对于小型建筑来说，空间创意设计具有独特的审美意蕴，设计者要进行空间设计的创新，需要从生活和自然环境中寻找思路，回归到人们的生活中来，从生活的细节中找到设计的灵感，因为只有基于生活的艺术设计才具有顽强的生命力。小型建筑的设计既要注重空间内部的审美体验，也要确保其与周围环境的融合度，使建筑实现内部和外部的统一，从而增强建筑的生命力和时代感。设计者要寻求空间设计的创新思路，必须从整体着手，从自然和谐着手，把握好建筑空间与外部环境的关系，找到空间设计的创新点。
关键词:
小型建筑；空间设计；创新性；思路
在建筑设计中，空间设计是其中重要的一方面，它能够完整地体现设计风格，提升建筑整体美感。相比大型建筑的空间设计，小型建筑在空间设计和布局上更要注重整体和局部的处理。尤其是对于小户型的空间设计来说，既要发挥建筑的基本功能，又要提高设计的创新性，转变空间设计理念，加强空间的创意设计力度。要做到这一点，最重要的是科学认知空间布局的整体性和风格，合理地处理空间与色彩的关系，清晰地展现设计者的设计思路，使住户能够感受到空间设计的创意所在，从而增强其审美感觉与体验。
一、空间创意设计的审美内涵
在室内设计中，空间设计是必不可少的一部分，空间区域是进行室内设计的基础，因为它对住户的影响是不可忽视的。从心理学的角度来讲，人们无时无刻不处在一定的区域和空间内，而这一区域空间大小的不同以及明暗的变化等都会对人的心理产生微妙的影响。正是由于这一原因，空间设计才可能成为必要的空间改造手段。通过合理的空间设计和布局，有的空间可以让人放松心情，有的空间可以让人觉得更加自信，有的空间可以使人感觉更加舒适，这些都是空间设计所要追求的目标。除了这一目标之外，空间设计更重要的目标是追求空间美感，设计者通过有目的的设计，可以使空间的布局产生不一样的审美效果，而这需要设计者对空间区域有充足的了解。［1］具体来说，设计者要全面掌握空间区域的特性，需要从三个方面入手。首先是了解空间的物理特性，这一特性是人们感知最为明显的部分，也是设计者可以着手改造的部分。第二是空间的心理特性，它对处在空间内的人的心理有较强的影响，虽然人们对其感知并不明显，但是通过它人们的心理活动会产生微妙的变化。第三是空间的美学特性，这是空间创意设计的最高目标，它要求设计者在营造空间氛围时能够将一定的美学思想和意蕴带进空间设计中，给人以多样化的美学感受，甚至在无形中提升人们的审美能力。设计者在追求空间创意设计审美目标的过程中，除了注重空间布局之外，还需要做好空间设计的思路。有了良好的设计思路，才能在空间布局的基础上进一步做好空间的优化，形成空间设计整体的协调，使审美意蕴在其中体现出来。在进行装修设计时，需要对空间的功能进行划分，这对人们的日常活动和心理变化有较为明显的影响。一般情况下，可以将建筑空间划分为三个类型。第一种类型是静态空间，这一空间与周围环境没有直接联系，人们对它有较为明显的范围意识，而且往往自动将这一空间划分为数个层次。第二种类型是动态空间，它具有一定的开放性，可以与外界进行一定的交流。这一类空间可以通过设计者的目的进行一定的改造活动，保证该空间内部区域与周围环境的整体性和协调性。［2］第三种类型是流动空间。这一空间类型不受外部条件的影响，可以根据人们的主观感受和行动自由地展开和缩小。明确了上述三个方面的空间类型之后，设计者就能够更好地把握空间设计理念，整体地把握空间设计环节，同时关注到每个空间设计细节，从而给人们以系统性和流畅性的设计美感。
二、加强小型建筑空间设计创新性的意义
1、进行空间的创意设计有利于增强小型建筑的生命力和时代性
在社会的各行各业中，时代性已经成为必不可少的发展目标。不仅服务业需要注重时代潮流，建筑行业也要紧跟时代潮流。对于小型建筑来说，它具有较强的灵活性，设计者通过科学的空间设计可以打破传统的设计风格，创新空间布局，增加更多的设计元素，从而保持小型建筑的设计创意和时代特征。［3］
2、做好小型建筑的创意设计工作可以提升住户的审美感知能力，增强生活的舒适度
对比大型建筑的空间设计，小型建筑虽然没有恢弘的空间格局和外形，但是它具有舒适宜人的审美特征，这是与大型建筑的空间感受完全不同的审美体验。它更为细腻，更具有独特性，人们可以通过创意设计来探索小型区域内的空间美感，增强审美感知能力。
三、空间创意设计的基本元素
在小型建筑的空间设计中需要良好地把握人们的心理感受和反应，这是衡量空间创意设计成功与否最重要的标准。创意的空间设计不仅要提升空间的舒适度，更要符合人们的精神要求，营造一种满足人们心理需求的意境，使人们的精神感受与空间美感产生共鸣和升华。［4］要提高空间创意设计的感染力，需要注重以下几个基本方面:第一，合理的空间布局。对于小型建筑来说，由于其空间氛围有限，并且人们在其中活动频率高，人们可以很直观地感受到空间布局和结构，从而体验其中产生出来的美感。因此，空间布局对于小型建筑的空间设计来说是非常重要的方面。空间布局包括空间尺度和空间比例两个元素，二者细微的差异也会给人们带来不同的视觉感受。设计者既需要掌握基本的空间布局原理，也需要根据小型建筑的具体特征进行针对性的设计。第二，合适的装饰材料。小型建筑的空间创意设计离不开合适的装饰材料，因为它是营造空间意境的重要手段，对空间美感的形成有直接的影响。一般情况下，装饰材料的表现形式是多样化的，每个单独的材料都具有不同的装饰效果，而多种材料的搭配和运用则会产生完全不同的整体效果。因此设计者在搭配不同的材料时，要对材料的特性和搭配效果有明确的了解，既富于变化，又体现出整体的协调性，既有对比又有和谐的美感。第三，协调的色彩搭配。与其他设计元素相比，色彩在空间设计中具有独特的作用，它是表现空间设计情感的直接手段，能够最快地使人们感受到空间设计的基调和氛围。色彩的设计具有轻重和冷暖之分，这需要与设计者的技巧搭配，同时要依据住户的审美要求来进行选择。每个人对色彩的感受都不同，而且不同的环境会对色彩有不同的影响，需要设计者善于搭配和协调不同的色彩。第四，科学的光线调节。光线这一设计元素与色彩一样具有明显的直观性。在营造空间氛围的过程中也发挥着巨大作用。不同的光线对空间色彩和材料的纹理有着不同的表现程度。同时，不同的光线角度也可以产生完全不同的审美效果。例如通过调节光线的明暗和角度可以使人们对建筑空间范围大小和距离的感知产生明显的差别。很多优秀的设计者就是通过光线的改变来优化空间布局和调节空间意境，从而达到设计目的。
四、提高小型建筑空间设计创新性的思路
1、在生活中发现空间设计的创意
小型建筑的空间创意设计需要在理念创新的基础上追求其不同的表现方式，而这一理念创新的根本来源在于设计者从日常生活中找到思路和灵感。当下有很多设计者在空间设计的过程中一味追求创新的空间表现形式，盲目地推陈出新，以追求时尚为唯一的目标，却与生活脱节，虽然具有一定的新颖性，但是随着社会和时代的变化，这些所谓具有创意的设计都会落伍。设计者需要重新回归到人们的生活中来，从生活的细节中找到设计的灵感，因为只有基于生活的艺术设计才具有顽强的生命力。小型建筑的空间设计虽然不像大型建筑那样具有明显的表现能力，但是它更加需要设计者注重细节，在丰富的生活经验基础上设计出独特的空间风格，既体现空间设计的创意性，同时也要体现出建筑的生活气息和人文体验，这是提高小型建筑空间设计创新的重要思路。［5］
2、追求建筑整体的协调性，实现自然的美感［6］
