论文摘要：通过对园艺技术专业岗位工作过程的分析，划分其工作领域，进而得出其工作任务与工作行为。中职园艺技术专业课程改革在此基础上，形成蔬菜生产技术、花卉生产技术、果品生产技术、草坪生产技术、食用菌生产技术、园艺产品加工与贮藏技术、植物组织培养技术、插花技艺和园林绿化施工与养护技术九个项目课程。在教学中，要强调培养学生掌握岗位所需要的专业知识、工作技能与工作态度。
一、中职园艺技术专业的特点
中职园艺技术专业是为了满足社会主义新农村建设需要，培养掌握园艺技术基础理论、知识和技能，能适应园艺生产、运输、加工、营销、服务与管理等一线岗位需要，并具有一定的该专业职业生涯发展能力的中等技术应用型人才。该专业面向的职业岗位主要有蔬菜生产、花卉生产、果品生产、食用菌生产、草坪生产、组培苗生产、园艺产品加工、园林绿化施工与养护、园艺产品营销等。职业资格主要有劳动部的中级果树工、中级花卉工、中级蔬菜工、中级绿化工等。
通过三年的系统学习，该专业的毕业生应了解主要园艺作物的种类、品种及生物学特性；理解主要园艺作物的生长发育规律；了解园艺作物常见的病虫害种类、发生规律及防治机理；理解园艺作物产后生理及园艺产品贮藏加工的原理；理解植物组织培养的基本原理及操作技术；了解组培苗的生产规程；具备一定的创业知识和职业生涯发展能力。在生产一线岗位上，能熟练操作常见的园艺作物栽培养护机具并进行简单的维护；能识别常见的园艺作物的种类与品种；能从事本地区主要蔬菜、花卉、果树、草坪、食用菌栽培和常见病虫害防治工作，园艺产品的贮藏、加工及一般的销售工作和园艺作物生产组织管理工作。
二、当前中职园艺技术专业课程存在的问题
据调查，现阶段大部分中职校园艺技术专业课程结构采用“宽基础、活模块”的模式。“宽基础”部分由三大平台组成：普通文化基础平台、专业大类基础平台、专业基础平台。其中，普通文化基础平台包括政治经济学、法律基础、邓小平理论与“三个代表”等，是所有专业学生的必修课程，具有广适性；专业大类基础平台包括植物与植物生理、土壤肥料、植物遗传学等，是园艺大类各专业学生必修的基础性课程，为学生在不重复学习的情况下实现园艺大类各专业之间转移提供可能；专业基础平台包括园艺植物保护、园艺设施、园艺机具等，是园艺技术专业学生必修的基础性课程，为学生掌握从事该专业所必须具备的共适性知识、技能和职业情感奠定基础。“活模块”部分是建立在“宽基础”平台上为突出和强化果树、蔬菜、花卉等某一职业领域的职业能力而开设的若干组课程。学生可根据自身就业意向和兴趣选择一个专业方向。然而，如果将现阶段这种课程结构置于“以就业为导向”的办学方针以及园艺技术职业岗位能力要求的背景下审视，就会发现其对基础平台通用性的过分强调直接导致了课程灵活性与应用性的削弱，因此很难适应职业岗位需求。可见，要更好地兼顾专业定向性和就业适应性，园艺技术专业课程改革势在必行。
三、中职园艺技术专业课程改革、实施及评价
(一)职业能力分析
“在工作过程中直接需要的(区别于学科系统化的知识)常常是在工作过程中获得的知识(包括理论知识)”。据此，我们把园艺技术专业岗位整体的工作过程作为分析对象，把工作领域分成日常生产准备、生产工具操作、繁殖、生产过程管理、园艺产品的收获、园艺产品包装与贮运、园艺产品加工七个部分，再通过对胜任每一部分工作所需要完成的任务及相应技能要求的分析，得出工作任务与工作行为。
(二)课程教学分析
根据园艺技术专业岗位工作的相关性、每个工作任务的教育价值以及课时分配均匀原则，在行业专家和课程开发专家的引领下，我们对工作任务进行了合并，形成了蔬菜生产技术、花卉生产技术、果品生产技术、草坪生产技术、食用菌生产技术、园艺产品加工与贮藏技术、植物组织培养技术、插花技艺和园林绿化施工与养护技术九个项目课程。在课程结构体系设计上，采取以工作任务为中心的横向专业课程门类划分的方式分配项目课程课时，最终形成园艺技术专业指导性教学安排。
(三)课程实施
改革后的课程实施不再是遵循自上而下的线性路径，而是动态建构和生成的过程。为突出岗位技能目标的培养，我们把德育课程和文化课程中涵盖的思想品德、文化知识和审美、心理、体质等素质教育同专业技术能力的培养、职业岗位技术技能的训练紧密地结合起来。项目课程的教学则是以工作结构为框架，以职业能力为基础，教学内容打破学科体系逻辑严密性，强调培养学生胜任岗位职责所需要的专业知识、工作技能与工作态度。同时，在教学中，我们还把职业资格标准融入课程体系，推动课程教学与职业资格考试在教学内涵上的整合。
【关键词】 就业导向;播音与主持艺术专业;艺术实践
[中图分类号]G64 [文献标识码]A
一、播音主持专业艺术实践的价值及具体形式
播音与主持艺术专业诞生于20纪电视传媒飞速发展的时期，其专业设定本身即以实践性艺术展现为旨归，在长期的专业发展中形成了自身独特的教学手段和教学成果展示方式。与所有艺术类教学一样，播音与主持艺术专业的日常教学必须紧密地结合艺术实践，方能体现自身的学科特性，确保人才培养目标的实践性和应用导向性。正如天津美术学院院长姜陆教授指出的：“艺术教育有着自身的特殊规律， 实践性是艺术教学的基本特性， 也是培养艺术创新人才的不二法门。”[1]
具体而言，艺术实践的价值体现在播音与主持艺术专业教学过程的各个因素之中。于教学主体而言，艺术实践一方面能够提升学生学习新兴演播形式尤其是全新节目类型的主持能力，真正做到教学内容与行业发展的相互结合;另一方面，艺术实践更能鞭策专业教师积极了解和掌握业内新兴专业实践形式和行业发展热点，做到以行业实际促进教学内容的革新。于教学媒介而言，艺术实践对于新兴媒体，尤其是演播技术手段的关注，促成了教学硬件的更新换代，从技术手段上保证了播音主持教学的与时俱进。
播音与主持专业的艺术实践形式趋于多样化，如果以艺术实践的时空维度进行区分，我们可以将播音与主持专业的艺术实践形式分为教学环节内（校内）与教学环节外（校外）两大类，前者主要包括课堂教学实践、教学成果展示，后者则内涵更为广泛，包括短期社会实践、毕业实习以及参与比赛等（表1）。
二、就业导向对民办院校播音主持专业艺术实践的重要意义
基于国家中长期教育发展规划纲要对于大力发展民办教育事业的侧重，以及“十二五”规划中积极发展文化产业的政策环境。我国民办高校近年来集中开设了包括播音与主持艺术、视觉传达、文化产业创意管理在内的诸多艺术类专业。与公办院校不同，民办高校一方面缺乏理论素养深厚、教学经验丰富的专职师资力量，另一方面，在社会认可度上，又无法与知名公办院校相抗衡。因而，如何体现民办高校艺术类专业的办学特色，是摆在民办高校决策者面前的一项重要课题。
相较于鼓励学生在学历上继续深造或在艺术技能上不断自我开掘，多数民办高校更倾向于侧重学生实践能力的培养，尤其是对就业前景提前规划，以就业市场的实际需求作为调整教学内容重心的主要指标。在此意义上，就业导向对于民办院校艺术专业的办学方向，对校内外艺术实践有着重要的指导价值。它集中体现了民办高校实践性、复合型的人才培养目标，更在与就业实践接轨的层面上凸显出民办高校特色定位与办学优势。
具体到播音与主持艺术专业，以笔者所在的南京一所民办高校艺术系为例，就业导向对播音与主持艺术专业艺术实践的重要意义主要体现在以下几个方面。
（一）有利于建立市场需求数据库，调整实践类教学方向
明确艺术实践的就业导向性，就应当在教学环节中时刻以就业市场的变化作为调整实践类教学方向的根本依据，在此意义上，建立毕业生就业信息数据库，及时分析就业市场需求，就成为促进播音与主持艺术专业艺术实践的重要手段之一。笔者所在的民办高校即以近三年为一个分析周期，统计毕业生就业去向，并形成数据汇总，分析就业市场需求（图1）。
（二）有利于比照就业信息，体现就业实践对接性
对于就业数据的分析不应仅停留在静态的、孤立的计算层面，而应在时间维度上对具体类别的就业需求进行动态性地比照分析，以期未雨绸缪地预测就业市场需求发展方向，在校外实践的促成机制中，体现就业需求与校外艺术实践活动之间的对接性。
