当男女主人公想抱画面出现时，浑重的台词在述说的他们的命运，观众的感动都被调动起来了，此时《绒花》主题曲想起了，观众的所有感动都调动激发出来了，在家看电影的观众的我泪水汪汪地流下了，后来在媒体了解流泪的观众一大片一大片的。我哭了，一哭人生芳华短暂，美好青春只有那么几年。我已经四十五了，人生已近半百了，唯有珍惜美好人生才不枉在世上走一遭。二哭善良的人终有好报，他们为自己的善良付出了多大的代价，他们无怨无悔，他们与命运抗争，以德报怨这才是真正的善良。我也曾经遭受欺凌，但我忍辱负重与命运抗争。我也是一个善良的人，我做了那么多的好事，但得到的回报太少，不求回报也就是善良的体现吧。三哭他们的爱情终于有了结果。
哭过了，心情得到了宣泄，德道水平提升了，这就是电影的美吧。
寒冬季节，冯小刚以一部人们期待已久的《芳华》打动了无数观众。我坐在影院里，两个多小时，不停地擦拭着眼角。当电影片尾镜头定格，响起韩红唱的《绒花》：“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华……”我和身边的许多老人一样，坐在椅子上久久不愿起身。
《芳华》所讲述的故事发生在上个世纪70到80年代，在一个充满理想和激情的部队文工团，一群正值芳华的青春少年所经历的成长以及充满变数的人生轨迹。我被电影的一个个镜头拉回到了已经逝去的青春岁月。
到处传出的标语、口号，飘扬着的红旗、张贴的海报，悬挂的领袖像……唤起我那个年代难以磨灭的记忆。文革、越战等特殊历史事件，勾起我那个年代深埋已久的情怀。
大学毕业后不久文革爆发了。那时候，我在苏北一个小县城的中学教书，我只比学生打七八岁。唱语录歌，跳忠字舞，我们无比虔诚；贴大字报，开批判会，我们曾经疯狂。我曾和学生一起，成立毛泽东思想宣传队。我们自己创作节目，像电影里那些文工团的战士们一样排练、演出。到工厂车间，到农村田头，脸上常常带着笑容，凡事都不世故，处处为别人着想。影片中的《洗衣歌》，那熟悉的旋律，让我的眼前立刻浮现出当年学生演出的场景。70年代初，文革前的不少学生，特别是那些宣传队的队员，怀着一颗报效祖国的雄心踊跃参军。他们在解放军这个大熔炉里锻炼成长。有的还像刘峰、何小萍一样经历了越战的战斗洗礼。我曾听他们讲过许多悲壮的战斗故事。
前不久，当年的宣传队员给我发来一张摄于1968年的宣传队员的和合影。相片里的我和学生一样意气风发，满溢着青春气息，让我久久地沉浸在幸福的回忆之中。
《芳华》不仅仅唤起了人们青春的记忆，还唤醒了人们内心深处的纯真、美好和善良，激发起了人们对祖国和人民深沉的热爱。男主角刘峰从基层连队进入文工团，又从文工团再次下调至基层连队，后来在社会变迁中他成了一个以踏车送书为生的打工者，历经沧桑磨难，少年意气已不复，唯独不曾忘记的是善良。同样的，女主角何小也将青春献给了战场，她不眠不休好几夜抢救伤员；当飞机空投炸弹，在qiang与火的洗礼中，绽放了最美的青春。尽管她目睹了无数战士倒在眼前，以致精神失常，但还是那么纯真和善良。
我们常常以为，当人在遭受持续而又强烈的不公境遇时，很容易走向极端——要么绝望，要么愤恨。但刘峰和何小萍却依然选择与人为善，选择用善良去理解这个世界，选择做一个好人。他们走过风光尽收眼底的高峰，也经历过被众人不屑一顾的谷底；他们初心不改，坚守善良本色，一刻不曾停止内心的给予。影片的最后，我们看到，正是这种对善良的坚守使他们仍然保留了从容的面孔。那一刻，我周围的老人在抽噎，我扑簌簌地流泪了，许多年轻观众也潸然泪下。
我想起了列夫·托尔斯泰曾的一句话：“如果“善”有原因，它不再是善；如果“善”有它的结果，那也不能称为“善”，“善”是超乎因果联系的东西。”好人难做，但我们仍然要做个好人。因为那足够美好，那让我们的灵魂熠熠生辉！年华会消逝，但善良会永存，做一个善良的人，本身就足够美好，因为你的善行终会影响一个又一个懂得善良的人。一心向阳，灵魂才能闪闪发光。
一代人的芳华已逝，但是属于那个年代的记忆不容忘却。同时，更多人的芳华正在到来，愿所有善良的人都能得到善待。
上半部情情爱爱，下半部炮火连天。这是《芳华》的轮廓。
