关键词：水彩语言；意义；困惑
中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-24-1水彩绘画语言的独特魅力吸引了众多的绘画人群，两百年来蓬勃发展。经过几个世纪许多画家的探索，水彩画的表现语言逐渐成熟，技法日益丰富，一直以其语言的广泛性与可变性特点发挥着重要作用。而语言的发展是对艺术追求的结果，多种媒材、综合技术的运用都是方法途径，对艺术的追求才是目的。
一、水彩语言发展的意义
（一）促进艺术文化的发展
由于水彩语言的发展溶入了当代绘画艺术的各种观念和形式，并包含了当代水彩艺术对工具语言本身的进一步挖掘和提炼，对水彩画颜料的性能以及材质之美，做广泛和深层开发与实验。艺术是文化的一种表现形式，在多元文化的土壤中诞生了水彩艺术，不同的艺术文化的融合造就了水彩的多元化趋向。水彩艺术语言的发展就是在多元文化的背景下产生的多元化艺术的代表。而从水彩画的诞生来看，它既不同于以线为主的东方绘画，又有别于以厚涂为主的油性绘画，自己独特的语言文化加以多种融合，筑就了水彩向艺术文化的发展的无限空间。水彩的这种多元化特征丰富了我们的视野，形成了当今水彩画坛丰富多彩的面貌。
（二）促进整个艺术思维的发展
中国水彩画家积极创造创新、开拓中国水彩艺术之路的条件努力促进水彩语言的发展。当我们认识了中国水彩现状，了解了我们在发展中的长短更有利于我们整体的思考艺术问题，形成水彩艺术与艺术事业的良性循环。水彩画语言的发展正是充分体现着艺术思维的跃进。由于水彩画的水彩颜料在纸上具有随意性和丰富的肌理效果，这种随意性同时也带给了我们多种新语言的可能性，这种可够性就带动了整个艺术思维的发展。后现代艺术认为生活就是艺术本身。因此，以积极的态度在全方位的社会中寻求创作和跨艺术交流，对于创造性和艺术思维发展极为关键。
（三）导致了人们对艺术革新的重新认识
中国当代艺术家直面艺术发展态势的同时，自我的文化身份紧密关系到自身的文
化主张，各种哲学思想、美学思想、心理学思想、人类学思想等被引入中国文化界。艺术家进行自我创作，运用的艺术语言和媒介手段在一定程度上从传统单一的艺术形式出发再到各种媒介在当代艺术作品中所转变带来的意义，人们窥探的各种艺术语言的变革真谛以及展现中带来的现实景象。无论是传统媒材中国传统文化资源，还是现代艺术思想，运用一切途径进行艺术创作也可以说是从艺术革新的本质化出发，运用多种文化资源是当代艺术创作的必然选择。同时我们看到了艺术语言的发展也是社会情绪人们状态的再现，因此水彩语言的发展正是正式体现艺术革新中优秀的传统文化资源结合当下社会现实和个人体验进行艺术创作的最好的证明。
二、困惑
水彩的长足发展趋势下我们还要对现代水彩的艺术发展形式有充分的认识。面对世界水彩画艺术发展形势，相互间的信息高度沟通，依存性和互动性加强，带来了艺术的综合性，水彩画艺术的撞击、融合和更新当然是不可避免的但是在当代环境中水彩艺术的发展大势下寻求出路与方向还具有一定的迷茫性和困惑性。
（一）评判的标准由谁确定
艺术标准和价值判断还是有着明显的差异，这种差异在短时间也是不可能消除的。人们的思想、传统和生产趋于内部的和外部的因素混合，水彩画观念、语言是内部的民族精神、文化传统；水彩画技法及新材料是外在的感受。世界各种水彩画艺术流派、创作思想、实践技法等之间存在地方的差别，也会不可避免地在一定程度上产生价值观念、文化认同、表达意境的冲突，这些碰撞和冲突还会存在相当长的一个时期，那到底在发展中要以怎样的艺术标准来衡量发展的好坏与判断正确的方向？
（二）价值的迷失
水彩艺术的发展在经济时代现实的生存状态影响下，迷惑于艺术是为艺术而发展还是为市场而发展。同时对传统和现代的错误认识，以及传统的艺术家身份和行为在后现代现实生活中的迷失，也使得水彩画作品的价值产生倾斜，带来价值标准混乱同时水彩画作品价值标准混乱。对社会主流价值导向的趋同意识引发出艺术语言的贫乏和艺术灵感的枯竭。对商品社会及其价值观的表面理解，导致艺术本身的价值被金钱的价值所置换，所以水彩的发展是市场的还是艺术的尚未有定论。
参考文献：
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关键词：皖北；古建筑；彩绘艺术
从地理上看，皖北主要位于黄海淮海平原，自古人杰地灵，拥有丰富的自然资源和人文资源。在皖北这片厚重的土地上，孕育了我国著名的道家思想、建安文化以及民俗文化。在我国古代历史上，由于各种文化和思想的不断传播与渗透，使得皖北地区的建筑彩绘艺术形态不断更新，使得越来越多新的样式不断地推陈出新。皖北拥有我国目前为止保存较完整的古建筑群，如禹王宫、太和文庙、尤氏花园及花戏楼等，这些古建筑中还保存着大量彩绘，对于研究我国中原地区历史文化发展具有重要意义。