笔者所在民办高校播音与主持艺术专业学生的毕业去向，主要集中在文化事业单位、教育培训类公司、文化传媒类公司三大类，在汇总三年内各类别就业人数的基础上，还应当比照各年度同类用人单位的就业数据发展趋势，进而得到更有前瞻性的分析结论（图2）。
在2012年以来的数据汇总中，该民办高校播音主持专业毕业生因为社会一般认可度的限制，能够有机会进入广播电台等文化事业单位工作的学生并不占毕业生总量的绝对多数，而如少儿培训、广告传媒类公司则在就业市场中占有相对可观的比重。同时，通过比照分析近年主要就业方向，教育培训类、文化传媒类已逐渐成为民办高校播音与主持艺术专业学生毕业就职的新兴增长点，这在客观上就要求系部在校内艺术实践中适当增加文案编辑、传媒策划方向的内容，并在课堂实践类环节中增加学生面对大众的讲授、灌输类口语表达等方面的练习比重。在实际操作中，笔者所在系部就通过邀请业内人士开设传媒类讲座、增设课堂口语讲授环节，组织学生赴乡镇中小学支教等形式，以充分迎合就业数据所体现出的市场需求，并收到了较好的效果。
（三）有利于遵循就业规律，设立实践教学基地
就业导向对播音主持专业艺术实践的指导价值还体现在实践教学基地的具体设立上。在系统分析就业数据的前提下，艺术实践教学基地的设立应当在实践类型、实践方式等层面充分体现近年就业市场的新形势。同时还应充分发挥学校自身优势，积极开展校企合作，将学生赴专项基地艺术实践常规化、定期化，并以实践教学基地与校方双向考核的机制测评学生实践成绩。这样，在促进学生艺术实践积极性，树立民办高校播音与主持艺术毕业生的良好形象的同时，也可提升企业自身的知名度，进而在基地化艺术实践过程中真正实现校企双方的共赢。
三、播音主持专业艺术实践的改进措施
通过上文的分析，并参照本文选取的这一民办高校播音与主持艺术专业的办学实际，基于就业导向的实践意义，播音主持专业艺术实践的改进应当在教学环节前充分考虑人才市场就业岗位的实际需求;在教学环节中及时调整艺术实践形式，更要及时调整实践过程中的技术硬件;在教学环节后充分运用就业契合度的衡量价值对教学内容、教学手段以及教学环节的实际展开各个方面进行改进和加强。具体而言，可以从以下几方面着手：
（一）密切关注技术设备的就业市场需求，及时更新教学硬件
播音与主持艺术专业的毕业生除了应具备声、台、形、表各方面的艺术技能外，还应在节目制作过程中初步掌握基本的声像采集、编辑、加工等方面的设备操作技能。目前我国各级电视台、广播台以及网络流媒体的声像采集、编辑技术更新迅速，操作软件日新月异，这在客观上对教学培养与实际就业之间的衔接提出了新的要求，对于以接轨就业为办学特色的民办高校艺术专业更是如此。为此，民办高校艺术系部应设立专人定期统计就业市场中的设备操作技术性需求，在经费允许的基础上，以购买设备、软件升级等形式及时更新教学硬件。对于昂贵的大型设备，也可通过组织短期实习的形式对学生加以培训，以确保技术设备操作方面与就业市场相同步。
（二）大力支持学生参与各项赛事，形成“以赛促学”促进就业的长效机制
播音与主持艺术专业人才具备一定的形象消费特质，社会公众往往倾向于在建立对相关个人的形象辨识度之后，才开始进行艺术功底方面的认可。这在客观上使得播音与主持艺术专业方面的人才首先应拥有展现自我形象的平台，才具备进一步展示自我艺术功底的机会;进而需要播音主持专业学生充分利用各种社会展示平台，在步入就业市场之前先行形成自我形象的社会认可度。目前开办于国内的诸如“中国主持梦”主持人大赛、中央电台央广网全国大学生主持人大赛、“赢在创意”华语广播栏目大赛以及全球华语网络主播大赛等知名赛事，并不设置苛刻的报名条件，这就为民办院校播音主持专业学生自由展现形象与才华提供了绝佳的契机。
为此，专业教师可以将参与定期举办的大型赛事作为相关课程的常设教学环节，在赛前有针对性地选拔、训练相关学生，及时做好参赛准备，以参赛成绩作为衡量课程参与度的指标之一，进而充分调动学生专业学习积极性。同时这也可使获奖学生能够凭借赛事奖励获得更好的就业机会，形成以参赛促进就业的教学实践体系。在具体实施中，还应注意学生的不同学龄，促成不同年级的学生有选择性地参与赛事，最终形成大赛前集中选拔培训，赛后及时调整教学内容，以参赛促进教学――以赛促学的长效机制。
（三）拓宽艺术实践的涵盖面，培养复合型、宽口径播音主持艺术人才
针对目前就业市场对于播音与主持艺术人才需求量的持续下降，以及播音主持专业毕业生分流至文化产业、教育传媒等其他业务领域的客观现实（图2），民办高校在艺术实践方式以及课程设置上，应当秉承促进学生“全面发展的方向性原则”[2]，不断拓宽艺术实践的涵盖面，在幼儿教育、文化产业创意、微博营销、公关媒体等多个方面创造艺术实践机会，促进播音与主持专业学生在上述领域实用技能的养成，积极创造就业机会。与之相对应，民办高校还应在教学环节充分体现文化素质与专业素质并重的基本原则，避免类似“文化素质课少，学生知识面窄”[3]情况的发生，真正将培养复合型、宽口径播音主持艺术人才的培养目标落到实处。
一、存在的问题
1、赏析艺术作品课是否等于浪费时间。学生以否定课程或自我否定为前提，是开展赏析艺术作品教学活动遇到的首要问题。我校学生大部分来自农村和中小型乡镇，受家庭和周边环境等因素影响，许多非工美专业学生为了今后顺利参加工作，以成为企业需要的技能型人才为首要目标，认为美术课可有可无。同时，一部分学生过去接受的美术教育较少，认为自己没有美术细胞，天生和美术绝缘，赏析艺术作品就是对牛弹琴。越是没有深刻体验过赏析艺术作品带来的精神震撼和愉悦，学生越是怀疑自己对艺术的感知及鉴赏能力。长此以往，将来他们走上社会和他人交流涉及艺术相关内容时很可能会有自卑情绪。
2、忙于听讲的赏析艺术作品教学。赏析艺术作品教学被不少学生称为“不画画的美术课”。学生认为自己什么都不用做，只要听课即可。通过学校定期抽选学生进行的教学质量反馈和测评结果，可以发现教学过程中理论知识讲解所占比例过重。赏析艺术作品一般是针对课本中某张作品图片，按部就班地进行教学：分析作品名字含义、时代背景、作者简介、作品在美术史上的地位和意义，再结合专业美术知识分析用色、构图、设计等全方位多角度地赏析一件艺术作品，从而引申至精神层面，达到以美育人，提高修养的目的。如此全套赏析包含了大量的历史、地理、自然、哲学等学科的知识，不过大部分学生在课堂前期就被庞大的知识体系打败，对后续的引申教育已经麻木，无力思考，造成了学生的固有印象———赏析艺术作品就是一个听讲过程。
3、一口气“喝”四十五分钟“白开水”。虽然课本中选取的艺术作品都是有代表性的经典佳作，但是不少作品年代背景久远，采用的技术脱离学生实际生活，趣味性大打折扣。同时，大部分非工美专业的中职学生之所以选择其他专业，是因为本身对其他专业的兴趣远大于美术。诸多因素让学生在赏析过程中无法理解作品，更不用谈产生共鸣。完全理性、专业地讲解赏析艺术作品，既不符合非工美专业学生的兴趣方向，也不符合该年龄段中职学生的心理特点，导致学生觉得教学内容食之无味，课堂体验就像被动地灌白开水。教学过程中各个学科知识的补充、不同艺术作品间的切换，无非是稍微改变了“开水”的温度，有所调节但本质不变，这样学生课上容易走神。
二、有效的教学对策
1、摆正心态，走出误区。学习赏析艺术作品并不像部分学生认为的那样毫无用处，反而益处众多。不少美术知识当下看着似乎没有用处，其实是存在生活的细节中而没有被人意识到。教师应先向学生说明美的应用无处不在，包括衣食住行等遍布现实生活和虚拟网络的各个角落。绘制黑板报、拍摄摄影作品、设计网页、设计公司VI形象等，这些都需要用到美术知识，而赏析艺术作品是掌握美术知识的必要途径。教师可以以此来说服学生摆正心态，端正学习态度。部分学生表示自己没有美术细胞，这是一个自我认识误区。美的感受源自视觉，是人人都能感觉到的。摆事实讲道理，教师可借由学生觉得校服不美于是普遍不喜欢穿校服，来展开说明对服装的选择这一小事上体现着每个人对美的感知。教师可以引导学生对服饰进行分析，对好的部分加以肯定，给予鼓励，增加学生对赏析行为的亲近感。