一静一动，一暖一冷之间，导演有他的故事要讲！这是何其经典的布局，经典到像教科书一般。让俺铁牛联想起《于无声处》那部电视剧。上半部建国后谍战和下半部现代都市谍战形成强烈的反差。但教科书终究只是教科书，它固然能系统的带给我们对世界的认知，但它同样也是幼稚的！所以这种对比适合其的幼稚！
一描写现代年轻人就是浮躁浮夸，他们真正了解现代年轻人的面貌吗？那可是佛系生物啊！不，他们只依稀记得自己年轻时的样子。浮夸浮躁的七零后！以及冯老炮儿这样痞子文学的中毒者。
他们在上一辈人眼中，才是不折不扣的浮夸浮躁！于是，《于无声处》当中的浮夸，变成了《芳华》之中的流里流气！前者是刻意的制造对比，后者是刻意的迎合观众的的年龄！这都是幼稚的！所以，除了服装古朴，画面被刻意“做旧”之外，这部片子就只剩下对战争残酷的解读。而且还是文艺倾向很严重的解读！这是怯懦的！
文人一向如此！这是基于事实的文艺夸大！
文人一向如此！但这也是在带领我们回顾那场距离最近的战争！哪怕是包裹上酸不拉几的文学创造，我华夏那儿的铮铮铁骨，依旧是芬芳绝代！
军人一向如此！所以，有些人是看不惯《芳华》的，他们在上战场之前，在火车上练习瞄准的时候，可没那个抽功夫矫情！
但即便如此，南部战区还是称赞《芳华》赢得了人心。但它的瑕疵，其实不仅仅是瑕疵！只是一部分留宿之人在为它张目。而另一部分沧桑之人，在逝去的青春面前潸然泪下，无暇也无力进行反驳！而我们，只能向真正见识过炮火的人致敬！
看完电影，终于也完整地再次看完了这个故事。平平淡淡的剧情，却让我在片尾的时候泪流满面，刘峰最后没有被善待，还好小曼找到了刘峰，刘峰也找到了小曼。
有人说离开影院时，看到了相互搀扶哭得不能自已的老人，这给那段岁月，又增加不少触动人心的东西啊。那些年，是很…独特的，我总觉得没有经历过，是不能切身体会的。那是他们的芳华啊。
最不被善待的人，最能识别善良。这是个悲伤的故事，“他们”独特的回忆。幸好刘峰遇到了小曼，小曼也遇到了刘峰。一世的老好人，在去世前的“挣扎”，看来最让人心碎。
他把善良给了所有人，所有人还给他的是质疑和批判。红楼里的人呀，一面享受他的好，一面从不停止地质疑他的好。人啊宽以待己严以待人才是常态呀，等到着一个“高大”的人的跌落，借以拔高自己，很…无耻，却又很容易理解。
作者要经历怎样的苦难心酸，才能写出这样至善至美、直击人心的作品？
那段岁月里，刘峰的爱与善，最震撼最让人感到心酸。他爱林丁丁爱得深沉。而林丁丁和郝淑雯这样的女子，可以把同情和友好给好人，婚姻的大门却是对好人禁闭的。很残酷、也很现实，不是吗？
没有波澜壮阔的剧情，但故事本身就足以拨动心弦。很喜欢很喜欢这个故事，可能几十年后再读它，我会在回忆中，老泪纵横吧。
《芳华》上映之后，好评如潮，有人说这是今年最好看的电影。芳华里有许多人性闪光点，像活雷锋刘峰，一生都不曾做过坏事，什么时候都可以堂堂正正的站在每个人的面前，直视任何人的目光而不必躲闪。但是同时，他的结局也是相当悲惨的，上战场残疾后转业，每月挣300块钱，还被各种执法人员欺负，老婆也跟人跑了。于是有了那句发人深省的台词：“一个从来不被善待的人，最能识别善良，也最能珍惜善良”。即使后来刘峰冒犯了林丁丁，甚至在那个特殊的年代是肮脏的想法，这个从神坛走下的圣人依然被观众买单，不为什么，仅凭他的善，就足以夸够一辈子。
我们很多人都在感慨，在朋友圈刷满屏的《芳华》影评观后感里，我们看到的，几乎都离不开“善良”一词。但是我读到有一篇文章是这样写的《一个社会的堕落，是从表扬善良开始的》，文章中提到一句最触目惊心的话：一个可怕的事实——善念正在沦丧。最让人痛心的一个案例是驻马店一路口发生了一起车祸，一女子在马路上被车子撞晕在第，路上很多行人眼看着，却没有人肯送她去医院，也没有人伸出援助之手，后来女子终于醒了，向路人呼救，却没有一人上前帮忙，最终女子被另一辆车子碾压，一条鲜活的生病就这样从这个世界上消失。看到这个案例以及配的当时的监控视频，心里直发毛，深深得疼痛。现在微博上、新闻上我们可以看到很多评论说老人倒地不扶、孕妇摔倒不扶等等言辞，原因就是因为那些讹人的时间林林总总，但是就算是这样，当我们遇到一个活生生的生命摆在面前，能通过自己的双手就能拯救的时候，真的能因为那些猜测和后果就视而不见吗?“人之初。性本善”，我想，人性还未泯灭，是无法视而不见的。但是驻马店一路口发生的这起事件确实令人心寒，让我们认识到一个可怕的事实就是善念正在沦丧。
