舞蹈作品的组织方式和内部构造。是作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段。
在艺术构思时必须考虑如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。舞蹈和舞剧作品的结构形式，主要有以下几种：
①传统式结构，又称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。即按照情节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、高潮直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清楚。
②时空交错式结构，或称心理结构。其主要特点是，不受时间和空间的限制，以作品中人物的心理变化作为安排人物行动、展开情节事件的贯穿线，常采用正叙、倒叙、闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起，便于在比较短的时间和篇幅里表现较为广阔的生活内容和深刻的人物内心世界。
③篇章式结构。一般是由几个既有联系又相对独立的场景和段落组成。整个作品有统一的主题和贯穿性人物，其中每幕、每场都有相对的独立性和完整性。近似于几个乐章组成的交响乐和几个篇章组成的组诗。
在结构作品时，还应注意：要服从表现主题、塑造人物形象的需要；要适应不同舞蹈体裁的要求，本身要完整协调；要尊重和适应民族的艺术欣赏习惯。
扩展资料：
在舞蹈艺术中，“结构”和“语言”是作品的两大基本表现手段，也是构成舞蹈艺术美学特点的两大基础。
各取所需地在报刊上、会议上经常有所接触。持“形式”说观点的人，把“结构”看做是分幕、分场、舞段长度安排的一种形式手段；持“内容”说观点的人，把“结构”看做是编写情节内容，写一个编舞提纲的程序。
编讲故事应该遵循如下规律⑴、结构简单考虑到时间问题，故事结构应当尽量简单，出场人物不宜过多，对道具的使用不宜过杂，尽量减少对白，讲述尽量以顺叙为主，情节线不要超过两条，并且是在很有把握的前提下才使用两条情节线和简单的时空倒错（倒叙、插叙等）当世界上最后一个人类孤独地坐在房间里的时候，门外响起了敲门声。
这个微型小说完整地再现了一个故事应该具有的全部因素。有时间（人类灭绝以后），有地点（房里），有人物（幸存者），有事件（人类灭绝），有故事（灭绝后如何如何），有情感心理描写（孤独），有悬念（来的是谁），有余韵（能让读者发挥想象，来得是个什么）⑵、语言平实用最平实的语言来讲述故事，切忌大篇幅的引用，更不要使用大量的书面语言，切忌文白混杂、古今汉语混杂。
（老舍之于中国文学、中国戏剧）⑶、人物鲜明创作的人物以简单人物为主（拥有鲜明的独立个性），仅允许第一主人公在可控的情况下成为复杂人物（有质变），其余的人物以符号化为主。人物数量切忌过多，出场人物不能超过3个，人物姓名也尽量简单化、符号化，不要“诗意化”“琼瑶化”⑷、节奏得当把握好故事的节奏，不要求有过多的情节。
对于戏剧化的故事，交代背景之后直接进入情节点，情节点直接推向高潮。对于生活化的故事，不要求有绝对的高潮段落，但求虚实节奏的张弛有度。
⑸、对白得当考到对白会增添口述故事的叙述难度和辨意难度，因此请尽量减少对白的相对数量。
其实很简单，编导课程理论与实践相结合，既要注重理论又要注重实践。
首先是理论，对于视听语言啊，电影史，导演理论，剧本理论啊什么的多看些书，视听语言很重要，是你看片进行分析的基础。然后就是大量的看片，网上搜单，会有好多的，看完要去分析，在分析中你会有提高。
大量看片是必要的，毕竟前人的精华都在其中。最后就是实践，摄像机的操作，照明技术，录音技术，剪辑技术，这些是你之后进行创作的必要技术。
如果你能写出好剧本更好，一个好剧本是一部好电影的灵魂。除此之外，你可以再涉猎下后期制作中的特效，像什么3D啊，AE啊，都可以学些，对于你电影出彩很有帮助。
在有关电视的各艺术类专业的面试中，有一项是考试时观看电视片，写一篇分析评论文章。这项考试主要考查学生对于电视片的综合认识能力，也同时考查考生的分析与写作能力。
电视片的时间为20分钟，或者更长一些，写作的时间为一个小时左右。一般来说，写个读后感对于高中毕业的学生来说不是困难的事情。从小学开始，学生就已经写读后感了，所以不要将这项考试看得很难和神秘。
重要的是，写作要有材料，而材料只能是当时看片获得的。应该在看过电视片之后，立即有写作的纲要。如果要等到看完片之后再靠回忆写作，就可能丢掉某些有价值的内容。所以，要在看片的同时用笔记录一些心得要点。