2、内容有取舍，增加互动性。赏析艺术作品时，面对课本中大量范例和涉及各个学科的海量知识点，教师需要有所取舍，不用面面俱到。处处重点等于没有重点。每个例子都按重复步骤赏析，容易使学生产生厌倦感。比如，赏析西方印象派绘画时课本有三个范例，可以采取以下方法进行教学：范例一系统地详细分析、范例二简略分析同时加入涉及该范例的短视频观赏、范例三采用问题引导教学法，让学生参与进来，打破全程教师说、学生听的局面。审美是相对自由的，公共艺术美术课不是培养学生流水线式的审美，而是在学生固有的个人审美的基础上，往积极的方向引导，使学生健康成长。使用问题引导教学法可以让学生针对教师设置的问题，自主地思考，根据已学的系统全套分析方法，举一反三，学会赏析的方法，思考后得出自己的结论。在问题的设置上，教师不要设置完全开放式的问题，如：关于这幅图你有什么看法？这样的问题易造成课堂冷场。
关键词：需求分析;英语能力;目标的需求;学习需求
中图分类号：H319 文献标识码：A
一、引言
需求分析是课程开发的一部分，通常需要在语言教学大纲制定之前进行（理查兹，2005，p、457）。需求分析研究对中国外语教学具有重要意义。束定芳（2004，第19页）把需求分析对中国外语研究的重要作用总结为以下四点：①为中国外语教育政策的建立和外语课程设置提供基础数据;②为外语课程内容和实施提供依据;③为外语教学目标和外语教学方法的确立提供依据;④为现有外语课程考试和评价提供参考。需求分析对大学英语教学一样具有重要意义。由于教学资源，学生的入学水平不同，高校应该根据其学校的实际情况制定科学、系统和个性化的大学英语教学大纲，以指导本校的英语教学（大学英语课程要求，2007）。这一要求的核心是进行需求分析，只有充分了解学生在学习过程中各方面的需求，才有可能制定出符合实际的教学目标和教学计划。特殊情况特殊对待（汪志嚅，2003）。外语教学的有效性是教学中的热点问题，一直受到外语界普遍关注，也迫切的需要回答和解决。为了提高英语教学的有效性，必须对学生的学习需求给予更多的关注，并要进行相应的调查研究，这才能确保大学英语教学真正的个性化。
需求分析研究在国外已经经历了500多年的发展历史。它的确给外语教学提供了有价值的信息。但直到目前，国内外在外语需求方面的调查研究方面要么是“强势”要么是“弱势”，没有将二者进行结合研究。另一个不足之处是关于研究维度。目前，许多外语需求分析使用一维测量。少数使用二维的，很少有三维测量研究。该研究将结合弱势和强势需求分析，从教师、学生和教育管理者三个方面探讨艺术类学生英语学习需求，为高校艺术专业英语教学改革提供依据。
二、需求分析的定义及分类
需求分析（也称需求评估）是（在语言教学和语言项目设计）了解学习者对语言学习的需求，并根据轻重缓急的程度安排学习需求的过程。外语需求分析方法的通用分类：（1）根据教学过程的时间顺序分类：前瞻性需求分析，PSA：现状分析和评价需求分析。（2）根据学习者的学习活动分类：目标需求分析和学习需求分析。（3）根据信息提供者分类（利益相关者）：学习者需求分析、教师需求分析、管理者需求分析和语言学及应用语言学的需求分析;（4）根据分析的方法分类：定性需求分析和定量需求分析。定性分析一般是用于确定需求的性质，定量分析用于确定需求的程度和范围。目前，它们通常被结合在一起使用。结构化访谈、相关人员语言调查、问卷调查、测试通常适用于定量需求分析，非结构式访谈、课堂观察、从公众频道和政府文件等获得数据等属于定性分析。（5）根据需求分析的内容分类：“强式”需求分析、“弱式”需求分析和 “综合式”需求分析。“强式”的需求分析涉及需求分析的核心部分，如：目标情形、目标水平、学习难度;“弱式”需求分析是指偏离需求分析核心的研究内容，与某个领域有交叉，不是完全脱离。“综合”需求分析是“强式”和“弱式”需求分析的结合。
（一）目标需求
目标需求指学习者在今后的目标情形下将使用英语的客观需要。它包括以下三个类型：必需、缺失和希望。必需主要是指学习者未来使用语言的客观需要。换句话说，为了在目标情况下有效地使用语言，目标需求即是学习者应该掌握的语言知识和技能。举例来说，如果一个接待员需要接待外宾，就要培养他的听力和口语能力，学会一些表达问候和帮助的方法 以及有关旅游、酒店及接待的英语词汇。比如：你好吗？旅途愉快吗？你想要单人间还是双人间呢？在中学阶段，学生往往不是很清楚他们使用英语的特定情境和使用英语的具体目的。但是大学生对这些比较清楚。缺失指学习者需要使用语言之间的客观需求和现有的语言水平的差距。这个差距就是学习者需要学习的东西。希望与学习者希望学习的东西有关。事实上，它就是学习者的自身需求。
（二）学习需求
学习者为了达到客观目标需要有一个学习过程。这个学习的过程是一个从起点到终点的过程。学习需求是学习者在学习过程中需要拥有的资格和他们需要做的事情。
三、研究设计
为了调查艺术类大学生英语学习能力的真实状况，本研究随机抽取西部某高校两个班级的80名大二学生作为研究对象，采取定量分析与定性分析相结合的方式，，利用李克特5级量表，通过课堂观察、问卷调查、随机访谈，深入了解学生目前的英语学习状况。
四、结果与讨论
本次研究共发出调查问卷80份，回收80份，其中有效问卷78份，问卷有效率97、5%。
收集数据被输入Excel和SPSS软件进行分析处理。
（一）目标需求
1、 用人单位对员工英语水平要求
40条招聘信息的40家企业的属性如表1所示。表2列出了企业对高职学生英语能力的不同要求。
表1 单位属性
Property Number
State-owned 20
private 20
2013和2014年招聘广告的40家企业中，有8家性明确要求所招艺术专业学生英语水平必须通过CET - 3，其余的单位对所招员工的专业知识和工作能力要求很高，但没有对员工的英语水平没做要求。
表2 用人单位对学生英语水平要求
Number/percentage Requirements
Requirements to the English ability of enterprises 8/ 20 CET-3
32/ 80 No requirements
2、 大学英语课程教学要求
根据大学英语课程教学要求（试行版）（教育部，2004年），大学英语的目标是培养学生的英语综合应用能力，特别是听说能力。一方面使他们在今后学习、工作和社会交往中能用英语有效地进行交际;另一方面，增强其自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国社会发展和国际交流的需要。西部某高校根据国家教育部大学英语课程教学要求设置了本校的大学英语课程教学要求。对艺术类专业学生的英语水平要求比其他非英语专业学生低得多。大学英语课程要求设置为三个水平，一般要求，较高要求和更高要求。其一般要求是艺术类专业学生必须达到的;较高要求是其他非英语专业学生毕业前都应该达到的;更高要求推荐给那些英语水平较高的学生。它是非英语专业学生英语最高水平要求，推荐研究生参加（大学英语课程教学要求，2004;余杰，2010）。此外，在该校，艺术专业的学生如果通过CET - 3，或者英语分数达到该校教务处划定的分数线，都可以顺利毕业。
3、 教师对学生英语水平的评价和期望
为了获取学生在英语学习方面的真实信息，本研究访谈了为他们授课的7位大学英语教师。其中，有四名女教师和三名男教师。他们的平均大学英语教学年限为4年，其中最长的 教学10年，最短的教学1年。这说明他们大部分都有丰富的教学经验。根据与他们面对面的访谈，他们大多都愿意继续自己的教学，其中有一半以上认为他们只要搞好英语教学就行，没有必要在艺术专业领域钻研。6名教师（85%）认为在教学中最缺的就是恰当的教材，只有一个教师（14、3 %）认为他在教学中最需要的是好学生。教师们一致认为，对艺术专业学生而言，口语在英语语言5项能力中最难。所以艺术专业的学生有在口语上遇到的困难比其他专业学生要大得多。在听力方面，近一半的老师认为学生在理解英文教学上有困难，另一半认为学生很难理解较长的英文描述。一般来说，教师认为学生口语的主要问题是表达难，也就是说，学生往往不知道该如何正确表达他们的想法。这是因为其词汇量有限以及英语基础知识比较差。在阅读方面，一些老师坚持认为学生在精读方面困难多。42、9 %教师认为学生在写作上的主要问题是难以构建整个句子。在翻译领域，教师认为学生因为词汇量缺乏，不能很好地理解一些短语和习惯用语的含义，对句子的结构和词句之间的关系把握不好。
