《盗梦空间》延续了诺兰一直以来对偏执情感的探究和对超现实题材的热衷，影片气质也尽可能秉承了“独立片风格”：以智慧与反思为纲，将演员的表演放在重要地位;置3D风潮于不顾，钟情传统技术;不定义忠奸善恶，游走于灰色地带，直指人心纠葛;看似随意、混乱的剪辑手法。下面给大家分享一些关于盗梦空间大学生观后感作文5篇，供大家参考。
在我的视野下，果然算是装深沉的科幻片。因为对于梦来说，我算是无比强大，潜意识也算是无比强大了。我曾经就是一个造梦者，有十五年之久。那时我初中，我发现自己可以控制梦境，为所欲为。但是我放弃了，因为在两次造梦后，我有意识的认为这是没有意义的。梦境应该通过无意识去解决无意识的问题。用盗梦空间的观念来看，就是在潜意识状态下的梦境更有安全性，因为一切都是自我保护状态。如果个体存在有意识，那会对整个梦过于偏执，和考虑缺失，是危险的。
《盗梦空间》并不能算非常强大的科幻片，但是情节还算相对紧凑。而且该片尽然有巨大硬伤，一层失重，二层失重，三四层尽然就不同步了。这个按逻辑是根本不可能的。也许是我影评看的太少，还没看到人提到。其它小思路就不屡了，后面情节急促，也较乱，也不屡了。因为我还不至于是找茬族，看电影而已。
每每看完这种片，我就会神情呆滞，因为潜意识影响了正常思维。对于我来说，现在以至于即便在现实中的影响也极容易唤醒潜意识。但是在物质世界，用潜意识取代意识行为还是很危险的。因为这本身是两个不同的世界。
我曾经想教人快速入睡的方法，甚至我可以在一分钟进入睡眠就开始做梦。因为我知道我5分钟可以做完一个梦。但是这还并不算强大，我从5岁第一次意识到梦境，在梦里看到爷爷之后。我认为我没做梦的晚上不超过三个。小学的时候我可以摘下眼镜看物体，初中的时候可以自主从梦里醒来，看到了色彩，可以思维。高中的时候可以奔跑。大学毕业以后可以自由飞行。并且我很快入睡后，大部分时间睡的非常死。
最后，通过不同的人对电影的一些无意识反射。我观察到了人对潜意识反应的三个现象。因为是一家三个人去看的，看完后三个状态：
看完后我不说话，因为潜意识一直在工作，影响了正常思维。当然，调动潜意识作为行为依据还是很可怕的，我可以无意识的说非常多有逻辑和思维连贯，并且口齿清晰的话，并能保证不受外界影响。
我妈看完以后，话特别多，精神处于亢奋状态。不知道是躲避潜意识，而表现出显性意识，不断的念叨一些琐碎的事情;或者是潜意识转化成意识后，表现为强烈的表达行为，当然，而且表达掩盖了潜意识，内容与潜意识无关。
我爸没法，没心没肺，不入戏，看完后跟看完前一个状态。没精打采，怨声载道。口口说这部片不好看，实际一半时间他在睡觉。
我们过往的经历，是一系列意念植入的结果，可是自己却意识不到。而这些来源于早年间植入到我们脑中的各种意念，它们仿佛寄生物一般，强烈的影响着我们的行为，乃至命运。
我们从哪儿开始的，又为何要这样做，也许连自己都不知道，冥冥之中就好像被一个既定的范本框定住了一样，只能一步步朝着那早已确定的结果不断前进。
如何改变，如何突破，并保证不把这些好似已经确定的观念传递给他人，尤其是我们的孩子呢?
这就需要我们去不断的学习与觉知。能力强大的可以自我疗愈(突破)，像影片中的柯布那样;能力不足的就需要借助外力。
当对某些问题意识不到，体会不清时，一是可以通过身心提升训练升级我们的潜意识，使得我们变的更加强大;二是可以借助心理师的力量，通过心理咨询，去看清，认清，理清。
影片《盗梦空间》中的小费舍其实就是通过造梦师接受了一次在思想层面的心理咨询过程。小费舍对父亲的恨，实际上是包裹在爱的防御下并不能被自己所意识到的，而恨的根源来自父亲对他的不认可和不接纳。
起初斋藤找到柯布就是想利用这一点去在梦中挑唆小费舍与自己的父亲对抗并在父亲死后解散掉家族企业。但是万万没想到，在梦中小费舍却得到了父亲的肯定与支持。在老费舍去世前，他表示：希望小费舍做自己，做真实的自己，而并不是小费舍之前误解的那样——父亲对自己很失望。爷俩最终得到了和解!
而这一切实际上促成了小费舍的自我认同，他不再需要去为了讨得父亲的欢心而委屈自己，他决定要做回自己!不再继承父亲的基业，而是去做自己想做的事业。这其实也间接达成了斋藤的植念计划，真是歪打正着啊!
