一、隔江犹唱花
在古典诗词中，不少音乐意象是以古曲调的形式出现的，一如古曲调原来的主题，寄托的思想感情是固定的，往往带有特定的含义、情感和寓意。《梅花落》，汉乐府横吹曲，在古典诗词中，传达出来的往往是思乡之情。如“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》），诗人听到《梅花落》的笛曲，想象梅花漫天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”（高适《塞上听吹笛》），诗人将《梅花落》巧妙拆分，一语双关，寄寓戍边将士的无限思情。《花》，即《玉树花》，相传是南朝陈后主所作，陈后主穷奢极欲，沉湎声色，国势岌岌可危仍不念时局维艰，终致亡国。因此，《花》几乎成了“亡国之音”、“靡靡之音”的代名词。在古典诗词中，诗人常用这一名曲来讽谏当朝统治者寻欢作乐、纸醉金迷的腐朽生活，寄托吊古伤今的感慨。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”（杜牧《泊秦淮》）“至今商女，时时犹唱，遗曲”（王安石《桂枝香》），诗人借《花》表达对腐败世风和国事日非的关切和忧虑。《关山月》，木兰诗中有“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金柝，寒光照铁衣”的诗句，汉代鼓吹曲中有《关山月》，相和歌中有《度关山》，多写征战离别之情。如“此时秋月满关山，何处关山无此曲”（李益《夜上西城》）；“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄《从军行七首》其一）；“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”（王昌龄《从军行七首》其三），诗人借呜呜咽咽的《关山月》笛曲，表现边疆战士怀乡思亲的真挚感情。《行路难》，属乐府《杂曲歌辞》旧题，是一首声情哀怨的笛曲，在古典诗词中，诗人常以此曲比喻世道的险恶，抒发诗人仕路坎坷的苦闷，同时也表现诗人不畏艰难，坚持理想的信心和抱负。如“行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（李白《行路难》）；“天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难”（李益《从军北征》），诗中借《行路难》曲调表现了将士们在“天山雪后海风寒”的恶劣环境中行军的艰苦。《阳关三叠》，唐代名曲，歌词即王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”因诗中有“阳关”、“渭城”两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，常成为朋友依依惜别，互相酬答的歌曲，多用来表达离情别绪及对远行友人的关怀。如“不堪昨夜先垂泪，西去阳关第一声”（张祜《耿家歌》）；“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城”（刘禹锡《与歌者何戡》）；“谁人更唱阳关曲，牢落烟霞梦不成”（谭用之《江馆秋夕》）；“红绽缨桃含白雪，断肠声里唱阳关”（李商隐《无题》）。
二、胡琴琵琶与羌笛
在古典诗词中，许多音乐意象是借助器乐来表现的。如“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”（岑参《白雪歌送武判官归京》），诗人宴饮归客，借“胡琴琵琶与羌笛”渲染惆怅情绪，表达依依惜别之情。“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹”（刘长卿《弹琴》），诗人借凄清悠扬的琴声抒写自己曲高和寡、缺少知音、怀才不遇的感慨。“楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时”（刘禹锡《潇湘神》），诗人借瑶瑟表达潇湘明月夜的哀怨和自己被贬的凄凉心境。在古典诗词中，不同的器乐表现出不同的文化内涵。琴瑟，亦作“瑟琴”，源出《诗经・小雅・鹿呜》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，诗人借丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟夫妻感情和谐，如“窈窕淑女，琴瑟友之”（《诗经・周南・关睢》）；“妻子好合，如鼓琴瑟”（《小雅・常棣》）。“琴瑟”也有比喻兄弟朋友情谊的，如“离堂思琴瑟，别路绕山川”（陈子昂《春夜别友人》）。吹笙，在古典诗词中，常常用来渲染歌舞升平、繁华迷人的场景。如“芳草长堤，隐隐笙歌处处随”；“笙歌散尽游人去，始觉春空”（欧阳修《采桑子》），诗人借笙歌渲染西湖繁华迷人的景象，表达轻松愉快的心情。“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢”（冯延巳《抛球乐》）；“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和”（顾况《宫词》），表现笙歌漫舞，及时行乐的情景。