1民族音乐文化现状
中国民族音乐文化有着悠久的历史、资源丰富多样，不过很多的文化并未被重视，更是没有得到一定的传承及保护，则出现了很严重的断流状况，更有甚者正在濒临灭绝。所谓的断流现象指的是很多民间艺人的音乐技艺以及各类绝活都已经失传，中国的传统音乐正在一点一滴的消亡或是无法继承，相关宗教音乐及仪式音乐根本得不到保护，不能有效地传承下去。近几十年来，中国不断涌入了诸多的外来文化，并受到了外来文化以及市场经济的极大影响，各大媒介及媒体传播的民族音乐很少，流行音乐远远大过于民族音乐，再加上港台流行音乐的加入，这就导致很多的学生们都趋之若鹜。让我们这些年轻一代出现了很多的追星族，爱好民族音乐的更少。国内所施行的应试教育并不注重音乐教育，造成音乐课程的各类状况无人问津。就导致了音乐教学大纲根本无法执行，更不能有效地完成规定的音乐内容。缺乏正宗的音乐教学科研，并且所施行的教学观念极度陈旧，对应教学模式没有革新，这样就造成很多的学生对音乐课程不感兴趣。
2民族音乐文化传承对音乐教育的重要作用
中华民族音乐具有其独特的魅力与气质。历史悠久的中华民族具备着深厚的文化底蕴，音乐理论、乐律、演奏、演唱以及各类音乐著作、乐器制作等都有着其伟大辉煌的成就。有效地将民族音乐文化渗进音乐教育中，促使优秀文化的不断传承及发展，更是能有效地弘扬民族精神，并树立民族自信心以及自豪感。中华民族音乐教育不管是普及或者是专业化的，是社会还是家庭的，都是要基于传承民族优秀文化的传统之上，有效地弘扬民族优秀文化的精粹。在音乐教育过程中要合理地将民族音乐及世界多样文化结合，博采众长、相辅相成，以呈现积极向上的音乐氛围。
3强化民族音乐教育，弘扬民族音乐文化
3.1构建高素质音乐教师团队
加强对音乐教师团队的培养，有效地推动民族音乐文化纵深进展。音乐教师对音乐教育是极为关键的，所以就要求其全方位地了解乐理知识，并懂得各类民族音乐的门类及演奏技巧。学校与有关部门应组织音乐教师对其展开专题培训，为音乐教师提供沟通与学习的机会，促使教师掌握较多的民族音乐文化。音乐教师应将学习的重点放在本地民间音乐文化上，树立民族文化荣耀感，并不断地坚持该项工作有序进展，并促使自身熟悉及通晓地方性文艺，认识深受人们喜爱的民族艺术家。
3.2革新教学模式，呈现开放性课堂
在21世纪，音乐课程主要是强化学生自主以及参与开放性意识，所以教师要将主动权交给学生，给学生充分的时间促使其成为音乐课的主人，并积极主动地进行沟通、互动、参与、体验以及进行各类实践性活动，真正意义上的让学生融进民族音乐学习的过程中，合理地促进学生个性发展，并鼓励学生们主动地去创造音乐，营造一个非常轻松、和谐的音乐课堂。教师可以在相关教学过程中，采用学唱多个歌曲来有效地提升学生对其家乡的民族性文化感知及认识，并可以在一定程度上分析所学习的歌曲，这样不断地加强学生自主学习的意识及能力。以学生的心理方面来讲，民歌或者是民族乐器曲，最简单有效的方式就是促使学生在相关乐器中去发现其所熟悉的旋律，进而引起对音乐的兴趣，再配合音乐开始哼唱其主题。这样不断地促使学生在学习过程中熟悉那些久唱不厌的民族音乐。教师还可以合理地把学生较为喜欢的流行音乐及时尚节目渗进课程教学中，这样得到的效果会更好。用一首精心选择的歌曲来贯穿整个课堂，并渗透式讲解其中的音乐信息。有效地带动学生，活跃课堂氛围，不断引申与课程相关的信息，并合理地抛砖引玉，让学生明白其重点并提升了知识量，更是得到了美的艺术享受。让这一股中国风，席卷整个音乐世界，体现我们中华民族音乐的独特魅力。除了相关教学课堂的革新，学校还应合理地寻找一些民间艺术家到学校为师生献艺，促使学生亲近民间文艺，并感受那原生态的音乐作品，从而让心灵得到净化，情感得到升华，让那浓郁的文化气息不断熏陶学生。民族文艺都是来源于农村，灵魂在大自然中，只有真正置身于村野中才能领略那美妙的民间文化灵魂。教师可以合理运用节假日，组织学生去村庄体验那山野放歌的感觉，让那美妙的歌声回荡在山间，让那雀跃的情感回味在田间，享受那无声胜有声的感觉。
3.3提升学生自身的民族音乐鉴赏能力
中华民族文化历史悠久、种类丰富，具有深刻的文化内涵。学校应不断地丰富，强化学生音乐欣赏能力。可以在课堂上播放大量的优秀音乐来供学生欣赏，不断地提升学生对民族音乐的理解以及鉴赏能力，并逐渐地形成正确的民族音乐审美观念。这样学生既树立了正确的审美观念，更是完善了学生的民族精神，并在本质思想上树立了民族传统文化的自信心及自豪感。教师还应该给学生多建议、介绍一些优秀的歌曲以及学生自己所收集的有效资料进行欣赏，除过教材中民歌学唱之外，更应该进行实际的实践性活动。利用不同民族的经典歌曲，拓展学生的音乐资源，促使学生获得更多的知识以及音乐视野，激发起民族自豪感。这样可以有效的培养学生的爱国主义精神，提升学生的民族自豪感，促使学生领略到中国民族音乐的美，了解中华优秀音乐文化的伟大及丰富多样，强化学生的爱国情怀。
