一、最具创新力博物馆
1.创新，首先是大策划、大思路
《创意设计源》：陈馆长，您好！上海博物馆建馆60年来的历程有目共睹。作为“全国最具创新力博物馆”，您认为近20年来，上博在哪些方面尤其体现了自己的创新力？
陈燮君：《国际博物馆协会章程》定义了博物馆的基本功能，那就是对人类和人类环境见证物进行研究、采集、保存、传播，特别是为研究教育和游览的目的提供展览。从博物馆最基本的展览角度看，所谓创新，我认为首先表现为大策划、大思路。
近年来，上海博物馆的展览创新主要体现在探索建构“3+1”展览模式方面。这里的“3”是指世界古代文明系列展、边远省份文物精品展、特别文物系列专题展；“1”是指馆藏文物珍品展。
《创意设计源》：“大英博物馆藏古埃及艺术珍品展”、“墨西哥玛雅文物精品展”、“伊特鲁利亚人的世界――意大利前罗马时期文物精品展”、“古罗马文明展：罗马帝国的人与神”、“古印度文明――辉煌的神庙艺术”等都是出色的世界古代文明系列展。
陈燮君：是的。除了上述世界古代文明系列展，“上博”已经实现的边远省份文物精品展有“新疆丝路考古珍品展”、“草原瑰宝――内蒙古文物考古精品展”、“雪域藏珍――文物精华展”、“晋国奇珍：山西晋侯墓群出土文物珍品展”、“周秦汉唐文明大展”等。已经实现的特别文物系列专题展有“晋唐宋元书画国宝展”、“淳化阁帖最善本特展”、“千年丹青：日本中国藏唐宋元绘画珍品展”、“翰墨荟萃――美国收藏中国五代宋元书画珍品展”等。至于馆藏文物珍品展，“上海博物馆藏历代花鸟画精品展”、“甲骨文发现一百周年特展”、“上海博物馆藏文房四宝展”、“上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷展”等都是其中的佼佼者。
2.创新，就是要瞄准制高点
《创意设计源》：近20年来，上海博物馆以一个又一个高质量的展览掀动人类文明传播大潮，这其间创新力起到了怎样的作用？
陈燮君：创新，始终要瞄准制高点。上海博物馆是大型中国古代艺术博物馆，做艺术史展览，我们坚持根据历史的方位来定位，从人类古代文明的高度来定位，立足博物馆艺术视野中全球各大博物馆主要藏品、精品来定位。从这三方面聚焦，创新和创意设计就有了高起点的支持。
策展及内容的选择非常重要，这方面，上海博物馆的创新力已与世界水平接轨。有记者问，近些年来上海博物馆的哪些展览属于精品？在我看来，每个展览都立足创新，都精于策划、精于内容选择。以2002年“晋唐宋元书画国宝展”中的书法作品为例，共26件作品不仅与同时展出的绘画作品一样，件件为国宝级重要藏品，通过精心挑选和策划，系列展品还呈现出中国书法文字的演变史。
《创意设计源》：“晋唐宋元书画国宝展”不仅展出了王羲之的《行书上虞帖》、王献之的重要作品《行草书鸭头丸帖卷》，还有些佚名书作。
陈燮君：“二王”对中国书法发展史贡献巨大。王羲之的书法博涉多优，兼取众美，擅长楷、行、草三种书体，创造了兼容并蓄的书法风格。王献之的书法被认为“雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。”（清吴其贞《书画记》）上述大作本足以担纲国宝展重任，但在2002年“上博”的国宝展定位中，我们不仅要呈现王羲之和王献之的书法艺术，更着意呈现“二王”书法作品在中国文字演变史中的划时代作用。从用笔的逆入、复势、右转等重复走向八面出锋的自由，从一波三折的古字到行云流水的今字，从篆书、隶书到后来的楷书，“二王”及其时人对中国书法史的最大贡献是完成了汉字及其书法的变革。
