朝代：宋代
作者：黄孝迈
原文：
近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。注释
湘春夜月：词牌名，是黄孝迈的自度曲。
翠禽：翠鸟。
柳花：指柳絮。
空尊：空樽，空酒杯。
翠玉楼：即前文楚乡旅宿;。
桃根：出于东晋的《桃叶歌》：桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤;，后词中多代指意中人。
者次第：如此种种;的意思。者，同这;。
并刀：并州（今山西太原）的剪刀，当时以锋利著称。
译文
临近清明时分，枝头上翠鸟的叫声凄婉动人。可惜这一片清歌，都付与寂寞的黄昏。想要对柳花低述衷曲，又怕柳花轻薄，不懂得人的伤春之心。我独自漂泊在南国楚乡，满怀柔情别恨，有谁能给我一点儿温存？
空空的酒杯仿佛在为我哭泣，青山无语宛如在为我伤心，一缕残阳斜照着院门。在华丽的楼前，只有那一池悠悠的湘水，倒映着悠悠轻荡的湘云。无聊的白日是那样漫长，梦境却短得可怜。请问苍天，到底什么时候才能和恋人见面？这情景真令人心酸。就算整个人间，也没有任何一个并州的刀剪，可以把我心中的千愁万绪剪断。
作品题解
黄孝迈词作流传至今的极少，仅赖周密《绝妙好词》存得二首，刘克庄《后村先生大全集》载有两阙残句而已。这首词是其代表作品，词中描绘清明时节湘水之滨的春夜景色，抒写楚乡旅宿;时的伤春恨别之情，是一首羁旅途中伤春怀人之作。
赏析
这是一首伤春之词。词人通过对湘水之滨春江月色的描写，抒发了自己惜春不忍别的情愫。
《湘春夜月》这个词调，是黄孝迈的自度曲。其内容与调名切合 ，描绘湘水之滨的春夜月色 ，抒发楚乡旅宿;时的伤春恨别的情绪。上片着重写伤春，先从枝头的鸟声写起 ，点出近清明;的节令。翠禽;，犹言翠鸟，泛指羽毛美丽的小鸟 ，消魂;，是情为之动、神为之伤的意思，给鸟声注入了人的思想感情。下文可惜一片清歌，都付与黄昏;二句，是对消魂;所作的说明 。"清歌;与黄昏;所含的情绪本是相反的，前者引人愉悦，后者使人忧伤，相反相成，其结果是益增忧伤之感，故此二句表现为极其沉痛的感叹口吻。接下来，作者进一步采用了拟人手法，将具有感知的品格赋予了柳花，想对它低声倾诉自己的心事，转而又：怕柳花轻薄，不解伤春;。可见作者忧思之深重。伤春;二字，点出了作品主旨之所在。再下面，是作者自己感叹当时旅行在湘水之滨，独自投宿在旅舍时的孤寂心情。明明要写冷落，却偏用温存;的字眼，再用谁与;来作反诘，这种写法突现了一种炽烈追求的意愿。写到此处，已近过片，须得由伤春向恨别过渡，故而柔情别绪;四字的安排也就是相当巧妙而颇具匠心的了。
这首词的下片更为精采。前几句，作者紧紧抓住湘春夜月;的景色特点，将深沉的离愁别恨熔铸进去，造成了动人的艺术效果：空樽夜泣，青山不语，残照当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。;这个境界是由众多形象构筑起来的一个整体，七宝楼台固不应拆碎，然而，倘求观察得细致，却无妨从局部着眼。空樽夜泣;，表示心情的极度忧伤，是一个凝炼警策的句子，其造语则显得老辣，与姜夔《暗香》词里的翠樽易泣;相同。青山不语;，山峰不会说话，而作者却好像认为它原是会说话的，只是此时此刻无话可说罢了，以这种方式描摹环境的幽静，其艺术效果则更为强烈。残照当门;，意谓残月照在门前，门外唯见残月。残月象征离别，正是由于它的情调凄恻。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月;（柳永《雨霖铃》）等常见的例子，已经足以说明用残月抒写离别之情的艺术表现力了。翠玉楼;，即前文楚乡旅宿;，惟是有;，同义重叠，起着强调下文的作用，而它以平去上;的声韵作为引出下文的铺垫，从而使一波湘水，摇荡湘云;一句更富有诗意，显得更加突出。从翠玉楼;望去，月色下的湘江，一片朦胧迷茫，水面上只看到隐隐的波光，天空飘动着朵朵浮云，阵阵微风吹来，又将水天摇荡;在一起了。然而这轻微的摇荡却不能打破青山不语，残月当门;的静寂，正像蝉噪林逾静;那样，反倒更增强了这种静寂之感；同时，在静寂之中，湘春夜月;的景色更显得空灵深邃，它启迪着人们对生活的沉思。
下片的后几句，像上片点出伤春;一样，又将恨别;的题旨点明了。天长梦短，问甚时、重见桃根？;天;是宇宙，梦;是人生，天长梦短;与吴文英在的春宽梦窄;（《莺啼序》）构思相同，富有哲学意味。如梦的人生既然短暂，离别的愁苦就更使人难耐，于是又自然地产生了一种急切的希望尽快地重见桃根;。桃根，出于东晋的《桃叶歌》：桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。;相传为王献之所作，桃叶是他的妾名。后人经常用桃叶、桃根指代意中人。结句的这次第;虽只是一个点;，分量却是相当沉重的。愁绪扰人，自然产生剪除的意愿，这也是人们的共同心理。然而这首词中，合理的意愿却是用否定方式、喟叹的口吻表达出来的，因为算人间没个并刀，剪断心上愁痕;，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀。