李安拍了“父亲三部曲”，分别是《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。三个不同的故事，不同的家庭，却有一个相同的父亲。这不仅仅指三位父亲的扮演者都是台湾电影届久负盛名的金马奖影帝郎雄，更因为三位不同的父亲共同组成一个丰满的父亲形象。当然，我最喜欢的是《饮食男女》，因为这是三部曲中父亲最开心、最舒畅，同时情节也最富戏剧性的一部。再来看前两部，情节设置与人物刻画虽然刻意突出冲突，却显得有点生硬，结局也在意料之中，毕竟《推手》是李安的第一部长片。
《饮食男女》以活行活现的美食作主题或者说线索，视觉和味觉都被调动起来了。想来中华大餐的魅力真是无穷的。对比一下电影《纯真年代》里五颜六色的欧式大餐，高下立现。不仅仅因为美食的缘故，而是父亲亲手烧的菜里面有多少亲情在其中呢。
一切都源于父亲与女儿的情。情就意味着爱与冲突。电影在冲突中开始，在爱中结束。
三个女儿各自的生活亦已包含着个人的生命体验：情人、基督的教徒、初恋。这是电影的第二条线索。三个女儿各自从各自的困境中走出：大女儿终于结婚，她九年的痴情原只是一场暗恋；二女儿认识到旧情人的生活是如此糜烂，了解了父亲对她格外的爱与怨——她模样最像母亲；三女儿则抢走了朋友的男友，并且结婚、生子。结尾的感人之处是：二女儿终于得以下厨房，亲手为父亲烧菜，而父亲的味觉也神奇般的恢复了。
二女儿最像母亲，父亲多多少少疼她多一点，于是他希望女儿能够不做厨艺，二女儿也的确成为事业女性，然而她偏偏最喜欢厨艺，父女的矛盾，就是这样的简单可笑却又实实在在。
父亲味觉的失与得，几经波折。温伯伯去世，父亲说“我的味觉死了”，此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。终于在二女儿烧出与他亡妻一样味道的菜时，记忆的苏醒与爱的宽容一同使他的味觉神奇的恢复了。这是一个多么美好的隐喻啊！比基耶斯洛夫斯基的《白》中的男主角性功能的失而复得更加有人间味。
这个电影有很多出人意料的地方。我们能一下子猜出三女儿有一天会抢走别人的男友，能猜出写给大女儿的情书是学生们的恶作剧，因这些亦是常见的俗套。但我的确没有料到大女儿的痴狂是她自己的想象，也没有料到父亲的婚姻是与锦荣——这些情节使父亲与女儿的两条线索都达到高潮，令人拍案叫绝。
所以在这个电影中我们感慨良多。“父亲”，多么伟大，多么仁慈，有时候多么需要倾听与倾诉。父亲又是多么的新潮，老父少妻的浪漫多少令人诧异。父爱如山！一个女儿在成长中可能愈发体会到母亲的幸福与苦痛，而一个儿子的成长，却能愈发深味父亲的高大、责任与伤感。我们常常在银幕上或小说里听见一位母亲告诉女儿“这是女人的命运啊”诸如此类的叹息与感慨，却从未听见父亲会告诉儿子“这是我们男人的命运啊”这样的话。因父与子自有天生的默契，有着男人之间的惺惺相惜。
有一个镜头一直印象深刻，镜头组织的也流畅：
镜头：二女儿在医院看见父亲从医生办公室里出来，拿着诊断书模样的纸，与医生交谈；
镜头：女儿注视着一群护士推着一位急诊的老人从身旁经过，老人躺在担架上，奄奄一息，眼睛露出泪花样的光芒。女儿一幅被触动的样子；
镜头：二女儿抬起头，刚才父亲站着的地方已经空无一人，
镜头：女儿去问医生这是什么科室，医生回答“心脏科”。
四个镜头加起来才十几秒钟，行云流水，一气呵成。我已经忍不住泪水了。这个蒙太奇将女儿心中所有的担心与爱全部表达出来，无一句台词，无煽情的表演。出人意料的是，结尾父亲的告知是我们知道，父亲没有病，那是他的婚前检查。无疑，喜剧性在这里得到加强，一定程度上削弱了当时情感的张力。但细细想来，那真是个感人的镜头。
本片的另一个线索是爱情。事实上，爱情与两代人之间的亲情有矛盾。爱情往往会夺走部分亲情的喜与乐。本片三个女儿的最后归宿，除二女儿外都与爱情厮守了。二女儿宁愿舍弃事业与情人，与父亲重温亲情的温暖。还好最后的大团圆就是爱情与亲情的水乳交融。妙就妙在，用中国的国粹厨艺来演绎故事，使观者如我，庆幸周围的亲人都有不错的厨艺，而我，亦要打算学习烧菜了。
2001年《卧虎藏龙》在奥斯卡一举拿下最佳外语片，最佳摄影，最佳原创配乐，最佳艺术指导，一时华语电影风光无限.