4结语
目前在农村小学，学校领导关注的都是语文或数学方面的成绩，并与重金挂钩。而音乐教育则好像被遗忘在一边的角落，显得那样的孤单无助。如果我们只重视主科而忽略了次科，尤其是音乐，就好像“拣到芝麻，丢了西瓜”。在教学机制转轨、教学理念更新、教学主体改变、教学内容扩展的今天，音乐教育在素质教育中所占的重要位置是不可替代的。同时，“新课标”提出“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐”的音乐理念。这不仅是人文精神的集中体现，同时也是以学生发展为中心的科学教育观的突出体现。由此可见，音乐教育是提高学生综合素质的重要一环节。学校领导和教师要转变思想观念，改善和提高学校的音乐教育。音乐教师要加强学习《音乐课程标准》，强化现代教育意识，全面改革农村小学的音乐教育。
二、促进交流，提高师生音乐素质
在农村小学音乐教育的这片贫瘠的土地里，我们不应该原地踏步或故步自封，要向那些优秀的学校学习。据我所知，县的教育部门也比较重视这方面的教学，每个学期都举办音乐的方面的优秀课例，或请特级教师来上示范课。也举办中小学生的文艺汇演。这本来是件很好的事，教师们也听得津津有味，但教师们的教育观念和方法，仍然不能得到根本的改变，使音乐的教学仍旧是老调子——改变不了。许多优秀课例无法推广下去，交流的目的是促进步，但只是讲，并不付诸实践，理论脱离实际。音乐是实践的艺术，离开了实践将是纸上谈兵。音乐实践活动会给师生们提供了一个互相交流的平台，大大提高了音乐素质及其水平，这是课堂教学所不能完成的，是课堂教学的延伸和提高。因此，在学校艺术教育中，学校要利用各种机会，为学生提供互相交流的机会，以提高学生音乐素质。如举办内容丰富的“校园文化艺术节”、组建校学生合唱团、学生管乐队、舞蹈队等，既丰富了校园文化生活，又能让大多数的学生均有受到各种音乐教育和音乐实践的机会，促进师生的交流学习，提高师生音乐素质。
三、丰富课堂教学，发掘学生潜能
合适的教学方法能够将音乐旋律当成调动听众的工具，进而使其进入一种新的情绪状态。中小学音乐教育需要用演唱以及美妙的音乐来感染、调动学生的学习兴趣和学习动力，所以要积极探索合适的教学方法，以强化学生自身情绪的管理。目前，在音乐教育的方法上，主要存在以下几方面的问题。一是方法不够灵活，教学手段单一。目前，中小学音乐课的教学大多比较死板，教师教学过于看重书本教学。在调查中我们常常发现，有很多学生虽然喜欢音乐，也有音乐特长，但当问起他们的音乐课堂学习时就会摇头。出现这种情况的原因大多是音乐教师没有把音乐课所特有的轻松活跃氛围带到课堂上，从而使很多学生根本不喜欢上音乐课，提不起积极性。音乐课的教学方法应该是多彩的，多样的，而不是单一的。不能只以教师为中心，要看重学生学才是有效的教学思路。音乐教育的主要目的是给学生足够的创新和思索空间，进而挖掘出学生的潜能，发现并培养音乐人才。二是共同参与不够，双向互动匮乏。为什么学生普遍喜欢音乐但仍有相当多的学生总是不愿意上音乐课呢？可见我们的音乐课教学方法还存在着一些问题和弊端。青少年学生简单、天真，他们对课堂的要求其实也很简单，尤其是音乐课堂，每个孩子心中都有一个美丽的梦，那就是期待被老师提问和重视，期待在课堂上有所表现，期待参与到音乐课堂互动中。事实上，也只有他们积极地参与进来，音乐课堂教学才是成功的、有效的，学生的潜能才能开发出来。所以，在教学过程中，教师应特别注重学生的参与接触状态，不仅要为学生营造一种民主、和谐、活跃的课堂环境，同时也要为学生参与沟通提供合适的、有自由发挥空间的课堂氛围。总之，“教学”包括了教与学两个部分，教师在教学过程中不能只顾自己在讲台上讲，还要与学生互动，重视学生的反应状态，看学生是否接受。如引导学生讨论一些音乐问题，应尽可能使学生的思维过程得到释放与开发；还可让学生简单评赏一首乐曲或对某一位歌唱家的艺术特点进行简单点评等等。从整个教学过程来说，教师不能时时处处包办，应给予学生独立思考的机会和空间，学生始终应该是主体，主动性也始终属于他们，而教育工作者的重要作用则是抛砖引玉，这样的课堂教学才有效，这样的教育才会得到更多人的认可。
二、对中小学音乐教育的建议
1.优化组合，最大限度利用现有资源一是教师要有分工。一般城镇中小学设有音乐教师三人左右，这对于只在低年级开设音乐课，且每个教学班每周只有一节音乐课的中小学来说，师资也不算紧张。重要的是现有的音乐教师一定要分工明确、合理负担，这样才有利于中小学的整体音乐教育质量提升。据笔者调查，不少中小学音乐特长班的教学几乎全由老资格的音乐教师承担，而其他几位较年轻的音乐教师则闲置一边，这样一来，不仅他们的音乐才能得不到发挥，还严重影响了他们的工作积极性，等于是资源浪费。如果让仅有的几位教师联手合作，把试唱、乐理、声乐、钢琴、加试等项目加以分工，这样中小学特长班的成绩肯定会更加辉煌，资格较老的教师压力也会缓解很多。另外，在负责组织学生课外娱乐活动的时候，这几位音乐教师也能各负其职，分工明确，共同完成任务。二是合理利用现有资源（如乐器、教室等）。对于提高整体音乐教学质量来说，有良好的硬件设施作保障是不可或缺的条件。但由于不少地区经济条件有限，音乐教学设施普遍不足，所以笔者建议在资源利用上多做文章。如不少乡镇学校还没有舞蹈房和排练房，每到有大型文艺活动，学生一般在露天场所排练，如遇刮风下雨天气就无法正常进行。为了解决这种不便，我们可以把学校的闲置房简单布置成舞蹈房和排练房，供学生平时学习或排练时使用。三是合理利用课外活动。调查发现，很多爱好音乐的学生都盼望着过十一、过元旦，这样就可以有文艺晚会之类的音乐活动。这个问题引发了我们的深思，如果我们能给学生们多一些展示自我的机会和空间，学生也许对音乐教育的感触会有另一番反应和见解。笔者建议平时可以组织业余的合唱团、舞蹈队之类的团体，以提升整个中小学的音乐教育氛围。对这一方面，江西师范大学附属小学就做得非常好，他们利用周六下午组织爱好音乐的学生排练合唱、学习乐器，还组建了合唱团、小乐队，经常演出，在江西省中小学乃至全国都有一定的名气。四是适当添置基础设施，改善办学条件。各级教育主管部门及学校领导应尽力改善音乐学科的教学条件，筹备音乐教学用具专项资金，对教室环境、教师用具、音响设备、多媒体等方面逐渐进行补充、配套，使之适应素质教育下的音乐教学。此外，学校还可发动一些有条件的教师和学生提供自己多余的音乐器材，如手风琴、电子琴等常用乐器及教学挂图、教学光盘等教学用具；还可自制一些道具、教学挂图等，以填补音乐课教具的不足。
2.对教学系统的建议一是课程方面的建议。中小学因为受到应试教育的限制和目前社会、家长双方面的升学压力，在音乐教育方面投入的人力、物力、财力都存在着许多不足。对此，建议教育当局一定要转变对音乐课的态度，方能使这一现状得到改观。首先，要把音乐课放在恰当的位置上，做到既不抬高，也不压制。其次，保证每周的音乐课有足够的课时。在课时上努力做到既不能取缔，也不能虚位。最后，让音乐课成为活跃和拓展师生业余文化生活的阵地。二是教师方面的建议。教育当局应当给音乐教师提供进步的时机，如进修、培训、交流等，经过一些专业院校的培养、培训，使之成为业务精、素质高的骨干音乐教师。目前，在新课改的冲击下，全国上下掀起了教师继续教育、学历培训等热潮。在各级各类培训中，利用现有资源，通过双休日、寒暑假、节假日等课余时间来给音乐教师队伍充电，这是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能给音乐教师一定量的工作压力（申报课题、写学术论文），也可使之有一种责任感，容易发挥主人翁的精神。
3.对改变教学观念的建议“蹲下来，同孩子一起看世界。”作为中小学音乐教育的老师，要以学习为本，克服对学生音乐学习所带来的各种束缚，要创新学习方式[。一是积极引导，尊重学生天性。教师虽然要时刻把握学生的学习方向，正确引导学生学习，不能完全按照他们的喜好，由着性子发展，但同时也要尊重他们的学习天性，更不能抹杀他们的个性。这让人想起流行于上个世纪80年代后期，由徐楠、尚纪元作词，谷建芬作曲，苏红演唱的《我多想唱》，在当时唱出了那个时代中小学生的心声，成为他们挣脱束缚在身上那根无形链条的呐喊。转眼已经过去20多年了，当年正值中小学生时代且备受压抑的少男少女们，如今已经为人母、为人父或为人师了，他们的孩子也多半都处于高中即将毕业或已经迈入大学门槛的青春期，如何处理当年自己所面临的问题，是再次跳入自己父母当年的思想旧巢里、压抑孩子的个性发展，还是思想解放地任由他们发展，值得我们深思。看来压制打击、回避无视都不是解决问题的办法，而尊重学生活泼爱唱的天性、积极引导才是最佳的出路和归宿。按我国的传统观念，认为掌握一定的知识和技能就是中小学音乐教育的所有目标了，但新课标实施后，我们发现中小学音乐教育不再只是掌握基本的乐理知识和发声技能就可以的，新课标更加注重创新，注重个性的发展。这样的课标也要求我们在音乐教学过程中，不仅要学生学会听懂还应该做一些调研，深入到学生中去，看看他们是否感觉到了音乐课堂的轻松和愉悦，以及唱好了的那种成功的喜悦感，或者听到美妙音乐的那种憧憬和朦胧的幸福感。