由许鞍华导演的电影《黄金时代》在第34届香港电影金像奖评比中获得五项大奖，而她理所当然的获得最佳导演奖。这也是她第五度获得这一殊荣。
看了许鞍华的《黄金时代》之后，很满足，尽管这是一部成本不高的艺术电影，但是绝对比动辄几千万预算的乱七八糟的电影高级的多。据说影片中30多名明星的总片酬只有370万。其中冯绍峰更是主动请缨演萧军，分文未收。这种为艺术献身的精神在现在市场经济的大环境下实在难得。
当然，导演许鞍华在当下大数据大市场票房第一的环境下仍坚持自己的艺术追求，更加难得。这是一部带有纪录性质的艺术电影，许鞍华曾经拍过小成本影片《天水围的日与夜》，更以《桃姐》再登事业巅峰。她说我学《童年往事》学了几十年。这种记录形式的艺术电影兼容了纪录片和艺术片的所有元素和精髓，让观众同时感受到两种艺术相互交织又不断撞击而产生的张力，从中我享受到了两种电影艺术带给我的美感。
感谢许鞍华，让我在不多而有限的艺术电影中发现一部认真严肃的电影，当下很多电影已经不能称之为真正的电影了，完全走到另一个极端，讨好观众，迎合观众，完全丧失了电影艺术的本质。
《黄金时代》美中不足的是，文学性不强，若在影片中再突出和强化一些文学色彩，更能打动一批文学爱好者包括文艺青年。毕竟，萧红是一位出众的文学才女，她的文学创作之路，文学艺术思维都是每一个文学爱好者所关注的。
文学是要通过文字来传递情感和思想，此时我想起了萧红，1936年11月19日，萧红独身在日本，给萧军写了很长的一封信，其中写道：窗上洒满着白月的当儿，我愿意关了灯，坐下来沉默一些时候，就在这沉默中，忽然象有警钟似的来到我的心上：‘这不就是我的黄金时代吗？此刻。’这些文字的描写很好的表现了此时此刻萧红的内心世界，也让观众看到此时此刻萧红文学创作时的状态。她说这是她身在笼中的自由和平静。类似这样的文学描写再多一点，肯定会打动更多的文学爱好者和文艺青年们。
169分钟的影片，但是没有冗长的感觉。像一幅徐徐推开的诗意画卷，洋溢着百家争鸣的时代风气，彰显着民国时期令人感慨的文人傲骨，挥洒着自由的精神意志，当然，也充斥着炮火，盘旋在烟霾之上的防空警报以及无处不在的窥探。那是一个物资极度匮乏的时代，但思想却在自由的土地上开出了最绚丽的花朵，不单文坛群星璀璨，学术领域更是诞生了大批站在世界技术前沿的科学巨匠。
吸引我观看这部影片的首先是其制作精良的海报：一张是白纸黑墨间，衣着厚重的萧红驻足凝思，一张是如刀锋般凌厉的笔画间萧红一袭旗袍，低头吞吐烟圈。没有十分强烈的视觉冲击，但却给人深深的震撼，无声铺张出那个深沉的时代，一下子把好奇心抓到谷底。海报的字体也不容忽视，魏碑体的苍劲古朴，凸显民国时期的文人风骨。电影画质中溢出悠长的复古气质，在光影的巧妙渲染下，极尽苍茫的时代感。
最让人印象深刻的莫过于影片的叙述方式，通过多位萧红生前友人的视角呈现了这一民国才女跌宕悲戚的短暂人生。萧红生前流传的作品不在少数，但对于自己的波折的经历以及复杂的情感纠葛却很少提及。这是一部群星荟萃的电影，一张张熟悉的面孔手夹卷烟，吞云吐雾，以当事人的身份娓娓述说着并不连贯的故事，倒是增加了观众的亲切感。如此般讲述的方式，一则增加了萧红经历的传奇性和神秘感，二则为讲清人物间纷繁的关系降低了难度，再者这样剪辑插叙式的口吻有意打破剧情的连续性，维持了叙述的节奏感，多少吊起了观众胃口，让这部尽三个小时的电影没有拖沓冗长的感觉。
萧红其人：
她的童年并不算幸运，孩童时期的她在祖父的呵护下也曾拥有着人生中短暂的亲情，幼年时代天真烂漫的生活场景人生在她生命的最后阶段，最苦涩的时期，不断闪现在她的脑海。当时文坛大多迎合革命潮流，而她偏偏独载一叶孤舟，只身前往留存在她记忆深处精神乐土。她的人生开始就注定不平凡，年少时同家庭决裂，过着漂泊而窘迫的生活，很早就开始考虑生死的问题。如果说世间还存留她生存的欲望，最不能放下的还是涌动在她灵魂深处的生生不息的创作热情。
