关键词：音乐鉴赏教学考核
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1672-1578（2012)04-0054-01
音乐作为人类精神文明中的一种绚烂的文化形式在科技高度发达、物质财富充盈的当今社会，正在起着不可估量的作用。因而，喜爱音乐、感受音乐、享受音乐、学习音乐已经成为时代的需要。而高校普遍开设的“音乐鉴赏”课程对于普通高校的大学生来说就起着审美教育培养完美人性的非常重要的引导和桥梁作用。因此，音乐鉴赏课程教学的全过程包括教学内容、教学方法与考核方式就成为音乐教育者必须重视的问题。
1教学内容的选定
“音乐鉴赏的本质是主体的审美，而音乐鉴赏教学的本质就是审美训练。音乐、音乐作品的出现、存在，首先是作曲家、表演家的出现和存在，而他们代表了具体的国家的历史、民族与文化，所以，音乐欣赏的本质是人类文化、艺术欣赏的一个组成部分，是特殊的精神活动。”[1]但在中外浩如烟海的音乐作品中，三千弱水，取哪瓢饮呢？这个问题看似简单，而实际上对高校音乐鉴赏教；再则，挑战来自音乐素质参差不齐的学生。在此背景情况下，对教学内容的取舍显得尤为重要。既要把中外主要的音乐作品集中概括、让学生在有限的时间里不但尽可能全面地了解音乐作品，还要尽可能地训练学生的审美感知，从而提高鉴赏水平。时间分配上，课堂上展示精髓、点到为止，课后作业相应铺开、范围扩大；对于学生基本素质的差异，可以在完成最基本的内容的基础上有选择地进行更深入更广阔地作品鉴赏尝试。比如，在进行交响乐欣赏的阶段，课堂上只画龙点睛地集体欣赏贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等极具代表性作曲家的代表作，课后作业让学生尽可能多地了解其他作家的其他作品，下次上课时进行简短地检查与评论。
2课堂教学的掌控
音乐鉴赏教学如果只是简单地听听音乐、放放录像、教师分析作品等僵硬、凝重的教学方式，那学生就无法认识音乐的内涵，达不到训练审美的目的。其时教师的教学方法以及其对课堂的掌控对学生理解、欣赏优秀的音乐作品起着至关重要的作用。艺术教学的三条原则：“艺术融合性原则、艺术参与性原则、和艺术愉悦性原则。”[2]已经很好地说明了这个道理。廖乃雄先生所讲的音乐教学执教的原则，即：“审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则、游戏的原则、原本性（元素性）原则、适应性原则、发现性、创造性原则、自做的原则、合作的原则、循序渐进的原则。”[3]则更为透彻地讲述了艺术教育的实质。由此，音乐鉴赏课教学不能只是一个简单的授受过程，仅凭教师的讲解和灌输是不能达到目的的。教学中的互动就显得尤为重要，更强调师生之间共享音乐时身心上的交流与融通，分享音乐动人心魄的感受。比如，在欣赏小提琴协奏曲“梁祝”时，教师首先提示学生大小提琴在曲中分别表现的不同人物，提醒学生注意这两种主要乐器在曲子进行的不同阶段怎么表达不同的感情，再加上音乐所表达的主题：同窗共读、送别、抗婚、化蝶等，使学生能够更好地欣赏到音乐所表达的深刻感情，全身心地投入到音乐的情境中，分享音乐所带来的无与伦比的感受。
3考核方式的改革
音乐教学和其他学科的教学一样，其中一个重要环节就是考查或考试。但是，由于音乐教学的特殊性，无法像其他学科一样科学地判定学生的成绩。而由于学生的音乐素质参差不齐、教学班级人数太多等特殊原因，高校音乐鉴赏课考核的方式更难做到全面、科学、到位。像一般学科那样的阅卷子、打勾勾的方法显然至少不能客观全面地反映学生平时音乐学习的真实情况，而且明显不利于音乐教学质量的全面提高。经过不断地摸索实践，也通过借鉴中外比较好的考核方式，笔者在音乐鉴赏课考核中采用以下方式:（1）平时训练与期末考试相结合。