二是开放办学，实践多练。在音乐课堂教学过程中，要给中小学生较多的尝试机会，让学生自身感觉不到老师先入为主，而是尝试自己试一试。所谓开放办学，就是在充分发挥学校师资资源的基础上，邀请社会知名音乐人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戏曲家参与学校教学，如开演奏会、演唱会、办讲座等，藉以丰富学校音乐教学的形式和内容，弥补课堂教学单一化产生的疲软效应。还可邀请兄弟学校的音乐老师来交流学习，并给同学们介绍他们是如何上课、培养学生的，这种新鲜感会刺激学生的学习兴趣。另外，让本校一些具有音乐特长的学生现身说法，谈谈自己是如何利用业余时间达到现有水平的，并通过他们的表演，使具有同样爱好的学生找到自己的差距，努力克服困难以达到自己的目标。有了以上眼见为实的成功范例，给学生提供一定的平台，老师精心辅导，学生多实践练习，在学校的各种文娱活动舞台上给予展示，同时也走出去，到社区、工厂、企业、部队等单位慰问演出，提升学校的知名度，给特长学生更多锻炼机会，把音乐课堂无限延伸扩大到社会上……这样，才能让老师赢得学生的尊重，而学生也喜欢上老师和音乐这门课程。
三、结语
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
一、、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩[，！]子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
(一)现今台湾音乐教育体系现今台湾的音乐教育体系可分为三个方面:一般体制的学校音乐教育、特殊体制的音乐专业教学以及运用多元音乐教学法的各种民间音乐教育体系。势力迁台后，在音乐教育上逐步向普及化、专业化、系统化方向发展。随着1968年“立法院”通过《九年国民教育实施条例》，确定了台湾的九年义务教育后，音乐课成为义务教育中必修的科目，经过几十年的发展，如今已达到了全台音乐基础教育的普及化。为了改变日本殖民时期台湾音乐教育缺乏高层面专业音乐培训机构的状况，台湾当局于1946年在台北设置了全台第一所专业音乐教育机构———台湾省立师范学院(今国立台湾师范大学)音乐系，旨在培养专业性音乐师资人才。迄今为止，全台设置音乐系的大学已扩展到了27所，包括3所艺术大学及24所综合大学或教育大学。在师资培养方面，台湾的几所师范大学，如国立台湾师范大学、国立高雄师范大学等，主要向台湾的大部分国中(相当于大陆的初中)及高中输送音乐师资;而台湾的几所教育大学(原称为师范学院)，如台北教育大学、台中教育大学等，则主要向台湾的大部分国小(相当于大陆的小学)输送音乐师资。在青少年音乐人才的培养上，台湾实行了一方面由政府资助个别天才音乐少年提早出国深造的政策，如1962年公布实施的《艺术科目资赋优异学生申请出国办法》;另一方面陆续在各县市中小学内设立音乐资赋优异班级(简称“音乐班”)，积极培养资赋优异的音乐幼苗。自上世纪70年代起，由于社会学习音乐的风气逐渐兴盛，台湾在正常学校体制外还纷纷成立了音乐类补习教育。此类体制普遍引进了世界著名的新式音乐教学法，成为学校音乐课程外的重要辅助，甚至还被引进到学校正式的音乐课程中，这对台湾音乐教育的成长产生了深刻的影响。
(二)现今台湾音乐教育理念1．重视音乐师资培养通过多次赴台交流，笔者发现一个有意思的现象:全台湾并没有一所类似欧美或大陆的音乐学院，却拥有多所水平一流的师范大学音乐系，可见台湾一贯重视音乐师资培养的音乐教育理念。以全台湾历史最悠久、规模最大的国立台湾师范大学(简称“台师大”)为例，这所大学培养人才的方向和首要目的是为台湾的音乐教育培养优秀的师资，学生需要接受相当严格的音乐专业训练及综合文化素质学习才可以允许毕业，而他们所修的音乐专业科目及其他文化课科目比起大陆的大部分师范类大学要更加专业、系统、严格，毕业水平的标准也更高。例如，台师大音乐系钢琴专业本科毕业的学生，钢琴平均水平至少需要达到胜任演奏一场独奏音乐会(至少一小时)的程度，且所演奏曲目的范围要能够同时覆盖键盘音乐的四个主要时期(巴洛克、古典、浪漫、近现代)。平心而论，这种要求与大陆的音乐学院钢琴专业毕业生的水平要求并无太大差别，这显然不是大陆大部分师范类大学钢琴专业毕业生可以轻松达到的。2．培养“综合素质型”音乐人才通过考察台湾中小学的“音乐班”学习，笔者也感悟到台湾现今另一个重要的音乐教育理念:在重视音乐专业教育的同时并不忽视文化课的学习，旨在培养“综合素质型”音乐人才。台湾中小学“音乐班”设置的目的，是让一部分有音乐天赋的学生在学习好文化课的同时，有机会进行较音乐普及教育更系统、专业的音乐学习。相比大陆的音乐学院附中、附小，台湾中小学“音乐班”的学生既要学习各类音乐专业课程，包括主修、副修、音乐理论、视唱、听写、音乐欣赏等，还要与普通学生一样完成各类文化课的学习，虽课业繁重，但也因此打下了良好的文化基础，有利于他们今后全方面的发展。通过中小学“音乐班”的综合学习，很多台湾学生自小就打下了音乐与文化课的综合基础，这也影响到他们大学以后的就业方向:并不是所有人都从事专门的音乐演奏或教学工作，很多人则选择了与音乐相关的社会工作，比如筹办社区音乐活动、开展涉外艺术交流等。这对台湾开展全民音乐教育，提升全民艺术素质都起到了非常积极的作用。