一、皖北古建筑彩绘艺术分类
皖北古建筑从功能上来讲，可以划分为六个类别。其一，和儒家相关的古建筑风格；其二，与道家相关的古建筑风格；其三，与商业服务相关的古建筑风格；其四，与纪念类相关的古建筑风格；其五，与宗教类相关的古建筑风格、其六，与民俗相关的古建筑风格。在以上六种建筑分类中，儒家、道家以及商业服务类古建筑最能体现皖北现存古建筑的彩绘艺术风格。皖北地区自古就是兵家必争之地，由于常年战乱等因素，很多古建筑被破坏，其彩绘艺术也因此失传，考古学家对古建筑遗迹进行充分地研究，从而重现了当年皖北古建筑繁盛的景象。皖北古建筑在处理彩绘艺术的装饰和色彩方面，不仅继承了我国传统的优秀彩绘艺术形式，而且根据当地的地理位置和文化民俗，创造出独具皖北特色的彩绘艺术形式。接下来就从最主要的三个类别来分析皖北的古建筑彩绘艺术。
（一）与儒家相关的古建筑风格
皖北地区拥有大量与儒家相关的古建筑，分布也十分广泛，但因历史上常年战乱的影响，很多古建筑都没能完整地留存下来，目前保留下来完好的儒家古建筑比较稀少，主要有各地的文庙。在这些文庙中，蒙城的文庙古建筑是最具代表性的、保存较完整的古建筑体系。该文庙的大成殿内绘制有大量彩绘艺术作品，殿阔五间，建筑较宏伟，殿檐为双重斗拱承托，檐下刻画有饰木浮雕彩绘作品。大成殿的横梁彩绘，采用的是清式墨线大金点的布局方法，枋心的二龙戏珠造型显得古典而质朴[1]。在大殿中，还有一种雕刻彩绘艺术，是变形植物，此形象为箍头装饰植物的纹样，造型简洁精练，梁枋采取了透雕和浮雕的艺术手法，雕刻出来的造型不仅充满写实性，而且还不失活泼。斗拱主要为青地画工王云，其采用的是蓝绿色，周角用的是金线。
（二）与道家相关的古建筑风格
皖北是道家思想的发源地，目前已存的古建筑中，最能体现道家性质的建筑为毫州的道德中宫。该宫殿在明朝万历时期得以重建，典型的坐北朝南格局，进深50米，面宽40米，总共有大殿、拜殿、东殿、西殿等20多间古建筑。首先是宫殿的装饰造型及色彩。拜殿的前廊檐枋横梁都使用了回纹的艺术手法，以抽象、简洁的造型，根据木材柱体自由展现艺术造型。在色彩上，整体呈现出暖色调，特别是黄色底色加上褐色纹样，显得明快而质朴，中间部分是相对独立的中国写意山水画，左右藻头在木质材料上使用透雕结合浮雕的方式。檐枋主要是冷色调系列，如蓝、绿两色，中间夹杂有金黄色和粉色，给人变化的感觉。在绘制的技巧方面，广泛使用了一色三涂的方法，在凹陷的地方主要用深色装饰，而凸出的地方则主要用浅色，更突出立体感。其次是宫殿的彩绘艺术特点。宫殿中的彩绘艺术都是以雕刻艺术为基础展现的，在造型上，大多使用自然植物，体现形象性[2]。在形象的运用上，不完全遵从真实，采取适度扭曲的方式，用很简单的笔法就刻画出具有生动性的艺术作品。彩绘流畅的线条能够营造出合理的画面，透露出飘逸的艺术感。而在色彩方面，宫殿中的彩绘主要基础为蓝色或绿色，色彩比较稳重，给人以开阔和包容的感觉。通常主要装饰形象为黄色、金色、粉色，并用暖色稍微点缀，以此与基础色形形成鲜明对比。以暖色表现单纯明快的特点，力求和谐统一。
（三）商业服务性质
在皖北古建筑体系中，花戏楼的彩绘艺术是最具典型的民俗文化楼群，它主要由陕西和山西地区的药材商人共同筹建，在历经清朝三位皇帝（从康熙至乾隆）共100余年的时间之后，终于修建完成。在刚竣工时，称为戏楼，戏楼上有精美的砖雕和木雕，并且色彩鲜艳，因此称其为花戏楼。花戏楼彩绘艺术通常在木雕艺术中绘制，造型简单并采取了适度夸张的手法。第一，题材内容民俗化。花戏楼彩绘艺术题材可以被归纳为三种类型：吉祥如意、民间神话、三国戏文。吉祥如意题材具有代表性的是“财”、“福”、“如意”等，给人美不胜收之感；民间神话主要是传说类题材，例如花戏楼的舞台檐柱顶部的八仙上寿图等；三国戏文题材如卷棚边沿的檐枋中的“长坂坡”、“空城计”、“七擒孟获”等，将观看者带入到特定时代中。第二，装饰色彩民俗化。花戏楼的藻井由九个相同大小的方形组成，方形之间用变形植物形象组成连续的纹样分割。所有的方形中都放置有圆形纹样作品，纹样主要为云纹，所有装饰圆中都描绘有各种动植物。花戏楼的藻井在色彩处理方面，九个方形的边框都采用深绿等多种绿色装饰，圆形装饰主要采用渐变法装饰，包括动植物等，主要是藤黄、花青、白以及少量青色[3]。第三，彩绘技法民俗化。花戏楼的绘制具有以下特点：首先是吸收了大量的民间彩绘方法，主要采用一色三套平涂方法，对技法的表现形式进行了丰富表现，同时也体现了花戏楼的彩绘民俗艺术发展方向。其次是追求年画的艺术效果，尤其是对于处理过渡颜色方面，色彩应表现出自然过渡的感觉，具有丰富和细腻的表现，体现民众的审美情趣。