教师在本科程一开始就组织学生按学号随机组成学习小组，每组5-6人，上课的过程中随时提出问题进行小组讨论，每次选2-3个小组回答并记分。课后作业也是一样，由小组成员统一完成，并以小组为单位打分。以中国民族音乐为例：课堂上集中欣赏古琴曲《高山流水》以及琵琶曲《十面埋伏》，讲解民族音乐中所表达的儒家音乐美学思想以及中国传统音乐所主张的内容与形式上的统一、美和善的完美和谐，课后作业则是视听：古曲《夕阳箫鼓》、《阳春白雪》、《二泉印月》以及管弦乐：《瑶族舞曲》、《春节序曲》、《北京喜讯到边寨》等中国优秀民族音乐作品。一个学期下来可以根据每个小组回答问题的次数和质量定一个基本分。在总成绩中占一个相当的比例。（2）小组口试或小组答辩。考试的时候，还是以小组为单位，依次每组共同做一套题，包括视听音乐作品以及根据此作品所产生的一系列问题。首先是小组成员独立做题，然后是小组共同讨论研究，每一个小组交一份统一的答卷，这份答卷的成绩就是本小组每个同学个人成绩的基本分。再后由教师分别向小组成员提问，根据回答得正确、流利与否加分或减分。小组考核这种形式有如下特点：一是可以讨论，互相启发，互相帮助，共同研究，共同提高；二是实现了多向交流，信息量增大，学习的质量和主动性大大提高，加上上面我们已经提到过课后作业的布置也有许多共同讨论的机会，使艺术教育的参与性与愉悦性得到了充分体现。更为可贵的是平时小组课堂讨论以及课后作业的成绩也为最后考核奠定了基础，使教与学、学与考核有机地结合起来，能够比较科学、公正、有效地反馈学生成绩，真正达到了“教与学相融、学与考相映”，从另一方面也提高了学生的学习积极性。
4结语
推动文化大繁荣是目前国防稳固、经济腾飞的中国当今时代的主旋律，而音乐教育者在文化大繁荣的大潮中任重而道远。由此，不断地探索音乐教育中的教与学、学与考具有深刻的现实意义。
参考文献：
[1]卢广瑞.音乐欣赏[M].清华大学出版社，2007.10.
[2]郭声健.艺术教育论[M].上海教育出版社，1999.
关键词：音乐教育哲学器乐音乐教育指导
中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：1673-9795（2013）08（a）-0200-01
1音乐教育哲学学科发展概况
音乐教育哲学隶属于教育学，它是教育哲学与音乐学的交叉学科。它的存在不仅进一步丰富了教育学的内容，并对音乐教育的，特别是器乐音乐教育的发展起到了极其重要的指导性的作用。
当前，在音乐教育哲学学科领域中，影响力较大的音乐教育哲学观主要分为五种，其主要内容包括：
（1）以审美为核心的音乐教育哲学观：该观点由美国音乐教育家BennettReimer提出。他认为：音乐艺术的本质和价值对于音乐教育的基本价值起到了决定作用。
（2）以实践为核心的音乐教育哲学：该观点由美国音乐教育家DavidJ.Elliott提出。其主要内容是：音乐学科是一门强调实践性的艺术科学，其发展关键在于实践。
（3）以音乐创造为核心的音乐教育哲学观：该观点由我国的王耀华先生提出。他主张，音乐学科发展的核心动力在于音乐工作者的“创新意识”，因此，在音乐教育的过程中应当重视培养学生的音乐创新意识。
（4）以社会/功能为核心的音乐教育哲学观：该项观点由美国学者保罗・哈克提出。他承认音乐教育的审美功能，并指出，音乐，是学校音乐教育的基础学科。
（5）以文化为核心的音乐教育哲学观：该观点由音乐人类学家内特尔所提出的：音乐教育哲学是多学科的、综合的与文化整合的哲学。
这五种音乐教育哲学观都在不同程度上影响着我国器乐音乐教育工作的发展。
2音乐教育哲学对器乐音乐教育工作的指导性作用
（1）器乐音乐教育应注重加强实践。
器乐音乐教育的实践主要表现在两个方面：一是艺术表演的实践活动；二是艺术教育的实践活动。因此，在器乐音乐教育过程中，教师与学生不仅需要重视与表演相关的舞台实践活动，也应重视与教育相关的课堂实践活动。
