWW的应用和推广，还使得远程教育从行为注意学习理论逐渐向建构注意学习理论转变。由皮亚杰（J.Piaget）提出的建构主义（Constructivism）学习理论认为：知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。
通过Internet进行远程教学，在教学上不受时间和地点的限制，教师和学生可以在适合自己的时间、地点上网，能够提供给教师与学生之间、学生与学生之间通过网络进行实时的交互。因此，基于Internet的远程教学更能为学习者提供一个建构主义的学习环境，充分体现学生的首创精神，学生有更多的机会在不同的情境下去运用他们所学的知识，而且学生能根据自身行动的反馈信息来形成对客观事物的认识和解决实际问题的方案。
（二）系统的设计原则
系统的设计目标是在最大程度上满足实时双向交互式远程教学活动的需要，在Internet上实现教学活动的各个环节。系统的基本设计原则有：交互性、开放性、实用性、可扩展性、安全性等。
远程教学的方式是多样化的，信息的交流具有实时性和异步性，比如可以利用流媒体技术把事先录制好的课堂教学视音频信息或事先制作好的多媒体教材，通过网络供学生随时点播学习，这是远程教学方式的异步性体现。远程教学的重点在于教学活动的实时互动性上，而双向实时交互式又是当前采用的先进方式，如数字化的会议电视或视频会议技术，利用视音频交互、文字交互、白板及图片图形等共享，可以让参与到远程教学的师生就像传统的课堂上那样进行实时的互动交流，这也比使用BBS、E－mail、留言板要便捷得多。
系统既要根据国内的网络环境适用不同的带宽，同时也要适应国内信息化教育的总体水平。远程教学系统在结合网络教室中实用的、优秀的功能基础上，应增加大量易操作、实用的功能，如同步浏览课件、网页功能等。系统既要考虑信息资源的充分共享，更应注意信息的保护和隔离，如系统安全机制、数据存取的权限控制等。
三、系统功能设计
要形成基于Internet实时双向交互式远程教学系统，学生和教师拥有一台计算机便可以通过软件进行远距离教学活动，实现实时互动。系统的功能主要分为课件教学功能和交互教学功能。
（一）课件教学功能
1、课件列表。教师可将所需的图片、各种office文档、网页课件等多媒体资源装入课件列表，在上课时实现主控式的同步浏览。
2、课件同步。系统能将课件自动压缩上传服务器，教师和学生可以同步以网页的方式浏览。此外，系统也可以让学生自动下载课件到本地，教师与学生同步浏览时，直接打开本地文件，不用访问，这样可以提高课件访问速度，节省网络带宽。
3、录制播放。教师和学生都能根据自己的需要进行现场课程制作，教师端还支持已录制的课件再次广播。教师可以允许或禁止学生录制课件。
（二）交互教学功能
在这样的系统中，学生可以进行学习、考试、讨论等，学生和教师之间可以传输图像、文字、图形、声音等各种信息。系统的主要功能包括：视音频交互、文字交互、白板交互、文件交互等。
1、视音频交互系统。本系统的用户截面最多可以同时显示八路视频端，用户可以根据自己的需要随时对需要显示的界面进行切换；教师可以将授课内容及教学情景实时的传送到网络教室中去，或者也可以播放某个学生的视频；在教师广播自己视频时，也可以监视某个学生的视频。教师能把自己的声音广播出去，同时可以允许某个学生说话，或者同时允许两个学生广播声音；在系统没有开启语音广播时，教师、学生之间可以私聊，可以一对一，也可以一对多。教师端有学生举手状态的显示框，教师可以选择举手的学生并允许发言。学生在被允许发言时，系统会弹出一个对话框，提醒学生发言。
2、文字交互系统。在文字讨论区，教师可以与全体学生，也可以与某个学生进行文字交流，教师一旦在人员列表中选定对一个人发送信息时，进行一对一的交流，其他教师成员则看不到。文字交互系统中还有关于教师操作信息的系统提示和公告等，如教师允许某人发言，录制课件等。另外，系统还有词典过滤功能，可以过滤那些出现的不文明用语。
3、白板交互系统。教师和学生可以同时在白板上作图、写字、编辑或粘贴现有的图形和图片等。教师可以对白板的使用权限进行控制，允许或禁止其他人使用白板，选择是否显示白板上的对象的创建者，还可以对白板上所创建对象的颜色、字体等属性进行设置。本系统目前支持十页白板，可根据需要加以扩充。
