一、让学生在思品课教材中领略自然美
思品课教材图文并茂，课文中的很多插图向学生展示了祖国大自然的美丽风光：那辽阔的原野，巍峨的山岳、葱郁的森林、碧绿的湖水、奔腾的江河、浩瀚的海洋各有其美的特色，教学中，教师可充分利用这些大自然的美景对学生进行思想教育。如在《我爱祖国》一课，教师可向学生出示很多祖国山河壮丽的图画：有雄伟的万里长城，位于我国境内的世界最高峰----珠海朗玛峰、滚滚东去的长江、黄河，秀峰屹立的长江三峡……看到这么多生动的画面，学生为祖国山河美丽、神州风光无限好而感到自豪，这时教师相机提问：我们的祖国美吗？美在什么地方？我们应该怎样对待它呢？通过学生的回答归纳出：我们要爱自己祖国。学生受到了深刻的爱国主义教育。
二、让学生在“明理”中感受到社会美
思品课教材不少课文中叙述的故事，向我们展示了一幅幅社会生活的画卷。
孕育了一定的生活哲理，使我们感受、领略到了社会生活中处处充满了美，主要有：①人情美。即人与人之间充满了亲情，如《我上学了》、《老师您好》、《我爱爸爸妈妈》等课；②劳动美。如《自己的事情自己做》、《劳动光荣、懒惰可耻》等课；③行为规范美。如《按时上学》、《学习礼貌用语》、《对人要用礼貌》、《保护环境卫生》等课文。
教学这类课文要求教师在讲清道理时，又要让学生深刻体验到社会生活是美好的。如在教《我爱帮助同学》一课，我着重让学生分析“我”和同学们之间的三次“笑”，第一、二次笑是“我”在帮助同学解决困难后，同学向“我”笑笑，我也向同学笑笑，这两种笑各是什么含义呢？同学向“我”笑笑，表示对我的感谢，也反映了困难被解决后的愉快心情，我向同学笑，表示不用感谢，在课堂上、“笑”传递了“我”和同学之间的友谊；第三次“笑”是全班同学向“我”笑，我也向大家“笑”，这种笑又是什么含义呢？通过讨论，同学们明白了，大家的笑，反映了集体对“我”的表扬，“我”的笑表明这是“我”应该做的，大家在笑声中传达了集体中间学之间的情谊；最后，提问：从这里可看出一个集体中间学之间应该怎样相处呢？这样做好吗？为什么好呢？学生通过讨论懂得了集体中大家应该互相关心、互相帮助、团结友爱，这也是社会美的一种体现。
三、让学生在学习中培养鉴赏美的能力
世界上任何事物并一定都是美的，只有加以鉴别才能分出美和丑。鉴赏美的能力是指对美的事物的鉴别与评价，它不仅表现在对自然美的鉴赏上，更重要的是要正确地鉴别与评价社会生活中的美和艺术作品的美。
如在学习《保护环境卫生》一课时，教师让学生观察两组幻灯，一组是在大街上有人倒垃圾、吸烟、吐痰等现象；一组是是清晨环卫工人正在路灯下做清洁；然后教师提问：看了幻灯你觉得哪种行为是美的？为什么说他美呢？有的同学说，在大街上倒垃圾、抽烟、吐痰破坏了公共卫生，影响他人健康，又不文明；环卫工人干的活虽然脏些，但却美化了环境，减少了疾病的传播，因此这种行为美；再如学习《保护文物》一课时有同学问：有些文物看上去并没有什么特别之处，为什么还要保护呢？这时教师要告诉学生：有些文物从外表看并不美，但却具有较高的历史、艺术、科学研究价值，这就是文物所具有的一种内在美，我们应该培养一定的鉴赏文物的能力。
四、让学生在行为实践中塑造美好的心灵
人最好的东西是心灵美。思品课教学不但要重视能力的培养和行为训练，更重要的是把所学到的道德知识内化到学生心灵中去，留下一个“烙颖，以指导自已的行为。如在学习了《尊敬老人》一课，教师召开了“做一个尊敬老人的好孩子”的主题班会，着重让学生谈谈：爷爷、奶奶每天为我们干了些什么？我们应该采取什么行动来尊敬他们呢？两个问题，使学生认识得到了深化，为塑造美好的心灵，达到知行统一，奠定了一定的基矗（湖北张德喜）""引导孩子欣赏自然美""引导孩子欣赏自然美许多事实证明，孩子投入大自然的怀抱，不一定就能发现、感受和欣赏自然美，如何给孩子一把发现自然美的钥匙呢？