当前不少艺术院校的教学工作和教育评估体系往往将舞台实践活动作为艺术教学的重点，却忽略培养学生的教学能力，这导致不少学生在初为人师的阶段无法迅速进入角色。因此，笔者认为器乐专业教师在教学的过程中首先应当认真了解实践性音乐教育哲学理论，充分认识到这一理论对教学实践的指导性作用。其次，器乐专业教师也应当设法为学生提供“舞台”和“讲台”，以提高其表演和教学能力。
（2）器乐音乐教育应注重审美教育。
审美教育一直以来被视为音乐教育中重要的教育任务，因此，以审美教育为核心的音乐教育哲学理念影响着器乐教师的教育行为。
器乐教师在教学的过程中注重培养学生对作品的审美鉴赏标准，让学生在艺术表演的过程中体验美感，使其形成积极向上的人生观、道德观和价值观，实现音乐教育的目的。如钢琴独琴曲《牧童短笛》，其标题让人想到牧童手拿短笛，坐在牛背上，怡然自得的情境。该曲按五声调式特点编写的音符起落有致，清新自然，这使得画面上手握短笛的牧童形象逼真可人，出色地完成了作品所需要塑造的人物形象。教师授课时可准备好相关图片，在学生边聆听作品边欣赏画面，使其能直观地体验作品意境。
（3）器乐音乐教育应注重功能性。
器乐音乐教育的功能性主要体现是：第一，器乐音乐教育是传播音乐内涵和音响的有效手段和途径。人们通过学习器乐演奏法，能够亲身体验乐器的声效特质，通过学习器乐作品，能够深刻理解到其中的内涵与外延。第二，器乐音乐教育隶属于音乐教育，是音乐教育活动中不可或缺的内容，因此，器乐音乐教育水平的提升有利于促进音乐教育工作的发展。
（4）器乐音乐教育应注重创造性。
创造性是音乐教育中的又一重要内容。器乐教师应将“培养学生‘创新思维’”的教学理念贯穿于器乐教学始终。具体而言，教师可从以下两个方面着手：一方面，教师启发学生对器乐演奏形式进行创新。器乐的演奏形式包括独奏、重奏和合奏等。教师可以鼓励学生在原作品的基础上对作品的和声、织体、调性进行再创造，以丰富演奏形式；另一方面，教师可以指导学生改良器乐教学方法。由于很多器乐专业的学生毕业之后都将承担一定的器乐教学工作，因此，教师应组织学生对器乐教学工作的教学形式、课程计划、考核方式等方面进行讨论，启发其对现阶段器乐教学模式进行创新。
（5）器乐音乐教育应注重文化性。
文化性在器乐音乐教育中无处不在。其原因在于：第一，器乐音乐作品的创作源头均具有文化性。总览当前所有的中外器乐音乐作品，无论是其音乐创作元素，还是音乐写作方式，其内涵外延均在不同程度上体现出了器乐音乐中所蕴藏的文化性特点。第二，不同的地域、历史、风俗决定器乐音乐作品中存在文化差异性。而这些差异性恰恰是不同器乐音乐作品独具特色的根本原因。第三，器乐音乐课程具有文化性。就器乐音乐的课程价值而言，“人性至上”和“以人为本”的原则是毋庸置疑的。音乐的审美属性和文化属性在器乐音乐教育过程中是并存的。
作为一名器乐教师，在传到授业解惑的过程中应首先认识器乐音乐教育中所存在的文化性特点，并同时提升自身的音乐文化修养。现在不少教师都热衷于演出、比赛，而忽略了对文化知识的学习。更多的教师是停留于“吃老本”的状态中，无心学习和品读与音乐文化相关的研究成果，这在一定程度上阻碍了我国器乐教育进一步发展。
综上所述，器乐教育是一门以传授器乐演奏技巧为主的学科，其实践性较强，而音乐教育哲学则是一门以研究教学规律为主要内容的学科，其理论性较强。众所周知，理论研究源于实践，指导实践。脱离了理论指导的实践工作缺乏理论基础的支撑，便难以在更高层次上继续发展，因此，在器乐音乐教育的实践过程中，教师不仅应当学习和了解已有的音乐教育哲学成果，也应该重视如何借助这些成果指导器乐教学工作，以此推动该项工作的发展。
参考文献
[1]（美）雷默，著.音乐教育的哲学――推进愿景[M].熊蕾，译.3版.人民音乐出版社，2011（8）：8，101.