4、文件共享系统。本系统的文件共享系统是基于服务器的FTP服务器的基础之上，各个用户端连接上服务器时，教师批准了文件共享后，FTP服务器中的FTP文件夹中的各种资源就显示在文件的共享区域内，供参加网络教学的学生上传或下载。
四、系统结构设计
本网络课堂教学系统采用客户机/服务器结构，使客户端具有相当的稳定性和易操作性。实现工具采用Microsoft公司的VisualC++，VisualC++是一种非常完善和全面的程序集成开发环境，它采用面向对象的程序设计方法，在多媒体图形处理方面功能强大。VisualC++的核心是Microsoft基本类库（MFC），它一方面用类封装了WindowsAPI，另一方面使用称为“消息映射”的机制把Windows消息和命令传递到窗口、文档、视图及其对象，MFC能成功的把面向对象和事件驱动编程联系起来。在对参与系统的用户的用户名及密码信息的控制是通过与XML（ExtensibleMarkupLanguage）文档中的数据的交互来实现的。
远程交互式教学系统主要由多媒体授课室、多媒体听课室、多点控制器、信道（传输网络）及控制管理软件组成，基本结构如图1所示。教师在授课室通过电子白板、视音频设备、传输网络将授课内容及教学情景实时传送到远端听课室，同时学生可以在远端听课室现场回答教师提出的问题或向教师提出疑问，教师在授课室可以看到和听到听课室的全貌，还可以看到发问、回答问题的学生的表情和动作，并和学生进行现场交流，可以取得比较好的教学效果，尤其是那些需要学生参与的课程，比如外语教学。
授课室和听课室也即课堂终端包括教师端和学生端，主要功能包括：视音频信息的采集、传输、显示输出，数字信号的压缩编码和解码，最后将符合国际标准的压缩码流经线路接口传送到信道，或从信道上将标准压缩码流经线路接口送到终端中。在课堂终端还可以进行文字、文件、图片信息等输入输出操作。目前，计算机硬件设备基本上可以满足系统的要求，在教师端，对计算机设备、视音频采集设备的要求相对要高些，如尽量采用较高像素的摄像头等采集设备。
多点控制器（MultipointControlUnit，MCU）是一种桥接设备，是网络课堂教学系统中的关键部分，它的主要作用是对视频、音频、数据信号等数据流进行切换。
五、系统界面设计及系统实现
系统的用户界面设计直观，具有良好的操作性，包括文字、图标、图形、色彩和其他视觉方面的设计。屏幕的界面设计考虑到学习者的视觉心理特点，突出整体，具有统一的界面风格。同时注重了界面内容的交互性和可控制性，以及教学内容超级连接的有序性。界面区域工包括五大控制板块：视频显示区、电子白板、课堂成员列表、文件共享区域、文字交互。用户可以根据自己的需要对各板块自由拖动、改变大小，移动板块改变其在界面中的相对位置，选择或隐藏板块等。
远程多媒体实时交互教学系统，通过压缩教师教学现场的视频、音频流结合同步浏览课件命令，形成教学资源流，利用网络实时传送到远端学生的电脑上，学生可以及时通过举手提问、共享教师端程序、文字交流等方式实现远程互动教学。本系统可运行在Internet、Intranet、卫星网、校园网、局域网，提供文字、音视频、课件、电子白板、互动广播教学的平台，并在虚拟现实中的教室打破时空限制，让异地师生通过音视频实时交互，如同置身于同一课堂之中。
六、结束语
随着Internet的普及和在教育领域中的应用，Internet将会在远程教育中发挥巨大的作用。基于Internet的远程教育，实现了全球信息资源的共享，使教育和科技逐步走向国际化和全球化，这正是远程教育发展的方向和追求的目标。当然远程网络教学需要大量使用各种多媒体信息，而目前视频多媒体的传输受网络传输速度的影响较大，成为了网络教学的瓶颈，尤其是如何实现异地交互式教学是需要解决的关键问题。同时，目前网络安全也是制约Internet发展的一个因素，如何保证信息的安全，怎样做好安全保障，同样也是需要解决的关键问题。
参考文献：