基于此，我们在展览一线陈列了佚名绢本《真书曹娥诔辞卷》。这件作品我们不认为是王羲之的，但一定属于王羲之时代的楷书，晋唐小楷抄本。我们还陈列了王纸本《行草书伯远帖卷》、欧阳询纸本《行书仲尼梦奠帖卷》。这样的成列策划，将单项贴、卷的展示有目的地聚集起来，突出了展品背后中国书法史划时代变革期的风云突起，大大深化了本次展览的意义。
2002年12月1日～2003年1月6日
上海博物馆第一、二临时展览厅
为庆祝上海博物馆五十周年馆庆而精心推出的“晋唐宋元书画国宝展”由故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆联袂举办。
此次展品共72件，其中书法26件，绘画46件，均为国宝级重要藏品。这是建国以来级别最高的一次古代书画展示，为千载难逢之“盛世之展”。
佚名绢本《真书曹娥诔辞卷》、王纸本《行草书伯远帖卷》、王羲之硬黄纸本《行书上虞帖》、王献之绢本《行草书鸭头丸帖卷》、欧阳询纸本《行书仲尼梦奠帖卷》在此次展览中意味深长地比肩陈列。
《创意设计源》：2012年上海博物馆包括“美国藏中国古代绘画珍品展”、“元代青花瓷器特展”、“法贝热珠宝艺术展”、“捐赠铜镜展”在内的六大展览令人印象深刻。“元代青花瓷器特展”将世界青花瓷研究的前沿话题、标尺范本引入发源地中国，实为“上博”创新力作。
陈燮君：景德镇元青花瓷器的生产至今超过650年，因为主要作为贸易商品出口，国内存量有限，相关研究起步较晚。1929年，英国的霍布森，介绍了由珀西瓦尔・达维德爵士收藏的一对有“至正十一年”（1351）铭的青花云龙纹象耳瓶，从此拉开元青花瓷研究序幕。
“至正十一年”铭青花对瓶上确切的纪年文字令元青花瓷器界限清晰可见；多年来，这对青花瓶逐渐成为世界青花瓷研究中衡量相同类型瓷器的标尺。
上世纪70年代，元青花逐渐成为中国古陶瓷研究的重要关注对象。随着80～90年代国内一批元代窖藏青花瓷的出土，元青花成为国内外持续研究的热点。元青花窑址、年代、造型、纹饰、工艺、文化来源以及流传、性质等问题得以深入讨论，成果斐然。
上海博物馆很多年前就开始策划国际性的元青花展，十年磨一剑，2012年到2013年初，在庆祝上海博物馆建馆60年之际，我们终于将来自世界各地，其中主要包括土耳其、伊朗、英国、美国、日本、俄罗斯等国文博、考古机构和本馆收藏的元青花精品集聚一堂。总数90余件展品每件都经过精心挑选，它们来自30余家参展机构；其中国外展品基本上是首次来到中国，有的国内展品也属首次公开露面。我们以这近百件青花精品揭示了当今世界收藏、研究元青花的“面貌”，还以“至正十一年”铭青花云龙纹象耳瓶、青花鬼谷子下山图罐这样的标尺性作品，为来自全世界的研究者提供了近距离实物观摩、比较研究的学术现场。
元青花重返中国参展，是中国古代陶瓷研究中的重要事件，上海博物馆有幸成为这一重要事件的主要策划者。
3.创新，应该是系统工程
《创意设计源》：上海博物馆将展览、研究、教育、传播等诸方面工作的展开当作博物馆文化的有机组成来看待，有创新特色。
陈燮君：创新，本来就应该是系统工程。我们将布展、研究、教育、传播当作上海博物馆创新实现的模块系统。
我们有实力很强的展览部。展览的策划方案确定后，怎样布展，如何突出展览主线，都需要创新力的支持。
展览部先期要为不同性质的展览采集文化符号。大部分情况下，主创人员去展品收藏博物馆现采；条件不允许的，就去图书馆找资料补充。经过反复锤炼，定下设计思路。
准确并有创意地表达，对展陈设计来说非常重要。“上博”展览部为大型展览所设计的展览现场每每令受众赞不绝口。2012年下半年，“上博”四大展览的陈列布展获得了包括国外送展博物馆的高度评价，俄罗斯送展方甚至向“上博”索要“法贝热珠宝展”配色方案，认为“上博”展的色彩表达非常贴切精准，值得俄罗斯借鉴。