鼓角，古代行军鸣金击鼓，以壮军威，在古典诗词中，诗人常常借鼓角表现战争场面和气氛。“(扌从)金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。校尉羽书瀚海，单于猎火照狼山”（高适《燕歌行》），表现金鼓震天，战旗飘飘的行军场面。“边霜昨夜堕关榆，吹角当城汉月弧。无限塞鸿飞不度，秋夜卷入小单于”（李益《听晓角》）；“轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落”（岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》）；“火山五月行人少，看君马去疾如鸟。都护行营太白西，角声一动胡天晓”（岑参《武威送刘判官赴碛西行军》）。诗人借“鼓”、“角”渲染战斗的酷烈，表现将士的英勇无畏。
三、杜鹃啼血猿哀鸣
在古典诗词中，不仅古曲调、古器乐融入了诗人的主观情感，而且一些动物的鸣叫也传达出诗人的情感，声声关情，最常见的莫过于猿鸣和杜鹃啼叫。猿鸣声异常凄厉，尤其是深山峡谷中的声声悲鸣，空谷传响，常常令人愁绪满怀，泣下沾襟。如“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”（郦道元《水经注・江水》）；“巫峡啼猿数泪行，衡阳归雁几封书”（高适《送李少府贬峡中五少府贬长沙》）；“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》）；“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》）；“巴水天边路，啼猿伤客情”（李端《送客赋得巴江夜猿》）等，都借助于猿啼表达伤感的情绪。杜鹃，又名子规、蜀鸟。传说蜀王杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化杜鹃。杜鹃的啼叫声似“不如归去，不如归去”，容易触动人们的乡愁乡思，因此诗人常常用以表达思乡归家之切。如“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人通过即目之景，寄寓离别之情。传说杜鹃暮春即啼，直至口中流血，其声哀怨凄恻，闻者为之悲戚动容，因此，其在古典诗词中常常成为凄凉、哀伤的象征。如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（秦观《踏莎行》），料峭春寒，沉沉暮霭，更兼杜鹃凄婉的啼叫，写尽了羁旅行役之苦。又如“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（王令《送春》）；“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）。在古典诗词中，也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的。如“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”（文天祥《金陵驿》），诗人以此表达对南宋王朝的赤胆忠心和宁死不屈的民族气节。寒蝉，晋人陆云在《寒蝉赋・序》中称赞蝉有五种美德：头上有蕤，这是文采；只饮露水，这是清高；不食五谷，这是廉洁；不住窠巢，这是俭朴；应气候守季节，这是信用。古人以蝉餐风饮露为高洁的象征，为诗人自比清高的喻体。如“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》），诗人以蝉自喻高洁的人品。“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心”（骆宾王《在狱咏蝉》），诗人以寒蝉高唱，抒发自己蒙冤受屈的悲愤之情，表现自己高洁的品格。一番秋雨之后，秋蝉命折旦夕，只剩下几声若渐若续的哀鸣，因此，寒蝉又成为悲凉的同义词。如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”（柳永《雨霖铃》），诗人借寒蝉营造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》），也表达了这种情感。鹧鸪，是我国南方的一种珍禽，形似母鸡，头如鹌鹑，其叫声常常被人模拟为“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想，因此，古典诗词中鹧鸪鸣叫多带有离愁别绪，归去之意。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（李群玉《九子坡闻鹧鸪》）；“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮》）。在古典诗词中，诗人还常常借鹧鸪的叫声来婉转劝人不要远行，以此表达思念之情。如“座中亦有江南客，莫向东风唱鹧鸪”（郑谷《席上赠歌者》），诗人借“江南客”之不忍唱鹧鸪曲，表达不愿游子远行的思念之情。