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字体设计课程作为我国高校艺术教育课程之一也有几十年的历史了，它是一门应用性很强的课程，在视觉传达艺术设计领域，字体设计广泛运用于海报、书籍、封面、企业标识、产品包装等形式中。我国的字体设计概念一直处于较为模糊的状态，并反映在各个时期人们对它不同的称呼和叫法上，最为常见的如“美术字体”“装饰字体”或“变形字”等。它们分别反映了人们对字体设计不同时期的不同认识与理解，甚至还出现一种较为片面的观点，认为字体设计就是对字形进行笔画上的装饰变形或美化。导致在这门课程中，很长一段时间老师的教和学生的学都是围绕字形本身的变化、装饰而进行。教学内容单一，学生学习积极性降低，没有创作的欲望和自觉性，因此，作品也多出现雷同和照抄现象。近十几年来，由于国际文化交流的频繁以及信息传播的加速，新的艺术思潮不断冲击着传统的教学观念和教学体制，使得字体设计教学有了一定程度的改观，在许多教师的不懈努力下，取得了新的尝试性的成果。比如把流行语引进字体设计教学就是一种新的尝试，但总的来看，还没有被大多数院校所了解，也没有形成一套完整的、系统的教学理论体系，只有经过我们高校教师的不断实践才能够不断完善。
二、文化与字体设计和流行语的关系
在中华文明五千年的历史长河中，积淀了多少文化精华，并且诞生了表音的汉语和表意的汉字。汉字是汉语的书写符号，汉语是文化信息的载体。汉字发展的历史也是字体设计的历史，在文字结构定型以后，字体设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。随着时代的发展，科技的进步，极大地推动了字体设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，强调色彩、形态、调子及质感的运用。使得汉字的形式美有了更深层次的变化，新时代的汉字应运而生出更多的字体设计来满足不同领域的需求；任何好的字体设计作品都是在一定的文化情境中创造出来的，它被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征就是这个字体设计作品的文化情境。
文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化情境中帮助学生更好地理解字体设计作品的涵义，二是帮助学生通过字体设计作品更好地理解一定社会的文化特征。这两方面的作用体现为一种相互依存的关系。要让学生在广泛的文化情境中，认识字体的特征、字体表现的多样性以及字体设计对生活的独特贡献。同样，流行语作为语言的先行者，具有显著的时代特征，由于受到社会变革和文化潮流的影响，因而具有比较深刻的社会文化价值和语言学价值。字体设计是具有表现力的汉字，流行语是具有时代性的汉语。用字体设计表现流行语是即符合共同文化的出发点，又可以更好的发扬中国的文化特点。因此我们在利用流行语进行字体设计教学时，要以文化作为设计的根基和源泉。
三、利用流行语提高学生学习字体设计的兴趣
高校艺术教育专业太过于强调学科的专业性，把生动的、复杂的教学活动困于固定、狭窄的认知主义的框框之中，只注重学生对学科知识的记忆、理解和掌握，而不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。正如苏联教学论专家斯卡特金所指出的：“我们建立了很合理的、很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮很少，因而引起了很多学生的苦恼、恐惧和别的消极感受，阻止他们全力以赴地去学习。”
因此激发学生学习美术的兴趣在现代艺术教育中显得尤为重要，在高校字体设计课程的教学中，充分发挥字体设计教学特有的魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容的呈现方式和教学方式活泼多样，并强调字体设计课程与学生生活的联系，对搞好教学要非常重要的联系。
随着媒体的迅猛发展，广播、电视、电影、文学艺术作品，特别是书报杂志，为流行语的传播和发展起到了积极的作用，也为学生接触流行语提供了一个很宽阔的平台。因为流行语具有新鲜性、生动性、简约性、时尚性、流变性等特征，从特定的角度表达着他们的价值观念，再加上网络、娱乐场所、宿舍、教室这些互动性强气氛轻松的地方是大学生学习、生活、交往的主要场所，所以流行语已经成为大学生表达生活感受与自身需要的一种重要符号。我们高校教师完全可以利用流行语与学生生活紧密联系的特点，提高学生学习字体设计的学习兴趣。例如，把一些“886”“伊妹儿”“美眉”“哇噻”等流行语作为字体设计教学的素材让学生进行字体设计，调动学生兴趣，能使学生对这些流行文字产生思想上的共鸣，萌生更多更好的创意，搞出优秀的字体设计作品。但是，教师也要把握好流行语的运用，因为许多流行语也有消极一面，在内容和形式上不健康，还包括着大量糟粕，它们污染语言，传播低级趣味，散布封建迷信甚至黄毒思想，需要我们教师给予正确引导。