小型建筑的设计既要注重空间内部的审美体验，也要确保其与周围环境的融合度，使建筑实现内部和外部的统一，从而增强建筑的生命力和时代感。设计者要寻求空间设计的创新思路，必须从整体着手，从自然的和谐着手，把握好建筑空间与外部环境的关系，找到空间设计的创新点。在寻求建筑与环境整体和谐统一的过程中，设计者可以从中源源不断地获取灵感，因为要实现建筑空间与周围环境的融合，既是设计者必须追求的目标，也为他们提供了更为广阔的视角和渠道，使其能够创新空间设计思路，研究出具有创意的空间设计方案。设计者要坚持局部空间范围与周围环境相得益彰的原则，避免小型建筑的空间设计显得过于突兀而影响整体的美感。因此设计者可以从这一方面着手，根据不同的小型建筑不同的空间设计要求来实现其与环境的统一性，在这一过程中找到创新空间设计风格和布局的创新点，从而提升小型建筑空间设计的审美体验。
五、结语
小型建筑的空间创意设计需要基于合理的空间设计和布局，营造独特的氛围和意境。在此基础上，空间设计更重要的目标是追求空间美感，设计者通过有目的的设计，可以使空间的布局产生不一样的审美效果，而这需要设计者对空间区域有充足的了解。进行空间的创意设计有利于增强小型建筑的生命力和时代性，同时做好小型建筑的创意设计工作可以提升住户的审美感知能力，增强生活的舒适度。最重要的是科学认知空间布局的整体性和风格，合理地处理空间与色彩的关系，清晰地展现设计者的设计思路，使住户能够感受到空间设计的创意所在，从而增强其审美感觉与体验。
作者：张子桐 单位：辽宁对外经贸学院
参考文献:
［1］承恺、空间创意的视觉设计［J］、现代装饰(理论)，2011(3)、
［2］向晓航、论室内空间设计的文化内涵［D］、湖南师范大学，2010、
［3］赵鹏、室内设计中的空间意境营造探讨［J］、现代装饰(理论)，2016(11)、
［4］雷鸣、论室内环境设计的创意空间和发展趋势［J］、设计艺术研究，2015(4)、
关键词：图示思维 建筑设计 作用
引言：
建筑方案的形成过程，不仅需要建筑师与相关人员互相交流、彼此协调，同样也需要建筑师不断地与自己进行斗争并完成突破。这就要求建筑师不光要有扎实的专业知识、丰富的灵感来源及熟练的社交技巧，还要有把这些“建筑师的本领”表达出来的能力，因此，图示思维的表达就显得格外重要。
1、图示思维在建筑创作中的意义
建筑设计过程中，建筑师的许多想法是模糊的，在图纸上随意的勾勒，能激发出创作的灵感，并将脑海中的意识有效的表达。利用图式思维进行空间形式和功能布局的分析是实现建筑设计诉求的有效手段，同时也能帮助建筑师理清设计思路，快速高效地完成方案的构思。
图式思维在建筑设计中的作用概括为六点： 表现、抽象、手法、发现、检验和激励。连续的图示思维有不同层次的图像表达，往往成为方案构思过程中的最好方法。表现是指图式思维的转达工具是草图，整个设计过程是用徒手绘制草图的形式来表现的，不仅要进行空间分析还需利用理性的分析。
2、解读大师的图示思维创作
2、1卒姆托瓦尔斯温泉浴场
在建筑学的历史中，大师们经常会使用图示思维的方法去构思建筑。卒姆托在《彼得・卒姆托瓦尔斯温泉浴场》一书中描述了整个设计过程。文字开始时，卒姆托写到，“浴场仿佛是已经存在了很久的一座建筑，它和地形与地理相关，应对瓦尔斯山谷的石材，被挤压的、有断层的、折叠的、破碎成无数片的”在卒姆托设计之初是对沐浴和身体的理解，他希望设计的温泉浴场和沐浴感受是从瓦尔斯生长出来的。运用图示思维的方法经过了客观形象、知觉形象阶段对建筑有了一定的初步思考。
①构图：石矿草图就是卒姆托最初创作时所勾勒的体块草图。在这些草图中平面构图成为了卒姆托首先考虑的问题。草图设计的时候，长方形的构图成为了建筑师的首选，长方形体块的图底组织调动了图底关系、节奏、重复和变形。可以说，这是建筑语言的定向过程，最初线条的赋形。②节点：光与水的组织是为了满足建筑功能设计的需要，也是卒姆托想营造出灵气空间的效果。但是此处的节点并不是在设计后期中进行的，而是在设计早期，抽象构图之后，可见他对光与水的组织的关注度之高。从细节到大体也成为了这个设计过程的一个亮点。③空间序列：一些列的剖面空间草图记载了他对空间时间逻辑和空间体验的关注，卒姆托将内部空间分成了两类：曲折空间和内向空间。曲折空间组织中，卒姆托运用了两个规则，风车规则和拉链规则。前者保证了空间与空间之间的联系，后者保证了空间结构的逻辑性。内向空间的设计是一种感性和精神上的诉求。水、石、光成为空间部分，相互的转换，空间在时间轴上徐徐展开，他们又成为空间的现象，而浴室则是这些元素的容器。④建造：构造处理在浴场设计中似乎很是重要，因为它不仅仅是技术性的，而且还决定了使用者感受的基础。卒姆托用“解剖学中的骨架”做了两个比喻：一是浴场的结构，一是施工图本身。换句话说技术只是手段，最终的目的是为了营造空间感受，视觉、触觉等各种人类感受。在各项建造中卒姆托对其都进行了精心的处理，比如石材贴面，浴场一共使用了6万条石材，3种不同的宽度，每条石材面在建筑内部的纹理都是延续的，这样给营造出了独特的视觉印象。
2、2弗兰克・盖里的图示思维创作
建筑师弗兰克・盖里可谓是闻名于世的先锋建筑师。他前卫大胆的建筑作品被业界看作是对现实世界的一种认识过程，他钟情于行动派的创作方式，所设计的建筑充分表现了其动感、随意、自由的创作过程。行动画派代表了先锋的图式思维创作方式。它是在探寻人的大脑中潜意识的形态。
2、2、1疯狂的曲线
与现代主义之前的建筑形态表达不同的是，盖里将曲线作为他创作形态的主要组成元素，并大胆地将曲线大量地运用到他的设计作品中。无论是横向还是纵向的结构，盖里都将曲线大量地与直线结合，创造出流畅赋有立体感的视觉效果，这种对传统精神的突破实质上创造出了一种仅属于盖里的结构秩序感。统一、对称在他的作品中全部消失，取而代之的是曲线，这在他设计的西雅图体验音乐工程中体现的淋漓尽致。除了几条屈指可数的直线外，所有的体块都是弯曲的，没有一个平行的体块，建筑所有的墙体与屋顶都是一体的，难以分辨各自的构件。弗兰克・盖里经常运用艺术创作中的抽象元素。凸现了作品独特和鲜明的个性，通常使用倾斜的多面结构来表现视觉的冲击力。他钟情于用几何图形来打破传统的建筑设计理念，因为断裂对他而言意味着艺术的张力。
2、2、2古根海姆博物馆
古根海姆博物馆被誉为“世界上最有意义、最美丽的博物馆”，它伫立于内维隆河旁，其建筑外观金色的光芒散发着淡淡的优雅和性感。有评论者称之为“建筑界的毕加索雕像”。整个博物馆的外观与西班牙传统的造船业遥相呼应。从内维隆河眺望过去，古根海姆博物馆无疑是最亮眼的风景，不规则的钛合金板组合成的博物馆由许多抽象的、扭曲的轮廓构成，是从未有过的建筑形式。从街道望去，古根海姆博物馆是衬托了周围的建筑群而不是压倒了它们。
古根海姆博物馆充分地体现了既张扬又沉静的西班牙文化。盖里就是怀着对西班牙文化的深刻理解来创作的，他将脑海中浮动的概念绘制在图纸上，见图1、图2所示。在他的反复修改后，他确定了这个方案。但在很多人看来，这不过是随意的勾勒，根本不可能是建成的建筑。其实盖里这样天马行空的设计理念是有初衷的，毕尔巴鄂市历史原本不久也没什么名气，极度缺乏旅游资源，要建造怎样一个博物馆来吸引外界的目光，是设计难题。在承接博物馆的设计之初，盖里就决心要设计一座个性张扬的博物馆来衬托毕尔巴鄂市的艺术气质。果不其然，博物馆的落成带动了城市的第三产业的发展，这个“未来建筑”的巨大成就，吸引了成千上万的游客驻足观赏。
3、结语
