宫崎骏的作品都堪称经典之作，看了他的《千与千寻的神隐》，心灵受到强烈的震撼，视觉性冲击和触觉性冲击非常大，真是一部可歌可泣，令人深思，受益匪浅的绝顶之作，深具教育意义。
千寻的离奇遭遇折射了一个光怪陆离的魔幻世界和人魔之间的恩恩怨怨，以及人世间的情感纠葛。
千寻的父母亲在喧嚣浮华的城市中灵魂被侵蚀。孩子的成长离不开父母的教育。话说严师出高徒，好的家长也出乖的孩子。他们把千寻调教得很有修养，可是自己却做得很不够。他们只顾自己的感受，千寻多愁善感，见花凋叶落，顿生伤感之情，见石像而起敬畏之心，他们却只顾各自欣赏美景，对她不予理会。他们在没人的店里大吃大喝，千寻作为一个懂事的小女孩，她极力劝阻父母亲，他们根本不听，潜意识里只将她看做懵懵懂懂的黄毛丫头，结果被惩罚变成肥头大耳的猪。禁不住诱惑最终会付出代价，自食其果。现实中会有无数诱惑，如果抵不住诱惑，将自陷深渊。
当父母亲变成大肥猪之后，千寻孤苦无依，幸得白龙帮助。千寻最初对白龙心存芥蒂，后来渐渐地信任她，并与这位陌生人建立独特深厚的友谊。她学会了信赖他人，坚守友谊，知恩图报。为了拯救白龙，她铤而走险，克服重重阻难，最终和白龙携手救出了父母亲。说明了友谊的可贵。真正的朋友如虎添翼，能让事情更快更好地解决。
白龙让千寻找锅炉爷爷，目睹那种繁忙的劳动场景，千寻深受感触。生存就必须奋斗，安于享乐是猪栏的理想。吃得苦中苦，方为人上人，要实现提升自身的价值必须努力拼搏。生活没有任何捷径可言，一分耕耘一分收获，没有付出，就不会有回报。虽然锅炉爷爷没有雇佣千寻，但把她推荐给了小玲。他慈祥随和，像爷爷一样关心千寻。千寻是幸运的，她出门逢贵人，她又是不幸的，遭遇那么多不可思议的事情，生死悬在一线之间。
汤婆婆穷凶恶煞，起初对孱弱的千寻很是抵触，不屑一顾，在“腐烂大神”和“无脸人”事件后逐渐对这位瘦小的女孩刮目相看。能力是证明价值的最好筹码，是赢得尊重的最佳尺度。大家都受不了那股恶臭，纷纷逃避，唯独千寻镇定自若，尽管她也受不了，但她坚持到底，赢得了大家的赏识和“腐烂大神”的垂爱。成功总是垂青于善于挑战的人。没人理会“无脸人”，千寻见他可怜，就让他进来屋子。当“无脸人”大施黄金，几乎所有的人都纷纷对他献媚，以至于有几位被他吞食了。千寻对黄金毫不动心，她当时一心救恩人白龙。后来那些黄金都变成粪土，暗喻了“金钱如粪土”。贪婪导致人性的泯灭，贪念莫起，否则害人不浅。现实中，人人往往因贪恋金钱、美女、地位……而葬送自己，得不偿失。敬人者，人恒敬；爱人者，人恒爱，因此后来千寻备受大家呵护崇敬。
善有善报恶有恶报，最终得以完美的结局，千寻一家得救了，重返人世间，享受天伦之乐。
与其说这是一部神话巨制，不如说是现实写照，是现实的缩影，给人心灵春光般的沐浴。
或许只有大片才能够让人拍手叫绝，令人回味无穷。然而在这部动漫电影里，我看到了精彩、看出了意义，不禁感触良多。
在这部动画大片中，作者煞费苦心，将现实中事情和人物都巧妙的安排在了影片之中，令影片情节更加丰富，趣味盎然，能够引起观众深思。每一个角色都反应了一定的道理。
千寻，本只是一个傲娇、稚嫩的小姑娘，但她为了救回中了魔法的父母，克服了艰难险阻、经受了重重考验。也终从稚嫩、懦弱走向勇敢和成熟。可见逆境对人的影响是颇大的，它能够重新塑造一个人的形象和品质。我们应在风雨中怀揣信念，勇往直前，接受洗礼，锻造自己。
白龙，心地善良，但他却为了学习法术，被汤婆婆夺取了名字，迷失了自我，成为汤婆婆手中傀儡。但在千寻的帮助下，他最终想起了自己的名字，找回了自我。可见在现实生活中我们要合理自我管理，自我约束，不因为蝇头小利而迷失自我。
汤婆婆，无疑是一个贪婪自私的人，她注重金钱，蔑视他人，看似法力无边、没有弱点，但是她的溺爱孩子便是她最大的弱点。在现实生活中这无疑不是人性的一种极端，向往金钱和利益，而泠漠他人，终会没落，无人搭理。
钱婆婆、锅炉爷爷、小玲，在影片中他们是慈祥善良的一类人，他们无私帮助着千寻，营造了一幕幕感人的情节，与汤婆婆截然不同。在现实社会中，这是人性的另一面，他使得社会更加温馨，人们相处更加融洽，是生活中的正能量。
河神，在初来时被误认为是腐烂神。但后面身上的刺被拔出，喷涌而出大量的污染物，这都是人类所丢弃的垃圾，污染了河神，使得他面目全非。回到现实，人类为了开发，污染了河流，难道受害的仅仅只有河流吗？当然不是，被污染的环境会影响人类的生存，最终受害的还是人类自己。