四、利用流行语与字体设计的结合体丰富教学资料
有些词语在没发展成为流行语之前是某个电视节目、网站、商品的名称，随着人们与它们接触的频繁、知名度的提高，使得这些词汇成为这一时期的流行语。例如“超级女声”这一类的选秀节目更是掀起了全国的一个选秀狂潮，被各个电视台所效仿，各种选秀节目如雨后春笋般冒出来，特别为大中专院校的学生所喜爱。这些节目都有自己固定的字体设计形式，而且这些字体设计中也不乏优秀的字体设计作品。我们完全可以利用这类有固定字体设计形式的流行语，作为字体设计教学的范本，相信会被广大学生所喜爱的。
具体我们以几个选秀节目作为范例：
1.“超级女声”
粉红、粉紫的色彩，俏皮图案的装饰，表现出这一年龄阶段女生的气质和爱好。背景图案的装饰，表现出这个舞台梦幻般的光芒。(图1)
2.“梦想中国”
红与黄的搭配是中国的典型色彩，没有什么颜色比红、黄更能代表中国。梦想两字的笔画延长就象一双翅膀，载着这些年轻人的梦想起飞。(图2)
3.“我型我SHOW”
这一节目突出的是选手的个性表现，越有自己的特点就越能够脱颖而出。字体选用了中英文的结合体，突出青年一代的时尚感；字体很怪异，甚至有些笨拙的效果，说明青年一代的叛逆感；“SHOW”这一词所占用的面积最大，说明在这个舞台上“秀”自己才是最关键的。(图3)
4.“好男儿”
具有视觉冲击力的字体形式，搭配金属质感的字体效果，加上立体空间感的修饰，犹如一块烧红的钢铁。表现出男儿的刚强与拼搏精神，很符合专门为男生打造的选秀节目。(图4)
从以上几个选秀节目的字体设计中我们不难看出他们都是以本身节目特点为出发点，突出节目的特色和差异性，是优秀的字体设计作品。从我们教学的角度上来说，如果利用这些作为教学资料展示给学生们，相信会比拿一个同学们从来没有接触过的字体设计，要更容易被同学们所接受、熟知、记忆。等于我们给他们上课之前，他们进行了预习，这比老师强迫他们预习要强的多了。
流行语与字体设计一个是语言，一个是汉字，但他们有着共同的特点，他们都时尚，他们都有创意，他们都给人以其他普通语言所达不到的效果。让我们利用流行语在字体设计教学中不断探索，总结更多更好的方法，以提高教学质量。
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设计的目的在于作品能够成功地运用到社会，为人们的生活提升品质。其主要的评价标准是作品的创意性与产品化。在中国设计专业教学中，基于传统的设计教学注重设计作品的视觉美感共性而忽略本土文化的深度挖掘与融合，致使中国的设计长期以来追随西方的设计观念，要改变这一现状，首先设计教学上确立常规教学理论与本土项目实践相结合的教学模式，其次是要确立立足于中国本土文化底蕴融合的设计教学理念。在本土化设计教学环节中，应该将专业共识理论部分作为专业常识来让学生理解，如图形创意课程教学环节，将图形创意的思维方法、创造手法、表现形式等作为共性知识体系来讲解，让学生对学习目标有个充分的认识，兼顾了课题教学的常规化。而在学生作品创造的环节，将项目具体到某个民族某个地方的某个项目上便于促进本土化设计的创意研究，凸显出教学特色。如“室内陈设设计”课程中的家具设计实践环节，要求学生运用某个民族的元素进行设计，教学设计中，不仅要求学生了解原始形象的来由、内涵、意义等，同时对元素的形象创造过程都要有一个过程的记录，比如以草图或效果图的形式记录下来，学生最后提交的作品就能成为系统的一套具有本土化特色的设计作品。
在对共性知识的理解下，不仅从原始元素形象到创造作品形象，以及元素本身的内涵、审美特征等方面都可以呈现出中国本土化设计的特点，教学形式不仅强调结果还注重过程。立足本土化设计的教学不仅要将理论和具体项目捆绑，而且还要在课程实践阶段安排对本土文化研究与学习的时间，让学生在设计阶段深入实地地对传统文化、地方民族元素进行收集、分析、整理、研究，让最终创造的作品真正体现本土化的特点。确立常规教学理论与本土项目实践相结合的教学模式，还体现在本土项目实践的整体贯穿性上，即每阶段的专业课程到毕业设计、毕业论文都能和本土特色项目结合起来，每个专业课程阶段都让学生进行一个地域民族元素的考察，学生毕业完成的作品都体现某一地方或某一民族的东西，这样一来，本土化的设计作品将是很系统的。