当电视片播放结束时，已经有了写作的材料。可以根据记录的材料进行分析提炼，确立写作的主旨和文章的标题。然后对记录的材料进行筛选，选择最有说服力、最能靠拢主体的材料进行写作。这里是一个写作范围提纲，即结构方式表，可以参照。你在观看电视片的时候，一边看一边围绕这个提纲找材料，这样写起来不会跑题，而且方便快捷：
电视片分析提纲
1.电视片内容概括：占总分10%
2.本片的思想教育意义：占总分10%
3.艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征等：占总分20%
4.艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）：占总分25%
5.艺术特色细节（两、三点精彩细节）：占总分20%
6.缺点与不足：占总分10%
7.结束语：占总分5%
舞蹈作品的组织方式和内部构造。
是作者塑造形象、表现作品主题思想的重要艺术手段。在艺术构思时必须考虑如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁的要求，组成一个完整的舞蹈作品。
舞蹈和舞剧作品的结构形式，主要有以下几种：①传统式结构，又称戏剧式结构，这是最常见的一种结构形式。即按照情节内容发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、高潮直至结局，层次递进比较清晰，场次划分也比较清楚。
②时空交错式结构，或称心理结构。其主要特点是，不受时间和空间的限制，以作品中人物的心理变化作为安排人物行动、展开情节事件的贯穿线，常采用正叙、倒叙、闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起，便于在比较短的时间和篇幅里表现较为广阔的生活内容和深刻的人物内心世界。
③篇章式结构。一般是由几个既有联系又相对独立的场景和段落组成。
整个作品有统一的主题和贯穿性人物，其中每幕、每场都有相对的独立性和完整性。近似于几个乐章组成的交响乐和几个篇章组成的组诗。
在结构作品时，还应注意：要服从表现主题、塑造人物形象的需要；要适应不同舞蹈体裁的要求，本身要完整协调；要尊重和适应民族的艺术欣赏习惯。扩展资料：在舞蹈艺术中，“结构”和“语言”是作品的两大基本表现手段，也是构成舞蹈艺术美学特点的两大基础。
各取所需地在报刊上、会议上经常有所接触。持“形式”说观点的人，把“结构”看做是分幕、分场、舞段长度安排的一种形式手段；持“内容”说观点的人，把“结构”看做是编写情节内容，写一个编舞提纲的程序。
树艺君来讲讲面试时编讲故事的考试方式以及基本的故事创作元素和技巧：一、考官会事先让你抽签。
按照题签上提供的条件（如词语或物件），生发出故事的情节。编出一段有声有色、有头有尾的故事来。
故事情节要有情趣、有意义，不能平铺直叙，而是要一波三折，跌宕起伏，引人入胜。二、命题方式1、概念命题，是指以一个或多个词语概念为题，请考生编故事。
命题的词语有的形象性很强。例如，一张请假条、邻居、一张彩票等。
2、形象命题，指的是用实物、美术作品、音乐、音响、影视片断等多种艺术形象来命题。例如：茶杯--鞋子--金鱼、鲜花--自行车--台灯。
编故事的方法1、处理好人物和人物的关系。人物，是故事的载体，故事是在人物身上发生的。
要根据命题中的规定想象设置人物。人物要有比较明确的个性，其个性要符合命题的规定。
2、故事定要有情节。情节，就是事情的发展过程。
也就是沿着时间线变化，出现新情况。简单说，编出的故事要有“开头--发展过程--结尾”这样的过程。
3、故事定要赋予悬念。什么是悬念呢？如果我们向高远处抛一颗石子，在石子落地之前人们会一直不安定，心是悬着的，到石子落地有声，心中才会感到踏实。
故事中的悬念就像抛在空中的石子那样，让人心悬期待着。编故事的技巧在影视创作中，故事它既是形式，也是内容。
同时它还是影视作品的文学层面的和谐与主体。故事是一切叙事艺术的第一要素。
故事既事件。在影视作品中故事：1、真实的故事；2、假定的故事；3、虚幻的故事。
故事的要素是情节、人物、环境。确立主题主题首先来源于对生活的积累和观察。
可以说主题无处不在，只是你是否发现。其次，仔细观察细节并作好笔记尤为重要。
选择是艺术创作中的一个重要手段。在影视作品创作中主题的选择从来都是放在第一位的。
简言之，主题就是主要的题目。它是你讲故事的前提条件和依据。
确立主题就确定了你的故事的中心内容。往往一个事件会有多个主题，这时你必须根据你对事件的把握找出最能吸引人们的主要事件作为你的主题。
要知道主题是由你去发展的。主题就在你所见的事物中，在你做的种种事情中，在你碰见的每一个人身上，在你读的每一本书里。
当然，也将会出现在你将要面临的命题考试中。结构故事进入------情节----人物------矛盾冲突（形成高潮）-------结局。