建筑师的任务就是为人类创造出宜人的人居环境。要想创造出新的空间就必须要有创造思想和方法，图示思维是建筑设计的重要方法之一，熟练运用能够对建筑创作实践起到很大的优化作用，所以我们应该继续继承与发扬这个流传下来的思想的魁宝。
参考文献
关键词：设计素描；平面设计；思维；造型
一、追逐审美的脚步
素描是创造，它用画笔勾勒创作者的艺术思想，是对美的追求；设计是创造，它用独特的艺术方式描绘创作者的艺术理念，亦是对美的追求。世间的各种创造都可被视为一种思维运动，在思维运动中探寻美，从抽象概念到具象形态的演变，随后又诠释出更深刻的理念，而这一理念可以被认为是创造者最初探寻的那种美，只是通过实体更加明了地展示给大众，从而使人们达成共识。不难看出，创造的最初灵感来源就是对美的追求，在自己的主观意识里认定一种理想境地，于是拓展思维，最终呈现出来，这就是创造的实质，也是最根本的目的。设计素描和平面设计都是一种创造性思维活动，其中包括创造者的审美意识。设计素描是平面设计的基础，是创意的来源。通过对设计素描的训练，可以更好、更准确地把握平面设计的创作过程，追逐审美的脚步。设计素描作为艺术设计专业的基础课程，在培养设计师的造型表现能力的同时，更能提高其形象思维能力，这是认知形状和创新形态的有效途径。优秀的平面设计作品往往会和自然相结合，提炼自然元素。设计素描用一种特定的审视方式认识自然，并从中发掘与设计相关的因素，形成与设计命题有联系的意象。这种特定的审视方式就是审美意识，它包含外部形态的描绘、材质质感的把握和特定的文化内涵与精神的体现，还有一种空间感上的满足，能够加强物体空间的复杂形式。平面设计通过平面图像反映广阔的空间形态与认知，通过视觉感染力引起观赏者的共鸣。平面设计是吸引眼球的，强调通过视觉冲击传达作品的主题，体现深刻的含义，由表面上的美引发心灵上的美。优秀的作品必须以具备美感为前提，造型美、材质美、思想美俱佳才能触动观赏者的心灵。设计素描从造型到表达方式都会有多种训练方法，在训练这些方法的同时，也在不断完善我们的审美意识，因为训练不仅可以培养我们的造型能力，更是提高创造力的有效方式。设计师没有正确认识理想的画面，是不能创造出理想作品的。这种训练在平面设计中可以起到推动性作用，让作品的画面感别具一格，色彩更加饱满，内涵、寓意更加深刻。所以，设计素描可以激发设计师的审美意识，增强设计师的审美能力，为作品增添丰富的美感。
二、明暗关系增强视觉感染力
在创造活动中，设计素描是交流构思的视觉语言，是传递思想的视觉媒介，是探索意境的视觉桥梁。明暗关系对比所体现的视觉感染力是设计素描中重要的创作手法之一，是一种创造矛盾空间的方式。画面中的明暗比例可以突出主体，强烈的对比可以激发画面的冲击力。这一手法同样可以应用到平面设计中，在构思画面时，可以加入明暗对比因素，简洁而又能快速地表达主体，使人一目了然。设计素描基本上是用铅笔作图，所以它的明暗关系取决于创作者的用笔力度和线条的细密程度，并没有其他的色彩。但在平面设计中，往往会运用到很多色彩，这里的明暗对比就不像设计素描那么单一、明了，除了黑白以外还有很多色彩方面的明暗对比。如何将设计素描中的明暗关系引入平面设计值得我们深思。在开始布置画面时，应该以塑造画面物体的空间感和质感为主要目的，着色时可有意加强画面明与暗之间的矛盾冲突。在色彩选用方面，可以利用冷暖色调、纯度对比以及色相之间的变化，有意使它们之间对立、排斥，就像设计素描中的矛盾空间。明暗交界线往往是矛盾冲突的高峰、分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗直至反光，又逐渐向亮灰、亮过渡，这就使明与暗之间互相渗透和贯通。色彩也是这样的方式，几种矛盾冲突的颜色在交界线中相互渗透，最终获得画面的和谐。这种冲突往往极其抢眼，能在很大程度上增强画面的层次感，提升感染力。
三、点、线、面打造平面中的空间艺术
在自然界中，点是海边的沙石，是夜幕中的明星，是花海中的露珠……既能独自成型，又能成群展示。点是构成一幅作品的基本元素，从主体物到配景，都有点的足迹。线是摄影家镜头的焦距，是掌舵者导航的路线。线是点运动形成的轨迹，是从一端通向另一端的衔接者，是画面中物体造型的构造者。面可以是一幅精心绘制的图案，可以是一座车水马龙的城市，可以是一片浩瀚无垠的海洋。当人们不经意抬头仰望，天空便是面的写照。面是形象的呈现，从有形到无形，面都扮演着叙述者的角色。在画家眼中，世间万物都由点、线、面构成，这三者可以相互转化，相辅相成，它们都具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。由此可看出，它们之间存在一种微妙的关系。当我们扩大或缩小视野时，点、线、面可以随着观察的角度产生转变，随之而来的便是一种空间感。跳出一个维度到达另一个维度，所感知的事物也会随之发生变化。设计素描由点、线、面组成，无论是元素替代、形态变异还是投影变异，都建立在点、线、面的基础上，这三者是满足造型方法的基本工具。平面设计的最终表现是通过平面形成的，但它不局限于平面上的欣赏，其意义在于设计师必须通过平面设计作品（视觉上的感染）体现空间上的交流，即在平面中探寻一种空间艺术。上文提到，点、线、面是打造空间感的有力途径，而设计素描时刻都渗透出点、线、面的痕迹，所以，通过对设计素描的训练，正好能培养我们在画面上呈现出空间感的能力，这是一种美妙的应用方法，也是一种艺术手段。如何将设计素描中的点、线、面应用到平面设计中是设计师应该思考的问题。当我们在设计一件平面作品时，可以通过点的排序组成一些线或者图案，而后将其特有的规律以视觉形式展示给观众。这些规律可以形成多种样式，由上至下、由前到后、从小到大，都能拉伸出空间感，形成一种运动的空间。如，画面中的一个小点随着数量的增加慢慢变成一个面，通过这种量变的过程引发视觉上的质变，我们的视线就会随着变化而变化，从而带动思维上的变化，仿佛那不仅仅是一张平面图案，而是一部动感的影像，随着画面丰富的层次不停播放，从而使观赏者置身其中，体会设计师的理念。在设计素描中，线的运用是多种多样的，不局限于直线，还有曲线、弧线等。如，在画物体投影的时候，往往会运用到排线的方式，疏密有致，从而提升空间感。这些方法在平面设计中也很奏效。平面设计仰赖设计师孜孜不倦地尝试与探索，进而展现人们生活的美好。
参考文献:
[1]（美）丽莎•萨瓦塔、平面创意资源库——黑白与双色设计、马刚，韩燕，译、中国轻工业出版社，2001、
[2]高岭、黑白灰——一种主动的文化选择、湖南美术出版社，2007、
[3]李涵，刘咏清、设计素描、苏州大学出版社，2005、
[4]（美）蒂尔•塞勒，（美）克劳迪亚•贝笛、当代素描新概念训练教程、赵琦，何积惠，周燕琼，译、上海人民美术出版社，2006、
1、1传统的教学思路
笔者在教学改革前曾用传统教学思路指导教学，结合高等职业教育《建筑装饰设计》课程自身特点，传统教学过程中已惜懂采用的项目化教学方法，以教材目录为教学线索，以“学一练一看一练”的教学手段，来提高学生的理论与实践相结合的能力。即充分备课、制作精美课件给学生讲授设计理论知识、欣赏并讲解经典设计案例，讲授后布置一个虚拟的设计任务，再对学生的设计作个别辅导，任务完成后教师选择优秀的设计做展览并相互交流，以提高学生的成就感和自豪感。这样的教学方法的优点是老师和学生的工作量都很多，各有发挥，教与学的过程是充实的。其缺点是教学程序按“章节，任务”单线式的，不利于培养学生多层次全方位的综合能力;教学方法是“讲授十辅导”，不利于培养以学生为主导的自主学习与发展能力;设计的任务是虚拟的，不利于培养学生的实际操作能力;设计过程中老师和学生的关系是教授、指导与接受的关系，学生之间是相互独立的关系，不利于培养学生与人交流的沟通技巧等。