1．从观察、领略自然物外部特征的美入手，努力攫取自然美的信息。自然界的色彩美和形态美极为丰富，同时，它们又是变化多奇、生气贯注的。“林无静树，川无停流”。整个自然风景都在不停地运动者，而风景中富有动态的形象是最有吸引力的。寥廓自然，无论是有生命的，还是没有生命的，其形态、其色彩，无不处于无穷变幻之中，孩子如能在家长的指点下发现这些令人神往的变幻，无疑会激起奇思通想，浓化自己热爱大自然的优美情趣。
关键词：宋元文人画教育思想审美倾向
文人画又称士人画，简言之，即指中国传统文人士大夫所创作的画。士人画的概念提出于宋代。苏轼在《东坡题跋》云：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。若乃画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”①先秦以来统治者把民众分为士农工商四个阶层，东坡根据画家不同的社会身份，把画分为士人画和画工画，肯定士人画，贬低画工画，因为画工画只取行状物，侧重物表，而士人画取其意气，别有一番气韵意境。由此可知，士人画是文人士大夫在政事诗书文之余而从事的一种雅好。文人画在元宋逐渐成熟，形成了独特的品格，文人画教育思想也具有了其特有的审美倾向。
在中国古代教育思想中，以礼、乐、射、御、书、数六艺为基本教学内容，以文字为载体的诗文成为主要的教学载体，因文字书写而形成的书法艺术也随之视为上等之艺，而画与阴阳、卜、噬、工巧、造食、音声、天文同属伎术者之地位，也被文人所轻视。如唐阎立本诫其子曰：“吾少好读书，幸免墙面，缘情染翰，颇及侪流，唯以丹青见识，躬厮役之务，辱莫大焉，汝宜深诫，勿习此末伎。”②韩传云：“尤工书，兼善丹青，以绘事非急务，自晦其能，未尝传之。”③五代荆浩云：“画者，画也。”④宋代绘画艺术的自律性逐渐成熟，文人抵挡不住绘画艺术的独特魅力，但又见于传统观念对绘画的歧视，故特把文人画与画工画区分开来。文人画的出现使中国古代绘画教育呈官方绘画教育、民间绘画教育、文人画教育三重分野，三个层面各具独特的教育特色，又相互影响。特别是文人画教育思想中有着明显的独特的审美倾向，下文从三个方面论述。
一、形似之外求其画
绘画基本的功能是存形状物和教化。民间画工重粉本师授，宫廷画工重状貌写生。宋代文人不甘于画单纯存形状物的匠技之工，而追求“以形似之外求其画”的审美倾向。唐代张彦远《历代名画记》曰：“以形似之外求其画，此难可与俗人道也。”雅正是文人所标举的风格。张彦远此话正投合了宋文人的审美心理，故取之作为文人画的理论依据。东坡云：“论画以形似，见与儿童邻”，⑤道出了画更重要的是在形似之外的意。东坡观王维吴道子画壁云：“吴生虽妙绝，犹以画工论，摩诘得象于象外，有如仙翮谢笼樊，吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。”⑥欧阳修《题盘车图诗》：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。”明确了轻画形重画意的主张。沈括亦曾说：“书画之妙，当以神会，难以形器求也。”⑦倪云林云：“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”题自画墨竹又云：“余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶子繁与疏，枝之斜与直哉。”⑧他以自己的亲身创作体会，揭示出文人画重意气不重形似的审美倾向。由此可看出，无论文人画创作还是画理鉴赏，皆追求形外形上的意境和逸气，这种审美倾向成为文人画教育的重要的思想。二、气韵非师