人物关系（主要人物、次要人物），有了人物以后，下一步便是将人安排在一些似乎是无法解决的难题与逆境中。他们必须面临同他们相对立的人或事（情节的安排）。
也就是说必须有矛盾冲突。具有正面特点的人物和具有反面特点的人物之间的矛盾纠葛是举不胜举的。
你只要找一本同义字和反义字的大辞典，其间就有取之不尽的词儿，可供你用一辈子。你不妨试着用一对词儿，看看如何去写成一个故事冲突。
一旦掌握用对立面去安排冲突的技巧后，你就将代表对立的正反两方面的不同份量加在人物身上。并且通过并列对立的表现，将冲突放在运动中去表现的工作就比较容易了。
事实上，没有矛盾，也就没有生活，没有世界，没有作品。文学作品中的情节，是某一个特定的矛盾冲突的形成、发展和转化的过程。
它是一个过程，它必然受到一定的时间、地点和条件的制约。它是被作家反映出来的生活长河中的一段，有它自己的开端和终结，在开端和终结之间，还有一个发展变化，这个发展变化，也必然像现实生活一样，有微小的、不明显的、量的变化向巨大的、显着的、质的变化发展。
这就形成了情节在一般情况需所具有的开端、发展、高潮、结局这样几个部分。因此，在文学创作中，情节与人物的安排都极为重要。
情节是作家从生活之树上结取下来的一枝一节。生活之树有千枝万叶，一篇作品不可能把他们全部截取下来，只能一枝一节，也许只有几片叶子，但他们总是生活之树的一部分。
我们把经过重新安排的事件称作情节。关于情节我们给大家归纳十五点供大家在创作中参考。
编故事的步骤1、根据命题，选择主题、设置情节；2、根据情节设置人物，主要人物与次要人物，以及他们的关系；3、注意对环境的描述，以烘托人物；4、寻找或设计矛盾，制造矛盾冲突，形成高潮。高潮可以从解决问题或未解决问题中获得，它终于把中心人物带到他一生中的特定时刻，故事也就此结束。
5、选择结局。编故事的元素第一、人物性格----一个人较稳定的对人生的态度，及与之相应的习惯化的行为方式。
第二、情节----人物性格和人物关系发展变化的过程。第三、结构----情节的布局和规划。
第四、主题----贯穿故事始终的深层情感和思想。第五、矛盾冲突----故事发生发展过程中，由于人物性格和目的的不同，所造成的难以调和的对立和较量。
第六、情境----故事发生、发展的特定情势和具体环境。主要包含：自然和社会环境、人物关系、事件发生发展时的情势。
第七、悬念----引起观者的心理期待，然后有计划地满足或不满足他们。第八、巧合----故事的常用技巧，目的是为了引发矛盾冲突，或加强矛盾冲突的激烈程度。
第九、对比----故事的常用技巧，利用主要表现对象和次要对象的比较造成反差，以衬托和突出主要表现对象。
有关于编导专业中的影评到底应该怎么去写呢，这是很多编导专业考生很困惑的一点，在艺考编导培训中呢，专业老师都会跟大家说应该怎么样去写这个影评，但是还是有很多考生是不懂的呢，那咱们今天要说的就是有关于编导专业中困惑大家很久的一个考试项影评到底应该怎么写？
想要有一篇影评有一个好的高分的影评呢，就一定要注意你在你下笔之前的准备一定要注意了。注意在写之前的准备工作一定要做到位了。这样呢你在写的时候就会东西可以写了，所以说在你写影评的时候，前期的准备是很重要的，大多数同学在写影评的时候都对于前期的准备不是很重视，但其实在前面的准备阶段是很重要的。好了，开始讲方法。
一、前期的准备工作
在观看电影的时候，自己用笔记录几个重点的东西：影片的名字、导演、主演的真名和角色名字、人物之间的关系线、影片的制作过程中用了哪些艺术手法，注意影片的主题曲。
在影片观看结束后呢，先用几分钟的时间将你记录的素材进行整理，然后从其中提炼出主题，在这个同时呢，要开始构思你的银牌大概就要那个方向去，出大纲，然后就着手开始写你的影评了。
二、标题
标题呢，有些同学会因为想要引起考官老师的注意而去用一些比较炸眼的标题，但是这样的标题并不是都是好的，有的同学用的就很好，但有的同学就不行。标题的话最简单的方法就是简单明了，紧扣主题就可以。
这样的话哟时候反而会让考官对你的印象是不一样的呢。
三、开头和结尾的写作方法
开头和结尾都是比较好写的了，可以以一种前后呼应的方式去洗二开头和结尾，是最简单的一种，还有其他几种就会比较复杂了，但是效果都应该是不错的。下次再给大家介绍了，今天就先到这里了。
第一节课，来点虚空大的专业性系统性强的东东镇住。
第二节课，来点具有实际操作性实用性强的东东巩固。
建立了基本的师生地位和沟通渠道，之后就比较容易，按照教案流程，每天一部分的讲课便是，注意穿插实例。还要多讲讲相关专业的大学、就业、前景、发展等等，带给他们更全面立体的认识。
艺考的编导课程还是为了考试，所以注重应试，以获取高分为直接目标。然后平时交流可以聊聊八卦，侃侃最新电影，结合着渗透专业知识。这样对于高中生更易于吸收接受，并保有持久的兴趣。
希望采纳答案，谢谢~