二、皖北古建筑彩绘艺术价值
（一）历史价值
皖北地区在古代就出现了大量优秀的建筑设计师，创造出了大量具有历史价值的古建筑，如会馆、庙宇、民居、梁枋等。自上世纪80年代以来，很多古建筑都被列入到国家文化遗产保护名录当中。皖北地区独特的艺术风格和高超的艺术技艺就像一部史书一样，记载了不同时期劳动者的智慧，留下了大量珍贵的历史信息，这些信息对于考古工作的意义也是非常重要的。皖北地区的古建筑彩绘大多是来自于明清时代，在装饰题材上，以传统的纹样为主，体现出明清时期当地的建筑文化造型观念和对色彩表现的理解等。也能够从不同程度上反应出当地人们的生活情况，对当地的民俗及社会形态等也具有表现作用[4]。这些隐藏在彩绘艺术作品中的信息，都可以作为还原历史的重要证据。旋子彩画是清代建筑类彩画，此类彩画的应用范围十分广泛，并且在做法上具有很多不同品种，其等级制度也十分分明。
（二）艺术价值
艺术价值可以说是皖北古建筑彩绘艺术最重要的价值。在明清时代，我国社会经济在某些时期内处于平稳而繁荣的状态，而皖北地处中原，无论是水路交通还是陆路交通都是十分便利的，这为当地与其它地区进行文化交流与繁荣都创造了良好的客观条件。该时期皖北地区的建筑设计和制作以及装饰设计都广泛受到外来文化的影响，因此形成了兼顾南北特色与长处的特色，不仅体现出北方大气磅礴的气势，又体现出南方精致细腻的美感，在艺术的表现形式上，不仅和北方的官式建筑彩绘有所不同，和南方的苏式彩绘也有所不同，主要表现为：以玄子方心式彩绘为主，兼具方心海墁式彩绘特色，审美价值独特。皖北的古建筑彩绘艺术能够从侧面放映明清时期的社会生产力情况，对于此地区的劳动者艺术审美追求及彩绘艺术的创作水平也有所反映。皖北古建筑是由古建筑设计者及当地工匠一同完成的重要艺术作品，它以木框架为基础进行艺术创作[5]。在设计时，应首先考虑建筑构架的合理性，并且对建筑的体量大小有准确把握，根据明清建筑形制的要求，综合当地的环境等因素，在有限的空间中进行适当的美化。当年当地的画师很早就掌握了彩绘技术，到明清时代，当地画师的技艺变得更成熟和精湛，这使得当地的廊坊、柱头、梁枋、门窗、雀替等建筑部件被美化得恰到好处，将艺术和技巧完美结合在一起。
（三）旅游价值
从旅游学的角度分析，皖北与皖南地区各有不同的开发侧重点。皖北地区更重视对历史文化的开发，而皖南则更重视开发自然风景区。无论皖北还是皖南，它们对发挥自身旅游资源优势的旅游开发活动都是成功的。在近年来，皖北开始逐渐开发历史遗迹，将其作为旅游景点对外开放，目前已经获得了良好的收益。皖北地区的旅游景点到处充斥着丰富美观的彩绘艺术，这些艺术形式不仅设计精美，并且题材广泛，具有极强的文化软实力，对于推动皖北地区文化旅游事业的发展能够起到非常重要的作用。皖北的彩绘艺术能够体现出当地独特的人文内涵，其高品位价值及文化价值都深受人们欢迎。广大游客和历史文化爱好者从了解、欣赏、参与到体验等多种方式中能够对皖北地区的彩绘等古建筑文化产生情感认同，这对于皖北地区旅游价值的开发具有积极的促进作用。
三、结语
皖北地区的古建筑彩绘艺术深受当地文化与民俗影响。其彩绘艺术在造型上主要采用了写实的手法，对形象进行适当的夸张表现，同时吸收了很多其它地区的表现元素，形成刚柔并济的造型特点。而在布局方面，连续式布局是皖北古建筑彩绘最常用的布局方法，过渡显得非常自然，并且讲求曲线与直线之间的合理分布。而在绘制的技巧方面，很多民间的彩绘手法都体现了我国工笔的绘画特点。皖北地区古建筑所呈现出的面貌和特点，能够为将来研究我国其它地区古建筑彩绘艺术提供丰富参考资料。
【参考文献】
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一当代绘画色彩的特征呈现