宋郭若虚《图画见闻志》卷一有“论气韵非师”一节，曰：“骨法用笔以下五者可学，如其气韵，必在生知……人品即已高矣，气韵不得不高，气韵既已高已，生动不得不至。”此言气韵非能师授，而在乎人品才情，这就要求画家人品胸襟的蒙养、诗书画的才情、广游河山的阅历，及追求风神超迈、志趣高雅的气象。读万卷书，行万里路，正是文人画家重要的修养方式。文人画家有了这种品格和胸襟才能创作出文人画特有的气韵格调。宋元文人画家莫不饱学博识。如苏轼文名盖世，自不待言。文同以学名世，操蕴高洁，善诗文篆隶行草飞白，其墨竹开一代风气。李公麟，好古博学，雅善画，尤写人物为精。米芾博记洽闻，诗文甚丰，任书画学博士。赵孟坚修雅博识，善水墨白描梅兰水仙。王庭筠当时已有三绝诗书画之誉，这些文人画家都有深厚的文识修养，高远的胸襟境界，盘横山川，游心艺林，其画自有神韵妙境。明代董其昌《画禅室随笔》曰：“画家六法，一气韵生动，气韵生动不可学，此生而知之，自在天授。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，结为山水传神矣。”这正指出了气韵非师思想的内涵，也是文人画教育思想的经典概括。明人姜绍书《无言诗史》评倪瓒云：“善画枯木竹石及山水小幅，气韵萧远，识者谓云林胸次冰雪云烟，相为出没，笔端固自胜绝，良不虚也。”文人画品格萧散闲远，笔韵高简，此正是气韵非师，乃个人修养所至的结果。
三、诗书入画
南宋邓椿《画继》云：“画者，文之极也。”此言诗画二事，其理一也。王维《蓝田烟雨图》东坡题跋：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”董其昌《画旨》谓：“文人之画，自王右丞始。”尊王维为文人画之祖，在于其以诗境入画，致使画境高远。诗画有异形同工之妙，诗是无形画，画是有形诗，诗成为文人画立意造境的文化依托。宋徽宗立国子监画学，以古人诗句命题考试学生作画，又自徽宗开画上题诗句先河后，文人画家凡画必题诗，这逐渐成为文人画形式的独特之处。宋文人画家以书法入画，精研绘画用笔与书法用法之间的关系，创造出不同于描画的写法，建立文人画写意的概念，援书入画，才真正越过以状造形的阶段，进入了笔墨语言。
书法的修习成为人物画家的必修课。明人李日华《紫桃轩杂辍》云：“余尝泛论学画必在能书，方知用笔。”文人画把书法的用笔融入绘画中，丰富了绘画的语言。诗书入画从立意取境，从意象两端构筑文人画特殊的气质。东坡语：“诗画本一律，天工与清新。”诗书入画成为文人画教育思想的又一重要内容。诗的意境，书的劲势，画的形制统一于画面，诗书画互补互衬，此成为文人画教育思想的审美倾向之一。
宋元文人画教育思想的审美倾向，不仅通过创作表现出来，更重要的是从文人画家的诗文评论和画谱画诀等理论中体现出来，这些审美倾向直接促进了文人画寄情写意和品格形态的建立。此后，文人画成为中国古代绘画趣味和风格的主导方向。
注释：
①宋人评画.湖南美术出版社，第223页.
②旧唐书卷七七
③旧唐书卷一二九
④荆浩.笔法记.
⑤东坡题画诗.书鄢陵王主簿所画折枝二首.
⑥东坡集卷二凤翔八观.