《盗梦空间》(Inception)是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的话。能够说，本片中“入梦”的硬件条件，让一切“硬科幻”迷们抓狂;那个让大伙一齐做梦的机器(梦机，以下简称“焖鸡”)，电影从未解释过其原理，也没有什么复杂的物理结构，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器;大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定，让你想到小时候玩过家家时用易拉罐作电话的情形。但是，从科学的角度去解释设备可行性，根本就不是影片的重点;硬件设定，对于类似本片的幻想故事而言，只是一个从“0”到“1”的过程;硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃，但对讲故事而言，一切都只是个由头而已。
就像牛顿同学的“第一推动力”，玄是玄了点，但丝毫不能掩盖在那个前提下他整个力学体系的光辉。同理，诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做梦”的机器为契机，来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。当我们理解硬件设定上“无中生有”的假设之后，《盗梦空间》的创意听起来还是“有点悬”：像这种在硬件层次无视科学基础，转而以感情为核心，底下还搞些心灵救赎之类东东的架构，很有可能制造出三俗的玩意儿，比如《蝴蝶效应》(ButterflyEffect)之流。不是说玩“心灵鸡汤
”必须很廉价，而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断强调(类似“不断回到过去拯救”之类的桥段)，就会显得很腻歪，连带着想要表达的感情都无聊起来;反过来，如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感，这样的欣赏心理过程才会更超值，而且也更能展示编导的技能。
对我而言，这样一个精妙的过程就应是“有追求的”电影该表现的重点，而诺兰哥哥(ChristopherNolan)的《盗梦空间》恰恰是一部将“1”拓展成“99”的完美案例。
《盗梦空间》是我看过的最好电影之一，场景的设置十分多样，而且，我一开始，根本就没看懂怎样回事，直到影片进行到一段后，才开始慢慢地有些看懂，就是这个盗梦空间，让我开始对男主角里昂那多迪卡普里奥开始有了较深的印象，虽然在泰坦尼克号的片段里我就见过他，但是直到盗梦空间，我才开始真正感受到他的魅力，用枫的话说，是：他的眼神，很犀利。
盗梦空间的剧情进行地十分快速，一开场就把主角基本上都给出场了，此刻回想这个片，我忽然想起里昂那多迪卡普里奥总是有着不少逃亡的镜头，即使是狼狈的在逃跑，却在枪林弹雨中仍然表现地那么能干，有些画面很滑稽，比如在盗梦空间里，他为了躲过康柏的追击，被列车夹在墙里的那个难受样，实在好笑。
那个造梦者的女生的初次面试我觉得很经典，你看她的表情，她的'眼神，多么的有意思，一副不肯被小看的样貌，她很厉害，而且十分的有个性，是我喜欢的那种类型。
其他人物在剧中也是举足轻重，比如那个费雪小帅，比如那个伪装者，但是还是主角给我的印象最深，他的那份痛苦，他的那份内疚，还有，在刺客说的那句话：
在泰坦尼克号，里昂那多迪卡普里奥说：你挑我也跳，而到了盗梦空间，里昂那多迪卡普里奥则说：你跳我不跳，看到他成熟了，我们留下了欣慰的眼泪。
此刻，据说连超级赛亚人都明白本片是有关多重梦境的，但这并非将“1”变成“99”的法宝利器;因为你能够将梦境结构设计得比本片更复杂，但那种复杂可能只是个空框架，你不会感觉到质感。实际上，片中“梦中梦”的结构，从了解剧情梗概的角度来说，其实是十分线性简单的，不像《记忆碎片》(Momento)那么机巧，更不像《穆赫兰道》(MulhollandDr。)那般变幻无形。
也许，正因为《盗梦空间》梦境设定表面上看起来很机械化，部分影评人认为诺兰哥哥把梦境想象得太理性了，真实的梦境应当是像《美丽心灵的永恒阳光》(EternalSunshineoftheSpotlessMind)那样充满了随机而怪趣的变化，那样光怪陆离的东东才是梦的本质。专家们说的，显然是有道理的。包括你我都得承认;至少我个人从来没做过像电影中“种梦行动”那么“有逻辑”的梦。但是，专家们很可能都是艺术细胞过剩、一听到“梦”这个字眼就兴奋、就认为就应是天马行空的。
可他们忘了，影片中无论是“盗梦”还是“种梦”，都不是个体自由的梦，而是经过设计的、受摆布的梦，当然得遵循事先设定的逻辑。电影中的这个“受控梦境”的设定，对盗梦/种梦对象的控制程度，甚至要超过《黑客帝国》里“人类电池”在“母体”中的状态：后者允许个体意识在虚拟空间常规的生活，而《盗梦空间》里表现的则是要诱导盗梦/种梦对象的意识走向预先设定的轨道。