二、台湾音乐教育目前面临的问题
台湾现今的音乐教育也面临不少问题，其主要体现在社会层面、政府层面及家庭层面上。
(一)社会层面面临的问题现今台湾社会的人口发展呈负增长态势，“少子化”的现象客观上也降低了学习音乐的人数。学生虽然少了，而教师的人数在相当长的时间里还维持原状，这在客观上造成了台湾现今音乐教育行业职位竞争的激烈，甚至导致大量海外留学归来的高学历人才就业困难。
(二)政府层面面临的问题由于近些年全台湾经济发展不理想，导致官方对教育，特别是对音乐教育投入的资金不足，很多中小学的“音乐班”甚至面临被裁减的窘境。此外，由于资金匮乏，现今的台湾官方也缺乏以优厚待遇来吸引高层次音乐家来台从事教育工作的政策，从而造成大批优秀台湾本地音乐家留居海外，难以为台湾的音乐教育直接贡献力量。
(三)家庭层面面临的问题台湾的家庭一贯有着这样的传统:父母送子女上学(特别是师范学校)的现实目的是以孩子今后能够找到稳定的工作为出发点的。音乐学习在几十年前的台湾之所以非常流行，主要原因是当时台湾的音乐教育正处于迅速发展的年代，而音乐师资的数量则相对缺乏，很多学生通过中小学“音乐班”的学习顺利地考取了师范大学的音乐系，并在毕业后顺利地找到了音乐教职，这是颇为让人羡慕的稳定职业。然而，现今台湾的音乐师资已趋于饱和(这点和日本颇为相似)，致使音乐专任教职竞争激烈。在以音乐作为职业越来越艰难的今日台湾，人们对音乐学习的兴趣有逐渐降低的趋势。
三、台湾音乐教育的启示
台湾音乐教育给我们的启示可以概括为以下几点:
(一)推广“音乐教育普及化”，更大程度重视全民音乐基础教育台湾通过较成功的音乐普及化教育，现今已在很大程度上提升了全台湾人的整体音乐素养。笔者通过几次赴台交流发现:台湾民众现今会识五线谱的比例出人意料地高，保守估计在年轻人群中至少可达80%以上，且大多受过教育的人都知晓音乐的简单历史。相比之下，大陆的全民音乐素养比台湾确有不少差距，姑且不提会识五线谱的大陆民众占人口有多大比例，即使在大陆大学音乐专业的学生中，也有不少人对音乐理论、音乐史等这些基础音乐知识了解匮乏，这大大影响了他们今后音乐事业的发展。究其根源，实际是输在了音乐基础教育的起跑线上。虽然大陆的普通中小学都设置了音乐课程，但实际情况往往是迫于升学压力，音乐课的时间经常被语、数、外等科目占用。反观台湾，通过几十年坚持不懈的音乐普及化教育，全台民众的音乐素养得到了整体的提高，随之也实际影响并提高了全台人员的整体综合素质。
(二)在音乐学院附小、附中的教学体系中，重视并加强文化课学习现今大陆的音乐学院附小、附中多以培养“奥运金牌模式”的金字塔尖音乐人才为方向，呈现出教学模式“重专业、轻文化”的现象，导致培养出不少“琴艺技巧高超、文化底蕴粗糙”的畸形音乐人才，这也严重影响其往更高层面发展。笔者在美国留学期间，接触到不少文化课底子薄的大陆音乐学院培养出来的留学生，他们虽手指机能突出，但音乐却缺乏内涵，究其原因在于从小他们就习惯用大量时间闷在琴房练琴，而读书思考的时间并不多，缺乏音乐想象的空间。此外，很多攻读美国高学位的大陆留学生从小就没学好理科，特别是物理，导致很多人虽很用功练琴，实则效率不高。反观台湾的留学生，从小大多接受了全面的文化课培训，因此，逻辑思维清晰、理解作品能力强、动作舒展自如的音乐表演人才大有人在。他们的音乐史、音乐理论等科目的基础也打得颇深，学习能力普遍较强，所以往往在音乐高学位(特别是博士学位)的攻读上，台湾留学生比大陆留学生轻松。这不由得令我们深刻反思大陆音乐专业教育“一条腿走路”带来的弊端。
(三)加大培养“综合素质型”音乐师资的力度，以确保未来的音乐教育与发展大陆现今的音乐学院，有相当一部分教师虽专业知识达标，但由于自身从小没有打好文化课基础，导致在教学中缺乏从现象到本质的思考，难以引领学生提高综合音乐素质。而作为旨在“培养音乐教育人才”的大陆师范类大学中，不少音乐教师在教学中却呈现出文化功底达标而专业知识不全面的现象，这同样不利于音乐教学的良性发展。显然，大陆目前“综合素质型”的音乐师资力量还需要大量补充。近些年虽有不少海归人才进入大陆的音乐学院及师范大学，表面上加强了大陆的音乐师资力量，但从根本来说，如何重树大陆的音乐师资培养理念，从真正意义上培养“综合素质型”音乐师资人才，还是我们在今后的音乐教育中所面临的亟需解决的问题。