《芳华》告诉我们，“世间一切的冷漠是因为所有人都冷漠，我们才会感觉会冷漠；而善良是只要有一个人善良，我们就能感受到善良。”一个堕落的社会，如果人人讲善良，反而越是彰显着这个社会缺乏善良，反而，当不再有人大谈善良的时候，善良已经自然回归到每个人的内心里，不需要被提起、被褒扬，因为，善良是一件太正常不过的事了，你是如此，我是如此，大家都如此。
P1冯小刚导演根据著名作家严歌苓写的小说《芳华》改编的同名电影《芳华》，2020年12月在北京公映了。
P2练功房内，一群女孩正在排练芭蕾舞，修长的身材，干净的脸庞，优美的动作，铿锵有力的伴奏，翩翩起舞的身姿，电影的色彩尤其饱满，草绿色的军服，鲜红的领章和红五星，衬托得文工团的姑娘们更加俊美。
P3物依旧，而人，却早已非。唯叹往昔，芳华渐消，纯真未留几许！
P4总有些一些美丽，深深的烙印在心底。
P6多少年过去，刘峰和何小萍这两个心地无比善良的人终于走到一起，何小萍心里始终埋着对刘峰深深的爱，在历经波折，生命归于平淡时，她梦想成真。没有婚约，没有盛宴，两人十指相扣，心心相印，过上了平静而温馨的生活，电影最终给了我们一个美好的结局。
当看到电影《芳华》那些关于以那个时代为题材的故事，心里久久难以平静。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。故事中的的人与事和我们多么相似啊！！这也许就是流金岁月静守芳华最真实的写照吧！
《芳华》由冯小刚执导，于2020年12月15日北京公映，今天周日，我去海淀世纪金源观看了冯小刚这部电影，电影讲述了一九七六年在军队文工团，一群青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。片尾曲《绒花》由刘国富、田农作词，王酩作曲，韩红献声演唱，以真挚的情感、纯净的旋律诠释了剧中人物的芳华人生，泛起的涟漪激荡着每个人的内心，勾起万千观众的岁月记忆，催人泪下。
相比起15年前韩红演唱的版本，这一版本经过改编，更有岁月感，情感也更加炽热。在与冯小刚的多次交流中，韩红选择用最纯净、最朴实的声音去表现电影里最纯洁的情感。韩红空灵声线、真挚情感演绎出的《绒花》，将每位观众内心中欲语难言却波涛汹涌的感觉最大可能地释放了出来。
《芳华》片尾萧穗子的旁白：我不禁想到，一代人的芳华已逝，面目全非，虽然他们谈笑如故，可还是不难看出岁月给每个人带来的改变。倒是刘峰和小萍显得更为知足，话虽不多，却待人温和。原谅我不愿让你们看到我们老去的样子，就让荧幕，留住我们芬芳的年华吧。
今天终于逮空去看了芳华，虽然剧情很平，不过心里的那根弦还是被触动了，散场时电影院很多人说结局是好人没好报，我觉得并不是这样，很多人这一辈子都被欲望、权利、金钱牵着鼻子走，容易知足和懂得珍惜的人才是这世界的稀有品种，他们的眼神坚定，内心平和，他们才是真正幸福的人！
黄轩的演技没话说，颜值我也喜欢，女主角我之前没见过，不过总觉得长得有点像那个素颜美女王丽坤，穗子，也就是影片中叙述故事的人，喜欢陈灿，我从一开始就猜到陈灿会和那个军官的女儿一起，因为他们俩看起来更搭一点，可能陈灿也喜欢过穗子，只是门不当户不对吧，不过穗子最后过得也很好，真跟了陈灿不一定会这么好！至于那个丁丁，落井下石，呵呵，那个演员的演技真的没话说，丁丁是一个很现实的人，也是一个可悲的人！
至于最后刘峰和小萍为什么会走到一起，可能是因为他们都是善良的人，小萍被孤立没人愿意和她搭舞，只有刘峰愿意陪她，刘峰被落井下石下放，也只有小萍去送他，之前刘峰的好大家全部都忘了，后来打仗刘峰失去了一个手臂，小萍也由于突然成为英雄而精神失常，她在草坪上跳的那一段舞真的是好美！两个人后来相约去扫墓，在那边匆匆一别之后的10年他们才开始生活在一起，相扶到老！
这部影片适合爸妈来看，不过传递的信念对谁都是一样的，聪明可能是天生，但善良绝对是选择，即使善良没有给你带来什么利益，也请相信善良会给这个世界带来更多的温暖，所以请你尽可能的善良。
刚刚观影完毕，结束了2020年贺岁片的票房供应。总共花了几百块，还是很值得的。闲来无事，谈点感受。在此之前没有认真写过什么影评，作为一个观众谈谈自己感受。