那一晚，马友友拉大提琴，李纹明星盛装上台唱歌，周润发，杨紫琼，章子怡也出席颁奖，华语电影在世界舞台从未如此光彩。
虽然李安凭借此片此前已经拿下一系列具有奥斯卡风向标的各种电影竞赛影展的最佳导演奖项，但最终还是最佳导演失之交臂，不过后来凭借《断背山》《少年Pi》，李安还是获得了两次奥斯卡的最佳导演奖.导演李安的励志故事
李安后来讲道，“比起最佳外语片，在他眼里，三个技术奖和十项提名来得更重要也更有意义，那个面子比较大，是对影片整体制作的肯定。
这些年来，华语电影没什么主流的电影，不是靠艺术片就是武打片，和西方比，主流电影更是缺乏，要赶上似乎是遥不可及，这次总算整了一口气。”
在艺术成就上，《卧虎藏龙》在世界范围的电影展电影竞赛里获得的奖项数目之多，分量之重，就单在奥斯卡上取得的成就，就足以令华语电影难以望其项背；
在商业成就上，该片当年全球票房2.13亿美元，光北美就1.28亿美元。
或许现在看来，一部华语片，全球票房2亿美元已不算什么，光中国本土市场就已经具有产生2亿美元票房的能力，但是作为一部华语片，作为一部改变美国人观影习惯，让美国人在电影院看中文字幕的华语片，在美国市场获得超1亿美元票房的成绩，恐怕即便再过五十年也很难有人再打破这一记录了。
2003年，趁着华语武侠片的热潮未退，《英雄》在北美上映拿下首周票房冠军，最终获利6000万美元，翌年，《十面埋伏》却只能拿到1000万美元票房，华语电影在北美市场的表现越来越不如意，再难看到《卧虎藏龙》的表现。
在影响方面，在《卧虎藏龙》的刺激之下，《英雄》开启了国产大片之路，一时《十面埋伏》《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》……竞相出现。但不可否认的是，《卧虎藏龙》仍旧是这十余年里最有中国文化内涵的电影。
所以说，《卧虎藏龙》是最好的华语电影，就中国电影的发展意义而言，这是一部分量十足的电影。
可是无论中国电影业内，还是民间都缺乏对这部影片的高度重视，豆瓣评分只有7.4，而这部唯一获得奥斯卡最佳外语片的华语片却在很长一段时间内，在IMDB为华语电影占据一席之位。由此可见，中国国内观众的观影鉴赏能力以及业内的电影制作认知水平还是和世界主流电影存在很大差距。
经常会遇到一个问题“你认为最好的华语电影是什么？”，一般而言，答案都在《活着》《鬼子来了》《霸王别姬》三部影片里面选导演李安的励志故事择一下，但是从目前中国电影发展现状来看，十部《活着》《鬼子来了》《霸王别姬》都不能带领中国电影进行跨越式发展，虽然浓厚的艺术气质，却和主流电影相去甚远。反观之，如果华语电影能出现十部《卧虎藏龙》这样的制作，那或许，依托目前中国巨大的市场，以及不可预知的发展前景，好莱坞不再是梦想。很有希望成为第二部《卧虎藏龙》的《英雄》却因为剧情上面的短板以及导演执导能力的不足，虽然商业成就以及影响，均与《卧虎藏龙》不相上下，但在艺术成就上，还是与前者存在一定差距的。
卧虎藏龙的好，首先，它有许多技术，而这样的技术是那样的动人，那样的新颖，那样的美不胜收。比如俯拍的飞檐走壁，比如竹林中的对峙，比如天井中的刀劈剑，這麼多年過去了，那些画面依然在我脑海历历在目。在2月8号即将上映的《卧虎藏龙2：青冥宝剑》中更有卧1中的杨紫琼倾力加盟，是否能够超越第一部的辉煌，就看春节档期的变现了，期待中。