1丰富多元———当代绘画色彩特征之一多元化实际上就是经济全球化的一个代名词，或者说是经济全球化发展的必然表现，所有事物的多元化，都是来源于经济的多元化，多元化的文化也是如此，这种文化实质是一种意识形态，文学、艺术、宗教等，都是这种意识形态的载体。具体到艺术上来说，艺术多元化是指艺术的观念、主张、形式、风格等组织结构多元共存，求同存异的一个局面，这是社会发展的必然，也是艺术发展的必然。面对视觉图像的发展态势，和文化多元化的需求，我们有困惑，有机遇，也有挑战。中国绘画色彩的多元表现为继承和创新。首先是继承，西方绘画观念传入中国后，中国老一辈的画家们在对西方绘画充分吸收和借鉴之后，逐渐形成了符合本民族欣赏情趣的中国绘画色彩观，如靳尚谊、苏天赐、朱乃正、徐悲鸿等人，无论是写实主义色彩还是“苏派”色彩，都是与中国传统的绘画形式相结合，呈现出符合中华民族审美特点的艺术美感。后来的画家们接过前辈们的画笔，如杨飞云、王沂东、陈逸飞、陈丹青等，都有着自己独特的色彩观念，并在自己的作品中予以充分的展现，这种继承基础上的创新，大大丰富了中国绘画色彩的观念和表现。特别是近几年来，中国油画界提出了“建立中国油画自己的色彩观”，将色彩看作是中国绘画创新的重要表现形式。很多70后、80后的新锐画家，推出了新的色彩表现媒介和绘画形式，如直接用色彩表现情感，直接用光色代替色彩等，表现出他们对于这个社会和这个时代的独特感受和思考。色彩观念、色彩运用正是在这种代代的传承中，得到了丰富和发展，这和整个时代的多元化，从本质上来说，是具有一致性的。
2重构再生———当代绘画色彩时代特征之二所谓色彩的重构和再生，是指将已经形成的色彩观念打破，建立起一种新的色彩体系和色彩形式。这也是一个时展的必然结果。中国绘画色彩观的重构再生主要表现为中西色彩的重构、古今色彩的重构和不同形式不同风格的重构。首先，是中西色彩的重构，中西绘画有着较为明显的差异，这是一个客观的事实。中国的传统绘画主要是黑白两种形式，黑色是母色，白色常常表现为留白，在对西方油画充分借鉴和吸收后，中国画家们开始将中国绘画的色彩体系和表现手法与西方的用色习惯和观念相融合，创作出重构再生的新作品。以赵无极和吴冠中的作品来说，他们的作品中就保留了中国绘画的用色习惯，黑色占有很大的比重，还经常使用留白，但是在这幅作品中，还在不同的地方运用了油画的技法和色彩表现，使作品呈现出强烈的时代特征，也为中国绘画开辟了一条新的发展道路。其次，是古今色彩的重构。这里的古今，包含西方的古今和东方的古今，西方的古包含写实色彩、光线色彩、抽象色彩等；东方的古包含对比色彩、写意色彩等。中国的新锐画家们成功的将古今融合，中西融合，使作品既有古典的韵味，又有鲜明的时代气息。夏晓芳、李天元、刘小东等都是这方面的代表画家，既有现实主义绘画色彩的魅力，又有时代色彩的单纯与明亮。最后，是不同风格、不同形式的重构。艺术风格是指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。在美术史上先后出现了多个以色彩为主要标志和风格的流派。例如：写实色彩、印象色彩、抽象色彩等。在当代，这些风格和流派之间的壁垒早已被打破，已经有两个或者多个，重新再生出了一种新的风格和流派。如以靳尚谊、杨飞云为代表的“新古典主义”；以孙为民、刘晓东为代表的“现实主义”等，形成了一种新的色彩表现形式。同时，色彩在不同形式的绘画中会展现出不同形式的面貌，随着科技的进步，很多新的材料也被越来越多的运用到了绘画中，如从油画发展而来的丙烯画，相对于油画来说，其色彩具有明亮、速干和透明的特点，给我们以全新的色彩审美感受。表现出了当代画家们的对绘画的独特思考和独特表现。
3快速流变———当代绘画色彩时代特征之三20世纪之前的美术史中，关于风格的流派，可以说是屈指可数。古典主义、浪漫主义、巴洛克、洛可可、印象主义等，每一个流派和风格都有几位影响巨大的代表人物和代表作品。但进入20世纪之后，先后形成的风格和流派，有近五十个之多。艺术风格和流派的快速发展和变迁，也直接影响到了当代的色彩观念，拿印象主义和新印象主义来说，两者前后相差不过五十年的时间，但在色彩的运用观念上却有着很大的不同。印象派追求光色的明亮效果，注重色彩本身与客观事物的相似性，而新印象派则将对光色原理的运用发展到了极限，多用一些光学原理，近乎苛刻的表现光色效果。到了后印象主义，塞尚、梵高等人几乎将色彩当做了个人的情感表达工具，大胆而炽热。可以看出，艺术风格和流派的快速变迁，直接导致了色彩观念的改变，艺术形式变化越快，色彩变化就越快。其次，社会环境也在不断地发生着变化。画家们首先是一个社会人，然后才是一名画家，所以他们自然也会受到社会环境的影响。如某一年的流行色彩、季节色彩等，都会对画家们产生一定的影响，继而影响到他们的用色观念，如色彩的平涂、一次性色彩等，都是受到了当代社会环境的变化而变化的。中国和世界都发生了翻天覆地的变化，绘画也因为社会的变革和时代的发展几经起伏，发展到今天的规模和成就。