1、弗里曼帕特森——一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
2、阿诺德纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。
3、约翰兰金——永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。
4、约翰兰金——实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！
5、阿尔弗莱德史迪格里兹——有光即可摄影。
6、皮特特纳——回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
7、芭芭拉摩根——光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
8、弗莱德皮克——摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
9、安德烈斯法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
10、欧文佩恩——拍一个蛋糕也能成为艺术品。
11、尼尔雷佛——你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
12、苏珊桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与’认识’是背道而驰的，因为真正的’认识’必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。
13、马克吐温——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
14、卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。
15、皮特亚当斯——对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
16、马克吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。
17、爱德华布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。
18、布列松——我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。
19、约翰兰金——每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。
20、萨姆阿贝尔——我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。
21、皮特特纳——外出拍摄时，经常回头看看。
22、约翰兰金——深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。
23、皮特特纳——拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
24、约翰扎科夫斯基——运气是用心摄影师之最好的老师。
25、甘地——我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。
1、拉尔夫吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。
2、特伦斯多诺曼——业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。
3、格里卡普卢金——摄影是我的第二语言。
4、尤金史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。
5、珀西哈里斯——摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
6、阿尔弗莱德艾森塔斯特——保持简单。
7、罗伯特杜瓦诺——如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
8、罗纳德里根——我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。
9、奥森威利斯——相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
10、派卜罗毕加索——最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
11、爱德华布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。
12、皮特特纳——坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
13、皮特特纳——在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
14、戴维拉夏贝尔——人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
15、简考克多——一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
16、莎拉莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。
17、安塞尔亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
18、玛丽艾伦马克——找到最适合拍的是最难的。