1日，李安导演新作《比利林恩的中场战事》在中国上映。上映前，导演李安携主创乔。阿尔文、李淳在北京及上海分别举行了首映礼。两地首映的都全娱乐圈明星阵容撑场，引爆电影高口碑，电影预售成绩火爆，令《比利林恩的中场战事》成为当下现象级电影。
《比利林恩的中场战事》改编自同名长篇小说。主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利林恩，他加入美军后被派往伊拉克战场，大难不死后被召回国接受表彰。在感恩节那天的橄榄球比赛中场休息时，他与碧昂斯等娱乐巨星同台并被授予荣誉勋章。但在这之后，比利林恩和其他老兵又被重新送回伊拉克战场。
导演李安曾三获奥斯卡奖而成为电影品质保证，《比利林恩的中场战事》同时电影采用的拍摄格式已大大超越时代，电影未上映就成为话题。
面对国内业内和观众好评如潮，李安却是一路谦卑，一直自称是电影的小学生，并对电影有天职，李安说：我62岁了还在慢慢成长，新技术让我感觉到活着。但我的时间也不太多，所以我对新的媒体和新的表达方式，有点心急，一步走了好几步。我希望自己还在服役的时候，能够给观众看到更多的。
对于口碑风暴，李安坦言：这几天让我很安慰，我这样快手快脚得拿了出来，很感激能够得到认同。
对于电影业来说，此次最引人关注的是李安启用的全新3D/4K/120帧的高规格。李安却强调了这项新技术是为电影本身服务：如果不是因为这个技术，我不会想拍这个小说，小说本身就以感官为主，是一个思绪性、意识流的电影，所以和新媒体必须集合。我不是一个做科技的人，我只是想用新的眼光来看问题。内容和科技不应该分开，最终电影还是一场检验人性的过程，内心活动依然是最重要了。李安希望观众看这个故事的时候，不要只注意技术，而是能沉浸在这个故事里。
3D/4K/120帧目前在全球仅有五个影厅能够放映(纽约、洛杉矶、上海、北京、台北)，包括在其中北京和上海各为此升级了一个放映厅，其中上海影城一号大厅以最高规格最大屏幕的放映。上海影城和北京博纳影城目前已经开始预售，预售当日再现阿凡达式热情。
《比利林恩的中场战事》采用同时多制式上映，除了3D/4K/120帧制式之外，同样还有3D/2K/120帧、3D/4K/60帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等放映制式。其中，在中国银幕上能放映的60帧银幕就超过10000块，将成功升级电影院观影感受。
为了多种制式都能呈现最好的放映效果，李安在做后期的两三个月里，亲力完成了《比利林恩的中场战事》7种放映制式：24帧是伟大的艺术，但在做不同版本时，我对电影有了更深的了解，我希望大家不同形式的都去看一下，会有不同的感受。
20xx年，复星集团与索尼影业共同投资了Studio8，目标是打造与众不同的世界级电影。同年，Studio8联合投资了李安导演的新作《比利林恩的中场战事》。作为李安电影的合作者，杰夫罗宾诺夫表示：李安导演不仅是三次奥斯卡奖得主，更是一位不断探索电影行业极限的电影工作者之一，我相信他在技术方面所做的尝试非常具有先驱性。这也是我们合作在一起的原因。