(四)合理规划、调整音乐教育中的师生比例，避免音乐教育饱和从目前的发展趋势上看，大陆的音乐师资也必将有像台湾那样饱和的一天，我们应该未雨绸缪，合理地规划、调整音乐教育中的教师与学生的比例。在师资培养方面，尤应重视“质”而不是“量”，避免盲目扩招音乐师范生。在经济积极发展的同时，政府应加大音乐教育的资金投入，以优厚的待遇吸引海外高层次音乐人才回国服务，在音乐教育的理念上真正重视全民的基础音乐教育。
论文摘要：音乐教育与音乐文化二者之间是紧密联系的，音乐教育的发展是音乐文化得以传承的重要途径。目前我国的音乐教育还主要处于一种基础教育阶段，较多的重视对音乐技能与技巧的培养，关于音乐的文化教育相对要少，因此导致学生对传统音乐文化了解较少，阻碍了音乐的发展。本文在此背景下，提出了音乐教育与音乐文化的关系研究，主要介绍了文化和音乐文化、音乐文化与音乐教育以及音乐文化教育的重要性，旨在从文化的角度说明音乐教育的重要性，以促进音乐教育的发展。
随着素质教育观念的深化开展，目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合，成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持，因此可以说音乐是一种文化的表达，音乐与文化共存亡，没有文化就没有音乐，而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段，为音乐的发展注入了生机和活力，但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来，因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展，要有效的繁荣我国的民族音乐文化，对音乐进行文化渗透是必要的选择。
一、文化与音乐文化
文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的，因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展，实际上，音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念，音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合，我国音乐历史源远流长，在音乐发展的历史过程中，无不体现了音乐文化的艺术魅力，这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用，以及各种经典音乐作品的出现，比如高山流水的创作，体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论，体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣，与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。
二、音乐教育与音乐文化
音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系，一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用，音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性，决定了音乐教育的发展方向，如果没有音乐文化，音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述，而失去了其审美情趣以及艺术表现力；另一方面，音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展，音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用，如果没有音乐教育，那么音乐文化也会停滞不前。
