“我不曾在天空留下羽翼的痕迹，却为曾经的飞翔欢喜。”短小却耐人寻味，这就是泰戈尔诗集的特点。
看到泰戈尔的诗其实只是偶然在课本上的一瞥，或许是因年少的“青春”情怀吧，同时在年轻气盛年纪的冲动之下，一口气买了全套。
泰戈尔的诗集并不是我看的第一部诗集，但在它之前我也仅仅只读过冰心的《繁星·春水》(这是冰心仿造泰戈尔的诗的形式写的诗集)，所以，在我脑海中，能称为“好”的诗也就只有这种程度才够格吧。
泰戈尔的诗相比于那些矫揉造作的文章更能深入人心，它能让你体会到日常生活中少有的安宁。也许是他的诗中多了一份真，也夹杂着一丝幻想。他的文字能让人感同身受，可又让人同时慨叹与他之间远远的差距。他总是说着现实的道理，却又用着不现实的比喻。
当你在看过长长的文章过后不免有些疲累，这时，你也许可以阅些小诗陶冶下自己的情操，愉悦而轻松。当你有时感慨万千，想寻求些同感时，诗便是最好的选择，而泰戈尔的诗集便是首选。他的诗精简而不乏深意，使你回味无穷。
而一个人并不是生来便具有这种文学素养的，这便要从他的身世说起了。
他的家族十分富裕，尤其是在当时饱受侵略的印度，身为“婆罗门”的他身份甚至比皇帝还要高贵，于是他得到了完美的文学熏陶，但他却对这样的生活不以为然，甚至厌恶，因为他的爱国之心，所以他写出了一首首鼓舞印度人民反抗的诗，虽然效果并不明显，但他还是坚持着自己的思想不改变。造化弄人，他的家族偏偏又是东印度公司的人，自然便不会支持他的思想，他就这样，反抗着，叹息着，写下了一首首优美却又富有力量的诗。也许当了解他的身世之后，便能更好地理解诗中的意义吧。
泰戈尔的诗和其他诗人相比总会有种清新脱俗之感，它不似其他诗一样冗长，也不似某些诗一样俗气，它拥有超凡的思想，让你读后有一种精神升华的感觉，也许这就是他的特点吧。
或许一个本该生在天堂的人，却无意间来到了不属于他的凡间，真是可惜了他吧。
“旅途终结之前，愿我能找到内心深处那个包容万物的自我，任外在的躯壳与浮生万类随偶然与变易的流水一同漂过。”
愿你能找到你的灵魂所在。
既然有黎明时分初升的太阳和普照万生的光芒，就会有万籁俱寂时的玉盘和满地惨白的月光。世间的黑与白、是与非、美与丑、善与恶就如恶魔与天使总是相并而存。——题记有人说“时间会刺破青春华丽的精致，会把平行线刻上美人的额角，它会吞噬稀世珍宝，天生丽质。没有什么能逃过它横扫的镰刀。”有人说“很多时候，我们的人生，就想是在电影里配乐的叙事片段。镜头从我们身上一个一个地切过去，然后转了一圈，又切回来。没有对白，没有台词，我拼命沉默地出现在这些被音乐覆盖的镜头里。”有人说“或许我们应该相信命运无常，但是我所坚信的好人终有好报在结局出现的那一刻分崩离析。结局让我挣扎在信任与怀疑的边缘，忠诚与背叛的分界线。结局让我觉得再美丽的梦想在物欲横流的都市里只是一个易碎的肥皂泡，有的人对她视而不见冷漠不屑，甚至挥挥手就让它破灭，这是个多么令人恐惧的时代。”我迷茫。我无知。
我恐惧。这个世界的真面目到底是什么?当我因一些鸡毛蒜皮的小事儿沾沾自喜，就会有人跟我说别太得意，天气时晴时阴，现在阳光明媚并不代表以后不会狂风暴雨电闪雷鸣。当我因一些破碎事儿而伤感忧郁，就会有人劝我说别太难过，要积极面对人生的风风雨雨，走过了沙漠就会发现绿洲。我们到底要何时才能到这种境界——不以物喜，不以己悲。
我不相信是因为潘多拉打开了那个神秘的盒子而导致这个世界产生的种种邪恶而丑陋的东西;我也不相信安徒生童话里的王子最终会娶公主然后幸福生活相守到死。现实就是如此，坏人总是居心叵测，他们戴上面具，伪装成圣人，操控着傀儡，但善良的人儿连看世间的的眼神都充满着柔情，认为这世界上人人都是像他们一样，这些人儿天真无知，像个木偶被人玩弄着却还微笑着，我们是应该笑他们愚昧或是同情他们的可怜?还是我们就是其中的一类人。阅读书籍不过是通过别人的眼睛看世界，不同的人看世界的角度不同，写出来的东西自然而然也不会相同。大千世界无奇不有，有谁真的能够读懂“世界”这本硕大的书籍呢?