（二）学习需求和技能
附录3所示，艺术专业本科生高考英语分数比其它非英语专业本科生要低的多。因此，他们一定有自己不同于别人的具体的英语能力需求。虽然他们的英语基础不好，但仍有22、7 %的学生愿意学好英语。在听力方面，学生经常不能理解较长的英语描述，这导致他们课堂上听不懂老师的英文讲授。原因是他们的基础还不是很扎实;在口语方面，学生认为它是最难的技能。学生经常发现当他们想说或被提问时，因为他们的词汇量有限而无话可说，或者说不出来。很多学生面对这种情况会产生焦虑情绪;在阅读中最难的是精读获取细节信息，泛读不算很难，寻读最简单。很多学生认为根据上下文猜测单词的意思很难;在写作中，最困难的是正确表达自己的观点。句子的整体构建是艺术专业学生面临的另一难题。在翻译领域，意译比较复杂，比直译难的多。由于词汇量限制，68、0 %的学生经常难以理解常见的英语单词、短语和习惯用语。
（三）艺术类本科生的英语教学现状
多年以来，如何提高艺术专业学生的大学英语教学质量一直是中国大学英语教学领域的重要议题。一般来说，艺术专业学生对现行的大学英语教学模式不感兴趣。在英语基础和学习积极性方面，艺术专业和非艺术专业学生之间有相当大的差异。针对这些差异，提高教学质量的关键是要激发学生的学习热情。高校要根据学生的真实英语水平设立英语课程满足学生的实际需求，以符合他们对英语课程的认知特点。
五、教学改革的启示
在大学英语教学很长一段时间里，艺术类学生英语基础的特殊性、认知倾向、个人特点、兴趣、学习策略等方面未引起足够的重视，这已在许多方面引起错位，阻碍了他们的学习英语的进程。首先，英语水平和认知能力的错位：艺术专业学生的专业知识和认知能力都达到了大学水平，但他们的英语水平远远落后。其次，兴趣需要和语言材料的错位：艺术专业学生对与自己专业相关的文化知识和语言水平的提高有兴趣。但是，这种兴趣需求在目前以讲授普通英语知识的大学英语课堂里得不到满足。第三，学习策略的错位：艺术专业的学生往往性格活泼不好静。他们的学习策略倾向亲自体验和参与，普通大学英语教材难以激发他们参与学习与创新过程的体验。
几千年前，教育家孔子就提出了因材施教的理念。这一教学理念对当今英语教学仍具有十分重要的指导意义。目前，所有非英语专业学生都使用相同的教材，这是很不科学的，尽管学校对不同专业的学生有不同的英语水平要求。另一个问题是，教材的内容与学生的专业无关，学生缺乏具有艺术专业特色的英语校本教材，很难激发学生学习英语的兴趣。教育主管部门应组织相关专家学者，从艺术类学生的学习实际出发，结合其专业特点，编制艺术类专业英语教学材料，以更好地满足艺术专业学生大学英语教学的实际需要。
参考文献：
就业职业指导实践做法职业指导，是为求职者就业、就业稳定、职业发展和用人单位合理用人，提供咨询、指导及帮助的过程。加强对高校毕业生就业的职业指导是社会、学校、学生对高校教育工作开展提出的新要求，教育部的数据显示，2012年全国普通高校毕业生680万人，比2011年增加了20万，在近年高校毕业生数量急剧膨胀的形势下，就业的难题变得更加严峻和突出。而艺术设计成为一个独立的专业领域，发展速度异常迅猛，艺术设计类毕业生与日俱增，市场与人才的关系正逐渐发生变化。如此形势下如何做好艺术设计类毕业生职业指导，是我们一直努力探索的。
一、艺术设计类毕业生就业职业指导的现状及存在问题
随着我国经济的飞跃发展，艺术设计与社会的关系日益密切，艺术设计类人才的需求量也日益增涨，各高等院校、职业学校及社会办学力量都投身于艺术设计人才的培养大潮中，艺术设计人才的数量大增。加之高校毕业生就业职业指导越来越被受到重视，大大增强了毕业生的就业竞争力，要在应聘过程中脱颖而出，接受过职业指导和未接受过职业指导的应聘者是显而易见的。而作为应用学科的艺术设计类专业，必须以满足消费者不断提高的需求为宗旨，以此适应社会对人才提出的不断创新的要求。可以说，艺术设计类毕业生找份工作经历不少磨难，随之而来的问题也不少，他们刚一毕业工作大都集中在以私企为主的中小设计公司，数月后开始频繁跳槽，在2010届高职高专各专业门类中，艺术设计传媒大类的毕业生半年内离职率最高，为54%，这看来视乎是设计类人才增长实战经验的必经阶段，但这种普遍现象的背后也透露出自身及职业指导方面的种种弊端，各院校不断尝试学习发达国家和地区的职业指导的先进理念和做法，尽管如此，这个过程也是以借鉴为主，对我们仍然任重而道远。根据广东省艺术设计类院校就业指导的状况，目前在毕业生就业职业指导过程中普遍存在以下方面的问题：
（一）职业指导针对性不强
通常高校的职业指导都是针对高校所有专业的学生，没有细化到各个专业，虽然各个学院、各个专业会有各自的就业职业指导，但普及面太窄，尤其对于艺术设计类大学生，个体的特殊性和专业的区别需要针对性明显的职业指导，这一点在广东的艺术院校还未形成完整的就业职业指导体系。
是笔者曾在广东某校做过的艺术设计类就业调查中的一项，图表显示有38、9%的学生职业指导知识来自报纸、杂志、书籍阅读等方式，而学校、院系开设的专门职业指导只有23、2%，还不及父母方面的关心指导，可见针对艺术设计类学生的职业指导还是很缺乏的，高校的职业指导有待提高。
（二）职业指导形式上，理论传授多，技能培养少
在职业指导的形式方面，利用讲座和课程的方式开展职业指导较为普遍，这种单向形式较为单一，像案例教学、就业市场模拟、情境教学模拟等方法在实际运用中较为缺乏。至于技能的培养主要通过团体辅导、拓展训练等方式开展，有针对性，但受众面小，对组织与参与者都有较高的要求，一些高校囿于人员的限制，较少组织这类活动。高校开展职业指导不仅是要求学生们掌握职业生涯规划的知识，也应强调对学生信息采集与处理的技能、职业生涯规划的技能、职业生涯决策的技能等多方面技能的培养。理论通过思考，技能通过实践才能内化成为自身稳定的素养，高校应创造条件运用多种方式对学生进行职业指导。
（三）职业指导内容缺乏系统性研究，就业信息多，职业信息少
在职业指导的信息方面，高校组织的活动和提供的信息主要围绕就业政策、面试、简历等有关择业技巧的信息，职业生涯规划流程、职业生涯发展阶段等有关职业生涯规划理论的信息，性格与兴趣探索等有关自我认知的信息，对职业分类、行业发展等方面的内容却少有顾及。这主要与有关职业和行业可使用的信息少有关。据中国人力资源开发网“中国大学生就业现状2010年度调查报告”调查显示，“对企业岗位专业知识缺乏了解”（45、47%）成为困扰毕业生求职中的首要因素，这说明毕业生对职业、行业方面的了解不够深入，也是职业指导环节要重视的。
二、对于艺术设计类毕业生就业职业指导问题的原因分析
针对实践性较强的艺术设计类学科，必须与市场经济发展紧密结合，必须让学生增强动手能力、懂技术、把握流行信息、了解市场动态。以上我们关注到了艺术设计类毕业生就业职业指导的现状及问题，剖析原因主要有以下几点：关注指导设计应根据不同年级的学生而设定，不应该只针对高年级学生。
（一）艺术设计类毕业生的特征分析
艺术设计类大学生不仅具有新时期大学生的普遍共性，同时也具有鲜明的个性特征：
1、思想活跃
艺术设计类大学生思想活跃，富有创造性，同时也具有一定的浪漫色彩，在考虑问题时容易忽视现实基础。艺术设计类学生由于其自身性格特质，思维敏锐活跃，对生活充满激情，富有创新精神，是大学生中最活跃和进步的群体。
2、个性与创新意识较强
艺术设计类学生由于从小受艺术氛围的培养，形成了较强的自我意识。艺术设计类学生一般强调个性化发展，认为艺术本身与众不同才有个性，所以导致艺术设计类大学生追求独特的个性，甚至认为追求个性、放荡不羁才能激发灵感，才能创造与众不同的学习成果。
3、组织纪律性较弱