常会有人把她跟丁玲作比较，两人也曾有过短暂的相识，她们都有一股倔强叛逆的狠劲儿，一生之中都与多位男性有过交集。丁玲的政治经历多少有点掩盖了她的文学成就，而她本人更像是一个燃烧着革命烈火，自尊而独立的新时代女性，其情感之路仿佛是开着suv狂飙猛进，绝不拖泥带水，正如她一身戎装，精简干练。相较之下，萧红骨子里是悲观柔弱的，她传统的女性观念使她在无形中把自己的命运托付在男人身上。与萧军同居的早期生活应该是她一生中最快乐的时光。萧军说，他看中的是萧红的才华。他将萧红引入文坛，并为她取了“萧红”作为笔名,两人谓之“小小红军”。在艰苦年代，物资的窘迫反倒加深了他们的感情，相同的志趣更是将他们的生活紧紧相连，抛开食不果腹的生活条件，二萧在情感和精神上不可谓不甜蜜富足。在当时文坛领袖鲁迅的发掘下，他们来到憧憬已久的革命中心上海，得到了长辈般的关爱，也借助更广阔的平台，看清了时代的纷繁杂乱。
萧红与萧军的裂痕是她人生由幸福走向悲剧的起始，即便时候来有了端木的陪伴，但那分明是是她向生活低头的姿态，也很少能够，看到她的眼睛，散发着即使在冰天雪地里瑟瑟发抖却因有爱人陪伴的快乐的光芒，也没有那种因爱而痛把烟蒂深深戳进皮肉的执拗。她把寂寞和忧愁从烟雾中吞吐出来，精神已受如此打击，皮囊之苦也算不了什么。
黄金时代———一个最好和最坏的年代。
想通过她的文字，了解她更多一些。
赶上《黄金时代》的尾巴，坐在偌大的影厅正中间，最好的视角，以最舒服地姿态，准备着接受一场文艺的“洗礼”。有人说《黄金时代》是许鞍华反电影的学术作品，冗长而无味。但是可曾想，这就是时代，就是生活？
萧红的一生与苦难结伴，与抛弃相随，她抛弃了家人，任凭弟弟苦苦相劝也不愿回；她抛弃了第一个孩子，仅仅只看了一眼且伴随着惊恐；她抛弃了同甘共苦的萧军，选择了懦弱怕事的端木；她抛弃了萧军的孩子，闭眼逃离……种种表明，她是一个没有任何担当的女子，可谁又来担当她的担当？谁又停止了对她的抛弃？
那个时代，名声重于一切，与表哥陆舜振私奔的萧红，声名狼藉，但是她不在乎！她以为，有爱就够了。但陆舜振不堪压力，弃她而。她离开家是，家人因为她一人，举家迁移，身败名裂，当弟弟苦苦相劝的时候，握着杯子的她，拼命地喝滚烫的咖啡，想掩饰内心的犹豫和不安，她明白，那个家容得下的不是她！她放下理想随未婚夫了，却在欠债累累的时候遭到抛弃，孤独坚强的她，还以为，未婚夫会回来。至于萧军，爱得深入骨髓，伤得也透彻心扉，最艰难的时候欢声笑语，开始安稳的时候包容不再，怀有孩子的萧红被萧军“成全”。当爱没有了信任，担当也就无从说起了吧？最后的最后，病中的萧红，拉扯着要走的端木的衣角，她那么无助，她需要的只是一双安稳的手，在需要的时候握住就好，倦了的心神也就安了。
因为才情，萧军萧红相守相伴，虽然清苦，但是没有芥蒂。爱的最初总归是愉悦美好的。是什么让共患难的也易碎？如果没有朋友的“萧红比你有才！”，如果没有中学生女孩的出现，如果没有朋友妻的介入，如果没有端木的殷勤，如果没有……
如果爱！
萧军爱她，却在她被困旅馆时无计可施，最终是萧红自己挺着大肚子跳下窗户，她靠的是自己！萧军爱她，却几次不忠，无视萧红的痛苦隐忍，而萧红选择自行冷静，给自己孤寂。萧军爱她，却没成全她“只想安稳写作”的小小心愿，冰冷她的挽留，坚决选择分开，对于最后的抛弃，她没有言语，只有“痛彻筋骨”，也就不怕端木的“皮破血流”了。
平铺直叙和出景的旁白，我以为我也会困乏，但没有！浓浓的时代感，扑面而来。我竟苦恼着剧中的苦恼，紧张着那时代的紧张。仿佛在与这些文人们聊天，他们说，我听！听得出神听得入迷！
最后，她了，有人为她哭了。我为她高兴，她不用再害怕被抛弃了。她终于可以“安稳”了，只是不能再写作了……
如果有来生，愿有独人不负才情，不负卿，即是黄金时代！