对《芳华》的关注在上映之前已经很久了，相信很多人都如此（呵呵）2020贺岁片之《芳华》有人说是营销策略，并且某大导也不是第一次了；对此无论真假我个人都觉得无可厚非，电影是商业化的，这没有错。一部电影无论搬上的是一部巨著，抑或一个故事。但必然是完整，那么就如一部作品，无论作者用什么创作技巧，及修辞手法。而整体也无论你用什么叙述方式，倒叙也好，插叙也罢。而故事的连贯性，故事的人物，故事的主题思想才是根本。现在我们一起回忆一下《芳华》。
首先，我们谈谈美。电影既然是艺术作品，优秀的作品必然带给人美的享受。当然，无论你对美的认知是：美是客观的，或是美是主观的认识。《芳华》的人物是群正值芳华的俊男靓妹，而这样的青春年华注定是美的，是生命之美。与时代无关，与国度无关。因为这个人生时期，是充满激情，是创造，是浪漫！是生命本质的美的展现。在你我身边或你的回忆都如此。搬上荧幕都是美妙。我想说的是从写实的美影片所展示的那个特殊时代的芳华之美，并没有太值得让人振奋的。而女主的芳华之美，展示的存在缺失，对于支撑人物的思想而言。男一号之美，是人性之美。在这一点的展示就整个影片而言，问题更多体现在人物支撑不够立体，有点空。这也是损伤了主人公之美。从艺术再创作所展现的影片观感之美，个人感觉一般。这美远不及《妖猫传》别谈题材，我说的仅仅是美。
当然，花巨资所展现的时代之美，还是让观众能感受到，尤其，曾经经历过那个时代的人们。回忆展现在荧屏让拥有回忆的人怎能不激动呢。这是选材决定了。提到选材，不能不提严歌苓。有幸读过他四，五部著作。他所有作品都打上深刻那个时代烙印的。感兴趣的可以选俩本读读。太多评价不敢妄语。
其次，谈谈这部电影的人物和结构。说实在，走出影院时，本人失落。觉得不舒服，人性的展现，通过影片的人物实现，而最主要的人物自然是男一号和女一，女二。然，因影片所展现的男一号的最重要的命运转折点的那次拥抱，那次行为与其相呼应的女一号的映衬，缺乏立体与铺垫。按影片所展示的，女主角对男主角的仰慕是存在的，虽然影片对他们激情的释放，用邓丽君的歌曲作了铺垫，但是，个人觉得在人关系建立和情感转合存在不完整。男主角的人性之美在和平年代的支撑也不足。所以，观影后觉得人物立体不足。而女二的美和丰满度比一号更好些。
可能是结构问题，使得人物由此不足。后期各种报道及唤起的回忆，超过的影片的影响。后来报到因为剪辑问题，或者说因为通过问题。然，看过一个电视采访，冯导当时说请了很多业内的大腕给与建议，就是关于剪辑问题。而非专业的我当时，作为观众的我感觉影片是残的。炒作远大于影片本身所展示的。个人整体感受不及《妖猫传》，择日分享《妖猫传》观后感。
困了就，不写了。今天，看了最后一部《唐人街探案2》。
也许是才气过人、富有传奇色彩的严歌苓吸引了我，也许是大名鼎鼎的冯导吸引了我，让我在一个冬日的下午，如此安静地坐在影院里，感受青春，感受芳华，感受挥之不去的忧伤。
宽大的银幕，不断切换的场景，一个女性的旁白娓娓道来……手持一瓶温凉的矿泉水，温度在掌心里一点点升高，上一世纪80年代的唯美浪漫青春时光在手中被绵密地抻开，不可言说的美妙由内而生。我找到了存在感，并带着一份情怀去追忆那段美好时光。
《芳华》塑造了一组文艺兵群像。在充满理想和激情的文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌芽。质朴善良的“好人”刘峰、因不良习气被集体歧视的何小萍以及林丁丁、郝淑文、萧穗子等情感的缠绕、交集，大相径庭又出人意料的人生归宿。电影用四十余年的跨度，展开他们命运的流转变迁，有着对一段历史、一群人以及潮流更替、境遇变迁的复杂感怀。
世界是安静的，整个观影过程是安静的，即便是那个血雨腥风的战争画面袭来的那一刻，我觉得我不是观众，更不是旁观者，我身临其境，就活在那个场景里。
电影《芳华》的拍摄手法有别于冯导的其他影片，温情贯穿影片始终，我认为电影的主题更符合当代人的审美取向和情感安放。电影前半部分的俊男靓女，悠扬的音乐，清澈的和鸣，木纹质地的暖色地板，柔软曼妙的肢体，女性身体散发的清香以及暗生情愫的涌动……画面中的一切都是那么纯真、美好和干净，让人有种不被时间蚕食的温暖。电影的后半部，涉及到了那段不轻易碰触的战争，尽管枪林弹雨，血肉模糊，这些芳华的年轻人经历战争的残酷洗礼，甚至付出生命却没有退缩。最惨烈的是，前期曼妙舞姿的轻柔肢体与后期残肢断臂的强烈对比，画面的矛盾和冲击直抵心灵，那些光鲜年轻的脸庞，那些平时被人忽略的细微章节，终归还是让观众获得了某种罕见的崇敬和震撼。