学生在完成项目的过程中，明白各个阶段的创造活动以及创造方法，可以举一反三、由点及面，应对其他地域的设计问题时可以形成一个系统的解决问题的思维方法，更能体现出良好的设计能力。比如环境艺术设计的学生，在进入专业课学习阶段，可以进行分课程阶段来解决相应的问题。比如课程实践以大理白族文化元素进行创意，在“居住空间”课程可以让学生从单体民居居室布局及空间的设计上融入白族文化元素；在“公共空间设计”课程让学生结合白族餐饮空间设计融入白族文化元素“；陈设设计”课程要求学生结合白族的图案元素进行家具设计等等。在整个过程中，学生始终结合了白族的民族文化进行研究，对白族的文化就有了充分的认识，不仅完成了设计实训，也加强了民族文化的认知，体现本土化设计创造的主旨。
2加强本土元素、符号的深层次挖掘
中国民族众多，同一民族在不同地域也存在差异，设计作品要具有其民族的典型特征必须对其民族有全面的认识。从目前学生创造的很多‘中国元素’作品来看，很多作品还缺乏深层次的特色与内涵。本土化设计的教学要取得更好的效果，必须在设计考察阶段对本土元素、符号作深层次的挖掘与研究。在本土化设计教学的课程体系中，计划部分时间来进行艺术采风是非常必要的。目前学生在做设计时，运用到的民族元素或了解民族的地域文化等方面最直接的手段就是从网络上“拿来”，之后模仿、套用。从这种现象上不难看出，在做本土化设计作品时，没有对本土化元素进行深入的考察与思考分析，缺乏对本土元素、符号的足够收集与整理是脱离设计目的的。因此，在本土化设计的教学中导入考察阶段的教学，让学生有一定的时间来分析考察是非常重要的。通过对图片资料的收集，结合文献资料的查阅，不仅对本土化元素、符号有了深层次的挖掘，也为设计创意的阶段性工作做好了必要的准备。在设计考察环节，要求学生从多方面进行资料的收集、整理、挖掘：首先，要求学生通过网络、书籍查阅相关的资料，对所设计项目的地域文化、民族文化、生活习俗等有一个相应的了解，通过网络、书籍的图片资料进行收集，从初步资料对设计项目的本土文化有一个大体的印象。其次，带领学生深入实地进行细致的学习研究。这个过程，根据项目的不同考察方面可以有选择，也会因设计项目的不同考察周期而有所区别。如面对VI设计项目，学生应从图像符号上面进行考察收集，让学生充分收集本土化的视觉元素资料并进行系统的管理，因为在民族视觉图像方面具有本土文化的视觉元素很多，如民族视觉图像的符号化有图腾符号、图案符号、文字符号、意象化符号等等，这些符号直接或间接地出现在当地具有典型代表的器物、生活用品、工艺品、绘画、建筑、服装等媒介上。通过元素、符号的实地考察与收集，形成重要的资料，用以创作阶段的取材与加工。最后，指导学生整理资料。这个过程是学生根据设计项目的考察与资料收集后，需要在众多的资料中反复比较分析，结合创意想法，找出自己认为具有可参考价值或能够运用的图像资料或文本资料，为设计作品的创作活动提供重要的参考。
3注重本土元素、符号的提炼与创新
论文内容摘要：设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。笔者认为：在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。
就目前艺术设计专业的素描教学来看，其基础地位与价值取向各有侧重，教学模式不一：有的偏重于传统意义上的绘画性素描的造型基础训练，强调其动手能力的培养和写实与具象性的表现；有的偏重于线性框架结构的训练，强调其内外形体结构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现；而有的又关注于抽象性的创意训练，强调其解构性的重组与意向性的表现……从学生这一层面上讲，在一些认识和表现问题上，还存在着不同程度理解上的差距，有的人误以为掌握和运用设计素描主要是靠单纯的设计理念，或者认为只要学好了绘画性写实素描，即可完全替代艺术设计所需的素描造型。
事实上，所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。
应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。
艺术设计专业的素描教学，其教学目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。给予宽松的学术氛围、多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。但在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。