古典严肃的文学艺术在学生中受喜爱的程度远不及通俗感性的流行艺术，从以上的描述中可以看到青年大学生审美观念的变化与国门大开、流行文化盛行和价值取向改变有着密切的联系。外界对现在大学生的审美情趣褒贬不一，更有学者批评当今大学生文化艺术品位庸俗化。我们要注意大学生审美情趣的变化，引导他们不要把过于低俗的东西奉为时尚，把高雅的文化艺术视为落伍；教育他们不能把传统与现代截然分开，二者是有机联系的。社会倡导的美应是符合时代要求的，做到传统与现代的结合。高校艺术教育应该运用恰当的引导方法让大学生既接受传统审美观念，又不失他们独特的审美情趣。
影响当代大学生审美情趣变化的因素
经济上一系列重集体轻个人的政策影响了当时的社会舆论，在大众思想上形成了重集体轻个人的人生价值观念。大部分的生活用品靠国家计划供应，普通民众没有开展自己喜欢的文化娱乐形式的经济能力，只能随大流。可以说当时的经济环境限制了青年人对多样化审美情趣的培养。改革开放后，随着经济环境的逐渐开放，各种经济成分在中国内地的出现，应运而生的不同文化形式迅速发展，对大学生的审美观念具有重要的影响。其次，在政治上，国家在思想文化上的政策对大学生的审美观念起着重要的引导作用。改革开放之前的“政治时代”，中国社会的主导理念是政治决定一切。随着工作重点转移到经济上，国家对文艺工作进行了必要的调整。政治上较宽松的氛围以及相对自由的政策环境，使得当代中国大学生的审美观有了改变的空间。在文化上，大学生审美情趣变化的另一个重要原因是改革开放后文化的逐渐多元化。全球化影响的进一步扩大，使不同地域、不同传统、不同民族的文化相互碰撞、融合。面对纷繁复杂的文化“万花筒”，青年大学生有机会接触更多不同的文化样式，从而形成了不同于以往的审美观念。另外，在学校教育上，改革开放前后对于艺术教育的工作目的也不一样，这对于长时间生活在学校的大学生有一定的影响。
【关键词】审美教育；现代性；素质教育；该亚定则；心理疾患疗治
当前，在世界范围内，政治、经济、科技、思想、文化等各个方面都已发生深刻的变化。人们正在探索现代性的问题，而且还在探索二战之后信息产业发展的形势下，思想文化领域的后现代特点。我国新时期以来，国家正式提出“四个现代化”的宏伟目标，并经过二十多年的奋斗，取得辉煌成就，各个方面都发生深刻的变化。在这种情况下，美育学科应与时俱进，主动适应已经变化了的社会现实，注入新的时代内容。因此，当前美育学科不仅应很好地继承历史上的成果，而且更应面向现实，很好地研究美育现代性问题。
一
美育现代性的提出是20世纪后半期的事情。1988年春，美国艺术资助部门公布了历时两年才完成的艺术教育状况研究报告——《走向文明：艺术教育报告》。这个报告对美国艺术教育现状作出评估，认为“今日美国的问题是缺乏基本的艺术教育”，并指出艺术教育的目标是“引导所有学生培养一种文明世界的艺术感，一种艺术过程中的创造力，一种从事艺术交流的语言表达能力和鉴别艺术产品必不可少的评判能力。”［1］(P1-2)这是美国从20世纪50年代进入后工业经济时代之后，对工具理性膨胀所导致的应试教育进行深刻反思的结果，要求在新的时代培养学生具有一种“文明世界的艺术感”，即在当代经济与社会文明条件下所必备的审美态度和审美能力。1994年，美国众参两院通过《2000年目标：美国教育法》，把艺术增列为基础教育中的“核心学科”。同年，美国出版了在政府直接干预下由音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术四门艺术教育的全国性组织研制的《艺术教育国家标准》。由此可见，在美国的当代教育中，把美育放在何等重要的突出位置。我国从20世纪90年代后期开始，面对现代化的紧迫任务，将素质教育提到议事日程，从而重视作为素质教育重要组织部分的审美教育。1997年，国务院副总理李岚清指出：“美育，是党的教育方针的重要组成部分，是对青少年进行全面素质教育的重要内容，因为，美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段，也是人类实现自身美化、完善人格塑造的重要途径。美育有着独特的功能和作用，这是其它教育所无法替代的。”（注：转引自伍春霖主编《大学美育》序言第1页，高教出版社，1997）