此外，科学的展示技术也是“上博”创新力得以实现的重要基础。无论是以“至正十一年”（1351）铭云龙纹象耳瓶为代表的元青花，还是以“莫斯科克里姆林宫复活节彩蛋”为代表的法贝热珠宝，件件都是人类文明的无价财富。所以，展览需以万无一失的技术质量作为保证展品安全的首要前提。在展示元青花瓷器时，展览部事先设计了中心展柜的钢筋入地支架，正是稳定、坚固的支架保证了展品的安全。
《创意设计源》：每次展览都有设计亮点吗？
陈燮君：是的。布展是很精细的工作，曾经的固定用道具“大头针”会在射灯照射下反光，影响展览细节；“上博”自创“牙签”道具，既能有效完成固定任务，也不会产生任何负面效应。
《创意设计源》：“上博”的创新力在展览领域有非常出色的表现，在社会服务层面也有很好的口碑。
陈燮君：博物馆有收藏保管功能、研究功能和教育功能。
我们有实力很强的教育部。创新上海博物馆教育功能的展开，除了常规工作，我们开设讲座，出版书籍，推出衍生产品。从成年人到未成年人，从专家到普通人，从中国人到外国人，都是我们的服务对象。
教育部门的工作千头万绪，最有特色的，我们不仅在馆里配合展览开讲座，还与上海市教委密切联系，与上海的三十几个基地学校密切联系，开展对未成年人的教育。我们培训教师，发展了2000名教师会员和教育系统的志愿者，在重点高中做校园展览，请专家去学校做讲座。我们构建起一个公益平台，通过这个平台为城市的未来服务。
《创意设计源》：“上博”与大展配套的图书出版创意连连，深受市场欢迎。
陈燮君：针对馆庆60周年的几个大展，我们编辑出版了多套图书。一般来说，“上博”的出版部负责出版面向专业读者群的图册，如《翰墨荟萃――美国收藏中国五代宋元书画珍品》、《幽蓝神采――元代青花瓷器特集》、《宝光璀璨――法贝热珠宝艺术》；而教育部则负责出版面向普通受众的普及性教育读物，如《翰墨荟萃――细读美国藏中国五代宋元书画珍品》、《青花的世纪》、《元青花――博物馆绘本》等。
“上博”有很强的科研力量。青铜、陶瓷、书画、工艺四大块共21大类是我们的收藏优势，当然也就成了我们的主要研究领域。还有一方面的创新就是宣传。“上博”的大展一般有五到六波宣传：每年春节前，我们对当年将要推出的大展启动宣传；展品抵沪后，设计一个开箱宣传。以后，展厅布置完毕、开幕式当天、展到中期，都会设计相应的宣传推广。“上博”非常重视展览收官阶段的宣传策划――闭馆，常会成为我们历波宣传的高潮。2002年，“晋唐宋元书画国宝展”闭幕是上海博物馆的“书法不眠之夜”，我们邀请上海100位著名书法家现场演练书法。在“翰墨荟萃――美国收藏中国五代宋元书画珍品展”的闭幕之夜，我们也邀请了几百名学生观众，举行了导读性现场大型活动。
可以这样说，上海博物馆从策划到宣传，处处充满创新创意。2003年上海SARS盛行，5月我们策划“《淳化阁帖》最善本特展”时有个策划思路，就是期望通过大家的努力，以10月1日展览开幕时观众的观展长队作为申城走出SARS阴影的标志。结果，那天真在“上博”出现了等候观展的长队。
创新离不开一个一个具体的“点”，但创新绝不仅是一些散在的“点”；当我们以“上博”的创新力将本馆的布展、研究、教育、传播联系起来，将“上博”的创新力与城市文化推进联系起来，我们的创新就以系统工程方式展现出更磅礴的合力。
“上博”的创新力究竟怎样发散到博物馆服务体系整体运营的末梢？我们向上海博物馆教育部副主任陈曾路单向追踪了“上博”教育部近年为本馆大展配套出版的普及读物。陈曾路告诉我们：通常，教育部在大展开幕前一年左右时间就了解了未来展览的性质、规模、特色，从而启动相应的图书出版策划。
配合“美国收藏中国五代宋元书画珍品展”，教育部找全世界最好的从事中国绘画研究的专业人士，一幅一幅地对展品作针对性解读。单国霖、高居翰、邵彦等专业作者的加盟，令黑封皮的《翰墨荟萃――细读美国藏中国五代宋元书画珍品》深深吸引了相对专业的观众，成为去年艺术界的名书。