一般来说，艺术设计类学生较普遍地存在着时间观念不强、生活作风懒散、学习纪律松懈等现象，他们只重视专业课的学习，对其他基础知识课程毫不用心，尤其是对英语课的散漫和不重视。
4、实践活动能力较强，文化基础薄弱
由于高考专业考试的缘故，许多艺术设计类学生在高中时期就投入专业学习，到全国各地去参加各高校单独命题的专业考试，接触社会较早。进入大学以后，艺术设计教学较强的实践性必然要求学生参加较多的社会实践，参与更多案例、项目的实施，使他们一进入高校后，就表现出比其他专业的大学生较强的独立意识，较丰富的社会经验和较强社会实践能力。由于高考的制度原因，大多艺术设计类专业对文化课要求低，表现为知识面较窄，考虑问题时思想深度不够，思辩性相对其他专业的学生较弱。
（二）艺术设计专业分析：学科广泛，应用性强
之前，在艺术设计领域曾有环境艺术设计、装潢设计、染织艺术、陶瓷艺术、服装设计等多个不同的设计专业，它们之间故然存在艺术上的共性，但个性也是显而易见的，而且分属的艺术领域各有特点。例如，环境艺术设计是三维的空间艺术，它与建筑学是姊妹艺术。装潢设计是二维的平面艺术、它与现代绘画关系甚密，而陶瓷艺术则是三维的立体艺术，它与雕塑颇为接近。由此可见，无论是从媒介领域以及应用上，各个专业的教学实践都独自具有其特殊性。
为了改革高等学校人才培养模式，提高人才培养质量，增强毕业生的适应性，改变此前高等学校存在的本科专业划分过细，专业范围过窄的状况。自1999级本科招生开始，上述专业均已不复存在，取而代之的是艺术设计专业这个三级学科。按照教育部：高教[1998]8号文件的要求，1998版本科专业目录是从1999级新生开始正式执行的。这对于内涵具有很大差异的艺术类专业来说，艺术设计概念是很难将其统统涵盖的。单一的艺术设计的本科专业培养方案，实难将差异甚大的不同方向教学内容统一在同一个培养方案之下。由此，给高校艺术设计专业培养方案的制定者带来困惑，甚至对于艺术设计类学生的职业指导也有些牵强。
（三）艺术设计类人才市场分析：需求大，就业质量不高
随着人们生活质量和文化艺术修养的普遍提高，从而产生了对艺术的崇尚和追求，艺术设计市场人才开始紧缺，致使艺术设计专业人才十分抢手，对艺术设计类人才需求的日益增大，各高等院校、职业学校及社会办学力量都开始投身于艺术设计人才的培养大潮中，渐渐市场出现饱和，艺术设计类人才供过于求，竞争力大大下降。就目前状况下的毕业生而言，就业多以中小设计公司为主，初次就业门槛低。因为中小企业和非公有制企业需要大量毕业生，但工资待遇相对较低、发展空间较小，部分企业用工不规范，对毕业生吸引力有限。而且，已就业者流动性较高，大部分可在离校后半年至一年内实现就业，但就业质量有待提高。
（四）缺乏有效的职业指导是主要原因
大多艺术设计专业高校由于学费高，生源足，办学经济效益较好，出现了“重招生，轻就业”的现象。虽然各个院校都设有专门的就业指导中心，但人员配备不够，人员素质不齐，同时，许多负责就业职业指导工作的人员没有受过艺术设计专业教育，不能针对学生专业特点，艺术设计行业现状以及就业特点对学生进行有效指导。
三、促进艺术设计类毕业生职业指导的实践做法
（一）职业指导委员会的成立，为职业指导工作提供了指导机构
学院成立了以党支部书记为组长，包括系主任、专业教师、优秀校友及辅导员组成的毕业生职业指导委员会，及时总结工作经验，加强职业指导队伍专业化建设，不断提升职业指导人员整体素质。职业指导委员会不定期地发动全院教职员工利用各自丰富的就业信息网络以及外聘教师自主创业的有利途径，为毕业生提供就业信息，形成了全体教师员工关心学生就业和参与学生就业职业指导的良好局面。
（二）构建评估体系，帮助艺术设计类毕业生准确定位
帮助艺术设计类毕业生准确定位，是职业指导最基本的环节。就业定位有两层含义：一是确定自己是谁，适合做什么工作；二是告诉别人你是谁，你擅长做什么工作。首先，毕业生就业前要对自身条件有基本的定位，主要包括：（1）个性特点、天赋能力、形象气质的分析；（2）学习成绩方面的分析；（3）综合素质能力，主要是指大学期间的其他表现的综合分析；（4）期望的薪资报酬及福利；（5）期望的企业性质；（6）地域要求。这些要素学生自身可以主动的进行探索，也可以请他人做评价，也可以借助心理测验充分地了解自己。其次，还要对社会需求环境做出分析，包括就业形势、社会需求形势、职业的工作内容、知识要求、技能要求、经验要求、性格要求、工作环境、工作角色等，方法是多方面搜集信息，询向老师、父母、朋友，有条件的可以咨询业内专家。最后还要了解自己的竞争对手、自己和职业要求的差距，客观分析原因。
尤其对于艺术设计类毕业生来说，这种定位是不可或缺的。通过以上方面的分析，可以了解自己所处位置，充分认识自己适合做什么、擅长做什么、自己能做什么，从而树立自己的求职目标。
（三）提供优质的就业指导信息服务是职业指导的基本要求
1、开设职业指导专题讲座、职业指导专栏、职业指导咨询，提供职业信息全方位指导
学院对毕业生进行就业形势、就业政策和就业技巧的指导，深入开展了以“三识、三观、三主动”即“认识社会、认识自我、认识职业”“人生观、价值观、就业观”和“主动到基层就业、到艰苦行业就业、到能够实现自我价值的岗位就业”为主要内容的毕业生思想教育工作，坚持“先就业、后择业、再创业”的指导思想。在专业教师的协助下，负责就业的辅导员结合专业教师提供的各专业市场需求特点、主要分布地区现状等信息，通过对各专业近三年来的就业情况进行分析，帮助学生把握用人单位用人的特点和就业规律，展开了平面设计、环境艺术设计、多媒体设计、公共艺术设计不同专业的职业指导咨询。在2010年，学院大大小小开展了7场职业指导讲座，内容涵盖了就业形势与政策、就业技巧、就业面试礼仪、设计类专业作品陈述技巧等。
2、关心毕业生心理健康，注重心理咨询
我们经常与他们谈思想、谈就业、谈发展，以减轻他们的就业心理压力，引导毕业生以健康的心态对待就业。从大三第二学期开始学院就定期召开全体毕业生会议，给毕业生讲解就业政策，为毕业生排难解惑。此外辅导员经常深入学生社区，做好毕业生的心理辅导，引导学生形成正确的择业、就业和创业观，针对特困生及成绩较差的毕业生，及时调整心态，灌输“先就业，后择业”的思想，使他们顺利走上工作岗位。对于个别就业无头绪的就业困难学生，学院特别安排相应专业的教师根据学生的学习成绩和个人的综合素质，采用个别谈心的方式，教育学生正确评价自己，解除思想包袱，树立就业信心，帮助他们把握就业机会。
（四）提升就业能力、培养核心竞争力是职业指导的重点
就业能力主要包括：沟通技能、问题解决、分析能力、团队合作等，其中又以团队合作最为重要。在培养就业能力和竞争优势方面，学院邀请了艺术设计各行业中具有代表性的企业与学校联合举办某一类型的行为训练，以培养学生的职业技能、职业素养和职业道德。就像现在被广泛采用的素质拓展训练，主要着眼于培养学生的心理素质和潜能，以专业化咨询、拓展训练满足学生进行自我探讨、追求自我发展的需求。
我们在此方面进行了较多探索和尝试，如破冰之战、攀岩训练、户外求生模拟等，这不仅是体能上极大的挑战，心理上也会承受成功与失败的历练，有利于潜能的开发；同时也开展了决策能力团体辅导、人际沟通团体辅导、职业价值观团体心理辅导、领袖才能提升等一系列团体活动，让学生在团队辅导与训练中增强认同感和归属感，意识到建立良好的人际关系是未来在工作中至关重要的。
（五）多途径拓宽就业渠道，在实践中探索职业指导思路
针对当前艺术设计类学生在择业时出现的眼高手低、心高气盛和就业后频频跳槽等现象，我们及时用实例引导毕业生树立正确的择业观和事业观，通过职业价值观教育引导毕业生克服“等”“靠”“要”及“一次就业定终身”等不良观念，引导他们正确认识和处理理想与现实、成功与失败、公与私、义与利等择业问题，帮助毕业生形成一种主动择业、积极进取、乐观自信、勇于竞争的良好择业态度。随着国家各项政策的倾向和扶持，除到企业、事业单位或出国深造外，越来越多的艺术设计类毕业生选择参加西部服务计划、考选调生、到农村支教、自主创业等就业形式。
