通过两周的工艺设计实训，重温了过去两年来所学的知识，体会到了工艺设计者们的严谨，我收获了很多。
第一周，我们是画传动轴的图，通过抄画零件图，在老师的指导下，分析出了零件的功用和结构特点，明确了零件的技术要求，掌握了尺规的正确使用方法，以及图线的基本画法，粗、细、虚、实。这个零件图，我画了两遍，第一遍又脏又乱，在骆老师的'细心指导下，我又重新拿起纸笔，认真地一步一步画起来，第二遍的图纸虽然比班里画的好的还是差，但和第一幅比起来就有了天壤之别，感觉自己进步很大，看来只要端正态度，耐心、细心地去做事定会取得进步的结果。
第二周，我们开始对传动轴进行工艺设计，开始写的时候，由于以前学得知识扎实，我感到编写起来有点困难，通过查书，上网查资料，慢慢地编写起来，到最后越开越顺畅，很快就把传动轴的工艺编写完了，最后编写的还获得老师的表扬。此次对工艺的编写，我巩固了以前车铣磨钻知识，还深深理解了万事开头难的道理，在以后的人生道路上，我也会不畏困难，脚踏实地地走在正确的道路上。在第二周接近尾声的时候，我们编写了工艺文件,两周的工艺设计实训飞一般地过去了，感谢同学们的鼓励和帮助，感谢骆老师和孔老师细心指导，
我觉得这是一门非常有意思的课程，它能够把让我门把自己所学的用到实践上去，还能够充分的调动我们的积极性，通过自己的努力获取劳动成果，在此期间，老师对我们要求也非常严格，讲课也非常详细，大大的减小了我们犯错误的几率。
以下是几点对实训任务的一些心得体会。
一，焊接
焊接这门技术，说起来不难，只要给几分钟就能够焊接，但是要焊的完美，焊得准确，又不是一件容易的事情了，早在一年以前我就学过焊接，不过没有这次这们系统的学习，通过这次焊接实训，让我系统的掌握了焊接的技术，焊接步骤：
(1)焊接前处理元件，(2)将元件放到焊盘上，同时将烙铁放到焊盘相应的部位，放入焊料，待焊好先取出焊料，然后取出烙铁。
(3)检查焊接质量，①焊点是否光亮圆滑，有无假焊和虚焊，②将不合格的焊点重新焊接。
(4)焊接完毕，拨下电烙铁插头，待其冷却后，收回工具箱
不过要注意，从最开始元件的选择处理，到最后完成，每一个步骤的是很总要的，一个步骤错误就有可能导致最后产品的质量问题，有的错误有时是很难发现的。所以说每一个步骤做到最好，才能把保重产品最终的质量。
二，印制电路板设计与制作
电路板是元器件相互连接需要一个载体，是非常重要的'，电路板有可以分为很多种，有直接在万能板上直接用导线连接起来的电路板也有用电脑设计制作的PCB板等，这次实训主要是学习了PCB板的制作，对于现阶段实验室的条件只能在实验室做些简单的单层板。主要有几个步骤：计算机设计、打印、转印、修板、腐蚀、去膜、钻孔、水洗、涂助焊剂，制作出来的电路板可以安放贴片元件和插孔元件。
三，数字万用表原理与组装
数字万用表是搞电子的工作人员必备的设备之一，了解她的原理和焊接是非常有意义的，本次我们是通过原理图自己焊接组装。一路下来也不是那么的一帆风顺的，在期间也遇到了一些问题，比如元件的识别，各个部分的组装，因为毕竟只有一张原理图，不过最后我们还是通过交流学习克服了这些困难，最终把万用表调试出来，可能有1%的误差。误差只是一个估计值，主要造成误差的原因，可能有以下几个，1)选用的电阻，因为不能用万用表测量只能用色标法自己给读，无法判断电阻值准确程
2)调整按钮的调节，人工调节不可能达到百分之一百的准确，不能同时兼顾电压档，电流档，电阻档。
3)焊接过程的粗心，虚焊，漏焊有可能导致误差的存在。
通过这次对万用表和FM收音机的组装，让我了解了组装，同时也让我了解了它们的原理和一些设计理念，要做好一样东西出除了花时间，还要以认真的态度去分析，去思考。通过这次实际操作让我明白了实践的重要性。这次也弥补了我实践上的不足，让我学习有了更大的动力
总之，这次实训给我带来了很大的收获，同时也给我带来了很大的快乐，再一次感谢学校给我们提供了一个学习锻炼的机会，和老师对我们的辛勤付出，这对我们以后的工作和学习都有很好的作用。
近几周学习了“民间工艺传承与设计创新”这门课程。上过几节课后，还是有一些收获，这门课程同时也开拓了我的视野，而且丰富了我在民间工艺美术方面的知识，我了解到了我们中国的传统民间艺术是多么令人拍案叫绝。
在全世界，艺术形式多种多样，令人眼花缭乱，包括我们国家艺术生在内，在进入大学以前接受的“素描，速写，色彩”的美术形式也源于西方。即便这样一个学习过程是在为以后的学习打下基础。但是在我看来，艺术形式的学习不能仅仅停留在西方艺术，我认为西方艺术的表现形式是一种与我国本土艺术形式相较更为理性的艺术形式。在我们常见的素描，雕刻等作品中，不难看到人体的骨骼内部构造，肌肉的线条纹理，而这些都是西方的艺术家，科学家们理性思考的所得。与西方相比，东方的民间艺术则更多地被感性充斥。我们平日生活里多多少少地会见到一些年画，工笔画，相较之下却没有那么多肌肉纹理的'呈现，又例如一些山水画，花鸟画，人物画，色彩运用大胆，神态表现生动，意境勾勒悠远，其更加注重色彩的运用以及意境的描绘。在我看来这更是一种时代精神与当时社会背景的体现。我国的民间艺术不仅仅是劳动人民的生活写照，同样也是国人们在世界艺术领域上开辟的又一佳话，也是劳动人民智慧的结晶，所以东方民间艺术也一样值得我们传承发展。
民间工艺的形式多种多样，不仅仅是图画，更有戏剧，音乐。手工制品则有木雕，陶瓷，编织等等。唯物辩证法的发展观告诉我们：民间工艺的进步，首先要做到继承，而后再发展。民间工艺流传至今再到以后，不能是单纯的继承，还需要推陈出新，革故鼎新，才能让其良性发展，因为创新是引领发展的第一动力。
谈到创新，那么如何创新是一个问题。首先就是要结合社会现实，我们说艺术来源于生活，虽然脱离生活实际的艺术并不一定不好，但是我认为，艺术形式的一大作用就是反映生活，反映社会。会有人问“将艺术与社会现实结合起来，讴歌社会主义好不好？”答案是肯定的。但是在创作过程中有一点要注意，就是不能将“讴歌”与“表扬”所混淆。有人说过“文学不是用来表扬社会的形式，而是要如实地反映当下，要敢于把好的和不好的都写出来”。我们常常说“文学艺术，文学艺术”那么我认为艺术也是如此，不能用做表扬的工具。所以民间工艺的的创新应将社会现实与工艺品“如实的”结合，才能让其发展壮大，熠熠生辉。