配合“元代青花瓷器特展”，教育部特别策划了与出版部《幽蓝神采――元代青花瓷器特集》相呼应的两本册子：《青花的世纪》，以图文并茂的方式讲述元青花与元代的历史、艺术、考古；24开本的《元青花――博物馆绘本》，以全部手工插图、精巧的书籍装订方式和富于创意的装帧形式，向小学生普及有关元青花的常识。
配合“‘纸无不言’――上海博物馆‘纸文化’”系列讲座，教育部造访手工造纸厂，拜访做木活字的老匠人，考察雕版印刷博物馆，拣选民国时期的课本、读本，请来设计师引领受众回顾中国书籍设计的历程。教育部策划以“纸源、字纸、纸工、纸韵”四大内容模块，数百幅精心绘制的手工插图，朱锷设计事务所出色的书籍装帧设计，来完成“一张纸能承载多少传统，一张纸能成就多少创意”这个穿越中华民族文明历程的选题。普及读物基于科学的严谨，又充分展现了创意的自由；教育部策划的《纸》书因此大受市场欢迎，国家造纸专业人士甚至按图索骥，依据《纸》书的插图尝试工艺还原。
当然，今天所谓的“书”，已经更多义为知识的载体。今天的“上博”教育部不仅组织青少年参与各种体验活动，还于2012年开启了中国博物馆APP知识传播的先河。
二、创新力与博物馆文化
1.文化认知、文化认同、文化自信、文化自强
《创意设计源》：陈馆长，在“上博”的整体策划中，您怎样确立创新力的终极落点？
陈燮君：简单说，我们把博物馆收藏保管、研究、教育等基本平行的功能作用深化为文化层面的认知、认同、自信、自强进阶。这是“上博”创新力的终极落点，也是“上博”“博物馆文化”的本质内涵。
对“上博”而言，文化认知，是通过系统创新，将中国的、外国的，古代的、现代的各种人类文明向社会成员实现知识性渗透。文化认同，是通过系统创新，守望与引领精神家园，促进社会成员追求真善美，守望精神家园。文化自信建立在文化认知、文化认同的基础之上；所谓文化自信，是通过系统创新，促进社会成员对国家、民族的自身文化价值充分肯定，对自身文化生命力持有坚定的信念。当我们有了文化认知，当我们的民族形成文化认同，我们的国家才有机会以民族文化的自信心和自豪感为凝聚力，在漫长的历史长河中保持自己、吸纳外来，去创造独具特色、辉煌灿烂的中华文明，最终实现文化自强。
“博物馆”是民族与历史记忆的宝库，是民族文化的精神家园，上海博物馆应该有历史的担当。
2.坚守和创意是“博物馆文化”的传承智慧
《创意设计源》：去年末，“博物馆的文化力量――国际博物馆馆长高峰论坛”在上海举行，您在论坛上代表“上博”提出了自己对博物馆文化的深刻见解。
陈燮君：2012年11月2日，上海博物馆为纪念建馆60周年举办了“博物馆的文化力量――国际博物馆馆长高峰论坛”。来自美国、英国、日本、俄罗斯等国家和地区以及国内众多省、市的博物馆馆长参加了这一论坛。与会代表结合实践探讨了博物馆文化力量的源泉、表现形式以及博物馆如何发挥文化功能等议题。
我认为，“博物馆文化”的研究是博物馆办馆规律的探索、博物馆运营智慧的集聚、博物馆精神家园的守望和博物馆人文态度的磨砺。“博物馆文化”具有文明的原创力、艺术的感染力、人文的震撼力和历史的穿透力。“博物馆文化”是博物馆风华魅力之所在、发展动力之所在、文脉传承之所在和未来时空之所在。“博物馆文化”与博物馆同生共长，支撑起博物馆的璀璨星空。
《创意设计源》：您非常明确地提出，坚守和创意是“博物馆文化”最重要的传承智慧。