[2]（美）戴维・埃里奥特，著.关注音乐实践―新音乐教育哲学[M].齐雪，赖达富，译.谢嘉幸，李小莹，校.上海音乐出版社，2009（2）：22，66.
[3]覃江梅.当代音乐教育哲学研究――审美与实践之维[M].辽宁教育出版社，2012（8）：15.
关键词：天人合一中国传统音乐美学核心思想
中图分类号：J60文献标识码：A文章编号：1672-3791（2014）10（c）-0214-01
《乐记》一书是中国传统音乐思想的典型著作，是中国历史上较为全面和完整概况传统音乐美学思想的书籍，在这部书籍中记载了中国传统音乐美学的核心思想，即天人合一思想，这一思想自产生后，经过长时间的发展，逐渐成为中国传统音乐美学中的核心思想。下面就先从天人合一思想的内涵开始说起。
1天人合一的含义
关于天人合一这以思想的解释，有两种说法：一种认为天与人本身就是一体的，认为天人应该合一；另一种解释是天人是相通的，显示中国析学在天人关系上的关注，而其中又以“天人合一”最为重要。这里所说的天指的是自然世界中的万物，而人则指的是自然万物中的生命，合的意思是两者之间是相互协调、相互融合的。
天人合一思想来源与气的一元论，不论是儒家思想还是道家思想都认为万物都是由气组成的，比如：老子认为道生一，一生二，二生万物，这里的一就是气。老子认为有生于无，无为道，有为气、宇宙万物都是气所成。由此可知，气是万物之根源，而天人合一就源于此。天人合一思想最早起源于汉代哲学家董仲舒思想中，董仲舒认为“以类合之，天人一也”，“天人之际，合而为一”。这就是最早的关于他天人合一的记载。其实在此之前，《周易》及先秦诸子的论述中也有很多天人合一思想的雏影，他们都认为人与自然之间是相互协调和统一的，是一种生命的共同体，不论是远古时期还是后来的先秦时期，天人合一的思想一直引导着人们。
2天人合一思想在传统儒家音乐美学中的表现
中国音乐艺术中最重要的主题就是自然，从乐器的材质上看，琵琶、二胡等都是木制材质，这些材质都源自于大自然，且这些乐器的构成方式都是直接连接而成，没有任何的金属连接的方式。从中国古典音乐的表现手法及内容上来看，每一种表现手法都流露出对大自然的态度和想法。就表现内容来看，中国古典音乐可分为两部分，一部分是描述自然与生命的，这部分内容的形象主要是回归大自然，在风格上往往强调山水以及田园的生活。另一种则是以描述花鸟植物为主的音乐，这类音乐更多的是以田园乐曲为主，重点描述田园与人们生活的紧密联系。
天人合一就是回归大自然，那么为什么大自然能够成为中国传统音乐美学的核心呢，其实这与中国长时期的农民经济有着紧密的联系，长时期的农业经济是的人们与自然搭成立紧密的联系。中国音乐中人与自然的关系诚如“仁者乐山，智者乐水”一般，他们之间的关系是相互对应的，人与自然一直都是相互联系，互相关联，共生共存的，而人身为能欣赏万物的观照者，“耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而昔与子之所共适”，这种将生命回归于自然之中的审美态度，就是中国音乐艺术的精神所在。