（六）鼓励学生自主创业，将创业教育作为职业指导的新内容
有调查显示，79、2%的大学生毕业后选择找工作，选择创业仅占4、3%，真正创业的比例不到毕业生总数的1%，究其原因主要是国内的创业教育不够成熟，可见大学阶段的创新创业教育的紧迫性和重要性。在麦可思-2010届大学毕业生社会需求与培养质量调查中，创业年度指标最高等本科专业就是艺术设计专业，达到6、2%，可见艺术设计类毕业生的专业培养使他们具备了较强的的创业意识，针对这类专业学生开展创业教育是我们职业指导工作中最具挑战的方面。
学院从2008年开始尝试推进创新创业教育，一是从思想上加强教育引导，为激发创业激情，举办过各种大大小小的创业活动，比如通过组织创业大赛、创业论坛、聘请专家开设名家讲堂、项目扶持等营造创业氛围；二是加强技能培训：依托汕头大学就业指导中心和创业中心，为学院学生创业提供创业咨询、创业规划、创业培训等服务，在校内构建了一支高素质的创新创业指导师资队伍，重点加强对学生创业带头人的培训，提高学生自主创业的成功率；三是有效利用网络平台及校友资源为毕业生提供良好的创业指导服务：广泛联系成功创业人士、校友，积极为大学生提供创业项目、创业培训、创业孵化等指导服务，切实帮助学生解决创业过程中遇到的实际困难，力争自主创业和参与创业的人数进一步增长。
（七）毕业生跟踪调研是职业指导反馈的有效途径
对毕业生的跟踪调查是毕业生就业职业指导工作中很重要的环节。并不是学生毕业了就对他们不管不顾，我们坚持跟踪了解走上工作岗位的毕业生，并对其进行问卷调查，根据毕业生和用人单位反馈的信息，了解用人需求信息的发展动态和知识更新的方向，及时调整专业结构和人才培养模式，使自己培养的人才产品“适销对路”。同时不断调整职业指导的侧重点，在实际工作中不断强化职业指导的完整性。
作为高校从事毕业生工作第一线的职业指导人员，我们更有责任促进其不断完善和发展，也只有在科学有效的实践方法指导下，遵循“以人为本”的宗旨，根据不同专业毕业生的自身特点，有针对性地做好职业指导服务，切实帮助广大毕业生顺利就业。
参考文献：
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关键词：艺术类专业 舞蹈教学 舞蹈理论
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0207-01
在我国现代艺术类专业教学中，舞蹈教育是培养学生艺术鉴赏力、舞蹈表现力的重要活动，是我国各类舞蹈人才培养的重要环节。通过对艺术类学生的舞蹈教学活动，培养学生良好的精神面貌及气质，提高学生的个人修养。针对艺术类专业舞蹈教育工作的重要意义，现代艺术类院校舞蹈教学活动中应加强对舞蹈艺术教学现状及问题的分析，以此为基础掌握教学发展方向与基本原则。并针对舞蹈教育工作需求及学生的实际情况选择科学的教学方式，以此推动现代艺术人才培养工作的发展，促进艺术类院校学生综合素质的提高。针对现代艺术类专业舞蹈教学工作需求，教学工作者应加快教学方式的研究与分析，运用舞蹈教育方式的创新，促进教学目标的实现。
1 现代艺术类专业舞蹈教学现状及问题
在我国现代艺术类院校舞蹈教学研究中发现，我国舞蹈教学活动存在着诸多问题，制约了舞蹈教学工作的开展。目前，艺术类专业舞蹈教学活动中教学模式问题、理论教学方式及实践教学模式问题、课程教学内容问题是影响教学效果的关键。在我国现代艺术类人才培养中，应针对上述问题进行分析与研究。根据艺术类专业舞蹈教学工作需求，艺术类专业院校舞蹈教学活动中应加强对教学模式的创新及理论学习与技能训练的有机结合。同时，根据我国艺术类专业舞蹈教学活动课程要求及规范，开展教学配备等方方面面工作的改进与完善，促进舞蹈教学目标的实现。
2 艺术类专业舞蹈教学方式的探讨
2、1 艺术类专业舞蹈教学中理论基础教学方式的分析
根据舞蹈理论及实训教学活动教学需求的不同，艺术类专业舞蹈理论教学中应注重理论教学方式的运用。根据教学对象年龄、心理特点及舞蹈教材内容需求，艺术类专业舞蹈理论教学活动应创新理论教学方式。以教材内容为基础，重点讲解所教授舞蹈形式的具体动作要点、基础知识以及文化背景。通过舞蹈形式的文化背景、所表达中心思想，使学生深刻理解舞蹈形式特点及表演含义。
理论教学活动中，可以采用多媒体技术将舞蹈形式所代表的地域特点、文化风俗、舞蹈动作特点等以视频片段等方式进行播放，以此提高学生对教学内容的理解与掌握。在此基础上，舞蹈教师还应对舞蹈教学理论中的解剖学、力学、物理学等内容知识进行讲解与分析。并通过乐理、乐感的培训培养，全面培养学生综合素质及舞蹈基础知识，促进学生舞蹈表现能力的培养。
2、2 舞蹈动态形象示范教学的分析
作为现代舞蹈教学活动的重要内容，舞蹈形象示范活动是教学活动的重点。根据舞蹈教学内容与方法，舞蹈教师应通过全面示范及分解简化动作教学进行学生舞蹈动作的教学。全面示范教学是通过舞蹈动作与音乐的全面配合，表现舞蹈内容及音乐思想。在这一过程中使学生对整套舞蹈有所了解，并掌握基本的节奏及相关信息。分解简化动作教学是通过教师对舞蹈各动作的分解，开展舞蹈教学，以此使学生能够通过分解动作掌握舞蹈要点及方法，促进学生舞蹈作品演绎能力的培养。
2、3 艺术类专业舞蹈基础教学方式的分析
在艺术类专业舞蹈教学中，舞蹈基本训练是培养学生舞蹈基础表演能力的关键。针对舞蹈基本训练的重要性，舞蹈教师应从以下几方面进行训练与教学，并通过对教学方式的创新，激励学生训练参与积极性、避免枯燥的基础训练影响学生舞蹈兴趣。首先，在进行基础训练过程中，加强训练趣味性的引入。通过游戏式、活动式训练方法使学生从自然身体素质向舞蹈专业素质方向发展。并以融入舞蹈动作的基础训练，培养学生健美的体态及舞蹈表演所需饱满的情绪。
另外，教师在训练活动中还应对工作要领、身体力量、柔韧性及协调性等进行专项训练。运用体育运动方式与游戏方式提高训练活动趣味性，调动学生训练积极性，尽快实现学生舞蹈基础素养的构建。
2、4 日常训练方式的分析
在现代艺术类专业舞蹈教学活动中，日常训练是保持学生体态形体、柔韧性与灵活性的重要内容。为了保持学生训练积极性，舞蹈教师应在日常训练的方式及内容上进行创新。以保障各项训练目标为基础，改变传统训练枯燥的方法，运用现代游戏教学方法等开展日常基础训练，避免枯燥训练方法影响学生舞蹈兴趣。
2、5 鼓励学生参与教学方案的创新，促进现代艺术类专业教学水平的提高
学生作为受教者，其对教学方式有着切身的感受。而且，艺术类专业学生具有较强的个性，其对传统枯燥的教学方式存在较强的排斥。针对这一问题，现代艺术类专业舞蹈教学活动中教师在教案编制、教学方法运用过程中可以鼓励学生参与编制活动。从学生角度出发，以训练大纲及教学目的为中心编制教学方案及训练计划。通过学生的参与，使教学方案及训练方法更加贴近艺术类专业学生需求，为提高教学效果、提高训练效果奠定基础。
3 加强对现代舞蹈教学方法的关注，提高教学有效性
在现代教育研究中，教学方法及教学理论不断发展。针对艺术类专业舞蹈教学的特点，教师应加强对国际舞蹈教学研究的关注。通过先进的教学理论的应用、训练方法的应用，提高教学质量。在此基础上，舞蹈类教师还应通过网络平台、教研活动等对以往的教学经验进行总结与分析。并分享不同教学方式的效果与成绩，以此加强教师间的沟通与研讨，促进舞蹈教学方式的创新与引用。艺术类院校舞蹈教研组也应定期组织教师进行经验总结与探讨，确定教学方式及教学内容，提高舞蹈教学有效性。
4 结论
综上所述，现代艺术类舞蹈教学活动中，教育方式对教学效果有着重要的影响。因此，在艺术类专业舞蹈教学活动中，教研组应加强教师间的沟通与研讨。运用现代教学理论加快舞蹈教学方法的创新与应用，以此提高学生舞蹈素养及基础表演能力、提高学生舞蹈技能。通过教学方式的创新及科学应用，避免传统舞蹈基础训练过于枯燥影响学生训练效果，促进教学有效性的提高。
参考文献
[1] 雷彤、艺术类舞蹈训练及教学方法的创新研究[J]、艺术教育信息，2012（10）、