四、梧桐叶上三更雨
雨打梧桐、雨打芭蕉也是古典诗词中常见的音乐意象，尤其是夜阑人静、辗转反侧时，雨打芭蕉、雨打梧桐的潇潇声，传达出来的往往都有悲苦的人生况味和孤寂之情。“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”（徐再思《水仙子・夜雨》），以梧桐叶落和雨打芭蕉表现无尽愁思。梧桐叶落，秋风渐起，一夜潇潇雨声，敏感脆弱的诗人往往会倍增惆怅。“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”（周紫芝《鹧鸪天》），敲打着梧桐的夜雨是离别的前奏，一声声，一下下，黯然消魂。“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），秋日冷雨打在梧桐叶上，凄苦之情可想而知。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”（李清照《声声慢》），勾起的是无尽的家国之痛和孀居之苦，怎一个愁字了得。和雨打梧桐有异曲同工之妙的还有雨打芭蕉。芭蕉常常与孤独忧愁，特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表现凄凉之音，所以很自然地被赋予凄凉孤寂之情。如“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何”（李煜《长相思》）；“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”（温庭筠《更漏子》）；“一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨潇潇，碧纱窗外有芭蕉”（晁补之《浣溪沙》）。雨打梧桐、雨打芭蕉的声音本是自然界的天籁之音，只因诗人愁绪的难以释怀而显得特别恼人。
五、断续寒砧断续风
论文关键词：古诗词,解读,意象,意境,扑捉意象,还原情境
我们阅读古诗词，不仅要获得审美的愉悦，更要体悟诗词中那些自己不曾经历过的人生况味，获得人生的感悟，提高个人素养和生活品味。品读诗歌，体察作者情感，理解诗歌主旨，其过程即察情”。境”即意境。境由象成，而高于象。（袁行霈先生语境生于象而超乎象”）客观之象一经诗人纳入诗行，就已经带有诗人个性情感的事物，不再是单纯的物象，而是诗人特定情感的物化——主观意象。境由象成，并不是说境是由象的简单叠加而成，诗歌之境是作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。它是自然景物与作者心中境界的高度统一，是内情与外物的自然融合，是包含作者感情的艺术画面。由分析意象入手，窥境”察情”是解读诗歌的有效方法之一。
一、扑捉意象，还原情境。
读者进入诗歌的意境，必先从感受意象开始。诗人对意象的取舍与描绘，正是作者主观感情的流露。因此，鉴赏诗歌时，扑捉意象并反复揣摩、体味，突破意象表层含义去体悟其内在意蕴，是顺利进入诗歌意境体会作者思想感情的关键。
马致远的《天净沙·秋思》这首小令，诗人所选用的物象有：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马等九种，这些物象均为客体，但在诗中，它们已浸透了作者的主观情意，已不再是不带任何感情色彩的自然之物，而成为诗人独特感情的载体——意象。空旷、孤寂、落寞、无奈以及浓浓的思乡之情便是这些意象的情感意义。从而在很大程度上还原了诗人特定时期特定环境下的情境，让我们产生身临其境之感，帮助我们体悟诗人的孤寂心境，达到心灵的沟通，同时也感受到读诗的愉悦。
柳永的《雨霖铃》一词中的意象有寒蝉、长亭、兰舟、暮霭、酒、杨柳、月等。理解这些意象，进而再现意境，还原情境，方可达到真正解读本词的境界。在古代诗歌中，寒蝉是悲凉的同义词，长亭乃离别伤心之地的代名词，船更令人有漂泊之怅，暮霭则凄迷暗淡，酒是人生别离场中不可或缺之物——用于饯行，以示各自珍重。杨柳依依伤别离，月亮则多情牵盼伤心。这些古代诗词中最常见的表现愁绪的意象的集中使用，使得《雨霖铃》成为离别诗词的代表作品，解读本词，不能不先揣摩这些意象表达的涵义。
南宋女词人李清照的《声声慢》同样意象颇丰：杯酒、晚风、归雁、黄花、幽窗、梧桐、细雨。杯酒以解愁，晚风以伤时，归雁感怀伤世、黄花憔悴易逝、幽窗表孤寂、梧桐细雨更添愁。诸多意象不外感时伤事。扑捉这些意象，并揣摩其蕴含的情感，是把握词作的关键，领悟此类意象，是走进词人营造氛围的初步，它直接关系到对词作意境的解读，对词作主旨的理解。
其实，在古文化的发展过程中，有许多的自然之物早已被赋予了一定的情感意义。如落花失意，秋菊隐逸，寒梅坚强，兰为高洁，子规悲惨，猿猴哀伤，江水伤逝，西风落寞，叶黄则美人迟暮，等等。
二、发掘底蕴，窥境”察情”。
领悟诗歌主旨，从中获取不为自己所亲历的人生感悟，体悟另类情感，以提升自己生活品味，感受阅读的愉悦，是我们读诗的目标之一。由象而境，由境而情方能曲径通幽”。