《黄金时代》是主角王二和陈清扬的黄金时代，也是那个人人迷惘孤单找不到方向的年代的代称。
最值得深思的是伟大的友谊，他们之间的关系：
初读像流氓骗了少女；再读，像少女爱上了流氓；
再读像少女变成了流氓；再读又像流氓的相亲相爱;再读又像高级流氓的各自安好，如此这般，多么可贵。
有性，有情，有志，有趣，有始，有终，有欲，有愿，有行，有幸，有规。
王二的流氓气和痞气里包裹着细腻纯真美好的灵魂，正如他有着丑陋的性器官同时有着修长灵巧的双手，它们各自受着男人两个大脑的支配。他看懂时代的不堪又无力改变，貌似苟活实则一直清醒，甚至以自嘲与沉默玩着与环境幽默的对抗。
他不放弃活在当下的每一次快乐，这个快乐的表象是荷尔蒙旺盛支配的男欢女爱，内里则是对黑白混淆众生皆苦的世道的挣扎。
我没有权利选择被世道和众人怎么对待，但我有权利选择我的快乐和快乐的方式，谁也夺不走，谁也管不着。
陈清扬的知识，高冷，优雅，美丽，全部的人生观，价值观在外界的认知里被随意蹂躏与践踏，她一直被流言强暴，她的孤单是一种哀鸣。
她被王二洗脑今朝有酒今朝醉，却不是一种破罐子破摔，反而是觉醒，不负时光不服输的觉醒。
她这样的女知识分子当然是鄙薄苟且之事，不会认同无爱而性的，然而她的佩刀行事，在批斗会上的配合和每一次会后的疯狂，都像是泥淖里无法游动的白天鹅在声嘶力竭的哀鸣，表达自己的存在，也表达自己仍认得出自己。
她所有的世俗道德观定义的灵性与贞洁，被她自己亲手摔碎，却在重复的男女之事里一再升华。
正如她最后的交代材料，一字不改:她爱上了能证明她的清白与存在的王二。爱，与搞破鞋，绝不可能同日而语。她终于明白自己的意义，于是从污泥中开出清雅的莲。
小说结构严谨，白描感的文风带着那个年代特有的素净又肃穆的味道，文末最后的交代材料再次掀起故事的高潮:白色冰雪女王般的陈清扬带上堕落的黑点更加丰富立体。
本就是二赖子，黑色王二的灵魂却是不染于世的洁白，二人如同道家黑白双鱼的交汇，构成了属于他们独一无二的，任谁也无法割裂的圆满，不论时光荏苒，时空仍然……
《黄金时代》这部电影以民国时代为背景，描述了女作家萧红跌宕起伏的一生以及风花雪月的爱情故事。影片塑造了一群风华正茂的少年，还原了萧红独特的人生与人格，并说他是战乱中一朵逆向生长的倔强之花。
萧红的一生短暂且并不美丽，她经历的坎坷几乎都被自己写成了一篇篇文章。萧红作为一个女性，她与表哥私奔，被家人抛弃，却仍然拥有一份乐观让自己坦然面对生活；作为一个母亲，两次怀孕，却没有一个孩子在身边留下，不是送给别人，就是在逃亡中在黑暗里看着襁褓中的婴儿，内心是十分孤独与寂寞的。
我记得当萧红躺在病床上时，她脸色苍白，嘴唇毫无血色，但有神经质的一声冷笑，也许是对世间之事讽刺，也许是对生活坎坷的苦笑。好在，那时文字一直陪伴着他，在她孤立无援时，她用文字描述着世间美好，始终坚强勇敢。
萧红的文章十分朴实，或许是那个黄金时代所决定的朴实风格，他笔下的人无论是商贾小贩还是风流政客皆栩栩如生、有血有肉。我想，够深的文学创作不在于用多么华丽的词藻，而是用心体会生活中的细节，而萧红写出的文章就是这样的，她把对当代社会的讽刺写的淋漓尽致。
在萧红的一生中，她经历过四段感情，我想她最美好的时光，也许就是和萧军在一起的时光了，萧军无疑是她文学上的一大助力，萧军用他的刻苦努力在写作，虽然文章深刻，但缺少一些l灵气，整体来看萧红的文学水平确实是高于萧军的。影片中萧军也曾因别人说了这些话而疏远萧红，造成了两个人在感情上的隔阂，而这些萧红自己是不知道的。他们二人因文学而相知相恋，但却并没有相守。他们相遇，生命中注定，分开更是宿命，但二人性格天生不同，注定无法相守。
我们无法看到真实的萧红生活，但我们却可以通过演绎，通过故事回味那个被毁掉的才华横溢的女子，在影片中一个又一个的镜头中，回味属于她的黄金时代。