青春是整个片子的主线，但一切都是在大时代的背景下展开的，电影的故事情节唤起了一代人的集体回忆。有人说，这是一部以情怀取胜的电影。是的，无论是影片里呈现的集体主义与个性的压抑，还是禁欲主义与青春荷尔蒙的矛盾，还是时代更迭与个体命运的苍白和茫然，都不足以让人轻易释怀。唯一可以释怀的是电影带给我们的纯真，纯真是主体，纯真不仅仅属于过去，也属于未来——那种做人的底线、对别人的友善、对真爱的追求、对友谊的珍视以及对伟大祖国的捍卫，都需要纯真。
自由、真诚、冲动，懵懂，叛逆，不置可否，暗生情愫，秘密对抗……对青春的诠释隐秘而幽暗。没有人会讨厌自己的青春，尤其到了中年或者暮年，那段刻骨铭心的时光，一定会在内心世界里翻涌。
我们一直在与时间和记忆较真，但在历史大潮的汹涌下，在历史的变迁中，那些人性的丑陋和黑暗，那些扼腕叹息的感慨和愤懑都显得如此渺小和微不足道，我们一直活不明白自己需要什么，此刻，我们只需要在宽大的荧幕前回望青春芳华，找到活着的证据，存在的痛点。
特别打动我的是文工团那段内敛的抒情，我们凭借所谓的“现代视角”返回那个特殊年代，本身就带着情感，小心卑微地察看内心世界里的光与影，洋溢的青春碎片在父辈们身上即可看到。
父亲年轻的时候在剧团工作，那熟悉的场景和气息一直在梦里缠绕。那时候，剧团里的演员们平时在大舞台上排练，留给幼小的我对舞台艺术这种表演形式的无限向往。我们一群孩童，照着大人的样子劈叉、下腰、拿大顶、踢腿、练功，所有让身体变得柔软的方式方法都一一尝试，乐此不疲……
那个时代，剧团还是很光鲜的。父亲是乐队的演奏员，他和年轻的演员们走在希望的原野上，背着琴弦，意气风发，生活充满了浓浓的诗意。有时候没有出去演出任务，剧团里的演员们就神圣地走在游行队伍里，肩上扛着巨幅领袖像，游行的木制大车上坐着四处观望的我，街两旁围观的人群瞬间让我觉得剧团的游行队伍其实就是一个大舞台，那些光鲜靓丽的演员走在人群中很是耀眼。
记忆较深的是两个连接东西两个方向的大院里，大家一起生活，一起唱，一起跳，那些女演员在餐厅吃饭，翘着兰花指拼命地挑拣肥肉，男演员们将碗伸过去，眼睛闪耀着光芒……
最崇高的事，最容易破碎。后来剧团处于边缘化，大家还是走散了。
还有八十年代的那场战争，我们刚上初中，被战斗英雄的事迹感动的直掉眼泪，每次英模报告会都会哭得一塌糊涂，如若那天有沉闷的类似雷声的响动，校园里会有人惊奇而神秘地说，这是老山前线的炮声呢。学校的黑板报上每次都有文学爱好者的文章，我就是在一个落霞的傍晚，清晰地记住了抄写板报的丁俊玲，她将自己的一篇《母亲》规范规整地抄在黑板上，我看到了一位母亲盼望前线儿子早日凯旋的复杂心情……对于老山战争的所有记忆，都在校园里，都在青春里。
我父辈们的青春，我们的青春甚至下一代的青春，都因这场电影而芬芳。电影《芳华》从某种意义上说，让我们找到了青春年华的影子，也找到了彼此，以及面对现实时的回望和感慨——逝去的芳华永远回不来。
我只想说，现实中我们更期待芬芳年华里的纯真和温情。
芳华是对弱势人员的记录片。这是我觉得这部片之所以不好看的原因。男主人公和女主人公都是被欺负的。下场也没有很好。甚至觉得这部片连一丝同情的意味都无。反而充满了戏谑嘲讽这两个平凡的主人公的意味。
可以说被我看出了浓浓的负能量的味道。实在是与主流价值观太不符了！虽然说这部片画面很美，可为什么我觉得内核却会让人认为男女主人公是被时代抛弃的孩子。影片讲述的是被时代抛弃的人。我不禁觉得一阵悲凉和沧桑。影片最后实在是看不下去。我选择了提前离场。实在是，为什么整部影片没有一丝同情和希望。
一点都不正能量。这是一部悲剧。可能我看出了浓浓的悲剧意味。所以，看不下去了。可能导演拍这部影片讲述的就是这么一个悲剧故事吧！悲剧的小人物在时代的大洪流中的故事。我也不知道为什么我看出了浓浓的悲剧意味。只能说这不是一部合我口味的影片。故事有点太沉重了。悲剧意识浓厚。看得我难以接受。
《芳华》展现的不是一个人的青春，而是一群人的青春。一群正值芳华的青葱少年，满腔热血，本应去享受爱情萌动的心悸而忐忑。隔着一个时代往回看，感觉很不一样。