(一)当前艺术设计行业现状分析目前,国内市场艺术设计行业品牌竞争激烈:(1)优势品牌成为市场的亮点。一些具有优势的艺术设计企业经过近些年的发展,日益成熟和壮大,逐渐成为行业中的领头羊,也成为艺术市场的亮点。如一些名牌家具公司、服装公司、平面设计公司、建筑设计公司、动画公司等,但是大品牌不多。(2)产品日益丰富,品牌增多,市场竞争更加激烈。国内市场艺术设计行业品牌众多,其中大多是小、微企业,虽然实力弱也极大的丰富了市场。(3)外资品牌在中国艺术设计市场依然占据着较大的比重。例如动画行业的美国华纳、梦工厂和福克斯,服装服饰行业的迪奥、夏奈尔、ZARA、LV,建筑装修设计行业的赫尔佐格和德梅隆设计事务所、KAINDL必美、grzywinski+pons设计事务所、英国的百安居公司,平面设计行业的21TORRGmbH、25records、afterlab、AKADEMIKS、Anatomique-Edition,等等。(4)我国艺术产业资源迅速向大企业流动,大企业队伍壮大的同时,生产规模并未扩张,反而呈现收缩趋势,企业发展方向已经由追求规模效益的成本路线转向谋求高附加值的效益路线。(5)受到政策、成本、市场等因素影响,中小企业特别是生产、施工、加工型中小企业遭遇生存危机。相应的艺术中小企业队伍逐年扩大,但向纯设计类企业流动的趋势明显,一方面由于中小企业待遇不高,再有就是设计师的价值不易得到实现。可以说艺术设计行业对于艺术设计专业的毕业生需求日益增多,艺术、技术的要求也愈来愈高。
(二)艺术设计专业生源素质现状分析当前艺术设计专业的教育办学理念和人才培养模式的重新构建,为本专业教育的发展带来了广阔的前景,但是生源整体素质比前些年明显偏低是目前艺术设计专业教育的突出的问题。由于当下艺术设计专业招生人数扩大而生源则明显减少,造成学生的整体素质相对偏低,呈现的普遍特点有:基础理论知识不扎实,学习热情不高,吃苦精神差,喜欢享乐,对社会回报期望值明显偏离现实。艺术设计专业招生的假象在一定程度上蒙蔽了我们:每年的艺术设计专业高校招生考试报名时,无论是省考还是校考都是报名者众多,队伍排得很长,我们也许就此认为生源数量巨大。仔细分析,这种现象是有其现实原因的:中国考生的传统是理科成绩不好就考文科,文科也考不上就考艺术,因为艺术类专业的文化分数线要低很多;在升学的激烈竞争中,文理科成绩都不好的考生,就此找到一条捷径——学习美术,它不是特长而是专业,并且还是捷径专业。当然,考生中也有很多人属于真正爱好美术,并且有较高艺术天分的,但整体看,生源质量不高。
(三)教学目标比较与分析美国当代着名的心理学家、教育家B?S?布卢姆将教学目标分为三个方面:“知识、情感、技能”[2]。其中知识、技能目标在评价时候比较容易把握,而情感领域的目标较难,在传统的教学中,我们将布鲁姆的教学模式一刀切的分成了单纯知识传授和技能教育,把教学分为理论教学和实践教学。虽然理论教学和实践教学各占一定的比例,但是学生学习的效果并不理想。再则,中国的艺术设计教育与市场需求出现了较大差距,这与课程设置有着较大的关系。很多院校不是按照设计专业的逻辑、结构的需求,而是根据现有教师的教学研究方向来安排教学方案和课程的。这就在很大程度上忽略了教学体系的科学性、完整性。艺术设计专业的理论课、选修课、理工科等交叉学科的课程教育都没有得到应有的重视。
(四)艺术设计专业传统课程体系分析经调查,我国各个高校的艺术设计专业所开的教学设置内容大致相同,主要包括三大块:艺术类课程、技术类课程以及糅合了以上两种课程的实践类课程。通过对辽宁省十余所高校的调研后发现也有较大出入的地方,首先,开设课程的课时量不同,比如个专业方向的主题设计类课程,有的开设144课时,有的开设156课时,有的开设168课时,有的开设220课时,最多的开设了340课时。在充分考虑到学生基础、社会岗位需要、学校环境、师资等条件后,多少课时量合理,没有一个科学的分析与研究;再者,对于每个学期要开设的课程,各个高校也不一样,根据知识技能结构和循序渐进的人才培养规律来看,每门课程在整个专业体系结构中的位置是不一样的,安排在哪个学期上,上哪门课程,直接关系到最终学生的综合素质的培养与提高,各个院校在课程顺序安排上是不一样的。目前艺术设计专业的课程设置大致包括这些主要内容:专业基础课——素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、史论类课、专业方向效果图技法、专业方向结构课、专业方向技术课(制图、施工);专业方向课——艺术设计各专业方向的主题设计、课题设计、实际或模拟制图及施工实践;专业选修课——艺术设计专业的边缘交叉类课程;实践环节课程——认识实习、生产实习、课程设计、专业考察、毕业设计等教学环节。中国各高校艺术专业对这四类课程的设置比例各不相同,有的偏重理论知识,有的偏重动手实践操作,还有的对艺术类边缘交叉学科更为重视一些,从整体看,体现为实践类课程偏少而且执行力度不够,对理工科等交叉学科的课程更是设置很少或者根本就没有设置。
(五)教学组织分析艺术设计专业教学按照大纲和课时数比重组织教学,组织工作主要围绕课的类型、结构、场地设备的布置等,按照传统的班级授课制,以掌握理论知识为目标去设计一堂课,教学组织形式主要以课堂教学为主,实训技能教学为辅。由于教学内容繁多,课时有限,各科目各自为阵,没有形成一个完整的、系统的教学体系, 仅仅是根据科目的个性特点拟定教学计划,过分强调各科目的独立性,忽略了各科目之间的相关性。受课时的制约,学生只能上统一的内容,学生的个性发展得不到重视,教师安排的教学内容、组织练习方式等都被一一地禁锢在统一模式中,根本体现不出“因材施教”。还有就是高校任课教师集体备课少,相互观摩少,信息交流少,人为的割断科目间原本存在的内在联系。忽视了自身课程特点,不重视学生技术能力的培养。教学组织形式仅限于课内教学,而忽略了课外技能实训、校企合作单位的联系。随着高职教育培养目标的重新定位,在教学中应重新组织教学,课堂教学与校内外实训有机结合,学校与企业紧密联系。可以打破原有的班级建制,以满足不同层次、不同水平、不同兴趣学生的需要,重新组合上课,充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用,努力倡导开放式、探究式教学,使理论与实践紧密结合。
(六)教学手段和方法分析教学手段是指在专业教学活动中教师为了完成某一教学目标,对学生进行教和学所用的工具或设备等;教学方法是指教师为达到教学目的,对学生进行教学活动的方式方法。在教学手段上,绝大部分课程仍然是沿袭传统的教学手段,教师教学生学,现代科学技术在教学手段中逐渐得到了加强。在教学方法上,艺术类课程教学多采用课堂讲授的教学方法,教师是课堂的主角,以教师为中心的课堂讲授,学生成为配角,成为课堂上的听众,老师讲什么,学生听什么。教师的思维代替学生思维,使学生不得不跟着教师的思维走,学生的思考时间少,独立自主的机会少,学习处于比较被动的状态,学生作为学习的主体变成了教师成为主体。传统的教学方法,偏重于死记硬背和机械式训练,违反了高职教学规律,对学生应用能力的发展开发不够,不利于学生积极性、主动性和创造性的发挥,不利于师生、生生之间的互动,这种单向、注入式的教学方法,严重影响到教学效果的提高。已经跟不上当前教育发展的需要,不能适应社会经济发展对艺术专业人才的需求。
(七)评价内容与方式分析艺术设计专业由于教学内容较多,项目复杂,类别繁多,在传统的教学模式中,各门课程根据自己的特点,进行教学评价与检查,所以整个艺术设计专业的教学内容的学习评价五花八门、不尽相同。艺术史、生产管理、市场营销等学习评价内容为理论考试或论文形式;美术设计基础、艺术设计各专业方向的效果图技法、主题设计等课的评价内容为平时作业上交数量和作业质量;工艺、施工操作等课程的评价内容为上交作业的数量和质量、课堂表现、出勤等。在对学生学习评价中,教师对学生的理论考试成绩、理论知识的评价、平时作品的评价最多。对学生的动手操作、技能评价相对较少,而且只是在工艺类课上体现技能评价较重视,总感觉在学校掌握书本理论知识,有理论素质了,技能到工作岗位再实践也晚不了。导致上到教师下到学生都不重视技能学习,大部分教师都将考试成绩作为教学评价的内容,弱化了学生的学习过程的评价,导致学生的评价片面。传统的考核一般是单纯的理论应试考核,教师根据所学内容出题考查学生对基本理论、基本知识、基本观点的掌握程度,评价机制陈旧,考试形式单一,许多学生平时不用功,考试前临时突击,卷面成绩照样很好。这样的考试结果,失去了它的教育性和公平性,对学生走向社会开展工作,有害无利。