特别是进入新世纪以来，随着全球化和经济一体化的推动，世界各国、各民族、各地区都有着广泛和深入的联系，把中国艺术和外国艺术都放在了世界这个大舞台上，中国艺术家和外国艺术家之间的联系越来越紧密，各种国家展览、国家文化周、艺术作品巡回展等层出不穷，使他们有了更多了解对方、学习对方的机会。从对方的作品中形成自己独特的审美感悟，进而更好地表现自己的作品。特别是国家的文化部门，大力支持和鼓励艺术家们走出传统束缚的圈子，大胆进行变革，推陈出新，大大激发了艺术家们的创作热情。他们无论是在创作内容、创作理念、创作手法等方面，都与之前形成了鲜明的对比。最后，科学技术的发展也直接导致了色彩观念的快速流变，科技是第一生产力，试想如果没有对光学研究的发展，可能美术史中就没有印象派的诞生。伴随着科技发展起来的装置艺术、影像艺术等，色彩都扮演了更重要和更丰富的角色。特别是数码技术的快递发展，使得数字色彩发生了多次的变革，现在的3D绘画，只用鼠标一点，就可以随心所欲地制作出各种各样的色彩，数字色彩的这种便利、快捷正在为我们开启一轮新的色彩视觉盛宴。
4主观自我———当代绘画色彩时代特性之四这里的主观自我，包含色彩自觉情感的表现和色彩自我的情感表现。这也是当代绘画色彩的又一个重要的时代特征。首先是色彩自觉情感的表现，因为色彩在绘画中的重要性，使得色彩的运用在很大程度上表现出了画家的一种自觉性。就像是歌唱家对自己的声音的控制一样，让我们即使闭上眼睛，也能听出是哪位歌唱家在歌唱，即使掩住画家的名字，我们也能从他的色彩运用上推断出这是谁的作品。历史上接触的画家无一不是有着独特的色彩个性。这是画家们在一种无功利性和无目的性状态下的精神上的自觉，也是一种时代使命的体现，更是一个画家作品风格的重要表现。同时，在这种自觉之后，还有一种自我，这种自我是指画家们对客观事物的一种感受和理解，继而选用合适的色彩将这种情感表现出来。这种自我的表现随着时代和艺术的发展，比重逐渐增大，也体现出了色彩在情感表达中的重要作用。艺术家们在掌握了色彩基本的艺术特征之后，就有了一种审美的经历，在最初的创作中，无论是成功也好，失败也好，都收获了自己的创作体验。善于表达自己对这个世界的体会，如从个体出发感受到的孤独、痛苦等，有别于上一代艺术家作品中呈现的社会责任感和历史反思，更多的表现出对于人本身的关注，也是一种创作观的表达。
二中国当代绘画色彩的艺术内涵
【关键词】白族民居彩绘彩绘艺术文化建筑传承发展
一、白族民居彩绘的价值体现
（一）历史价值
白族是一个有着悠久历史和深厚文化底蕴的少数民族，在华夏五千年的历史长河中留下了自己丰富多彩的身影和不可磨灭的足迹。洱海新石器文化、青铜文化、南诏文化、大理文化可以说是白族文化史上的辉煌。洱海新石器文化的装饰艺术的产生，青铜文化装饰艺术的发展，南诏、大理时期密教的盛行，绘画艺术的繁荣和建筑的发展都成为大理白族建筑彩绘艺术坚实的根基。特别是唐朝初年的大理南诏国就是在中原统治者的支持和扶持下建立的一个强大而独立的奴隶制政权，一直延续到五代、宋时的大理国。由于中原政权的空前强大，影响了当时大理地区的政治经济和文化艺术，统治阶级大兴土木，营建城镇宫殿和寺庙塔刹，不难推想当时社会的繁荣景象。如太和城、白崖城、大理城等建筑的修扩建，以及大理三塔、下关蛇骨塔佛图寺塔、弘圣寺一塔等佛教建筑的建造，都对白族民居建筑民族风格和彩绘装饰特色产生了很大影响。
在大理一些曾经经济较为发达的地区，“三坊一照壁”“四合五天井”的建筑形式随处可见，而在这些深宅大院的大门、照壁、墙面、梁柱、天花板等部位都绘有精美丰富的彩绘图案，如果没有良好的社会基础和经济条件是无法实现这样独特的艺术构想的。我们可以通过现存的民居老建筑的外貌形态、彩绘装饰技艺的多样性、彩绘图案的丰富样式以及彩绘数量的多少等信息，作为研究大理白族地区在不同时期的社会政治环境、经济发展状况、人民生产生活水平以及思想意识形态的佐证资料，对大理白族文化的研究提供有益帮助。
（二）文化价值
大理白族民居彩绘艺术是白族文化的独有符号，其功能不仅限于保护和美化建筑体，它更多地被赋予了一种象征意义，这种象征意义多以符号的形式出现。符号思维，亦即象征思维，是与逻辑思维并重的两大思维方式之一。在符号思维盛行的原始时代，它常常成为思维的主导者，创造神话、建立仪式、主宰巫术和宗教等一系列早期文化现象。然而在过去，符号思维是很难被理解和揭示的，人们只是把它作为从事艺术创造的手段，没有充分意识到它在人类早期思维实践中的主导地位。直至今日，人类文明的巨大飞跃也没能影响其在某些领域的重要地位。