泰戈尔，亚洲第一位诺贝尔得主;《泰戈尔诗集》正是他最具代表性的作品。这是东方菩提树上的夜莺，是人类诗歌史上一座不朽的丰碑。
在泰戈尔描写儿童生活——《星月集》中，看似零散、杂乱，但是将他们串联起来，就可以看出泰戈尔那一颗纯真的童心。他用孩子般的口吻，用孩童般稚嫩的语言，写出了自己对生活的理解，更好地诠释了“爱”是人类的最高理想，这与他的人道主义思想紧密结合。《星月集》中的《十二点钟》，泰戈尔并没有交待是早上十二点还是晚上十二点，而男孩希望是晚上十二点。晚上十二点人们都已经入睡，也是今明两天的分界线，是最安静的时候。男孩做了一天的作业已经麻木了，十二点的钟声响起，敲醒了男孩麻木的脑袋和心灵。他渴望休息，他渴望玩耍，他渴望自由。他的父母将未完成的心愿压在了男孩的身上。
这难道不正是现在的小孩吗?随着第一批00后高考的结束，接下来就是更多的00后奔赴考场，他们不仅仅是为自己而战，更是背负了很多人的期望，他们不想辜负别人对他们的期望，可能更多的是不敢吧。学习到晚上十二点、猝死这些在学生的身上发生的太多了。泰戈尔所描绘的这个孩子不正是现在的学生的缩影吗?
在《星月集》中的《金香木花》是以一个调皮的孩子的口吻写的。他将自己想象成一朵金色的花，而金色花是神圣纯洁的象征，这无不体现了孩子的纯真核对母亲的爱。
这些都体现了诗人最想要表达的主题——爱。许多人说，诗人是“人类的儿童”。我觉得这形容泰戈尔最合适不过了。他是“儿童的天使”，拥有着一颗永不泯灭的童心，心系儿童。他的诗就像儿童天真无邪的笑脸一样，注视着读者，注视着儿童，注视着整个人类。他向我们展示了一个善良的儿童世界，而这个世界已被成年人忽视了。
“夜来了，我的脸埋在手臂里，梦见我的纸船在子夜的星光下浮泛前去。睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。”这难道不正是孩子对梦的想象，对梦的向往。而对梦的追求是要经过苦苦的一番追寻的。这也是泰戈尔为什么将这一部命名为“星月”：那沉睡的月亮再度升起，获得了一个崭新的灵魂。
《星月集》不是写给儿童的一部诗，而是叙述儿童儿童心理的最美好的诗歌。他无愧于“儿童的天使”这一称号。
泰戈尔的诗，犹如一颗颗小巧玲珑的果实，精巧可爱;轻轻咬开，却汁水十足，肉质饱满，回味无穷。那些形象的比喻，生动的拟人，犹如夏日的一阵清风，又如雨天奔走的水精灵——轻巧而动人，浮动而沉默，柔和而连绵;不可触摸却历历在目，流畅随性而意蕴悠长……
这些诗句没有开始，也没有结束。不论你从哪儿开始欣赏，都能自然地融入其中，仿佛走进了一个世界，泰戈尔的世界。如水般的温柔多变，这便是这些诗句的特质，同时也是它们的魅力所在。
泰戈尔的诗中，曾有一句异常打动我。“使生如夏日花朵之绚烂，死如秋天树叶之静美。”那该是一种怎样的境界安静祥和吗不，它活泼，它静默，它在这两种似乎不可能交汇的极端之间收放自如。又或者，这是在形容一种人生——一种不留遗憾，干净挥洒的人生。
“夏日花朵”，或许是指十字当头的年纪吧。能够不计后果地挥霍大把的青春，能够倾尽一切奋不顾身地追逐自我的梦想，甚至能够恣意任性、固执顽劣。这也是属于我们此刻在时光轴上站立的位置，向前遥望看不到未来自我的模样，只能往后张望昔日自我的形象，忍不住嘲笑嬉骂几句，无忧无虑。就如那夏日刚刚来临时初露峥嵘的美人蕉，勇往直前，乐观进取，拥有着坚实的未来，似乎只差一点滋润，就能大放光彩。
只是任何事物都有两面性，有绚烂就少不了悲凉。只是，这句话却打破了人们惯有的思维方式，用“静美”一词将之代替。这么一来，整句话少了大起大落的悲喜反差，多了贯穿始终的优美淡雅，读起来更是别有一番韵味。
若“夏日花朵”是青春纪年，“秋天树叶”自是黄昏暮年。青春里的活力放肆几乎谁都拥有，迟暮中的安详平静只怕不会惠及众人。那些无法预知的病魔、灾难、不幸吟唱着从未停息的歌谣，也许下一秒就会以你措手不及的速度出此刻你的面前。正因为如此，我们就该珍惜当下千金不换的完美年华，别让你此刻所拥有的珍贵财富被时间带走，等多年以后回首，才悔不当初。
若我们生如夏花，请谨记——必要开得绚烂，落得静美。