一、明确教学目的，树立设计素描意识
大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。
不言而喻，艺术设计专业是艺术、技术与科学相结合的一门应用性专业，设计素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动，是在传统绘画性素描的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从具象中探寻抽象的规律和发现抽象的形态；关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发我们的想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。
由此可以看出，设计素描与绘画性素描是既有联系又有差别的不同体系，绘画专业对素描基础的要求是：精神内涵第一，物质性第二，强调人的审美信息传达，如国画对素描的要求是以短期的线性形态表现为主；油画是以长期的块面结构与明暗调子素描的训练为主，其目的都是为了培养坚实的具象造型的基本功和增强相应的审美能力，具有明显的人文色彩。而艺术设计专业的素描训练则强调物质性、适用性第一，精神内涵第二，更多的是关注适用性、功能性。
按照先物质后精神的设计基本原则，任何设计都势必要受其使用功能的制约与限定。推而论之，艺术设计专业的素描教学也必然要受到一定的制约与限定，正因为有了这种制约和限定，人们才将设计专业的素描基础训练称之为设计素描。其目的的实现也理所当然地受制于设计的特点与要求，即实施设计素描的教学与训练是为了学生在今后的设计活动中，能根据各类设计的需要，有效地运用素描这种形式，传达、记录、转化视觉信息的结果，并具有扎实的造型能力来应对各类设计之所需。
简言之，设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。因此，设计素描的教学各环节的设计都应与设计相关联，反映设计的基本属性，成为设计的有效手段。
设计素描与传统的绘画性素描既有内在的联系又有着明显差别，其根本区别在于其价值取向不一，具体表现在：
1.功能特点
所谓功能，即作用与效能的意思。绘画的概念是“通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作”，那么绘画性素描的功能就体现在它的认识作用、教育作用和审美作用等方面。其价值取向在于精神与情感的熏陶或其本质特性来体现它的价值作用。相比较而言，设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。
2.造型特点
所谓造型特点，即造型活动或作画过程中独有的特征。由于不同专业的素描在教学中其功能价值的取向不同，相应地带来了其造型特点方面的差异。绘画性素描的特点表现在：一是讲究画面构图的完整性和独立性，二是具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。而设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。
3.思维特点
思维作为人类特有的一种精神活动方式，反映在设计素描中是有着其个性特点的。
绘画性的素描一般运用的是形象思维，强调的是艺术的审美性。所谓形象思维，概言之就是对生活进行直观感受和形象的再现。在绘画中体现的是一种直观性与形象性有机结合的思维活动方式。其特性具体表现在形象思维对感性认识的全面依赖，并从审美的角度来关注客观物象，它是以感性为引导、理性为内容的形象思维。
而设计素描则运用的是设计思维与形象思维相结合的方式。所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。
4.方法
无论是观察方法还是表现方法，都是从感性到理性的循序渐进的过程。从无法到有法，再从有法到无法的最高境界，是认识论的方法论。
绘画性素描与设计素描的观察方法和表现方法是既有联系又有区别的矛盾统一体。绘画性素描注重感性认识，强调外在形象的形体构造关系和精神面貌的体现，以及观察与表现的关系、整体与局部的关系、主体与客体的关系、感觉与理解的关系等。在表现方面，一般是以具象的明暗调子素描表现方法为主。