1、2课程改革的教学思路
根据戴士弘教授职业教育课程教学改革的精神，笔者对《建筑装饰设计》课程的教学思路作了深度的改革，深人研究行业、岗位对建筑装饰设计师各方面的要求，对课程进行能力定位，把教学过程设置在设计师工作情景中，以真实的设计项目为教学载体，制定工作制度、工作程序、各程序的质量要求，设计全面、合理、公正的考核评价体系，具体思路如下:•能力定位分析建筑装饰设计师岗仁以寸学习本课程后所要到达的能力，归纳为总体能力目标、具体能力目标、素质拓展目标和知识目标。•情景设置为鼓励、推行并深化专业课程教学改革，学院特设立一个面向市场的装饰设计工作室，其设计项目向所有专业教师、学生开放，在课程教学过程中以装饰设计工作室作为教学情景，对老师和学生进行角色定位，教师是设计总监并模拟客户，学生是设计师并相互模拟客户，明确各自的职责，包括工作流程、服务规范、工作质量要求等。•项目贯穿教师选择实际的设计项目对学生进行训练，训练项目由简单到复杂:空间组合上从单空间到多空间到大型空间，空间形式上从单层空间到多层空间，空间性质上从居住类空间到公共类的办公空间、商业空间、旅游空间、娱乐空间逐步递进，训练学生对具体项目的实际操作能力把握能力。每个训练项目教师通过与学生签订设计委托书的形式，明确项目的基本情况、设计要求、设计期限、图纸要求、质量要求、违约责任等方面。•任务细化结合设计师工作流程的特点与学生的学习规律，将每个设计项目分成四个程序:设计准备(分析策划交流、现场勘察、相关专业知识与设计素材整理)、方案设计(初步方案、深人方案、方案图的整理)、绘制图纸(设计图、效果图、封面装帧)、设计成果汇总与展示(评价、交流、推优)。•评价标准课程考核成绩由指导老师和学生共同完成，过程考核与结果考核同样注重，并对每个设计程序的细节制定相应的评价标准，在评价体系中权衡计划、学习、方案、创意、图纸表现、语言表达、态度等各方面因素。值得一提的是，本课程在评价实施过程中提出“质疑”“弹性”的评价概念，即对设计的评价不是固定的，学生可以结合社会与行业发展情况对评价方式提出质疑，及时调整完善评价体系的方案，设计作品也类似于艺术品，除了实用功能以外，对其艺术效果的评价是见仁见智的，因此在评价方案中也增设一些灵活J性开放性因素，从多方位的视角去评价它，如在举行展览时使用留言箱、投票箱等方法，让更多的观众参与进来评价。
2课程改革的教学实施方法
在课程改革的教学思路指导下进行教学实践，教师应该是教学活动过程中具有引导教育能力的领导者，具有组织能力的指挥家，教师的指导作用和合作精神反应在能够依据教学目的，提出探索目标和要求，制定合理的程序，激励学生的学习动机。在课程改革教学思路中教学目标、能力定位是明确的、定向的，教学过程中的载体—设计项目是固定的，设计程序也是固定的，而学生是个性化的人组合在一起的群体，充分考虑到学生设计潜力、个性特点、思维习惯、做事方法、优缺点等个体差异的因素，教师在项目化教学过程中贯穿了三条不同层次、不同深度、不同思维领域的教学线索，分别是实用主义、创意思维、素质拓展，从这三个方面对学生进行启发和引导。学生在教师的指挥棒下最大化发挥自己的优点，设计出实用性、个性化、艺术化、创意性的装饰设计作品。
2、1实用主义基本
这一教学线索是一个建筑装饰设计师必须具备的基本知识、基本技能、基本学习工作方法，基本工作习惯。
2、1、1知识体系
这是在传统教学法中已经积累的完善的精美教学课件与设计案例，这部分理论知识原来是教学中的重要线索，在改革后的教学过程中，理论知识的授予是有选择有针对性的，甚至可以将这些课件挂在网络上，让学生点击自学。理论知识可以分成一下四个部分:•设计要素空间、界面、色彩、光环境、家具、陈设、绿化等方面是所有建筑装饰设计所必须考虑的因素，这也是常规教材上的主要章节。•风格要素不同民族、不同地域、不同时代有不同的建筑与装饰风格，风格的因素是建筑装饰多样化的原因之一，学习各种装饰风格的装饰手法是对设计师的基本要求。空间性质要素学习居住类、商业类、娱乐类、旅游类等性质的建筑装饰要点。•人体工程学考虑人在建筑空间中活动的生理、心理的基本要求，以设计对象人为中心，了解人的在空间中静态与动态的尺寸要求，人在空间中的活动范围、行为方式、心理特点，人对温湿音效、空间形态、装饰造型、色彩肌理、光影效果等方面的知觉感受。
2、1、2流程与法规
在装饰设计工作室情境中明确设计师的工作流程、设计师服务规范，项目设计前查阅资料学习必须遵循的设计法规与相关标准。•工作流程设计师的工作程序，每个工作环节中要完成的任务、注意事项、质量要求、各个程序工作相互衔接、不同工种人员工作相互交接等方面。•服务规范装饰装修中的基本规定以及咨询服务、设计服务、预算报价和合同签订、施工组织及验收、售后服务过程的相关要求，在本课程中主要强调前两项。•设计法规与标准了解不同性质空间的设计法规与不同等级装饰设计的标准，学会查阅相关法规与标准资料。2、1、3现场学习学生通过现场学习将理论与实践知识相结合，更有效的掌握专业知识与技能，现场学习是积累设计经验的必经之路。•与客户交流沟通了解设计空间使用者的个人情况与要求(客户由老师同学代替)。•勘察设计空间到现场了解建筑结构、建筑空间功能分部与联系、空间尺寸测量、水电安装的位置;了解建筑所处的位置及外部黄金特征、人文背景、气候日照对空间产生影响的因素，拟采用的人工环境及设备情况等方面。•调查材料家具市场对装饰材料市场情况的分析:调查装饰材料的名称、品牌、规格及今后的流行趋势、拟选用材料的色彩、质地、图案及相应材料的可行性;对家具市场情况分析:学习家具的风格、款式、尺寸、色彩、质感等方面的内容。•参观同类空间到已经装修好的同类空间调查使用情况，收集功能、效果、装饰材料等资料信息作为设计参照系。•参观施工现场到装饰工程的工地现场参观、考察、操作，了解各工种工序、构造节点，甚至到隐蔽工程的结构。
2、2创意思维•提高
这一教学线索是培养优秀设计师所必备的创新思维能力。对于任何设计，创意是灵魂和华彩部分，它是设计的生命。在项目设计过程中，对装饰设计空间内部各方面的要素就地取材，通过小课题练习的方式，不断刺激学生的创意思维，在思维训练过程中逐渐掌握创意思维的方法。
2、2、1装饰设计创意思维训练