人生的意义在于吃饭，而吃饭又绝不是全部的人生。这个构成了生活的一个必要条件，而将生活的一个必要条件渲染倒极致，这又绝对是只有聪明人才能做到的事。这样的聪明人，李安算一个，《饮食男女》就是这样的一部片子。它可以淡到与无，没有激烈冲突的情节，甚至淡到只剩下吃吃喝喝的生活，但这样的淡，本来就是生活的本色。生活本来的样子，通过饮食来展现，并做到淋漓尽致，果然是李安了。他后来在好莱坞的成功，不可以说是浪得虚名。
《饮食男女》是“家庭三部曲”或者是“父亲三部曲”的最后一部，也是集大成之作。一个丧失了味觉的大厨，而且是台北最好的饭店圆山饭店最好的大厨，就像丧失了听觉的贝多芬一样，仍然在做着最精美的食物，在饭店里，也在自家的餐桌上。大厨朱先生（郎雄）有三个女儿，她们对于生活各自怀有抱负，而对于父亲的理解已成隔代。大女儿（杨贵媚【《妈妈再爱我一次》里的那个感动人无数的妈妈】）年龄见长，感情一直没有着落，生活在自己编造的爱情故事里，而且渴望着爱人能够出现。二女儿（吴倩莲）在航空公司里就职，前程似锦，只是在理财上投资失败，买了一栋烂尾的楼房。三女儿（王渝文）尚未毕业，但爱上了一个朋友的男朋友，并怀了孕。而朱先生自己，一边照顾着三个女儿，每周为他们烧上一桌好菜，努力地去营造一个和谐家庭的气氛，一边也没有将心死掉，而在寻觅着自己的生活。
终于，最小的女儿，先离开父亲而去，跟男朋友一起同居。接着，大女儿也终于将自己成功嫁出，也搬家而去。只剩下最先想离开大家庭的二女儿，留下来陪着父亲。二女儿本来与父亲之前的关系最僵，一直拗着。但父亲一直以来，其实最爱的恰恰是这个女儿，而她也在深爱着自己的父亲，是代沟将其彼此隔阂了起来。终于，二女儿投资失败，并看到父亲最好的朋友温叔叔去世，还有父亲去医院偷偷检查身体的身影，打破沉默，推掉了航空公司一条黄金路线的掌舵权，来安心照顾自己的父亲。不过，一直沉默的父亲，却突然宣布爱上了邻居锦荣（张艾嘉）。锦荣是大女儿的同学，这个隔代之恋，给大家带了一丝慌乱，而且另锦荣的母亲措手不及。但大家都平静接受了这个结果。二女儿终于又踏上了西去的旅程。朱先生也恢复了他失去的味觉。
生活，在平平淡淡中慢慢展开，慢慢熏染，如同国画一样，不知不觉间将你带入其中，在你感同身受的同时，有缓缓将你从画中推出。想看一个精美故事的人，看这部片子会有些失望，但对于生活充满热爱的人，又会在其中品味到很多的东西，因为它就是生活的本身。
见山是山，见山不是山，见山还是山。这个过程，就是慢慢品味《饮食男女》的过程。装备好了，慢慢品味，可以品出许多生活的壮味来。
以上是关于李安的故事读后心得体会的相关内容分享，希望本文能够为您提供有价值的信息，感谢您的阅读！
执导《色，戒》的著名华人导演李安大器晚成的一生，是人们津津乐道的励志故事。台湾《天下》杂志刊文称，在李安三十六岁事业起飞之前，人生有两个严重低潮期。
其中一个低潮期是，李安从纽约大学电影制作研究所毕业后，窝居在家六年没有电影可导；另一个就是台南一中毕业，却连两届大学联考(相当于高考(Q吧))落榜。不如意的中学岁月