陈燮君：建馆60年来，“上博”以坚守和创意，以“3+1”展览模式探索，以收藏保管、研究、教育“三大传统功能”的现代化实践实现了对博物馆文化的传承。我们还进一步提出了明天“博物馆文化”的十大新理念，那就是：“以物为重+以人为本”，“以史为鉴+拓展未来”，“中国古代艺术博物馆+数字博物馆”，“人事管理趋向人力资源管理”，“城市的窗口+城市的课堂”，“安全保卫趋向平安建设”，“外事工作趋向文化交流”，“礼品制作趋向文化创意开发”，“保管展示捐赠品趋向善待收藏家”，“博物馆管理理论研究趋向博物馆学的理论探索与实践”。我们要以坚守和创意，连接博物馆文化的昨天和明天。
3.人生就是创新过程
《创意设计源》：2012年10月，“视觉意象――陈燮君油画展”在上海美术馆揭幕。人们欣赏您气势恢宏、意象万千的艺术创作，更感叹作为上海博物馆馆长的您在人生经营方面的智慧和创新。
陈燮君：个人也是系统，人生就是创新过程。
我最早从事航天航空专业工作，70年代主要搞导航计算机整体设计，打下了系统思想的基础。世博会期间，我是主题演绎总策划师和顾问之一，主持建造“城市足迹馆”和“世博博物馆”，这在别人看来可能是一个人没法周转的事，但在“上博”整个团队的共同努力下，在系统论大框架下，我们完全可以有自己的切入角度和处理方法。
我曾在上海社科院从事哲学研究；在美国做访问学者期间搞的是西方哲学和科学方法论。新学科、新方法与创新创意息息相通，所以，无论担任图书馆还是博物馆的管理工作，所谓创新创意，对我来说并不陌生。
我酷爱绘画，喜欢音乐。面对复杂多向的“城市足迹馆”和“世博博物馆”建造，我们形成共识：要启动左右两个半脑，用系统方法去处理；为两馆创意定位，我们确定了“人在景中走，人在史中游”的视觉和史诗基调。城市足迹馆的29个大展项，一个序厅，三大板块，都将“史”和“像”结合了起来。上下左右天地六个空间，五大灯光系统，六大色彩关系，统统都要落地。我们还有自己创作的馆歌。
人生是不是创新过程？要做好工作，首先就要让自己的每一份素养积极地在“系统中”发挥作用。
2012年11月，上海博物馆馆长陈燮君在“博物馆的文化力量――国际博物馆馆长高峰论坛”上语词铿锵地说：“博物馆文化”的新理念来自于昨天和今天的实践，连接着博物馆的明天。博物馆“以物为重”，加强藏品的征集、收藏、保管与研究、展示，毫无疑义。这既是传统的，又是今天和明天必须坚持的。然而，博物馆同时要确立“以人为本”的理念，这样才能进一步维护人民群众的基本文化权益，才能进一步把百姓的文化民生放在心坎上，才能使观众乐于走近博物馆、走进博物馆，才能使“以物为重”的博物馆更好地发挥“物”的重现历史、展示文明、传播知识、教化心灵的作用。上博将在回顾总结60年发展历程基础上，从管理实际出发，升华管理理论研究，从博物馆学的高度，进行理论创新，反哺新的实践，充满文化自觉和文化自信地去迎接更加辉煌的明天。
中山市博物馆广东中山528403
摘要：博物馆作为社教机构，社会越来越关注馆校共建工作在文博宣教的份额，如何将文博宣教活动通过课程介入来切入学校课程教育，盘活、用活现有资源，将资源共享最大化，最终服务国家大局、教育启迪人民呢？中山市博物馆及其分馆积极与学校合作开展一系列馆校共建社会教育活动项目。
关键词：馆校合作；综合实践活动；课程介入；试探性活动演习；小小志愿者亲子导览服务
1博物馆社会教育大环境
中共十七届六中全会提出要建设文化强国。党的十八大总书记就传承弘扬中华优秀传统文化、加强文物保护发表过系列重要论述，党中央也明确指出全国文物系统要切实发挥文物资源服务国家大局、教育启迪人民的作用，围绕以文化人、以文育人的时代需要，让文物说话，讲好中国故事。可见，文博宣传教育职责越来越突显其重要性。