一群十几岁的年轻人在毫无准备的情况下，去面对鲜血和生命的消逝。残酷的现实不断的伤害着他们的身体和心灵。面对时代巨大的变化，他们在迷茫，徘徊，又在坚持。一边失落着，一边怀念着。一边天涯海角的寻找着。当市场经济到来的时候，一切的一切又回到来的重新的起点。一个怀揣梦想热爱生活的年轻人，一个在战争中对生死淡然处之的英雄。
那个年代出了很多英雄，也出了很多极恶之人，结果英雄终于还是经不住真理的考验，恢复了本来的丑恶和地位，所谓的极恶之人却能脱颖而出，为时代进步和社会发展做出了贡献。你把最好的芳华献给了你的祖国，却承受了被抛弃的命运;你本身是个热爱自由的人，你本身也向往爱情，你本身天真烂漫，却把芳华送给了战场…你本身可以变得更好，你只是活错了时间……
不管是林峰还是小曼，于他们而言，爱就是，我喜欢你，我愿意为你，至始至终，保留那颗初心，不管你如何对我，但我知道我的心想怎么对你。不计较得失，不计较过往，只想单纯的守住那段美好，回报那点你为我。人性是时代不可缺失的一部分，人是有思维的，也是有思想的，人类集体思维和思想推动时代变化、发展和进步，因此，应该是人性冷漠让时代变得残酷和冷漠。
所以，人，不论在哪个时代，内心不能没了自己!时代大环境下的人们，非常容易迷失自我，总是迫使自己相信大众观点都是对的，无法反驳的，可是当你回首的时候，你会发现原来都是背叛了自己。
《芳华》让我们在眼泪中唏嘘中，深深缅怀自己终究早已逝去永不复返的青春，花样年华、情窦初开、飞扬文字、指点江、中流击水、豪情万丈......谁的青春不芳华?“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华”。
二○一八年元旦临近，前日就在网上预购了电影《芳华》的门票。昨天午后，驱车22公里从沈抚新城去到了横店影院抚顺市印象新城店，观看了由旅美华人美女作家严歌苓编剧、冯小刚导演的电影《芳华》。
电影《芳华》既是文艺片，也是青春爱情片，还是战争片，影片讲述了部队文工团一群文艺兵跌宕起伏的青春故事。影片同时也很好地诠释了爱情和战争是文艺创作的两大永恒主题的文学艺术理论。这也是继《高山下的花环》之后少有的一部以隐晦方式反映对越自卫反击战的战争影片。
笔者记得，从小到大曾看过很多部战争影片，比如《地道战》、《地雷战》、《铁道游击队》、《南征北战》、《车轮滚滚》、《平原游击队》、《渡江侦察记》、《战上海》、《上甘岭》、《三大战役》等等。与《芳华》同为反映对越自卫反击战的战争影片，是于33年前的1884年冬天上映的《高山下的花环》。
《芳华》和《花环》都是反映对越自卫反击战的战争影片，笔者认为《花环》是战争正片，而《芳华》并不是战争正片。从艺术创作的主题来看，《花环》的人物命运是为那场战争的艺术化呈现来服务的；而《芳华》的战争场景与过程是为刘峰与何小萍等人物命运的艺术化呈现来服务的'。就其艺术内涵来说姑且不论，只说战争场面的拍摄，《芳华》影片更加震撼人心！
过去的电影在拍摄战争场景时，多数都是远景拍摄的，万炮齐发、炮火连天、烽烟滚滚……近景都是灰头土脸、浑身鲜血……得益于当今先进的化妆术、道具术和布景术等电影技术的高度发展，《芳华》的战争场景给人以焕然一新的感觉，其中有连续六分钟的战争近景拍摄，枪林弹雨、爆炸残肢、鲜血飞溅、血肉横飞、成片尸体、重度烧伤……等等，这些写真拍摄几乎都是过去的战争影片中所看不到的，而且都是近景拍摄，使观众仿佛置身于现场一样，尤其是在影院观看，给人的视觉冲击力非常震撼！连续六分钟不切换镜头的战争场景拍摄，而且还是爆炸近景拍摄，要求演员一步差错都不能出现，否则将片刻殒命……这就是这部战争影片所带给观众的巨大视觉冲击力，近景战争场景震撼人心！
《芳华》的演员阵容也基本上都是新面孔，她们扎实的舞蹈功底，着实令当今一些明星们汗颜！拉出当今的那些鲜肉萝莉偶像明星们来看看，有谁能有《芳华》剧中演员们扎实的舞蹈功底？而且这些舞蹈还是民族舞加芭蕾舞……《芳华》剧的演员，没有整容、没有雕琢、没有矫情、没有造作……从容貌到神情都散发着一种天然的美……难怪影院中坐着很多银发的老人观众……艺术就应该回归自然！
剧中何小萍战士的那段精神病患者的独舞，令所有在场的观众不分男女老幼潸然泪下！不论你是柔弱小女子还是铮铮铁骨汉，在影院看《芳华》影片时没有眼睛不湿润的……战争不但摧毁了人的生命，也摧毁了人的身体，更摧毁了人的精神……