李安的中学时期有多么苍白失意，从犹如他前半生自传的《十年一觉电影梦》一书中可略窥一二。整本书厚达近五百页，但谈到自己的中学岁月，李安只用了短短五页篇幅，里面甚至还有一页半，是他的好友回忆两人的年少情谊。在典型的“外时家庭中长大，李安从小跟着妈妈看电影，小学三年级时就自编自导话剧找同学一起表演，还会反串女生，但这些天赋在那个万般皆下品、唯有读书高的年代显得不值一提。
李安身为台南一中校长李升的大儿子，书读不好，就是自尊上最大的挫折，“青春期我在行为上倒没什么叛逆，就是喜欢胡思乱想，读书不专心，”彼时驼背又害羞的李安，对高中的印象，除了上课，就是补习。帮他补习的老师，全是台湾中南部名师，但成绩不见起色，倒是高一时李安就勇敢对父亲说了自己的志向，“其它科目都不喜欢，我想当导演。”
大人们对此不以为意，当然也无法帮助李安在联考的困境中杀出重围。第一年考大学，李安以六分之差落榜，第二年重考，数学甚至考了零点六七分，再度以一分之差落榜。“二度落榜在我们家有如世界末日，我根本没想到会发生在我身上，”李安当时最大的情绪发泄，不过是把桌上的台灯、书本一把扫到地上，然后跑出家门透透气。
李安当年的毕业照。含蓄隐忍的李安年轻时也曾这么搞怪。
灵魂第一次获解放
李安后来考上艺专影剧科，据他形容，是“灵魂第一次获得解放”，那时才发现，原来人生可以不是千篇一律的读书与升学。他在舞台上找到真正的自己，学芭蕾、写小说、练声乐，甚至是画素描，各方尝试后在电影领域里渐放光芒。
不过，李安虽然在艺专如鱼得水，但父亲的期待也一直悬在年轻的心上。他回忆在专二升专三的暑期环岛巡回公演，因为累成黑瘦模样而被老爸训了一句“什么鬼样子”。他愤而走回房间把房门锁上，“这是我第一次胆敢有此犯上举动，已经是很革命了１即使后来父亲答应李安去国外念电影，初衷也是希望他拿个博士成为学者。二十三岁前，李安在台湾度过，青春时期在学业上的不顺遂、无法满足父亲的期望，让李安在自己选择的道路上，毫无保留地拼命去尽最大努力，不断地给自己压力，仿佛一直想要证明什么。即使后来拍了《卧虎藏龙》，有奥斯卡最佳外语片加持，李安还是会说，“我可以处理电影，但我无法掌握现实。面对现实人生，我经常束手无策，只有用梦境去解脱我的挫败感。”
反倒是当年对这个长子有着传统士大夫期望的李爸爸，曾写卡片劝解儿子，“用力不要太深，着色不要太重。”
从青涩紧张到大气从容，全世界的影评人总是想要为李安的成功找理由。但找到最后，那个镜头可能就是落在一个瘦小的十六岁台湾男孩，对着自己不敢反抗但又不愿顺从的父亲说，“我想当导演”。
被李安点赞，让冯小刚一辈子有失败阴影的导演原来是他。
看影片《饮食男女》的时候，我并没有记住男女主角和更多的剧情，却被归亚蕾颇具特色的表演能吸引。其实，很久以前，我就知道这部影片，上大学的时候，某天傍晚经过录像厅，不经意瞥到了节目牌上的《饮食男女》几个醒目的字，心里还在纳闷，谁这么有才啊？居然给影片取了一个这么一个下里巴人和阳春白雪兼容的名字。多年后，有天在报纸上看到一篇关于归亚蕾的文章，文章的题目是《不当流星做恒星》，在娱乐记者眼里，归亚蕾是一个“懂得人生真谛在于安稳而不是风光”的女人，“所以她比她演过的任何一个角色都要幸福”。中年女人对安稳生活的强烈渴望让我迫不及待地看完后《饮食男女》，之后感觉那个娱记的眼光还挺准的，影片的结局是圆满的，归亚蕾饰演的饭店老板的女儿，在即将垂暮之年终于与自己的初恋当年饭店里的小伙计重逢，并在一起共度幸福晚年。