思维分理性创意思维和感性创意思维，理性创意思维是“整体一局部一细节一整体”的循环发展、问题法、分解代人法，主题性概念分析和拓展、发散思维、逆向思维、头脑风暴法。•“整体局部细节一整体”的循环发展建筑装饰设计考虑的是不仅是室内界面设计或者是家具设计，它还包含了室内色彩、光环境、陈设、绿化等诸多方面，同在一个室内空间，应该把握所有内含物的整体协调。在设计过程中应该树立“整体一局部一细部一整体”的全局观念，即“从大处着眼，细处人手，总体与细部深人推敲”设计方法。•问题法培养“提出问题一分析问题一解决问题”的逻辑思维能力，需要启发式教学法与发现式学习法结合，在设计过程中师生配合，把各种需要解决的问题一一列举起来，分清主次关系，再一一解决，设计的过程就是解决问题的过程。分解代人法类似于移花接木的手法，即运用分离、联合、调换等手段将两个或两个以上的设计实例重新分离组合，产生新的形象。例如可以采集一个空间的功能布局、另一个空间的装饰造型、另一个空间的色彩关系，重新组合起来，形成一个新的空间形象，这种模仿、借鉴的手法对于初学者是比较稳妥的好方法，但要深人领会原设计的意图与意境，同时要注意整体协调的原则，否则容易杂揉。•主题性概念分析和拓展是指事物间的关系为联系纽带而进行的形象和概念思考的过程。通过主题性概念的分析和拓展，使设计者的思路开阔和敏捷，使图形主题随着认识系统的深人，创造出丰富而又新奇的形象。以主题性分析为起点进行思考，就可以进人分析与综合、推理与判断、比喻与象征，也可以对概念和设计的图形形象进行重组、改进和创新。•发散思维这种思维方式是创意思维的首要法则，通常是从某一个起点发散联想的思维方法，在设计时，随意选取生活中或建筑空间中的一个事物，例如:请说出铅笔在装饰设计中有和用途?一个中国古典窗花在空间中如何创新运用?对某种装饰造型要求学生用三十个不同角度、不同含义的画面来连释等。•逆向思维采用反其道而行之的思维方法，达到出奇制胜的效果，从众心理是人类心理特征之一，设计师不可避免，因此要克服这种习惯性思维方法，逆向思维训练是必要的，运用颠倒、表里、阴阳、调换位置等反常规思维突变的方式可以获得出人意料的结果。•头脑风暴法也称智囊法，就是把大家的智慧集中起来，创造一种激励思维活动的环境，这样可以集思广益、取长补短，可以使学生对一个问题有更加全面的认识和思考，头脑风暴法对各种思维结果有综合、归纳的作用。
2、2、2表现技法深化
养成用图形说话的习惯，图形练习过程中锻炼学生“手、眼、脑”协调能力，图形创意方法。
2、3素质拓展•延伸
2、3、1其它艺术门类
建筑装饰设计涉及的知识面是广阔的，包括电影、文学、雕塑、美学等，在项目设计过程中适时给学生欣赏插播一些与设计相关的电影片段、音乐、创意广告、美术文学作品，教学内容变得丰富、教学氛围变得轻松和谐、设计灵感也可能因此激发，因此这是一举多得的延伸性教学手段。
2、3、2与他人协作与交流
在设计项目任务分配前已经对师生角色进行定位，设计过程、思维训练过程是一种开放式、民主化的设计工作室工作状态，当然也是一种特殊的教学状态，在此练习过程中注重师生之间、学生之间的坦诚交流，学会用恰当的语言来表达自己的设计意图，或为他人提出合理的建议，协作、交流、沟通能力是设计师未来职业生涯中的职业素养。
关键词：家居；室内环境；创意设计；生活
中图分类号：G640
文献标识码：A
人的生存空间是人通过自己的劳动创造出来的，当这一空间经过艺术设计之后，即成为一个环境艺术空间。人创造了环境空间，随后环境空间又塑造了人。也就是说，人通过设计、规划等实践活动在不断地经营和改造自己生活的环境空间，从而进化新的生活方式。另一方面，我们每天生活其中的这个空间总是会不断的给予我们创意的提示，推动思想的运动，激发创意设计的无限可能，就是在这种循环互动的过程中，提升生活品质和变换生活方式。
马克思主义对生活方式的理解有两个基本思想：其一，生产决定生活，即物质资料的生产是人类历史的前提和社会生活的基础。“为了生活，首先就要衣、食、住以及其他东西。因此，第一个历史活动就是生产满足这些需要的资料，即生产物质生活本身。”其二，生产方式制约生活方式，生活方式是生产方式的表现。“物质资料的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活过程。”这里从一个哲学高度阐释了作为物质资料的居住建筑室内空间环境设计与人类生活的关系。
居住建筑室内空间属于人们生存环境中重要的生活资料，住宅环境虽然是以一定物质载体为其存在的形式，但是随着社会的发展，品质需求的升华，它被要求承载更多精神生活的内涵。室内环境的创造是通过环境艺术设计来实现的，设计的目标就是为人类创造更合理、更符合人的物质和精神需求的生活空间。从设计哲学的层面来说，设计不属于一种无前提的抽象行为，而是一种有意识的行为，它是实际生活中的具体事物的反映，只有基于这种坚实的现实生活，并以人的活跃的思维(创意)为动力，才能使表现(设计)具体实物的意识有型化。由于家居环境是人类的深度情感的归属，其创意设计的价值和意义是满足人们对自我价值的欲求，体现一种生活观念和生活方式。“创意设计”将更多的环境艺术元素充实、渗透于室内，以此创造出健康、充满人文关怀，和谐的空间环境。
1 多姿多彩的家居创意设计
1、1环境艺术设计的本质
艺术设计的本质包括创造性、系统性、功能性、艺术性、经济性。其中，创造性是突破、创新、改变以往旧有的观念和形式，开拓新的发展空间，从而不断进步，不断完善。同时，艺术设计的目的是为“人”服务，创造合理的存在方式。
人是充满欲望和理想的动物，他们很少会满足于现状和屈服于自然。正是基于环境艺术设计的创造本质和人在生活中的不断追求，环境艺术设计和生活终归是要水融的共存的。
想使家居设计充满特色，需要通过有别于普通设计的方法，彰显出室内空间的独到之处。然后这种“与众不同”必须与生活配合，不然，只会让整体的设计中看不中用。
1、2家居创意设计的思维方式
艺术设计是与大众生活息息相关的艺术。它为社会提供了一种生活样式的文化楷模，倡导新的消费观和价值观。
没有什么设计是凭空产生的。室内环境设计由于其多样性与其他艺术的创作不同，其创意设计的灵感可来自于两个方面：一是设计对象本身固有的原生特质，其中包括材料美、工艺美、现代工业技术美等内容，是随其所用的材质、工艺、技术等而产生的。如果说设计就是设计生活，这里我们可以将基于这种原生特质而产生的创意设计称之为“物质层面的精致生活”；另一方面则是纯艺术在设计中的表现。这是创意设计更高层次的表现，是社会生活的精神和文化层面，它融合了设计师的思想和灵魂，散发了艺术的魅力，渗透了生活的活力。
想强调一点的是，这里提到的“纯艺术”不单单是我们通常所说的绘画、雕塑等作为家居室内陈设一部分的艺术形式，而是运用纯艺术的创作直觉和热情，同时把纯艺术创作的多样手法和思维方式融入到设计之中，将其和理性设计完美结合起来的一种创意手段。这种创意设计可以称为“精神层面的创意生活”，是更高层次的为人服务。
纯艺术源于生活、高于生活，当它们和环境要素结合而返回生活时，则成为室内环境设计中的重要组成部分。在家居室内环境设计中，除了帘幔、陈设、字画、摆饰、家具以及可以经常触摸、置换的艺术品及工艺品外，还可以运用室内设计中的要素，比如主题、空间、界面、色彩、灯光、细节等等，都可以成为创意表现的出发点，完成实际使用或装饰功能的同时，成为固定在某些“环境面”上的艺术作品。
在家居室内设计中，就重要的界面设计来说，一度白白的墙面现在也不甘寂寞了，带有创意灵感的图案进入到生活的每一个角落，成为家居时尚(图－01)。这种创意形式更适合那些愿意亲自动手实现设计梦想的普通民众。相信一个民族设计的进步离不开众多优秀的设计师，但是更离不开全民的创意意识的进步，这将是我们更希望看到的设计未来。
2 创意设计来源
2、1生活元素对家居环境创意设计的渗透
室内环境设计总是体现了一定时期，人们的审美意识、历史文化和情感等精神因素，而这些又需借助于一定物质形式来表达。作为人类生活方式载体的居住建筑室内环境设计，必然承担了一部分对人类精神的承载和表达功能。这便是把人类生活具体化，构成了室内环境设计与生活的互动关系。
把某一风格主题与自然或人文特征结合起来。是融艺术享受与生活时尚于一体的创意思路。体现一种独特的生活时尚，映射了人们的一种生活风貌和精神追求(图－02)
2、2创意与素材