白族民居彩绘作为一种特殊的意指符号，常用象征性和寓意性的手法去构筑和装饰意境空间。例如人们经常在彩绘中使用象征洁身自好、圣洁高贵的莲花、牡丹、等花卉；松、竹、梅、兰寓意内心的坚忍不拔和对理想信念的不懈追求；用蟠桃、葫芦、葡萄等瓜果造型祈福家族人丁兴旺、长寿多福，表达劳动人民对生命生生不息的渴求等。彩绘的图案题材内容纷繁复杂，这些彩绘符号传递出一个家庭或者族群的兴衰荣辱、历史沧桑，承载着人们复杂的思想情感和心理诉求，让人感受到了白族祖先独特的思维方式和价值观念。在与大自然长期共存发展的过程中，以民居建筑作为载体，运用彩绘这一表现手段，创造出了独具特色的图案造型和民族色彩的装饰符号以表达纳福迎瑞、风调雨顺、消灾免难等美好愿望，这种由物质空间表象映射的文化效应是白族民居彩绘最大的特色和价值所在。
（三）艺术价值
云南大理地区因其特殊的地理、气候和悠久的历史文化，形成了古朴典雅、有鲜明地方特色和独特建筑风格的白族民居建筑风格，具有很高的研究价值。建筑形式有“三坊一照壁”“四合五天井”“走马转阁楼”“六合同春”。其中较为常见的是“三坊一照壁”的独门独户为单元和“四合五天井”的多户人家的长廊式天井院落。房屋根据不同的朝向和地形，作纵向或横向拼接而成，体形规整、对称、严谨；而屋内院落布局、庭院绿化、照壁门楼、白墙青瓦、坡顶屋面、流檐飞阁、淡墨彩画、精美石木雕刻、泥塑等细微之处无不彰显出白族民居装饰艺术的细腻和丰富，使白族建筑特色尽显无疑，成为白族民居建筑艺术的点睛之笔。
白族民居彩绘是构成大理白族建筑装饰艺术的一个重要部分，其表现形式多采用淡墨画、彩画和泥塑，运用颜料、油漆在建筑的墙壁、照壁、山墙、房檐、屋梁、斗拱、天花、大门、窗户、转角等部位上彩绘。涉及的题材内容丰富多彩，普遍以动物、植物、器物、文字、山水以及历史神话故事为主。常绘制的图案有龙、凤、狮子、兔子、蝙蝠、松鼠、鹤、喜鹊、鱼等动物类；梅、兰、菊、竹、牡丹、荷花等植物花卉类；琴、棋、书、画、福、寿、禄、喜以及诗、词、歌、赋和传统古典文学作品等都用到了彩绘之中。其装饰题材的广泛性、装饰技艺的多样性和图案的美观性构成了白族民居建筑装饰文化的艺术语言，传递出了白族人民对生活及美好事物的热爱和追求。
这种建筑风格与彩绘艺术相辅相成的完美融合，是白族先民经历千年创造并汲取优秀建筑和装饰文化智慧的结晶，是多元文化与自然和谐发展的体现，成为中国历史文化、建筑艺术和装饰艺术中不可多得的宝贵遗产。
二、白族民居彩绘的现状
（一）民居建筑形态的改变
随着全球化进程的加快，国家与国家之间、地区与地区之间、民族与民族之间的差异化逐渐缩小，出现了一个融合的时代，这样的融合趋势也很快反映到了民族建筑形式中。大理白族民居建筑从平房到楼房，从土木结构到砖木结构再到混凝土结构和框架结构，建筑领域的现代化，新技术、新工艺和新建筑材料层出不穷。承载彩绘艺术的白族民居面临着建筑结构上的一次次革新和前所未有的冲击，彩绘艺术也随承载体的变迁而发生了改变。在新思潮的影响下，拥有得天独厚自然资源的苍山洱海之畔及经济收入较好的广大农村土地上，一批具有现代风格的洋房如雨后春笋般冒了出来，大有取代传统民居建筑风格之势，传统民居彩绘艺术也在这种变化中求生存和寻发展。
（二）民居彩绘传承的滞后
在全球一体化背景下，对民族传统文化保护和发展问题的研究迫在眉睫。大理多地的老建筑因为修复不善以及人们保护意识不强等诸多内外因素而遭到毁坏，民居上的彩绘艺术文化没有得到及时的保护和研究。随着更多新思潮的产物孕育而生，青年人在时下浮躁的环境中已无暇去审视和思考祖先留下的传统文化所在，更多外来的“时髦”装饰物件登堂入室，能熟练掌握民居彩绘艺术技能和审美内涵的青年人越来越少。虽然现在我们还能在大理喜洲、周城、洱源凤羽等地看到一些保留较完整的白族传统民居和精美的彩绘艺术，还有工匠画师在继续着这项古老工艺。但是，如果对白族民居建筑以及彩绘文化艺术的价值认识不足，传承保护的方法和力度不到位，对当地群众的民族意识引导不重视，对现存的民居彩绘艺术形式和文化内涵不加以系统整理、研究和利用，在不久的将来，苍山洱海明山秀水之间的白族村落将失去自己的民族特点，子孙后代只能在照片中想象传统白族村落的古朴美景以及欣赏那些逝去的建筑彩绘艺术了。
三、白族民居彩绘的传承发展
（一）旅游促进