儒家思想对音乐美学的核心是，和孔子在评价《关雎》时说：“乐而不淫，哀而不伤”，其意思就是关雎这个音乐给人的感觉是平和的，是适中的，没有超出一定的界限，因此，就能体现出和的思想。其实儒家思想中和的音乐核心，更多的是强调音乐的中庸思想。荀子作为儒家思想的另一位代表人，他认为音乐在动荡时期可以鼓励每一位将士英勇对抗，而在和平年代，更可以让每个人以礼相让，在古典音乐的内容和形式上，受儒家思想的影响，往往将和放在第一位，其内容往往以不超越和这一思想为基础，而音乐的艺术形式则被摆在第二位。中国传统音乐的这一和的美学思想，对中国音乐的影响极为重要，儒家思想将和这一理论甚至当做音乐艺术的唯一真理。
受和这一美学思想的影响，中国传统音乐主张将人的思想作为影响世界万物的主要动力，《乐记》作为儒家思想的一部重要著作，认为音乐是由间组成的，间是源自于人内心世界，认为人心想到的是世间万物之所以存在的根源，因此，儒家思想认为音乐一定要以人的主观思想为主。“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”《乐记》这句话就恰恰反映出儒家思想中对情感的重视，他们认为一部音乐作品最重要的是情感和品德修养，然后才是技艺，这就给我们一个启示，在当代的音乐教学中，专业的音乐人才固然需要但通过音乐教育培养、扩展音乐素质，具有一定的艺术修养更为重要。
3天人合一思想在墨家音乐美学中的表现
与儒家思想中极力主张以“和”“善”的方式对待音乐相比，中国传统美学思想学派墨家对待音乐恰好相反，他们将“非乐”作为音乐美学的主要观点。所谓“非乐”就是不承认音乐的价值，认为音乐不应作为人们的主要生活方式，人们应该禁止各项音乐活动，他们认为音乐不仅不能很好的治理天下，反而会“其乐越频者，其治愈寡”，就是说长时间的进行音乐活动，会影响帝王治理国家，对国家的管理有百害而无一利。
从表面上看，墨家这一反对音乐的音乐美学思想看似不能体现天人合一的思想，但从本质上看，也是符合的。墨家之所以提出这一美学观点，主要是从当时的实际情况出发的，当时的社会，由于生产力水平较为落后，很多音乐活动的开展都是一些社会高层阶级人们进行的一项活动，而这些人进行音乐欣赏时，就不能“兴天下之利”，更不能治理天下，因此，墨家大力制止音乐的传播。从这一原因中我们可以看出天人合一的思想，治理天下就是为了让天与人合二为一，治理天下就是让天与人处理好和谐的关系。另外，由于在当时音乐不可能为全部人民服务，因此，也就不能实现天人合一，所以墨家在自己的思想中大力提倡非乐思想。而这种非乐思想也正是天人合一的另一种解释，即为了实现天人合一而进行的非乐思想和活动。
总之，中国传统音乐的美学思想对中国音乐的影响非常大，至今影响中国音乐的核心思想美学是关于中国传统音乐思想中的天人合一思想，这种思想是中国几千年来美学思想发展中不可或缺的动力，作为现代人，只有充分认识和理解传统音乐中天人合一的美学思想，才能在不断发展和变化中的社会上进一步发扬中国音乐艺术，为全球音乐文化作贡献。
参考文献
[1]张进.中国不同时期的音乐美学思想[J].泰安教育学院学报岱宗学刊，2012（1）：30-31.