我们的头脑中总是贮存大量与生活相符的素材，这是构成创意思维的基础。生活信息的层出不穷对于设计来说，能开拓人的思路，启发人的设计思维。在生活中，任何事物都能给人一种意象，在比较、判断、选择和想象的活动中完成。从某种层面来说，设计创意离开了生活，会变得狭窄。因此，在设计中，设计者应该去体验生活、积累生活经验，从生活中去寻找素材。
家是一个与人类情感联系最紧密和最敏感的地方，因此在拥有大量素材的同时，还要学会取舍和运用，创意需要贴近人性，拥有关爱生活的情感表达，才能够使素材变为有意义的设计。
2、3创意与模仿
创新从来都不是一件容易的事。在设计创意上，创新与模仿是一对矛盾。模仿不等同于抄袭，模仿也有模仿的创造性。善于模仿者，会在模仿中作出改变，将模仿转为创新。例如，举一反三，或从原作相同形式上去思考不同内容、题材，或者作局部的创意调整。另一个层面是设计者的模仿技巧和认知水平，在艺术创造中主动模仿生活中的某一个片
段或场景，将其物化，也是一种积极尝试。
2、4创意与生活
环境设计受时代观念、审美观念和社会需要影响，它是从生活中来又回到生活中去，生活给设计提供素材，设计又为生活而设计。好的设计会为生活所容纳、所流行；相反，没有创意的设计自然会被社会淘汰。
设计要以人为本，对“人――空间――环境”的关系进行科学化、艺术化的设计处理。居住建筑室内设计，作为人类创造和提高自己生存环境质量的活动，首先，室内空间环境要具有观赏愉悦性和文化内涵，使生活在现代社会中缺少人性关怀的人，在生活上、精神上得到暂时平衡，即高科技和人性感情挖掘问题，这是物质方面与精神方面、科学性与艺术性、生理要求与心理要求之间的相互平衡。因此，设计要贴进时代、贴近生活、贴近人心，而这些都需要设计的精心构思，创意的无限潜能来满足。
3 “把理想做成模型”的设计师
在设计和生活中，有一个很重要的介质因素，同时也是主导因素，那就是人。人具有创造性，他们在体验生活的同时，也在设计生活。在这个活动过程中，发挥重要作用的是设计师，他们对生活有更敏锐的嗅觉，对人类生活有更高的社会责任，因此，他们总是在不断地跟随时代的脚步，同时又超越时代进行创造性的活动，表现为提出具有影响力的设计理念和创作优秀的设计作品。我们有必要为自己建立一个创意氛围，为设计创造活动提供外在的环境刺激和诱导因素，把生活方式与生活空间纳入创造性工作的根本机制之中，让它成为设计创造活动的内在思想缘起。
好的设计作品需要灵魂，如果所言所思不是自我内心的感慨与情思，作品与人之间没有真情交流，也不为社会所需要，没有合乎逻辑可以理解的模式与结构，构素堆砌不成系统、松散、非整、无生命力的作品，没有艺术的生命，就没有生命的灵魂。
生活理想是如何照进现实的?回到我们的现实生活中，设计已经深入到生活中的每一个细节，随着新技术、新材料、新理念等的不断创新和应用，设计不断开创着生活新的层面。设计，就是将现实状况改变为理想状况的设想和计划，生活就是一种创意设计的过程。
“一个好的设计师，应该有三只眼睛，两只眼睛向前，一只眼睛向后。”这句话让人很受启发。在艺术设计的过程中，不光要立足过去的生活，即注重历史和文化，还要能感应时代的脉搏，关心人类生活的新的发展方向。将创意设计进行到底!
4 结语
关键词 立体裁剪 多维空间 设计思维 实训练习
中图分类号：G642、0 文献标识码：A
人类生存的大千世界是一个色彩斑斓、千姿百态、变化无穷、万千造型并存的世界，多维空间造型的物质形态数不胜数。服装设计专业教学中的《立体裁剪》多维空间造型设计思维与实训练习，主要探索如何在《立体裁剪》课程教学中运用多维空间设计思维对学生进行实训练习。
1《立体裁剪》课程与教学现况
“立体裁剪”是服装设计制作的一种技术手段，是以人体作为独立“物体”，而服装则是这个“物体空间”的外包装，类似于我们生活中物品的包装（如：糖果、茶叶、玩具等等物品的包装）。
立体裁剪服装作品与物品包装类比示意图
“立体裁剪”也可以说是人体外包装的立体构成，采用手法是运用面料覆盖在人体或人台上，并通过分割、折叠、加量、减量、褶皱、编织、造型、缝合等多种技术手段制作成的人体多维空间包装――服装。
《立体裁剪》课程在我国服装专业教学中一般分为两大实训模块，即基础实训模块与创意实训模块，“多维空间造型法”则是创意实训模块中的拓展衍生部分，它不同于以往的礼服设计制作，而是以多个多维立体构成空间为源点设计制作服装，重点训练学生运用“多维立体构成空间”设计制作服装的设计思维方式和能力。
在《立体裁剪》课程创意实训模块教学中，运用“多维立体构成空间”法进行实训是一种较为先进的教学方式，重点训练学生采用“多维空间造型法”为服装设计思维源点进行服装设计与制作。流程大致为：先以多维立体构成源点进行服装款式设计或草图设计（其中包括：主题思路、造型设计、面料再造、面料选择，色彩确定等等）；再采用纸张或胚布在人台上进行款式造型；款式造型完成后，取下纸张或胚布，进行平面款式衣片的修改完善；接着对正式面料（包括再造后形成的新型面料）进行裁剪；完成后回到人台进行最后的拼接与调整；最后一步就是进行缝制完成成衣。学生在整个作业过程中重点提升以“多维空间造型法”为基础的综合设计制作能力。
2什么是立体裁剪“多维空间造型法”教学
在《立体裁剪》课程创意实训模块的教学中，指导学生提高服装设计的造型创作和制作能力，培养适应现时代实用创新型人才是我们的教学主方针，也是我们教学改革急需要探索的方向所在。
综合我们四年的教学培养计划来看，在大力提高学生毕业后就业率与创业率的同时，我们也要结合中国的经济快速发展的趋势，培养能与国际接轨的高端人才，运用“多维空间造型法”进行《立体裁剪》课程创意实训模块的教学，就是这方面的教学探索与改革。
立体裁剪的“多维空间造型法”也可以称为 “立体构成”在服装立体裁剪中的运用，它是服装裁剪中二维（传统平面打版裁剪）与多维（立体形态在裁剪的应用）的结合教学方式，其中又以多维立体构成形态为主要实训目标，比如：以A字型服装造型为例，我们把A字型服装想象为一个三椎体，那么我们在这个三椎体上就可以进行任意的切割、展开与错缝而形成大相径庭的立裁服装款式，从而达到提升学生在立体裁剪课程学习时设计思维的趣味性、活跃性和动手积极性。
“多维立体空间”是指多个立体造型组合成的空间，具体应用至服装设计中，采用传统平面裁剪法是很难达到的效果，而运用到《立体裁剪》课程的创意模块教学中，学生能很容易利用直接、直观、简易的手法达到意想不到的造型效果。
如：当二个大小不等或相等的正方体，其中一个正方体以人台为中心固定不动，另一个正方体则进行水平推移、上下推移或穿透移动，每移动到不同方位就会形成不同的新空间，或者是变形的空间造型，如果再在位移空间的基础上加以其他变化，如：曲线、面料再造、三角体、柱体、面料分割、错缝等技术手段，学生就可以创意出无穷尽的服装款式，重点是教会学生通过“多维立体空间”技法，掌握《立体裁剪》课程创意模块中的学习设计思维方和制作方式，是“授之与鱼不如授之与渔”的教学理念。
3“多维空间造型法”教学实例
3、1教学实例
（1）新旧上海（暂命名），2012级学生，分组实训。
（2）主题思路：采用上海上世纪30年代具有代表性的建筑、物件（如老留声机等）、广告画、服饰等，与现代上海的标志物图案对比，主题思路来源于她们的上海专业考察。
（3）款式造型手段：杨桃型结合风琴折叠型为主体，配以球体和柱体表面不规则分割和穿行款式设计，旗袍局部与现代服装造型相结合。