而设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。
5.内容
设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。
二、教学环节的有机整合
按照艺术设计专业对造型基础的教学要求，设计素描一般根据总的课时量分为三大板块：一是以线性结构素描表现为主的板块；二是以明暗表现物象材质（肌理）为主的板块；三是以创意表现素描为主的板块。这三大板块并不是截然分开的，而是一个有机的整体，应根据学生的个体差异而轻重缓急地加以实施。
1.以线性结构素描表现为主的板块
这一板块主要是了解和掌握物象的内外构造关系，认识事物本质与反映其本质的规律和方法。由于设计素描更重视理性的观察、分析和表现，从某种意义上说它是一种具有数理关系的、理性的、逻辑性的思考过程。具体讲这一过程是通过对物象的观察、剖析、去伪存真，发现并运用其抽象的设计元素，达到心领神会的境界，适应现代设计审美观的过程。提倡结合自己的认识和体会，在不断的艺术实践中探讨和寻找符合设计的造型语言。设计素描的基础训练，按一般的认识规律应从具象开始，具象是认识和表现物象的前提与基础。但其主旨在于加深从具象到抽象过程的认识和理解，初步形成设计意识，并在此基础上诱发创造性的形象思维和表现手法，这才是这一板块的教学目的。
再现被表现对象的存在状况是被动的，问题在于如何从被动中转化为主动，这就涉及到怎样去“看待”对象的问题。
“看”即为观察，这里所讲的“观察”有两层含义：一种是凭直觉去感受物象的外貌特征，被动地、就事论事地反映对象的形体结构和精神内涵。另一种是在感觉的基础上，主动地观察物象，理性、辩证地求得物象的表里构造因素，发现其具有设计意义的形态符号，并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和设计手段。这是一种主动地从自我意识中去感受物象、分析物象的方法，是一种通过全面和主动地观察、分析、提炼、概括而形成的整体设计造型感受。显然，这是一种设计素描所需要的观察方法。
“待”即为对待，就是怎样表现物象的问题，是被动地去接受与描摹物象，还是主动、有意识地表现物象。线性结构素描的表现，其目的在于掌握和运用基本的、理念形态的造型语言，即用“线”来表现所理解的物象。通过这种概括和本质的线性表现来增强设计造型能力，而不是具体地、面面俱到地反映物象。
因此，基于这种设计素描的造型理念，笔者主张在这一教学环节的作业中，应以短期作业为主（一般最好不超过6个教学课时），围绕设计素描教学主旨，有的放矢地安排实作训练。如该课程的总课时以140课时为限，那么该环节约以40课时为宜，不宜以长期作业为主，因为这一阶段若以长期作业为主，则很有可能误导学生的思维耗费过多的时间去具象地描绘对象。
2.以明暗表现物象材质（肌理）为主的板块
设计素描质感表现的目的，在于描绘出各种不同物体所具有的表面特质，使物体的外观具有空间感、真实感和较强视觉冲击效果。重点在于培养学生的艺术审美能力和胆识，并提高学生控制、取舍、夸张变形的能力，而不是对物体表面进行照相式的临摹，因为外在的现象只能是作者观察和表现形体内在本质和美感的一种媒介，而不是追求的目的。
在理解对象的基础上，通过对所表现物体的本质概括和对物体重要细节的精心写实表现，来提高学生细致的观察力和充分的表现力，培养其敏锐和精微的表现能力是本教学板块的主要内容。
这一板块是以质感表现为主导，在素描的点、线、面、体、色度、空间、重量、质地、光线、材料等各造型要素中，侧重于运用不同的线型和明暗调子来表现出各种不同的物体所具有的表面特质，以体现物体的真实感。因此需要一定的课时来保证，一般可安排1—2张作业（30—40课时）。
3.创意设计素描板块
这一板块包括装饰设计素描、抽象设计素描和意向设计素描，其目的是使学生尝试把现实变为幻想，把乏味变为幽默的心理体验和视觉体验的过程。
创意即启动思维，在常规中去寻求创建新的发展思路和意向，就是在传统的基础上改变常规而带来新的感官刺激。这一板块以拓展思维方式为主旨，引导学生展开联想思维和设计思维是其主要任务。将研究的形式、方法、手段运用到具体的构想和实践中去，是本教学环节的重要内容。