【技术训练】
练习曲不是抗生素
民族器乐技术训练的基础理论的评价体系,应以动作的协调、准确、到位和音响的完美实现为核心,强调技术动作与音响之间的必然联系。强调技术动作训练的主系统与各个子系统之间的互相作用和互相制约构架成为一个有机的整体。而现在音乐舞台上经常可以见到一些与音响毫不相干甚至相去甚远的肢体动作,正在影响甚至误导着我们的教学。如假奏等,又如:某一个难点乐段的演奏完成得不顺利,有一定技术障碍。有一种说法便是:多练练练习曲就能解决了。似乎练习曲成为了一种抗生素,吃下去就可以缓解症状,把病治好。殊不知,技术动作的准确到位才是重要的前提,练习曲是不可能把错误动作练成正确的,而只能是错上加错式的强化练习。无论如何,教学方式和技术训练孰先进孰落后的讨论终归有利于评价体系的完善。
【教学方式】
传统与现代互补
民族器乐教学方式的评价体系,应强调传统教学方式与现性教学方式的互补,如:口传心授与乐谱式教学,辩证式教学与经验式教学,以曲代功与练习曲等。
几千年的文化传承依赖于口口相传,心领神会,但受到历史和社会变迁的严重影响。规范化教学依赖于许多技术手段,记录、重复制造出演奏艺术、作品的技术、风格、演奏方法等信息,十分强势,在民族器乐教学领域中被认为是先进的高级的教学方式。我曾经写过一文《从录先生想到的……》,文中以戏曲传承为例:某著名演员的一招一式非常标准,但缺少神韵。因为他师从于录先生,录像机先生所给予的信息缺少心悟、神悟。另外,以曲代功与技术练习曲的问题。中国传统教学方式提倡以曲代功,没有专门的练习曲。有人说:太落后了!唯练习曲为先进。因此,我们不能简单地认为口传心授的教学方式是落后的,规范化教学方式所具有的强势不可能完全代替口传心授,教与学之间的心灵沟通是非常重要的。
【现场表演】
心手合一,心手两忘
民族器乐表演艺术的评价体系,应当以民族乐器特殊的造型、特殊的技术语言和舞台艺术(动作心理与音乐心理的高度统一)的完美为核心,追求“乐自心起,得心应手,心手合一,心手两忘”的表演艺术的境界。尽情尽意地把内心的听觉外化为音响。
对于我们演奏家而言,我们在舞台上的演奏质量――技术状态、艺术表达、意境追求等,不要问观众,要问演奏家自己,究竟处于哪个层次上的状态。以我自己为例:我曾经在国内外举办过多场独奏音乐会,我做过认真的反思,坦白地说,在台上感到满意的只有三分之一,真正能达到心手合一,心手两忘的境界不是一件轻而易举的事。
【音乐风格】
以审美为核心
民族器乐音乐作品的风格语言、流派特点、时代精神的评价体系,要强调以中华民族千年文化精神的积淀和美学品格的体现为核心重视活体传承、讲究行腔润韵,传达的中国音乐之美。
民族器乐演奏专业的教学中往往体现的是教师的主观理念和思想精神,其中个人的好恶喜厌,擅长缺短渗透其中,并影响着学生的审美取向。因此,对现有的文献,无论是传统的,还是不同流派、乐种、创作风格等方面形成共识是十分必要的。
【教学成果】
比赛名次不是惟一
民族器乐教学成果的评价体系,应以培养和提高学生的自我评价能力为核心,避免把比赛和获奖名次作为教学成果惟一重要的评价指标。
关键词：反思性实践音乐教育；内涵；反思性实践；实践
中图分类号：J60-06文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2012.03.019
作者简介：王秀萍（1965～），女，教育学博士，浙江师范大学杭州幼儿师范学院副教授（杭州310012）。
收稿日期：2011-11-21