（4）面料、色彩和图案：面料―银色光泽面料、黑色皮革或仿皮，深灰色针织面料；图案―30年代怀旧色图案与现代上海标志物彩色图案相结合，图案技术采用面料数码印刷并拼贴制作。
（5）作业过程：设计思路―设计草图―人台纸张或胚布造型―球、柱体纸张或胚布分割造型―平面打版―成衣面料裁剪―缝制成衣―图案拼贴―调整完成。
（6）作业过程图片：
设计草图 制作过程花絮
（7）最后的作品
3、2其他教学实例
（1）课堂作业，2012级学生，个人实训。
（2）款式造型手段：各款采用的造型手法均不同，有采用曲线加不规则立方体；有采用三椎体造型的；有采用不规则曲面错缝技法的；有采用编织法加圆凹旋转造型的。
（3）面料、色彩和图案：根据各款式选择面料、色彩多样。
（4）作业过程：设计思路―设计草图―人台纸张或胚布造型―球、柱体纸张或胚布分割造型―ELV材料切割造型―平面打版―成衣面料裁剪―缝制成衣―调整完成。
（5）作业图片：
4教学体会和总结
通过48课时理论与实训相结合的的教学，学生们运用掌握的理论知识，在立裁创意服装设计制作实训中，收到了较好的效果。由平面扩展（服装原型）―三维空间元素（基本廓型）―多维空间元素（复杂廓型）―回到平面（复杂廓型的平面版型）的教学形式，让学生们系统掌握了多维空间元素与人体结构、服装结构关系的基本原理，特别是在利用多维空间元素创意服装设计与制作上，既拓展了原创设计思维又极大地提高了学生们对特异造型服装制作的动手能力，学生们的创新能力在本课程中得到突飞猛进。
空间设计是一门从平面延伸现实的三维空间学问，是一项复杂而又微妙的技巧性设计活动，它既需要左脑的理性思维，又要右脑的感性直觉。对于许多人来讲，它是一门经过学习和实践之后才能掌握的神秘能力。对于空间设计，技术上的可行性是一个重要的因素，同时具有良好的美学价值也非常重要。
关键词：
设计思维；创作方法；空间定位；会所设计
1概述
设计思维是感知、知觉、记忆、体验、意念等一系列心理活动的综合体现，是对定义不清的问题进行调查，获取多种资讯，分析各种因素，并设定解决方案与处理过程。形式空间设计的设计者应该独特地诠释空间，并以符合人们审美心理的结构，以新颖的创意思维主动地改造客观世界，符合自然规律和人们的生活方式，引导人们的价值观。本文主要以会所内部的空间设计为例，通过对其三度空间属性的理解，及平面设计中的空间感知特性认识，同时注重结合空间之间的关联和人们的实际需求，来做设计定位及准备，对艺术创作的思维和方法进行探讨。
2设计前期准备
在具体的设计实施过程中，吸收;是设计工作活动的前期工作。随着科技发展和客户性质的不断变化，设计师应该积极探寻社会中深层次的变化，否则会有过时之嫌。以会所空间设计活动为例，设计师首先应该了解会所空间;。关于这里的空;和间;字，老子在《道德经》一文中很好地详释了空间的概念：埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用；故有之以为利，无之以为用。;空间的相对性，可形成正空间和负空间两部分，根据实际空间功能需求，求得正;与负;。会所空间设计前期工作时，设计师首先要收集全面信息并加以条理化，掌握设计问题，明确相关的信息。具体的如考察会所周围的环境，了解当地民俗民风，明确会所的形象与定位、交通流线、气候、光照、地形等，以及会所的内部空间面积和建筑外立面科学数据的测量等工作。前期工作中，与客户沟通交流，了解甲方意愿是非常重要的。设计者在这一过程中对会所形象进行定位，对会所等级作初级分析。根据会所的功能属性，密切联系消费者的消费结构和审美需求，合理地引导和梳理会所形象。在设计活动中，设计师不像工匠那样参与实际制作，应根据空间的感知度、认知度和环境因素行为学、心理学等交叉学科，借助某种媒介把设计者的想法传递给实际操作人员。
3空间的设计定位
在会所空间设计活动中，主要明确会所的形象定位，以此作为设计师从前期调查到理性整理研究、分析甲方的具体要求以及方案意图、综合本土文化和地理气候等客观因素的依据。并且根据空间功能需求绘出草图，提出感性设计概念。首先，空间设计要求以人为本，以人的需求为出发点，带有强烈的功能性和目的性。其中主要包括外在方面的需求和内在方面的需求，同时满足科学的可行性。每个设计师在设计会所时，需要根据提供的经济要求和功能环境氛围，来做出合理的会所定位，考虑设计一个什么样的空间会所。其次，设计师根据会所经营方式，了解会所的各空间功能要素如客房、大堂、储藏室、厨房、配电房等。会所的功能布局是设计规划中的重点，一个好功能布局必能带来很多的方便，如提高工作效率、畅通人流等。会所的规划要符合会所的经营和管理，适应会所的管理理念。再者，客人的需求和期待心理。客人对会所的印象、感受以及猎奇心理是其光临会所的重要因素。购买者的消费欲求应该是设计者首要考虑的因素。渴望会所的温馨、安全、惊喜、独特、高品位是消费者的普遍心理。除了上述三个因素，设计者还要根据物流、客流、服务流、车流、消防、垃圾、货运等考虑总体规划。设计师对会所的定位，需要结合设计方案的灵感和设计脉络，然后对其进行整理，通过总结、抽象从而进行整体过滤，找出设计方案的内在联系、设计类型的定位，并设定解决方案与处理方式，最终形成整体的设计概念。
4设计方法
设计与思维不可脱离，设计概念的提出依赖于设计师的思维模式。空间设计的思维领域是四维空间，需要设计师理解空间结构以及深刻而又清晰地进行表达。设计方法是设计师表现和表达思维模式的媒介。空间感作为空间设计的重要特点，在会所空间设计可以扩展到会所公共空间、客房区域、餐饮区、后勤服务区、休闲区等区域，这些空间经人进行包围分隔，形成固定有限而又相互联系的围合空间。会所空间设计的方式主要包括设立、覆盖、围合、凸起、下沉、抬高、悬架、质地变化等。应在三维思维的模式下设计会所的各个区域，如围合的私密空间、开放的公共空间、半开放的半私密空间等不同形式功能的会所空间，从而适应不同的服务人群，提高会所的整体服务工作。内在涵义和外显形式两方面的特性通常是空间塑造的表现形式和会所空间组织的表达方式。其中，外显方式主要是运用形式美感表达。例如，适度、均衡、节奏、对称、和谐、韵律等通过一系列的外在形式，能够表现出会所应该具有的美感。约翰•波特曼曾说：如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种人们所直接感觉到的和谐环境。;由此可见，要创造出空间意境，研究人们的心理感知是非常必要的。会所空间满足人的心理需求，与环境空间进行交流。不同的会所类型，应该考虑到不同的心理需求感受。例如，度假会所的舒适、快乐、宁静，会所的活跃、宏大等不同的空间气氛。会所的设计主要有直觉设计法、草图设计法、模型设计法三种。直觉设计这种方式不仅适用于空间设计，同样也适于其他的艺术类型。空间设计师应该具备一定空间的比例概念，这种涂鸦式的方法用于瞬间的灵感的激发快速记录。这主要用于会所最前期的初步方案构想。草图设计方法跟涂鸦有很大区别，草图需要一定的专业素养和专业基础，并结合理性的思维进行。解决这个问题必须采用一个概念缩尺，用缩尺将空间的大小根据性质来设计并且概括渐渐形成二维图稿，这种方式一般用于空间会所设计中的前期方案。模型设计法是最直观的三维空间表现方式，可以给甲方一个直观的空间感受，主要用于后期的效果表现。综上所述，空间设计既需要科学的分析法，又需要艺术方法的综合和直观。在会所设计中，科学和艺术的结合是支撑整个设计的着力点。