1996年6月，我国召开第三次全国教育工作会议，《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，将美育作为素质教育的有机组成部分，同德智体其他各育一起提到关系国家和民族前途命运的高度。无论是“文明世界的艺术感”，还是“素质教育的有机组成部分”，都是现代社会对美育提出的要求，从而开始并逐步深化了美育现代性的实践和探索。
第一，美育现代性是经济和社会发展的需要。当前，已逐步进入了以信息产业为标志的知识经济时代。美国大体是20世纪50年代开始步入知识经济时代。我国信息产业的发展速度也很快。主席1998年在北大百年校庆会上指出，“知识经济已初见端倪”。在这样的时代特别需要创新的人才、创新的素质。因为，创新是一个民族前进的不竭的动力。而在创新的素质中最重要的一个素质就是想象力。想象力是一种由此及彼、由不知到知的发散思维能力，它是科学创造中最重要的因素。而在想象力的培养中，审美教育是最主要的途径。
第二，美育现代性是当前教育现代化的需要。目前，世界范畴内正在经历着教育现代化的巨变。其主要内涵是由应试教育逐步转向素质教育。这样的转变，使美育的作用以前所未有之势凸现出来。因为，在应试教育之中，美育没有其地位。而在素质教育当中，美育却是不可缺少的重要组成部分。我国从20世纪90年代中期开始的素质教育，就从文化素质教育开始，而文化素质教育的主要内容就是艺术教育。当然，随着素质教育的全面深入推进，美育的地位和作用还会进一步提升。
第三，美育现代性是现代化过程中人文精神补缺的需要。我国正在实现空前规模的四个现代化，这是中华民族得以振兴的重要步骤。而现代化的过程，即是市场化、工业化、城市化的过程。这是不可超越的。市场化、工业化和城市化一方面极大地促进了经济社会的发展，同时也有其负面影响。诸如市场化所导致的市场本位、金钱拜物，工业化所导致的工具理性膨胀，城市化所导致的精神疾患蔓延等等。这都是资本主义国家在现代化的过程中所遇到的问题。从目前来看，在我国现代化过程中这些问题也难以避免。这些问题都有一个共同性，那就是人文精神的缺失。而审美教育就是人文精神的培养与发扬，可以在现代化过程中对于种种人文精神缺失的现象起到补缺作用。
二
现代经济发展逐步呈现出以信息技术占据主导地位的趋势，信息产业逐步成为标志性产业。机器设备等生产工具的作用逐步被知识与信息所取代。这样的状况，常常被称作“后工业时代”或“知识经济时代”。美国大体从20世纪50年代进入知识经济时代，我国信息技术的发展也十分迅速，知识经济初见端倪。在知识经济时代，有知识的劳动者的地位大大突现出来。审美教育的作用也显示出前所未有的重要性。因为美育的主要功能是审美力的培养。而审美力的重要内涵则是想象力。想象力同样是科学创新中不可或缺的方面，而且愈来愈显示其重要性。所谓想象力就是从原有形象创造出新的形象的能力，因而是一种举一反三的创造能力。这种想象力不仅在艺术的创造和欣赏中具有重要作用，而且在科学研究中也具有重要作用。作为一种凭借直观形象的模拟和类推，想象力是科学研究中不可缺少的“发散思维”能力。它可以补充事实链条中不足的和尚未发现的环节，使科学家借以提出并印证其“假设”。而且，想象力是一种幻想，而这种幻想甚至在数学研究中也是不可缺少的。因此，爱因斯坦指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”［2］(P284)在当前，信息科技的发展中，想象力同样具有举足轻重的作用。信息科技产业主要是软件的开发与生产及其通过信息网络的迅速传播。想象力在知识的组编中具有重要作用。