电影《芳华》同时也告诉我们，永远不要忘却那场渐渐远去的战争……在当今这个和平、幸福与繁华的年代，战争的不测随时都有可能再次降临到我们每一个人的身边——忘战必危！
铭记历史，不忘战争，缅怀先烈，珍视和平！
《芳华》是部好电影，这是我最直观的感受。好在哪?不好说。一样东西不好，我知道它哪不好;一样东西好，我往往不知道好在哪。
以前听到好歌也这样，看到好小说也这样。反正就是好，对口味。
我没有经历过文革，我问老家的人，文革时候的事有印象吗?说有，大集体嘛，吃大锅饭，也有下放的知青，穷。讲起来，都是干活记公分的事，都是为了生存怎样小偷小摸的事。问有人被迫害吗?说没有，很少，有过斗地主，点天灯把人点死了，这家人现在还仇视村里人呢。
问我爹，文革时你们干嘛?说读书，打架，干活。主要是是和其他生产队的人打架。也是分了帮派的，打得比较狠。倒有点像姜文的《阳光灿烂的日子》。
文革是一个意象，只能想象，想象里，有芙蓉镇的样子，有活着里的样子，有兄弟里的样子，也有动物凶猛里的样子，霸王别姬里的样子。感谢这些文艺作品，把我们带回那个年代。
伍迪.艾伦拍过一部电影，叫《午夜巴黎》，里面主人翁就在午夜时分和各个时代的大艺术家交流，挺过瘾的一件事。
就是一个时代，无所谓好坏。对某些人好，对某些人坏。文革后一段时期的文艺作品，被称为伤痕文学。小平批评说：哭哭啼啼，没出息!他老人家也是受害者，但他不计较，反而越挫越勇。
你看历史，类似事情不胜枚举。只是有些离我们近一些，感知深一些。
我看芳华，其实就是看一代人的经历。和我们怀念童年没啥区别。芳华是冯小刚的青春，严歌苓的青春。
严歌苓真牛，写天浴，写陆犯焉识，写芳华。都和那个时代有关。
另有一个旅居国外的女作家也牛。张翎。那年看她写的《金山》，笔法细腻，跨越上百年的历史，写得柔肠百转，真好。
我不是影评人，也根本不会写影评。我觉得芳华好，就是觉得人好，故事好，色彩好，音乐好，能够引起我情绪的波动，能够让我笑的时候笑，恨的时候恨，哭的时候哭。我没那能耐挑毛病。
白露，霜寒，冬至，每到这个时候我们都不由得感叹：年末了。
又到此时，我不想说又是年末，只想说：时光芳华，我们不老。
冯小刚的《芳华》上映派生出很多文字，其中或多或少都感慨那一代人的青春芳华，或自己的岁月芳华，但无不强调易逝。妇孺皆知：世界上没有完全相同的两片树叶。其实，时间也一样，没有两天完全相同的时光，夕阳唤醒了星星，星星照亮了晨曦，晨曦通透了露珠，露珠耀眼了太阳……一个事物的隐退总演绎出另一种事物，万事万物就这样生生不息，周而复始。我们能说昨天的日子和今天的日子是完全相同吗？
“冬天都过去了，春天还远吗？”是的，四季更替是自然规律，时光流逝也不可抗拒，它的“逝”让我们得到生命的诠释，让我们懂得过日子的过程，让我们获得生活的馈赠……这些“得”是时光的“逝”的淬炼和升华，它是崭新的，芳香的，青春的，也是原汁原味的。时光里浸润了我们每一个个体生命的崭新和芳香，它纯粹、酣畅、浓烈、香醇！
每一个日子，每一个年华在我们的生命中都是独一无二的，它不可复制，不可雷同，站在岁末展望新年，走进新年耕耘岁月，我们用我们的芳华书写岁月的芳华，岁月用它的芳华充实我们的芳华，我们和岁月一起度过年年岁岁的三百六十五天，怒放生命，盛开芳华，时光不老，我们不老！
憋《芳华》很久了，小说读了、纪录片也看了，预感这个电影应该是冯小刚最好的作品。今天温哥华首映，终于看到了。冯导的电影，必须买票支持。
总的感觉是很好，非常好。但不是最好、不像应该的那么好。我不懂电影，只是说说观后感，别当影评看。
先说演员。女演员们选得还好，但是肖穗子和舍长的演员年龄感觉偏大，有点跳戏了。女主不错。男主很好，黄轩选对了。赵立新好得没的说。可惜，其他的男配们有点不太芳华，少了些干干净净的朝气蓬勃，我爸当年就是部队文工团的，从留下来的老照片看上去，比电影里的男生更英姿飒爽、更阳春白雪。这个戏不需要演技，只要体验生活到位了，总会大差不差，如果演员用纪录片的演绎方式可能会更打动人。