文化是旅游的生命源和提升动力，旅游又是文化外在价值的体现，旅游业的发展和民族文化的开发利用是双向互利的关系。近年来，随着旅游者的日趋成熟，他们的需求逐渐从单纯的自然风光旅行向旅游地的历史文化、民俗风情和自然风光的综合感官体验发展。民族特色传统文化为旅游开发提供了良好的基础条件，本土旅游业的提质增效靠的就是不断增加的民族旅游文化的内涵。而内涵建设就要靠保护资源特色。大理是最具厚重民族文化和浓郁人文风情的地区之一，其中一个具有代表性的资源特色就是白族民居彩绘艺术，它的艺术文化价值财富是不可估量的。因此，对白族民居彩绘艺术文化的保护、整理和开发利用是促进大理白族特色旅游和当地经济发展的重要途径之一。
而白族民居彩绘艺术文化的传承和发展又可以借助旅游产业的良性发展来带动。自古以来，每个民族的建筑和艺术水平都反映着该时期当地的政治经济状况，大理白族民居彩绘装饰艺术的丰富多样是与大理地区的社会经济发展密不可分的。一方面人们用装饰艺术来美化和增加建筑财富的价值；另一方面建筑彩绘装饰艺术的发展离不开经济的支撑。旅游产业的做大做强必然会带动当地经济发展，增强当地民族文化保护意识，有效提升民族自豪感，重视和保护传统文化的意识，在保持原有民族的工艺技艺、内涵文化以及精神世界的同时，也更好地向世界展示大理白族文化艺术的独特魅力，为大理白族民居彩绘文化艺术的传承和发展提供有益的空间。
（二）教育传承
白族民居彩绘艺术文化的传承和发展关键在于充分发挥传承人的作用，构建完整、可行、科学的现代学校艺术教育机制和教育管理评价体系，建设一套系统、科学和具有白族特色的民居彩绘艺术教学，将白族民居彩绘艺术引入课堂，纳入九年义务制民族艺术教育实践中去。要做到从本地做起，从小教起，潜移默化、循序渐进地将民族文化精髓植入到本民族的下一代中。逐步形成大理白族地区民族艺术教育特色和培养白族建筑彩绘艺术人才体系，真正使白族民居彩绘文化传承纳入正轨，利用政策和社会机构切实保护、传承和发展民族文化，使其更好地为当地民族文化事业服务，为本民族发展服务。
（三）实践创新
白族民居彩绘在保持自身民族特色的前提下，求变求新是在现代社会中获得生存和发展的重要途径。白族民居彩绘艺术的价值不只表现为悠久的历史文化沉淀，更重要的是将民族传统技艺和精神内涵在日常的现实生活中延续，它是白族的历史经济、思想观念、宗教习俗、生产生活等多方面的综合体现。因此，建立一个“白族民居彩绘艺术文化传承与发展基地”作为民居彩绘艺术文化研究的平台，更好地整合现有研究资源，让长期工作在一线的研究者、民间艺人和工匠师傅们能有一个专属于自己的交流探索空间。同时，这个研究基地也是提供实践传承和创新发展的重要阵地，传承不能只是简单意义上的继承，在很好领会和获取先辈留下的宝贵艺术文化财富的过程中，一定要结合当下的社会、经济和文化来思考传统民族艺术的与时俱进和创新发展。只有在发展中才能更好地传承白族民居彩绘艺术。该基地的功能还在于它可以在服务本领域研究的同时，也可以为其他相关领域的研究者和学校民族艺术教育的师生们提供一个交流实践的空间，通过实践交流去感受白族民居彩绘艺术的博大精深，激发年轻人热爱民族文化艺术和实践创新的能力。
通过有效的传承手段和自身的创新发展，能更好地对白族民居彩绘艺术文化进行竭力抢救、保护和利用，积极促进原生态民居彩绘艺术文化代代相传，使其在新农村建设中发挥更大的作用。
结语
云南白族民居彩绘内涵丰富，意蕴深远，与数千年中华民族文化血脉相依，它融合了多重文化内涵，在与汉文化的交流与碰撞中逐渐形成了具有自身民族特色的建筑彩绘装饰艺术文化，成为了大理白族建筑的一个重要部分，是研究白族历史经济和文化艺术的重要渠道。探索白族民居彩绘艺术文化的传承方法和发展趋势，有利于民居彩绘艺术文化的继承发展和开拓创新。在沿袭传统的基础上积极探寻与时代同步的契合点进行多层次发展白族民居彩绘艺术，并注重弘扬其民族精神，保持其民族文化个性，坚持走可持续发展的民族文化传承道路。各级政府应制定相应政策法则和管理规划，加快对白族民居彩绘艺术资源的抢救，为白族民居彩绘艺术的发掘保护、传承发展与多元化开发利用献计献策。
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【关键词】水彩画发展历程水色语言创新
在没有出现彩色相机的时候，水彩画家们就已经用画笔创造出许多有颜色的画面，表现出了五彩缤纷的世界。西南烟雾弥漫的山水，江南水乡的小船流水，以及塞北皑皑的白雪，都多次出现在水彩画家们的画笔之下，被人们所熟知。在艺术发展的悠久历史中，水彩画一直都深受人们的关注，即便是在当今科技发达的信息时代，水彩画独特的艺术魅力仍深受人们的高度喜爱。水彩画从开始的纪实绘画转变成审美艺术，从写实、写意的画面到现代多元化的水色交融情境之美，带给人们全新的艺术享受。