5结语
从会所空间设计中我们不难看到，空间氛围的营造离不开人类的活动，氛围的弥漫离不开设计的思维。设计的方法和思维模式是空间设计的表现形式，也是我们一直探讨的问题。空间设计方法日趋丰富和多样化，设计师应该具备独立的思维和有创意的设计。充分认识、运用艺术创作的方法和思维是我们设计旅途中的必经之路。
作者：周玲玉 李正 单位：苏州大学艺术学院
参考文献：
［1］秦东、室内环境设计艺术论［J］、装饰，2005（06）、
［3］诸葛凯、图案设计原理［M］、江苏美术出版社，1996：68、
关键词：建筑；室内设计；创新；发展
Abstract: Innovation is the eternal subject of all artistic creation, there is no innovation, no development of China's social characteristics and features of the times, interior design style for interior design, due to the constraints of the socio-economic and cultural development, has not yet formed, of ten piece together instead of the phenomenon of design, interior design how to develop innovation is the theme of this paper、
Keywords: architecture; interior design; innovation; development
中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号：
建筑室内设计是现代科学技术和人文艺术的结合，是一种文化活动过程，更是社会文明的一种标志。室内设计通常以其所表现出的空间形式、节奏、秩序以及其他装饰来反映一定的时代和社会特征，室内设计既包含了人们生活和生产活动多项内容，又在一定程度上反映了人与人和人与自然之间的关系。由于受到社会经济和文化发展的制约，我国室内设计还没有能够形成独特的能够反映我国社会特色和时代特色的设计风格，常常出现照搬照抄国外或者中国古代建筑样式或装饰的情况，以拼凑代替设计。如何创新是室内设计人需要共同关注的问题。
室内设计属于设计范畴，与其他的艺术设计一样，它表现的是在一定空间内寻求的一种艺术感觉的突破，一种独一无二的状态。这种独一无二就是所谓的个性化，此乃所有设计的核心。因此室内设计应该要以人为本，以使用者的自身需求和个人主观意向为导向，要注重创新的进行设计，创新才能展现个性化在室内设计中的重要作用。一个优秀的建筑室内设计师必须要有较高的审美水平、对时尚潮流的高度敏感和扎实的形象表达能力，而且还需要室内设计师能结合建筑技术和人文艺术进行思考和创作，熟悉相关的自然科学和社会科学等各个方面的知识，有一定的文化品位，这样才能够形成自己独特的风格，设计出好的作品。
一、构思要创新
室内设计工作的开始首先要进行设计构思，有了构思之后，人们才能将构思通过设计的实施而实现。构思的创新是一种打破常规、开拓创新的思维模式。首先要有丰富的想象力。想象力是创造的源泉，人类社会的发展和进步都离不开想象力，凡事插上了想象的翅膀，就能飞得更高更远。不管是哪一类设计创造，都离不开想象力，个性化设计的前提就是创造性的思维。创意对于设计具有十分重要的意义，创意并不是本来就存在的，它需要设计师具有丰富的想象力和生活阅历，以及对周围的生活细节的敏锐观察力，观察生活中的不足再通过丰富的想象力进行艺术创造，这样才能最终创造出理想的设计作品。其次要能科学的分析和选择创意。设计师充分发挥想象去思考时，往往会得到许多创意，但是并不是每个创意都能够全部用到设计作品中。因此，在设计创意的过程中设计师必须学会科学的分析和抉择，经过分析，在多种创意中选择出最适合的一个。设计作品需要靠丰富的想象力打开思路，但学会科学的分析和选择也尤为重要。只有通过两者的紧密结合，才能得出优秀的设计作品。
二、空间划分要创新
一个优秀的室内设计作品，首先要有好的立意，要有创新的构思，其次就需要有一个合理科学的空间划分。通常情况下，设计师在处理室内环境的空间划分上要符合空间功能上、审美上的需求，还要满足使用者的个人喜好，符合使用者的个性特征与社会文化层次。对于空间的划分，业界最常用的就是分割、切断、通透、裁剪、凹凸、借景6 种空间划分方式。这6种方式包含了现代室内设计中常用的一些空间组合方式。掌握熟悉好这6种空间划分法才能在此基础上寻求创新和突破，处理好空间的布局。
三、装饰材料要创新
装饰材料是室内设计基础中的基础，所谓巧妇难为无米之炊，装饰材料就是做室内设计的原材料。因此，室内设计要创新，装饰材料的创新是必不可少的，要想创新的使用装饰材料，就必须要对材料有足够的认识。首先要全面系统的认识材料，装饰材料其实并不仅仅是工程中所说的饰面、骨架等的物质材料，而是包括了各种能够实现设计师构思的物质材料，在一定程度上说，任何物质都可以成为装饰材料。同时，创新的使用装饰材料也能启发设计的灵感，大大地推动室内设计的创新。好的材料、与众不同的材料往往在不经意间给我们一个好的创意，并且装饰材料能够让一个好的设计作品锦上添花，赋予设计无穷的生命力。说到好材料，很多人都会觉得是价格昂贵的材料，其实不然，好的材料并不一定是贵的材料。作为设计者的我们需要的是适合自己设计需要的“新”材料，材料的创新，同样是满足室内设计个性化所不可缺少的重要组成部分。首先，在运用一些传统的材料时，我们可以打破常规的应用手法，创新的运用传统材料。比如功能的错位就是一种对于材料的创新，按照一般情况，每种材料都有其不同的功能定位，但是这些功能定位是可以改变的，我们在设计中可以根据实际情况大胆的进行材料功能错位使用。另外，我们在装饰材料的质感、色彩以及运用规模上都可以大胆的进行创新的尝试，有时候换一种思路就能够得出意想不到的好效果。我们在设计中要始终将材料的创新运用到室内设计中去，充分发挥材料的特性，学会换角度去思考问题，突破思维定式，这样才能使我们的设计得到质的提升。
四、室内陈设要创新
室内设计的陈设问题是室内设计的最后环节，也是画龙点睛的重要一环。室内陈设分为功能性陈设和装饰性陈设。具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设是功能性陈设，而以装饰观赏为主的陈设就是装饰性陈设了。室内陈设是对室内空间的再次划分，由墙面、地面、顶面所围合的一次空间除非再次改建，否则基本上是不能改变形状了。因此只有用室内陈设来做空间的划分了。在室内设计中，我们往往用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间，这样空间的使用更加合理，并且更富层次感。
五、结语
随着社会的进步，人们对生活质量的要求越来越高，室内设计也就随之越来越受到人们的重视，个性化创新更是现代室内设计中人们关注的重点。有了创新，才会有更多更好的舒适美丽的生活空间。这正是验证了作为设计行业的一句老话——“设计在于创新”。
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