无脸男，是影片最为奇异的角色，他想要跟千寻交朋友，想要得到千寻的陪伴，却不会说话、不懂怎样和别人交往，因为被拒绝而做出了过激行为。最后在钱婆婆的帮助下得到了救赎。虽然他表面看起来很可怕，其实心地非常空虚和寂寞。现实生活他就像那一类虽然老实善良的人，却摇摆不定、不知好坏，常常误入企图。
千寻父母，在影片中收到了作者的讥讽，他们面对美食时，完全忘记礼貌，只剩下欲望。而贪婪会受到惩罚，于是千寻的父母被变成了猪。现实生活中他们代表着为欲望和贪婪而苦苦追求的人，最终都会是竹篮打水一场空。
一部看似简单的动漫，却反应了种.种人性，无不令人叹为观止，回味良多。
宫崎骏真是天纵奇才。我有时候突发奇想，心想，如果人类研制出第一批延长寿命的药，应该先发给老爷子。这是一种非常政治不正确的想法，但是如果没有宫崎骏，多少人将会失去了梦啊。
不知道吉卜力缺不缺打杂扫地的，我看完第一部老爷子的电影千与千寻，就想要弃暗投明，放下笔，跑去给老爷子打零工……哪怕只是扫扫地也好。这太神奇了，我始终没有办法想明白，这种奇迹是怎么创造出来的，它是一个可以真正进入的世界，如此丰富，又如此完美，时时都在流动，在电影结束之后也没有消退，而是在每一个观众身上延展，并且借此获得新的生命。真的会有这样的东西吗?至少：宫崎骏的世界被创造出来的那一霎那，就拒绝了所有其他的表达方式，变得不可复制，没有办法做成漫画、小说、有声书或者别的种类。在电影之后，任何的形式都是狗尾续貂。
宫崎骏的作品其实是有迹可循的。老爷子长久钟情于一些特定事物：天空、树林、浮世绘、欧美元素，还有飞行。这些词可以说是他所有作品的核心。在千与千寻里，这些元素被运用到了极致，白天看似废弃的小镇，霓虹灯，汤屋，稀奇古怪的神明，天空、大海……与其说是换汤不换药，不如说是用这些药配置出了各种各样的药水，有或解忧或疗愈的功效。这些元素共同构成了一个世界，这世界既质朴又怪诞，既朋克又温柔，还有一些日本特有的轻薄而诡谲的气息。可以说这是“文质彬彬”的字面意思的最好例子;单单想到有这样一个世界，就让人感到快乐。
宫崎骏对于人类的态度很有意思。在这个世界中，现实是被拒绝的。现实最重要的构成成分，是“平庸”;然而宫崎骏完全摒弃了它，在宫崎骏次元里面，没有平庸，人们要么非常美好，要么令人憎恶，要么在两者之间取得一个微妙的平衡。享受这个世界的人不被允许进入：宫崎骏的世界，属于孩子和老人，还有草木生灵。这是一种温和而冰凉的拒绝，像云朵那样，看上去软乎乎的，手摸进去才发现是细小的冰晶。正是因为这是完全不属于庸者的世界，我们这些平庸可恨的人才能够在其中寻找到慰藉……宫崎骏不太喜欢人类，希望地球上人类尽快灭绝，动植物疯长，他却为无数人类提供了安慰：一个永无乡。多奇妙啊。
宫崎骏说过:“所有的成长到最后总是一次旅行”。
这部影片原名翻译过来是《千与千寻的神隐》，其中的“千”与“千寻”可以这么理解，“千寻”其实是原本的名字，而“千”是汤婆婆夺取原名后赋予她的新名字;虽然是同一个人，但你会发现，在这之间是从“千寻”到“千”，最终再到“千寻”，可以理解为从原本的自我认知到迷失自我，最终找回自我的一个过程。
影片其实从头至尾也没有把任何一个人物定义为绝对的反派，这很符合宫崎骏的风格。
宫崎骏说过:“所有的成长到最后总是一次旅行”。
在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。千寻离开了父母的庇佑，孤身一人闯入一个陌生的世界,为了解救父母，也为了解救自己，不得不学会独自成长。但是成长的路.上当然少不了“贵人”的相助，像八爪鱼一样的锅炉爷爷、性格率真耿直的小玲姐姐、涌泉相报的无脸怪，-群可爱的小煤球、喜爱宁静生活的钱婆婆，当然，更少不了男主角白龙，这些生活在神魔鬼怪世界里的人物同样具有---颗善良的心，他们在千寻最无助的时候给了她帮忙和关怀.
千寻是幸运的，她既没有在溺爱中沉沦,也没有在绝境中沉陷，那一点点的苦难，来得刚刚好。她眼中的世界会有艰辛，但却不失温暖，她能够倚靠自己，却也没有失去对人世的谅解
面对每一个命运的打击，人都以其最高的精神娱乐着自己。从旧时少年的离家修行，到释迦牟尼的出走得道，所有成长到最后总是一次旅行。当那段饱含清冽和忧伤的旋律在耳边飘荡起来，当千寻静静地坐在长座位上，面对空空落落的车厢，站台的钟声敲响，沿途的风景映照于她的脸上，也许我说不出那许多的字，我惟有满含热泪，在心底用一种极度婉转的声音轻轻吟唱。很喜欢电影里面的一句台词：有些事情经历了，就不会忘记，只是暂时没有想起来罢了。他们都找到了自己的初心，也想起了为什么要出发。
“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。”