利奥塔提出：“这种将零落还原为独立的知识，系统化地组接并清晰表达的能力就是想象力。想象力的主要特质就是速度。”［3］(P153)再就是知识创新的决策分析能力，也常常凭借带有直觉性的想象力。利奥塔认为：“依靠于想象力，我们可以创造新的越位，以至改变游戏规则。”［3］(P154)如果说科技是第一生产力的话，那么作为科技创新能力重要组成部分的想象力也是一种生产力。马尔库塞由此断言：“艺术也将在物质改造中成为一种生产力。”［4］(P1021)由上述可知，审美力，不仅包括重要的文化素质，而且包括重要的科学素质。由此，美育兼具科学教育与人文教育的功能，这是已被大量事实充分证明了的。
美育同现代经济的关系还可以从技术美学的发展中看出。通过审美力的培养可以极大提高当代技术美学的水平，给现代工业化机械生产所造成的产品的单一化与粗糙化以重要的补救，从而极大提高产品的美学价值与经济价值。为了克服机械生产所带来的产品的单一化与粗糙化问题，从19世纪开始，特别到20世纪，产生了一门新的学科——技术美学，又被称为工业美学、生产美学或劳动美学。它试图通过艺术与工业的结合来克服工业革命的消极后果。19世纪上半叶，美国美学家赫伯特·里德指出，一百年前的一个重要问题是如何控制机器。它是一个怪物，它在一端吞进原料，在另一端生产出产品，然而产品必须以它的漂亮装潢和色彩对可能的买主产生诱惑力。那个时代的资本家已认识到，艺术是商业因素。当其他方面都相同时，最艺术的产品将赢得市场。
19世纪50年代，英国出现了“工艺美术运动”，80年代，比利时出现“新艺术运动”。20世纪的1907年，德国成立了“德意志艺术工业联盟”。这个联盟联合了当时一批有名的建筑学家、实用艺术家、企业家，致力于研究工业品的设计和制造如何同艺术更好地结合起来，如何增强产品在世界市场上的竞争力。这个联盟的活动影响很大，使一些国家在国际市场上的地位日益受到挑战。在20世纪20年代前夕，德国在“德意志艺术工业联盟”的基础上又创立了“鲍豪斯学校”，成为世界上第一所艺术设计和工业建筑的高等学校。这个学校的宗旨是，使工业产品“尽可能美观”，“要生产出完美的产品”，要实现产品的“艺术价值”与“效能”的完全统一。“鲍豪斯学校”的理论研究和实践活动，为现代技术美学的诞生奠定了基础。
1944年12月，美国创立了第一个技术美学学会的组织，并确立了大力促进工业产品的艺术设计水平，在国际市场上与先进国家展开竞争的宗旨。50年代，英国、日本、法国等国家纷纷成立了技术美学委员会。1957年，国际技术美学协会也在日内瓦宣告成立。目前，技术美学已成为深受各国普遍欢迎和高度重视的一门科学，并已成为调节产品市场，扩大产品销路，提高产品竞争力的专门化理论科学和手段。美、日、德等国家的科学技术和工业生产之所以高度发展，这与他们对技术美学的深入研究和广泛应用是分不开的。
而信息技术的发展，又将技术美学推上一个新的台阶，人们可以通过各种各样的软件，借助计算机进行设计，做到工业和艺术的更完美的统一，生产出更多更美的产品和城市建筑物。技术美学水平的提高有赖于美育，而新的凭借电脑进行技术美学设计能力的需要更加依赖于美育。
三
现代教育面临着由应试教育到素质教育的重大改革。应试教育是工业经济的产物，唯科学主义思潮泛滥的结果。19世纪以来，逻辑实证主义哲学迅速发展。这是一种唯科学主义思潮，认为自然科学的方法是一切真理的尺度，自然科学的知识是人类其他知识的楷模。它影响到教育，出现了蔓延于全球、影响至今的教育领域测试主义的盛行，由此产生的应试教育占据绝对统治地位。这种测试主义应试教育代表性的理论与实践就是所谓“智商”(IQ)的测定，以“智商”为根据评价学生，选拔学生。而所谓“智商”即“智力商数”是20世纪初由法国心理学家阿尔弗莱德·比奈(AlfredBinet)设计的，是规定的时间内通过纸和笔回答问题，借以测试数学与语文能力的一种方法。这种方法很快传到美国，并因其被用于测试一百万以上招募来的新兵而风靡一时，从而主宰了美国的教育界，由此衍生出形形的智力测验和标准化考试。