个体的成长成材与良好的社会教育密切相关。只有社会教育与学校教育、家庭教育拧成一股劲，通过各种途径，采用各种方法，为孩子潜能的发挥提供合适的机会和土壤，才能为孩子的展现创造条件。博物馆作为社教机构，社会越来越关注馆校共建工作在文博宣教的份额。世界各地的博物馆也纷纷试探宣教共建模式。欧美国家博物馆早在19世纪中叶就开始了馆校合作的探索。德国在2004年到2011年间做了长达八年的“学校@博物馆”（schule@museum）项目。我国的国家博物馆《漫步国博史家课程》；浙江自然博物馆的探究性社会实践活动；“综合实践课”和流动数字博物馆进校园等。大家根据自身博物馆的资源特点、当地地情，借鉴国内外各大博物馆的开展方式，创新思维所设计的社教项目开始缤纷多彩，呈现出一派欣欣向荣的势态。
文博社教如何切入学校课程教育，用活现有资源，将资源共享最大化，最终服务国家大局、教育启迪人民呢？笔者经过多年的宣教工作试探，总结认为在开展学校共建合作项目前，我们要对活动受众进行调研和课堂课程介入，必要时可以进行试探性活动演习，再进行合约化操作，通过双方甚至是多方协商细节考量，最终通力合作来组织一系列学校共建的教育项目。在这里我们来探讨一下文博社教与学校课程教育结合开展共建活动中的课程介入和试探性活动演习。
2《综合实践活动》课程之小小志愿者亲子导览服务活动项目
中山市博物馆宣教组为了更好地与中山市各学校开展共建教育活动，根据已有的22所共建学校需求特点逐步组织策划馆校宣教活动。最终我们将博物馆宣教活动之小小志愿者亲子导览服务活动的学校课程教育的合作切入点选择定到中山市东区雍景园小学《综合实践活动》小学课程。继《博物馆社会教育与学校课程教育结合实例探讨之一———以“我和漫画有个约会”活动为例》探讨过课程介入运用后，这里用另一个活动来再次探讨课程介入和试探性活动演习在活动组建策划过程中的意义。
中山市东区雍景园小学作为小小志愿者亲子导览服务活动共建的合作方是有优势的。《综合实践活动学习材料》是2009年，广东省中小学教材审定委员会审定通过的课程教材。综合实践活动是新课程的重要组成部分，具有多种的教育功能。课程中，问题是活动中心；实践是活动的基本方式；社会是大课堂；合作是活动成功的保证。它需要学生采用新的学习方式，才能取得好的学习效果。以此达到系统逐步提高学生的综合素质的目的。在《综合实践活动学习材料》五年级的课程中“人与自我”部分详细讲到家校携手，快乐成长实践活动，特别在家长义工服务队中更是将雍小的亲子志愿者服务队作为典范。作为亲子志愿服务比较成熟的机构，雍小校方和家长理论上应较容易接受亲子导览志愿服务的。但实际上从开始项目洽谈到真正成立独立的服务队经历了近两年。博物馆宣教员正是在这两年时间里，与学校在不断地开展相关的宣教活动。这些活动就是课程介入和试探性活动演习的过程。
2.1流动博物馆送展到学校活动。2011年开始流动博物馆将《五彩缤纷的世界———蝴蝶图片展》、《中山籍著名漫画家作品展》等展览排期送到中山市东区雍景园小学，受到雍小师生们的欢迎！在与雍小师生展览交流过程中，宣教员便采集了学校的相关特色活动、教学特点和需求。
2.2“心灵下午茶”课堂互动活动。志愿活动是雍小的校本特色活动，从小学一年级开始，很多家长便以义工志愿者的身份在学校的组织下带领着孩子们一起为社会提供很有意义的志愿服务。博物馆宣教、志愿服务理念和活动方式如何与学校的特色活动结合呢？宣教员走访多次校方后，最终选择一个班作为试点，以特色课堂“心灵下午茶”互动老师的身份，定期与班级学生交流。这是成立小小志愿者亲子导览服务队活动前期的课程介入的开始。2012年9月的第一节课，从“分享哪里好玩介绍”开始，到后来的“各地博物馆特色分享”、“中山市博物馆文物故事和展览分享”、“什么是志愿讲解员”、“小小志愿者”“、首博小小讲解员———想飞的女孩的BLOG分享”等。一次次的分享带着孩子们认识博物馆、了解志愿讲解。经过一系列的“心灵下午茶”分享及中山市东区教办领导郑主任到校举办新生教育讲座明确“建议家长多鼓励孩子们走进博物馆学习，学会承担社会责任，积极参与志愿服务”，孩子们很多已产生想到博物馆去了解志愿服务的念头了。甚至他们将去了博物馆的感受带回来在“心灵下午茶”课堂上分享。“心灵下午茶”课堂互动活动是博物馆宣教活动有效的课程介入。它为后期开展文博系列宣教活动做好博物馆前期教育，为开展小小志愿者亲子导览服务提供了前期的课堂介入学习铺垫。