《天净沙秋思》中诗人所选用的九种事物，一字一词，字字关景，共同营造了一个这样的意境：深秋时节，秋风沙沙，一个落寞风游子，牵一瘦马，在古驿道上踽踽独行。缠满枯藤的老树，行将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，夕阳向晚，自己却依然踟蹰，足无定所。不禁悲从中来，肝肠寸断。至此，诗歌主旨已昭然若揭。我们读者已与诗人融而为一，我们从诗中的一系列物象上面已感受到了作者那颗抑郁忧伤，落魄天涯的游子之心。当然我们也体悟到了或许自己并未亲身体验过的一种情境和心境，于是，我们在感叹之余，也感受了读诗的愉悦。这当然应之于独具慧眼、独具匠心的诗人所选用的那些独特的意象。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。
柳永《雨霖铃》中的意象有寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天、清秋杨柳岸、晓风、残月等意象。诗人通过这些意象渲染秋季的悲凉，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨，寒蝉——词人所见所闻，无处不凄凉。对长亭晚”一句，极尽极顿挫吞咽之状，更准确地传达了这种凄凉况味。烟波”暮霭”分别冠以千里”沉沉”，着色一层浓似一层；道尽离愁别绪。
下片今宵”三句意境飘渺，今宵与君别离，遥想不久之后一舟临岸，酒醒梦回，已是他乡，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。词人运用情景交融的手法，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。
再看范仲淹的《渔家傲·秋思》，上阙意象：雁、边声、号角、千嶂、长烟、落日、孤城等。此类物象均具塞外特征。雁南归，晚来秋，思家之情油然而生；战马长嘶，号角长鸣，雄壮但有所失；群山重重叠叠，欲出不得，欲罢不能。长烟飘起，残阳如血，家乡可好？如此画面展开，意境如目：大雁南飞，秋色向晚，远处隐隐约约传来牧马的悲鸣和瑟瑟的秋风声，此时，营中又响起了高亢悲壮的号角声。极目四顾，四面山峦环绕，连绵不断，天似穹庐，一抹斜阳西坠，孤零零一座城城门紧闭。这些意象，要向我们传达作者什么样的感情呢？下阕意象：浊酒、羌管、霜、白发、泪。这些意象要告诉我们的是：在浓霜遍地的夜晚,随着悠悠羌笛之声，白发将军陷入了深沉的悲慨之中，由于思念家乡，久久未能入眠，流下了忧国思乡的热泪，这壮志难酬的悲痛和思念家乡的愁苦，一杯浊酒又如何能够消除呢？
一、辨析诗词的题材、情感
诗歌题材的种类不同，所要表达的情感也不同。田园诗：热爱、向往悠闲、平静、自由的生活，表达恬淡闲适的心情，如陶渊明的《饮酒》等；写景诗：描绘春夏秋冬、山川美景，或表达对自然美景的热爱赞美之情，或抒写自己的内心情感，如白居易的《钱塘湖春行》等；送别诗：对友人依依不舍的留恋，深挚的思念，劝勉安慰，坦陈心志，如王维的《送元二使安西》等；边塞诗：表达建功立业、保家卫国的决心，壮志难酬、报国无门的悲愤、苦闷，久居边关、思念亲人的忧伤、孤独,如王昌龄的《出塞》、范仲淹的《渔家傲・秋思》等；羁旅诗：游子漂泊在外的孤独寂寞和对家乡、亲人的思念，如马致远的《天净沙・秋思》等。除此之外，还有咏物诗、怀古诗、闺怨诗等。掌握了诗歌题材及诗人分类，将给学生整体感知诗歌带来极大的方便。
二、关注标题、序、注
1.细品标题。有些古代诗词的题目为整体感知诗词的思想内容提供了线索。如，题目中带有“送”“别”字样的，一般都属于送别诗，如《送杜少府之任蜀州》《送元二使安西》等；咏（题、赞、赠）+物象一般都属于写景咏物抒情诗，如《酬乐天扬州初逢席上见赠》；“塞”“军”“征”“凉州”“关山月”等都暗示这首诗属于边塞诗，如《边塞》《从军行》等。2.关注题序。许多古诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整首诗词奠定了感情基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。如《水调歌头・明月几时有》一词的序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”其中的“中秋”“怀”交代了写作缘由和思想内容是“中秋望月怀人”。3.莫忘注释。部分诗词在呈现给读者的时候，会在诗词的结尾处给出注释，或解释特定词语的含义，或交代特定的创作背景，或给予某种阅读提示，因此不能忘读注释。
三、抓住关键字词
古诗词非常讲究构思，往往一字、一词或一句就能成为全诗的线索，构成全诗的感情基调，抓住它往往可以以小见大。诗词中的关键字词或关键句往往透露出作者独特的感悟以及作者的情感走向。例如：“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”（崔颢《黄鹤楼》）“乡关”即是“故乡”，从诗中的关键字词，就可推断出此诗表达了诗人因思乡而引发了愁绪。
四、知晓特殊意象