一、水彩画的发展历程
每一种艺术的兴起都是从实用性开始的，远古时候，我们的祖先就开始在岩石上作画记事，绘画艺术伴随着人类文明的进步而不断创新、发展，水彩画的发展也是一样。据史料记载，中古时代的欧洲水彩画就开始萌芽发展，但是迫于当时社会生产力的发展水平，只有一些社会上层人士和贵族们用鹅毛笔手绘的插图装饰，后来为了使水彩颜料更容易附在纸上，人们在绘画颜料里面放入蛋清。所以，现在很多学者将这种中古时代的蛋彩画当作是水彩画的雏形。
18世纪，英国已经成为欧洲主要的资本主义国家之一，为了满足社会经济、政治、文化的发展需求，一种专门作为记事的“地形画”由此诞生。有“水彩画之父”美誉之称的保尔・桑德比，曾经很长一段时间内在伦敦军事制图部门工作，在绘制大量地形图的工作中，尝试了对水彩画的水色颜料和绘画技法进行新的探索，在不断的尝试和摸索中，那时候的水彩画地形图已经具有表现空气和阳光的水平。随着理查德・波宁顿和托马斯・吉尔丁的出现，英国水彩画进入了发展的阶段，越来越多的人开始逐渐对水彩画有所了解。到18世纪后期，英国水彩画中的绘画语言逐渐形成细腻、透明的艺术风格，当然也不排除一些粗犷的绘画作品，这样的水彩画艺术风格一直持续到20世纪。随后，水彩画逐渐传播到世界各国，且都有不同程度的发展，在我国也是如此。
二、中国水彩画的发展
中西方文化交流历史悠久，但水彩画传入我国也只有一百多年的历史。水彩画主要以“水”和“色”为主要创作原料，和中国传统的水墨画有着极强的相似性。因此，对于刚刚传入到我国的水彩画，国内的一些画家很快就能掌握“水”和“色”的运用，也得到了国内画家们的高度认可和接受。水彩画在我国的发展，最初也是从实用性记事开始的。早期的水彩画在我国江南水乡地区发展较为迅速，主要是受地理位置和自然环境的影响。随着新中国的成立，水彩画被当做是一门规范的艺术画种来发展，1954年和1958年，中国美术家协会先后在北京举办了两次水彩画展览。随后一段时间内，水彩画的发展出现了一段低潮时期，但也有一些水彩画家们用水粉来创作，在当时水粉画甚是流行。
20世纪中后期，随着改革开放的实行，艺术的发展日渐蓬勃，出现了一批又一批优秀水彩画家，作品的风格和形式也丰富多彩，推进了中国水彩画向更高层次的发展，成为并列于国画、油画和版画的重要大画种，共同促进我国艺术文化的发展。
三、水彩画的水色语言创新
水彩画具有四大特性：水性、色性、纸性和时间性。水彩画创作要求画者具有扎实的绘画功底和深厚的文化修养。在长期的创作和实践活动中，才能逐渐对水彩画的四大特性更好地把握。水彩画家要想创作出更多优秀的绘画作品，绘画技艺是基础，艺术境界才是最终的追求。在水彩画创作过程中，水与色的调和能够产生千变万化的水色效果，由于时间的长短不同，水色的变化效果也各有不同。不少画家为了研究水色语言的变化规律，更是尽其毕生精力进行摸索。水彩画水色语言的创新，除了要发现一些新的水色语言和绘画技法外，中国传统的民族文化也是非常重要的创作语言，这是保证水彩画具有我国民族文化特色的关键因素。
水和色是水彩画创作的基础原料，水色语言是水彩画的核心和灵魂。水彩画的灵动是水色调和和碰撞产生的艺术效果，需将水色进行合理的调和，运用绘画技法加以表现作品内涵。水彩画的水色语言创新必须要立足于本民族特色，同时吸收国外优秀水彩文化，这样水彩画家才能画出具有独特水色语言的水彩画作品。
四、发展具有中国民族文化特色的水彩画
水彩画自传入我国发展至今，已经得到了国内艺术界高度的认可。如何利用本民族的文化优势发展、创新水彩画，更好地展现水彩画的艺术魅力，创作更多人们喜欢的水彩画作品。水彩画的水色语言研究是一项重要任务，需要长期的实践。
水彩画作品的艺术魅力在于引导人们不断提高自身的文化修养和审美能力，以及整个民族的艺术水平。不断追求、不断创新是水彩画绘画技法和水色语言表现的动力所在。真正的艺术创作需要体现更多人们的审美需求，作品要有民族思想、人文关怀和情感生活。越是具有民族特色的水彩画作品，就越能够屹立于世界艺术园林中，这就是发展具有中国民族文化特色的水彩画之路。
结语
水色语言的不断丰富是水彩画发展的重要因素，善于利用本民族的文化特色，吸收国外先进艺术成果，所创作出的水彩画作品就更加具有民族性、世界性，只有民族的才是世界的。在世界经济、政治、文化不断发展的背景下，我们要抓住发展的机遇，创作出更多、更好的优秀水彩画作品。
参考文献：
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