看过影片不久，和同学闺蜜去一家经常去的餐馆吃饭，却发现餐馆已进入了拆迁阶段，矗立在我们面前的是一排房子的框架。同学闺蜜说，这里终于还是拆了，她说这话的时候，我有隐隐的失落和伤感，就像在恋恋不舍我们已经远去的花样年华一般。那是我们非常喜欢的饮食之地，从花季雨季吃到不惑之年。刚大学毕业的那会，一大堆中学同学总喜欢在那聚，一位男同学暗恋女同学，总是找各种理由请大家吃饭，我屁颠屁颠地跟在女同学后面；后来，参加工作，我们几个年龄相仿的单身同事，拿到工资的当天晚上一般都会去那里欢庆，毛血旺辣得钻心，有一幕情景至今记忆犹新：上火的女同事嘴角长满冲天炮，还在爽爽地吃着毛血旺，她边吃边叫，“真好吃！辣得到位！”其实那排餐馆并不是什么高大上的消费之地，它价格平民化却极有特色，位置正好在高中母校的斜对面。我不知道自己总爱去那里，是不是还暗藏着一份对母校怀念的深情，是不是还有一种吃完饭后再一起去母校操场转一圈的冲动，只是当时由于羞涩或者其他的原因没能说出口而已。
我爱极了那里的酸菜鱼，一往深情得几近固执。后来也品尝过很多其他地方的酸菜鱼，却怎么都吃不出那里的味道。殊不知，人的味觉也是随着年龄和经历的成长在变化的，那里的酸菜鱼对我的诱惑也许确实存在，但我更在乎和怀念的可能是当时的氛围和那些同自己一起吃鱼的人。就像你去哪里旅游并不重要，最重要的是跟谁在一起旅游。心是一切温柔的起点，快乐或不快乐的根源。大学毕业二十几年后，中年妇女的我在归亚蕾的幸福生活的引导下，去观赏那部久违了的《饮食男女》。归亚蕾的翩翩舞姿又把我带回了青春年少；而她的安稳、淡定的平常生活成了抓狂冲动之后我的真实向往。虽然我没像《饮食男女》中归亚蕾演的角色最后一样的惊喜，但这时，我已经找到了乐意为我做酸菜鱼的先生，生活也正在以温和优雅的方式四平八稳地前行。这也许不只是我这个普通女子想要的生活，或许还会是世间众多的女在洗净铅华后的一种人生领悟。
《漫长的中场休息》改编成《比利林恩…》，还是可以理解的，原著里真是见缝插针无所不用其极地赞美戴姆班长啊，女明星想演的角色是班长与比利合体的形象，比利内心摇摆时简直满世界找班长谈心，当戴姆让比利留在军队时－－「戴姆就这样一下子让他心碎了。他是那种你宁死也不愿辜负的人」－－电影里就觉得这俩人不对劲，原著太～萌～了～啊！有些电影里拍不出来的内心戏和被删减版kiss戏，整个我都荡漾了～这个片离断背山就差一场床戏了（不）
演员加内特具象化了戴姆的苏，原著则无死角详细阐述了班长大人如何苏。严厉、聪慧、善战、彪悍、偶像剧男主一般的人设、被全世界都在爱并迷恋着的班长……
戴姆让他着迷，戴姆这个人，戴姆这个士兵，戴姆的一切都跟这个枯燥乏味、一成不变的世界不同。戴姆后退一步，突然悲痛起来，“比利，我需要你。你得帮我，好让其他那些蠢货活着回来。所以别给我发呆。”戴姆就这样一下子让他心碎了。他是那种你宁死也不愿辜负的人。
原著里凯特比利姐弟俩一点都不骨科，李安在搞事！出轨婚外情中风的爸爸，绝望主妇的妈妈，车祸毁容神经质的二姐……濒临破产的家庭危机。心疼比利小白菜三分钟。