音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展，有什么样的音乐文化背景，就会有什么样的音乐教育模式，目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加，世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富，比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴，会对我国的音乐文化产生一定的同化作用，对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用，转贴于
三、重视文化音乐教育
音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用，经典音乐是表现艺术价值的途径，是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续，通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授，使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领，获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程，通过不断的筛选与整理实现的，这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上，曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐，随着社会的发展和音乐教育的进步，五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要，成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构，以更方便的形式使受教育者接受音乐形式，从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度，从而不断的掌握音乐文化的主体标准，确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程，是一种不断进行传承的过程，将音乐教育与音乐文化结合起来，以促进文化和音乐文化的发展。
受中国教育模式的影响，教育的发展更多是重视对基础的训练，反应在音乐教育领域，更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训，而对音乐作品背后的文化，学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少，学生不能深刻的理解音乐的艺术价值，制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看，目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育，音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力，审美能力和逻辑思维能力。在我国，音乐教育虽然处于一种基础教育阶段，但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受，民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功，音乐的文化教育发展特点越来越明确。
四、结论
在音乐的文化教育与传承过程中，音乐与文化二者是紧密相关的，任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值，文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系，才能获得良好的发展，充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中，还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵，以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性，积极发挥音乐教育的作用，体现出音乐教育的价值，促进我国优秀音乐的发展，保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。
参考文献
[1]张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流，2010年2期