再说剪辑。几个片段都有点赶罗，节奏差了一口气。比如医院，被炸女主趴在伤员身上之后立刻就换了场景；比如告别宴，镜头切的有点快，斩断了观众酝酿已久的感动，生生地咽了。还有就是男主女主部队门口的告别，就是觉得快了几秒。和姜文电影的剪辑比起来有点不解气《阳光灿烂》该慢的慢、《让子弹飞》、《鬼子来了》该快的就快按照《芳华》风格，剪辑如果再延迟几秒，可能会更好。
接着说剧本。小说看了，不长，但该说的都说了，所以男主、女主的行为和变化是可以理解的。电影毕竟太浓缩，背景不铺垫好了，包袱就抖不响比如女主为什么偷军装拍照、为什么作假不上台，男主为什么会对暗恋的女生情不自禁、为什么后来被女主临终关怀。那场女团员们集体讨伐女主改内衣的戏处理的不好，电影里展现的行为让观众厌恶了，感觉不对。男主对暗恋对象的铺垫不够，所以被整之后观众缺乏因为认可所产生的强烈同情。
从结构上说。前半段的美好不足够美好、后半段的悲楚不够悲楚，感觉差了一口气。纪录片里游泳池边的戏就拍了很多，可展现出来却太短；文工团男女在一起的风华正茂和青春无敌还不够，除了歌舞片段少了一些日常生活的美好时光以及部队战士被当时政治环境的感召所作出的反应，这恰恰是男女主后面结局的缘起和因果之一。也因此，告别宴没顶到位，少了对青春对奉献对部队对友情对生活的热情、热爱和留恋，而更像是一群失意的人们凑在一起的没有情怀的释放，感动指数比不上警犬部队战士告别狗和大学同学的毕业散伙饭。女主顶替上台奋不顾身跳独舞的段落全没了，只剩下政委带着喊口号，这个点没扎疼观众，所以女主也显得不够惨。小说里男主在海口更悲催，电影里展现得太少了，不过舍长的我操不错，眼泪下来了。最后男女主抱在一起，有点赶罗，就是因为前面的包袱没包好，所以最后这一下翻出来不够响，观众少了强烈的同情和认可。
总的来说，芳华的确很芳华，但美不够美、惨不够惨，美的不知所以、惨的不以为然。无论怎样，这个片子的确可以让我以及我的父辈们感动了，毕竟部队、文工团、青春飞扬、战友情深是他们最深的念想，也是我对那个年代那些善良人群的美好回望。至于小说里想说的社会、人性和命运，《芳华》可能没探讨得那么深。
小刚导演出身部队，借这个小说圆一个梦，已经很棒了，虽然有那么一点抓小放大、跑题的感觉，但毕竟是诚意之作，走心了！从这点上来说，《芳华》很好。
唯一有点遗憾，就是带着满满的情绪炸药包进了电影院，整场下来，有点自己使劲努，炸药包始终没有被引爆，又扛着出来了。这可能就是导演的意图吧我太知道王朔、冯小刚这些北京长大的、有情怀的、好人的感情表达方式了，也很认可。
上映了很久，终是去看了。全片不炸裂又难掩的泪点，平和而又热烈的情感，在影片最后的那句“就让荧幕，留住我们的芳华吧”深深含蓄。
影片开始时何小萍一个不规范的敬礼，将她稚嫩却又理想的期待表达的淋漓尽致，也给之后纷至沓来的悲伤而失望的生命深深讽刺。
这正是何小萍的芳华，也是许许多多战斗英雄的芳华。
是刘峰带着何小萍来的文工团，年年的标兵却因为冲动的一抱，将往日善良积蓄全部透支被下放到西南边境，而何小萍也因为对集体的失望，宁愿被埋没也不愿再对往日的光荣梦想卑躬屈膝，而被处理到了军医所。从小受尽欺负的她也终于在战争的阴影下，文工团的不屑中，刘峰的远走而进入了精神病院。
影片中那句，一个始终不被善待的人最能拾得善良，也最能珍惜善良，何尝不是对芳华另辟的蹊径。除去华丽外衣，遍地的虱子。
有位哲人说，真正的英雄是，认清生活后依然热爱生活。被时代遗忘固然悲哀，但人性的美好，却犹如一抹温暖的亮色，让人重拾对生活的勇气。
所以哪怕刘峰最后流落到在社会底层，退伍后的老婆跟人家跑了。哪怕何小萍终于变得风尘仆仆，不复青春，不复年华。影片最后他们相依的情景，何尝不是对生活真挚的热爱。
一个人若是贫乏的时候不快乐，哪怕富足了也一定不会快乐，因为他不知道是什么。
而就有这样的人，在生活的绣花针下，土匪般的囚笼困囿下，他依然收藏着醇厚的酒，潜留着一颗滚烫的赤子之心，笑对生活。
那句说烂了的“永远年轻，永远热泪盈眶”就是对所有保管了烂漫童心的人最好的加冕。
影片看的很长，也很短。想说什么，却说不出什么。
但无论受众是谁，我们都需要好好反思过往岁月，打捞起寂灭太久的美好人性。我们需要一场泪雨洗刷掉我们身上的浮躁，洗涤除我们麻木的情感。
屈原说，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
这一场芳华，大醉又何妨。