(八)高校艺术专业师资队伍现状分析目前中国多数院校师资队伍参差不齐:1、师资队伍来源的复杂。中国很多艺术设计专业都是由并校前的几个学校的美术、工艺美术、艺术专业等组成,大部分新教师基本上是直接从院校毕业招聘来的,从学校走向学校,没有企业生产经验,缺少必要的社会岗位工作能力。因此,在专业知识面上存在着极大的局限性,给专业设置调整与改革带来了不小的困难。教师的整体素质参差不齐、有些质量不高,与教育的发展要求不相适应。2、师资队伍的学历层次偏低。经调研,中国各高校艺术设计专业教师的学历比例为:本科毕业占51%,硕士毕业占48%多一点,，！博士毕业生不到1%。由于并校前很多学校是培养大专生,而现在基本都是本科院校,所以教师队伍学历高层次就明显偏低。其中,正高职称占6%,正高级职称比例偏低,缺乏专业、学科带头人,科学合理的学术梯队尚未形成。3、由于大部分教师来源于高校毕业生,其所受的教育主要是从以学科体系为主的以理论教学为主、实践技能为辅的人才培养模式,同时他们从学校到学校,缺乏生产实践过程,实践技能较差,不能完全胜任培养综合素质高、实践能力强的应用型艺术设计专业人才的师资队伍的要求。4、由于教学需要,各高校均从企业外聘了一些企业技术人员补充教学,经过教学反馈的信息,发觉这些外聘教师均为某一领域的具有较强的理论知识和丰富的实践经验和处理现场复杂问题能力的专业人才,能指导学生解决生产实际中的问题,且本人又具有较强的技术开发和技术创新能力。教学效果良好,受到好评。
艺术设计专业教学发展存在问题的解决方案
本课题组经过调研、比较、分析后认为,执行艺术设计专业教学实践“教、学、做”一体化教学模式改革是一个可行的出路。这样,在教学过程中学生就会变配角为主角,从设计构思到产品完成的每道工序、每个步骤都经过观察、思考、分析、探讨,然后再动手操作,学生就会明白理论与实践要具体结合,就能懂得变通调整,并学会灵活运用所学知识,从而提高教学的实用性和针对性,最终提高学生的综合素质。为了顺利完成这一教学改革,需要做下面几个工作:
(一)教师素质的提高从理论与实训分开教学到理论与实训一体化教学,对教师是个严峻的考验,必然要求老师在理论和实习指导教学上做到合二为一。但目前讲授理论的教师对实践操作生疏,而实践操作教师对理论讲授不太顾及。因此需要建立一支专业结构合理、学历层次较高、素质作风过硬、实践能力较强的教师队伍。高校应该培养、使用和鼓励“双师型(教师、设计师)”教师。教师综合素质的培养是关键,美籍华人教育学家柯领的话值得我们深思:“教师首先要把自己塑造成一个学科教学专家,要热爱与尽可能精通所教学科的内容,并深入体验与掌握‘讲课教学式、自学教学式、讨论教学式、活动教学式、实践教学式、综合教学式’这六种教学模式的优缺点,结合教学内容能灵活应用……”[3]。
(二)实训硬件条件的突破由于受资金、教学空间等的约束,艺术设计专业的实训场地和设备不足,严重制约了一体化教学模式的实施。在过去理论与实践分开的教学中,实习设备准备不足对硬件配备不足与理论教学矛盾冲突不明显,在一体化教学模式中,所有的教学内容都是要求“教、学、做”一起进行,理论的讲述必须和实践操作紧密结合,要求实习设备与理论知识完全匹配。所以硬件条件的完善是实施一体化教学模式的基础。
关键词：包装设计;项目化;高职高专
包装设计是一门融合社会、科学、美学、心理学、营销学等多种学科的课程，其在艺术设计专业中具有重要的地位。开设包装设计课程的目的是为学生走向职业岗位打下基础，而如何在高职高专艺术设计专业包装设计课程中更好地教授学生相关的专业知识，有效提升其职业能力，缩小学生水平与企业要求之间的距离，是值得相关教育工作者深思的问题。
一、高职高专包装设计课程及学生特点分析
1、高职高专包装设计课程分析
多数高职艺术设计专业中都开设有包装设计课程，且均为本专业核心课程。相对于艺术设计专业的其他专业课程，包装设计课程涉及材料、结构设计、人体工学、商品学、美学等，对学生的设计能力和实践能力要求更高。
2、高职高专学生特点分析
要想设计出一件优秀的包装设计作品，设计师需要具备一定的造型、创意能力，并且对企业文化、产品特征等具有较强的提炼能力，这样才可能对产品包装中的图形、文字、色彩、造型等元素有较好的设计。所以，设计师要有较强的文化基础和艺术审美能力。高职高专中的艺术专业学生一般文化课分数不是很高，很多学生接受过高考前的美术突击强化班教育。所以，相对于普通本科生来说，高职高专艺术专业学生的专业素养和艺术审美能力有所欠缺。
二、包装设计课程项目化教学模式的开展
教师要在教学设计、教学方法上进行改革与调整，以提升高职高专艺术专业包装设计课程的教学质量，项目化教学模式是一个很好的途径。教师应从包装设计行业需求和职业岗位实际工作任务所需能力出发，围绕企业真实设计案例，结合多种教学、实践场地，理论结合实践、学做一体，把课堂教学模式从过去的理论讲解型转变为能力训练型，进而形成完整的包装设计课程体系。
1、“项目引导”“理实一体”的教学模式
引入真实或仿真的企业设计项目是包装设计课程项目化教学模式的核心，这种选题方式可以把学生带入较为真实的工作氛围与环境。在此基础上，教师根据项目流程的需要给学生细分工作任务。（1）成立项目组在引入企业真实项目的基础上，教师需要转变其在课堂中的角色，即教师由班级的任课教师转变为项目总负责人，而学生转变为项目组的设计师。教师根据班级人数将学生分组并向学生分配任务，进而对项目进行分析，在培养学生分析能力的同时，寻找案例设计的突破口。除此之外，教学场所也应尽可能地多元化，如校内实训室、多媒体教室、相关企业和室外等。（2）市场调研市场调研是包装设计过程中必不可少的重要环节。无论是推出一种新包装，还是改良旧的外观，都要进行市场分析。要对目标市场、竞争对手和自身进行准确分析与定位，这样设计出来的产品在市场上才会有竞争力。此环节的教学内容包括对项目所属企业品牌、产品内容、包装材料、造型、制作工艺、视觉设计、同类产品及目标消费群体分析等。同时，教师在市场调研过程中要强调理论结合实践，要求学生走访一些校外包装企业、超市，尽可能地做到教、学、做一体。（3）设计与制作通过前期的分析与调查，学生开始在此基础上进行项目设计的实际操作。教学内容包括材料与工艺、结构与造型及视觉设计。完成电脑制图后，教师带领学生集体参观包装印刷厂，了解包装印刷流程。（4）分析总结经过完整的项目化设计实践，教师组织并指导学生撰写项目总结书，锻炼学生发现问题、总结问题的能力。
2、实施“三合一”的教学模式
（1）学校与企业合一校企合作是现今高职高专院校进行人才培养的重要模式，这种模式可以有效利用学校和企业的资源，将课堂理论教学与企业实践相结合，让学生与企业之间进行双向选择。加强校企合作和建设包装设计校外实训基地是项目化教学体系的重要保障。学校与企业合作可以针对包装设计行业特性，制订科学的人才培养方案。（2）教室与工作室合一所谓教室与设计工作室的合一，即打破固有的教学模式，以设计工作室为基本框架，模拟包装设计课程学习体制。除了基础的教学场地与设施外，还包括会议区、讨论区、设计区、制作区、作品展示区等。教室与设计工作室的合一可使教室具有教学功能，同时也可以承担设计业务。（3）教学与生产合一学校可直接承接企业现有项目的设计与制作任务，将学生的最终成品投入企业生产，这可以有效提高学生的工作积极性，同时也体现了包装设计课程的社会服务价值，培养学生的实际工作能力。
参考文献：
[1]于晓、关于高校包装设计教学的几点思考、大学教育，2013（14）、