最大的讽刺就是，B班人一个个都与家庭交恶or来自残缺家庭，一边还要「为了家人而回归战场」……
真·灵魂导师施鲁姆恐惧的化身和种类跟爱斯基摩语里对雪的称呼一样多。
李安，1954年10月23日出生于台湾，祖籍江西德安，是一位享誉世界影坛的著名导演。1975年从台湾艺术大学戏剧电影系毕业，后修读伊利诺伊大学戏剧导演专业，并于纽约大学电影制作专业取得硕士学位。1995年凭借《理智与情感》轰动国际影坛，获得奥斯卡金像奖七项提名，确立了其在好莱坞A级导演行列的地位。2009年被美国《娱乐周刊》评为坚持拍电影的“最伟大导演”之一。其屡次获得奥斯卡金像奖、金球奖、金狮奖、金熊奖、英国学院奖等国际顶级电影奖项，是华人迄今唯一获得奥斯卡最佳外语片奖的导演，更是亚洲迄今唯一获得奥斯卡最佳导演奖的导演。
第85届奥斯卡金像奖于2013年北京时间2月25日上午(美国当地时间2月24日下午)在好莱坞杜比剧院举行，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得本届奥斯卡最佳导演奖。《少年派的奇幻漂流》是他首次尝试3D电影。影片此前在纽约影展上首映就获得媒体和影评人的一致好评，美国《时代杂志》更是给出了“下一个阿凡达”的盛赞，称该片创造了新的视觉奇观。观众对画面的唯美静谧赞赏有加，称其中国水墨画风格美得让人窒息，配上音乐让人激动得想落泪。
关于李安
在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了6年的“家庭主男”。
他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯；他，从纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”；他，在美国做全职“家庭煮夫”，整整六年；人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，做苦力。他“不好意思再谈什么理想”，却不知理想已深埋心底。从电影系毕业后，李安在家蜗居六年，主要负责烧饭带孩子。有时候也出去到剧组打打工，做些零碎事情。
《十年一觉电影梦》：李安导演成为华人电影“光荣与梦想”的经典传奇。尤其是书中提到，李安年近四十却际遇无常、一事无成，甚至在美国煮饭、带孩子，过了整整六年全职“家庭煮夫”的日子，引发了很多人的感慨。
李安之所以成功，不只是他對於理想始終堅持的堅毅個性，還有他努力吸收各種知識、學習各種技能，才能使他更貼切的拍攝出在不同時空、不同文化之下所發生大小故事，讓許多觀眾看了動容。李安帶給大家的不只是電影，還有他對愛與理想的堅持。請翻開李安的故事，進入他所建造的電影世界。
56岁为拍片考潜水执照
很少有人知道，这位大导演有着一份怎样的坚持——在“家庭主夫”生涯中，李安在每天做完家务的空隙海量阅读和看片，研究好莱坞电影的剧本结构和制作模式，构想剧本。琐碎的家务让他高强度地深入了生活，于是6年之后，有了《推手》和《喜宴》的蓝本，有了《饮食男女》中那些让人难忘的美食和围绕美食展开的细节，有了他独特的把中美两种文化融合到胶片上的艺术风格„„