2.3假期社会实践志愿活动。根据教学大纲计划，每个班每个学期均会有多个社会实践项目配合课堂教学。每个社会实践活动均以老师、家委会为组织者。到博物馆进行社会实践活动是一个很好的题材，宣教员将相关的活动信息宣传做到老师、班级家委会和年级家委会，相继开展了周末参观讲解体验活动、寒假亲子文明导览志愿活动初体验等。这是成立小小志愿者亲子导览服务队前的试探性活动演习。演习里，我们看到了孩子们求知的欲望，家长的爱的辅导，萌娃们的快乐成长；看到了过程中暴露的组织策划等方面的问题、缺点和不足，收集到服务者和被服务者的需求，为下一步成立小小志愿者亲子导览服务队，进行人员培训、队伍建设提供调整的方向。寒假亲子文明导览志愿活动初体验是“小小志愿者亲子导览服务”项目试探性活动演习。经过演习，总结活动经验、调整策划方案。这时校方、家长认同活动成熟，宣教员及时提出成立小小志愿者亲子导览服务队，得到了大家的认可。
2014年3月21日，经过学校年级招募小小志愿者近40人。中山市博物馆与共建学校中山市东区雍景园小学联合组建的小小志愿者亲子导览服务队伍正式成立。并于当天启动培训，在学校老师和宣教员的带领下参观学习了中山市博物馆及其分馆。在陆续接受一系列的培训和练习、考核后以亲子形式首站挂牌服务于中山漫画馆。亲子导览服务活动定期持续进行得到了校方、家长、同学们和社会的认可。
3结语
博物馆社会教育与学校合作的学科除《综合实践活动》外还可以很多，品德课、美术课、历史课、音乐课、生物课等；可以是小学各年级、中学、中专，甚至是大学，像动漫、艺术设计、服装设计、旅游管理等。关键是宣教员要找到合适的主题和切入点，这就需要宣教员发挥能力与学校沟通，进行基层调研，开发拓展活动项目。
学校教育主要是通过学校的课堂教学来完成的，而博物馆社会教育主要以展览和宣教活动来实现。在展区，通过实物、图片、文字、声音、动画、影视等多媒体手段来展示展览，宣教活动则更灵活。虽然在教育方式上、方法上学校和博物馆有很大的差别，但都共同承担教育的职责，所要达成的素质教育目标也一致。基于这点，要将博物馆教育与学校学科教育进行更有效的资源整合不但是可能的，也是可行的，是可持续发展的，更是现代教育发展的一种必然要求。
一个展览不仅要精心设计展陈内容、展览方式，更要有目的地密切关注教与学的过程。如何教和如何学就是博物馆社教活动的策划和组织过程。将博物馆的展览带到学校课堂，将学校的课程教育引入博物馆相关活动，这就是宣教活动与学校合作的策划切入交集点。进行课程介入和试探性活动演习就是多一些对博物馆受众的关注。因为关注的过程，就是关注学习者对教学的情感体验和精神领域；关注学习者如何发现问题、调查研究、表达与交流、学法和习惯；关注学习者是否尊重伙伴、是否能与他人合作，就是给学习者留有充足的发展时间和空间。这些也与学校教学方式中的教学过程是一致的，只有做到如此的关注，才能真正体现一个展览、一个宣教活动的价值真谛。社教活动的课程介入成功有效，试探性活动演习及时调整方案对策，才能更好地完成策划组织博物馆与学校共建的社会教育活动。
参考文献：
[1]家校联手形成教育合力[J].doc88.com/p-398249985455.html.
