出自唐代李白的《夜坐吟》

冬夜夜寒觉夜长，沉吟久坐坐北堂。
冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲啼。
金缸灭，啼转多。掩妾泪，听君歌。
歌有声，妾有情。情声合，两无违。
一语不入意，从君万曲梁尘飞。

译文
寒冷的冬夜，觉得特别漫长。一个女子久久地坐在北堂沉吟。
寒泉结冰，冷月入闺，一灯如豆。发出清冷的寒光，缭着女子的满面泪痕。
灯火忽被寒风吹灭，她更感凄凉，哭得更加悲切。忽然听见了一个男子的歌声，她擦干了脸上的眼泪，停住了悲泣，专注地听着。
歌声有深意，妾心有深情，情与声相合，两情无违背。
若有一言不合妾之意，任你余音绕梁歌万曲，也不动心。

赏析
作者：佚名
　　李白此诗，袭听歌逐音，因音托意;之旨，设为男女叙情之辞，而从女方着笔。鲍照《夜坐吟》以冬夜;起兴，此诗亦然。冬夜;、沉吟;两个七字句，言坐吟;之时与地。时：冬夜;；地：北堂;。冬夜;自然寒冷，而北堂;为甚。冬夜;之长，原不须因寒而后觉知，诗人说夜寒觉夜长;，盖以寒之难受而更觉其长也。然而，诗中主人公不顾寒之甚，仍然坐北堂;沉吟，而且久坐，究竟沉吟;什么，诗里没有说，也不必说，读下去，自然会明白。冰合;、金缸;句，仍为两个七字句，但换了韵。诗，一般地说，换韵便换意。此处亦然。水合井泉;，承夜寒;而来；月入闺;、金缸青凝;（一作青光凝明;），承久坐;而来。随着时间的推移，诗中主人公更悲不自胜，已由沉吟;而悲啼;了。究竟为什么，诗仍然没有说，需要继续往下读。金缸灭，啼转多;。韵换，句式亦换，七字句已换为三字句，节奏显得更迫促了。时间更往前移，金缸;灭了；不用说，月也斜了。诗中主人公的情绪，不但悲啼;，而且啼转多;了。为什么，诗仍然没有说，还要继续往下读。掩妾泪，听君歌;。韵和句式都未变，但诗中主人公的情绪却变了。她已是掩泪听歌了。歌里说些什么，诗没有说，但它所产生的效果却是惊人的。它一下就改变了诗中主人公那种悲不自胜的情绪，把她转多;的悲啼;一下就镇住了。这显示了非常强烈的艺术效果。但这歌为什么能产生这样一个效果，诗没有说，还要继续往下读。下面，又是两个三字句：歌有声，妾有情;。韵变而句式未变。如果说，上面两个三字句，语似平缓而意却顿变，那么，这两个三字句，语与意都可说是顿变。诗就是这样逐步向其重心折进。这是诗人的富有特色的精心结构。从这六个字已可望到诗里感情浪潮的高峰，接近上面伏下的问题的答案。原来，诗中主人公的沉吟;、悲啼;以至于啼转多;，乃是未能获得爱情的痛苦所致，而这歌声里却有一种与妾情;相通的东西，它把诗中主人公从沉痛中唤醒。这就是情，情的力量。真是何物人间情一点;，简直可以贯金石而俱穿。接着，诗中写出这种情的特点：情声合，两无违。;原来，这是把两颗心完全贴在一起的情，无怪乎它能产生这么大的力量。这也是韵变而句式未顿变。因为这六字与前六字，既紧紧相连，而又有其重要进展。问题的全部答案就揭示在这里。诗至此，似已无话可说了；但作者又翻出了一层新意。这里一个五字句、一个七字句，是从反面来一个假设，言如果歌里有一句不中（入，中、去声）意的话，那么，不管它怎么多，怎样美妙，就像陆机的诗所说：再唱梁尘飞;，或如刘向《别录》所说：尽动梁尘;，把屋梁所有的灰尘都惊起来，也就像鲍照的诗所说万曲不关心;了，不听了。从君，任你。这就从反面强调了感情的可贵在于：真挚、纯洁，不容羼入半点尘埃；否则，就一文不值。

　　这首诗，韵凡四变，句式凡三变。不像鲍照之作，一韵到底，句式不过一变。盖以腾踏之势，步步设疑，层层折进，引人入胜。入后，既揭示其底蕴，又从反面来一笔，把要强调的情强到最高的程度。这是诗的价值。在以前的乐府里是没有过的，也不是鲍照的那首只写到体君歌，逐君音。不贵声，贵意深;的同题之作所能比拟的。

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