反思性实践音乐教育（praxialmusiceducation）的核心概念是“反思性实践”（praxis）。然而，到目前为止，无论是在我国音乐学术期刊上的学术论文中，①还是在反思性实践音乐教育代表作的中译本中，②“praxis”一词都被译为“实践”。一般而言，当中国读者读到或听到“实践”两字时，联想的是与“practice”相关的实践情境，因为“实践”对应“practice”在中国已经根深蒂固。我们认为每种学说、理念的内涵都蕴含于核心概念，审美音乐教育（aestheticmusiceducation）的丰富与局限都集中在“审美”（aesthetic）这一核心概念中，反思性实践音乐教育内涵的丰富与独特也同样围绕着核心概念“反思性实践”（praxis）展开。
鉴于此，理解反思性实践音乐教育内涵的第一步，恰恰是辨别“praxis”与“practice”两个概念的不同，而不是混用这两个概念。“反思性实践”（praxis）一词来自亚里斯多德对知识的分类，他依据知识的性质及应用目的把知识分为3类：理论知识、技术知识与反思性实践知识。理论知识被认为是固定、无境脉（context）和普适的知识，即后来西方哲学家所称的认识客观的知识。③就知识的性质而言，技术知识、反思性实践知识与理论知识相对立，前两者都是过程性与生产性的知识，是一种行动中认识的知识或知道如何做的知识。技术知识与反思性实践知识两者之间的区别则在于过程性与生产性的深刻程度以及应用目的上的不同。技术知识表现为一个人在展开行动之前就知道如何达到结果，行动与结果之间是线性，不受环境影响。而反思性实践知识是一种应用于人类政治-社会情境中的知识，在这种情境中确切的结果不可能在一开始就知道，因此达到这种结果的方法不可能是持续不变、直截了当、可以分析审视的。反思性实践知识的使用是受环境变化而变化，它依赖过程中的自身指导而不是技术知识指导。虽然说亚里斯多德知识分类中技术知识与反思性实践知识都属于“实践”（practice）范畴，但“反思性实践”（praxis）所具有的独特内涵使其与一般意义上的“实践”相区分。一般意义上的“实践”关注行为的可行性、可经营性、可控性。而“反思性实践”关注情境中行为的正确性，这种“正确性”是在具体情境中不能以任何常规的或普适的知识来决定或预测的。这种“不知晓”的状态似乎与它是一种知识的称呼矛盾，而这恰恰是反思性实践知识的要点。④正因为“反思性实践”是在一种正确性不能被事先规则化与绝对化的情境中去决策正确行动的知识，所以亚里斯多德称这种知识为实践智慧，是受伦理标准指导的行动。鉴于此，应用技术知识的实践属于一般意义上的“实践”，用的英语单词为practice，是用常规或普遍知识引导的可行、可经营、可控的实践；而“反思性实践”是在具体情境中决策正确行动的实践，是实践智慧，用的英语单词为praxis。
反思性实践音乐观的倡导者把亚里斯多德的“反思性实践”术语赋予了当代的含义，把它看作是一种关注标准的责任。⑤具体地说，“反思性实践”是指在社会境脉中针对具体个体、具体环境，通过对结果的持续预期，确保做出正确决定的一种责任。所以，音乐活动即反思性实践活动即在具体情境中做出正确的音乐决定的一种人格状态。这一界定的另一种描述：音乐不是单纯的技术活动、表面的实践活动，它是受民族道德观约束的实践行为，从根本上说是一个社会文化的过程。所以只按照作为普遍的、一般的审美标准来衡量多样的音乐实践是不道德的，每一种音乐实践都应该选择以本土的伦理为核心、对音乐实践置于其中的本土环境、条件做出回应并负责任的一种价值。正如“不知晓”状态恰是反思性实践知识的要点一样，相对、不确定、多样的音乐标准恰是反思性实践音乐观的要点。这也是“反思性实践”音乐观反对“审美”音乐观的根本原因。所以，反思性实践音乐观给予人们的，不可能是有关音乐或音乐教育的处方，这是把音乐看作技术行为的传统音乐观所做的事，它给予的是一个基本的思维过程：在具体的社会背景中针对具体个体、具体条件，根据自己的视野预期，做出此时此景有关音乐行为的最好决定。⑥