关键词：大学生；创新创业计划；博物馆设计；资源共享
中图分类号：G64文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）23-0246-01
一、大学生创新创业计划的实施原则
大学生创新创业训练计划遵循“兴趣驱动、自主实验、重在过程”的原则，以项目为载体，由本科生个人或团队，在导师的指导下，进行实验方法设计，自主进行研究性学习，自主开展研究工作，以培养学生提出、分析和解决问题的能力，锻炼学生人际交往和团队协作的能力。实施大学生创新创业训练计划，旨在通过组织本科生参加创新性实验计划，使其体验和了解科学研究整体过程，激发学生对科学研究及市场运作的兴趣，以“研究过程”为主，强化实践能力和个性培养，兼顾“研究成果”。
二、博物馆与高校合作的必然性
博物馆是一种重要的公共社会资源，我国博物馆除了发挥宣传教育的功能外，也应该向国际先进博物馆的运营模式靠拢，那就是“以馆养馆”，将博物馆文化的衍生产品发挥到极致。
以辽宁省博物馆为例，该馆是我国著名的历史艺术性博物馆，书画、辽瓷、货币、碑志和红山玉器等最为珍贵，每天都有数以千计的国内外游客慕名而来，这对博物馆而言就存在着无限商机。博物馆工艺品商店里的现有商品数量不少，如图书、字画、瓷器、玉器等，还负责代卖其他博物馆的衍生商品。但结合本馆文物特色的商品却是很难见到的，只有玉猪龙和双陆棋的仿制工艺品。将现代设计元素与古代传统文化结合的衍生商品更是亟待丰富的。这些都为当地高校设计专业的学生提供了很广阔的设计空间。找到传统文化与当代艺术设计恰当的对接点，将艺术设计类大学生所学的专业知识与博物馆纪念商品设计相结合，同时注重产品的生产制作及销售是大学生创新创业计划的一个不错项目选择。
三、借助博物馆开展大学生创新创业计划的意义
如今，我国的高校艺术设计教育受西方先进设计理念的影响很多，与此同时也出现了传统文化严重缺失的问题，许多设计作品本土特征不足。要么对国际流行设计趋势的快速模仿甚至抄袭，要么是对中国传统文化设计过于直接的利用。
中国的传统文化博大精深，流传下来的文物更是精美绝伦的艺术品，博物馆就是展示它们的最好平台。通过与博物馆合作设计，会使学生们深入了解中华文化艺术之美，会领悟其在世界设计历史中的重要地位和不可代替性，从而放弃对所谓“国际范”的盲目追求，懂得“只有民族的才是世界的”真正含义。同时，博物馆还会直观地展现古代设计的传承与演变过程，即使是同一种物品，在不同朝代和不同主流文化审美的影响下，在器型、纹饰、色彩、材质和功能等方面都会进行着改变。这会增加学生们的审美修养和文化沉淀，在今后的设计过程中，懂得本土设计延续和演变。而这种与传统文化资源丰富的历史艺术性博物馆相结合的教学方式，正是有效解决传统文化的缺失问题的最佳手段。
最为重要的环节是，大学生对博物馆文化商品设计的选择、制作和销售环节。
首先需要系统参观和学习博物馆的馆藏文物，了解古代艺术品的设计特征，分析书画、瓷器、青铜器、货币、服饰等文物的特殊材质和造型，寻找适用于现代设计的元素；然后提取能够体现博物馆地域特征和民族特点的文化要素，包括文字、服饰、纹饰等；还要调查旅游纪念商品种类，分析出博物馆衍生产品的空白处和适用于博物馆衍生产品的类型；最后就要运用专业的设计知识，将设计付诸于实践，经过资料整理、草图绘制、计算机绘图、模型制作和工厂加工等多个环节来实现。接受市场考验的销售环节也是创新创业计划的成果检验阶段，依托博物馆现有的销售平台，进行宣传，根据消费者（博物馆参观者）的咨询情况、关注情况和消费情况来衡量设计，可以在这一过程中，不断对设计产品进行修改，补充和完善。实现设计、制作和销售一体化的项目目标，达到大学生创新创业计划的宗旨。
四、结束语