甚至发展到试图为每一种可能存在的社会目标而创造测试工具。它不仅用于学生的标准化考试，而且用于评估教师、督学、士兵和警官。甚至试图仅仅依靠这种简短的问答方式，评估人的性格等等。正是在这种情况下，在美国发展了一种十分独特的测试行业，每年为此花费数十亿美元。科学主义泛滥的结果，在教育评估的内容上将数学与逻辑分析能力放在至高无上的地位，而在方法上则追求所谓机械、简单、高效。由此导致极为严重的规范化的应试教育，即根据统一测试的要求，学生必须学习相同的课程，并以相同的方式传授给所有的学生。而学生在校也必须通过频繁的考试，这些考试又都在一致的条件下进行，学生及其家长都收到表明学生进步或退步的量化的成绩单。这些考试又须是全国统一规范化的，以便具有更大范围内的可比性。因此，所谓“最重要的学科”就是适合这种考试产生的学科，如数学、科学、语法、历史年代等等，而不适合这种考试方法的学科如艺术教育，品德教育等就不受重视。美国学者霍华德·加德纳(HowardGardner)认为，这种“测试主义”教育的源头是由古希腊苏格拉底开始的一味推崇“逻辑思维”和理性的传统。实际上也是西方古代的主客二元对立的思维模式。这种测试主义的应试教育只能培养整齐划一的大工业生产的劳动后备军，却很难培养具有鲜活创造力的人才。因此，它特别地不适合新的知识经济时代和建设文明社会的要求。更严重的是，这种测试主义的应试教育常常会压抑和戕害人性，妨碍青少年的健康成长，导致严重后果，甚至造成悲剧。这种教育模式理所当然地受到世界各国明智的政治家和教育家的抵制。因此，素质教育问题成为全世界关注的课题。加德纳与这种测试主义的应试教育相对，提出了著名的“多元智能理论”。他认为，所有正常人至少拥有七种相对独立的智能形式：语言智能、数学逻辑智能、音乐智能、身体运动智能、定向智能、人际关系智能、自我认识智能等等。而美国行为与脑科学专家丹尼尔·戈尔曼(DaniedColeman)则针对“智商”测试提出“情商”(EQ)的概念，而所谓“情商”是指一种受理性控制的情感力量。戈尔曼认为，在人的成功因素中，“智商”最多只占20%，而80%则归之于以“情商”为主的其他因素。在戈尔曼看来，这里所谓的“情商”(EQ)主要依靠情感教育加以培养，这说明，他所谓“情感教育”主要是一些情感技巧的学习与掌握，而忽视了“情感教育”作为素质教育组成部分应以培养审美的世界观作为自己的主旨。因此，戈尔曼的“情商”理论还没有完全摆脱科学主义的影响。而当代社会以”智商”为标志的测试主义弊端只有依靠我们所说的旨在培养审美世界观的“美育”才能真正加以纠正。审美教育因此被突出到十分重要的位置，我国更以素质教育作为基本国策。在此前提下，全国范围开展了以美育为核心内容的文化素质教育。从此，美育由工业经济时代在应试教育背景下被冷落的地位发展到逐步受到重视并走到教育的前沿。
四
当代，可持续发展已成为关系人类前途命运的最基本的生存原则，也是国家建设与社会发展的基本国策。所谓可持续发展就是人与自然社会中和协调的发展。其中包含着人文关怀精神和审美的价值观念，同美育有着密切的关系，特别在环境保护问题上显得愈加突出。
20世纪，在科技与工业高度发展的同时，环境的恶化愈来愈严重。人类破坏了自然环境，不顾后果地消耗地球上那些不能再生产的资源，加快了生态系统的失调和数千种具有百万年历史的物种的灭绝。人类的生存环境受到前所未有的严重挑战。空气和环境的污染加剧，导致癌症和其他同生态破坏有关的疾病泛滥，可用土地和水资源的短缺，沙漠化和温室效应的加剧。如此等等，都直接威胁着人类的生存。随着全球人口超60亿，并向着80亿的目标迈进，人类可用资源迅速减少，整个人类可供每个人赖以生存的生态足迹平均只有2.2公顷，而发展中国家大约只有1公顷。因此，人类的生存环境已经到了危险的边缘，这决不是危言耸听。有一位生态学家以这样的事实告诫人类，那就是我们的近邻金星已完全处于无法控制的温室效应的状态之中，海洋全部蒸发，水蒸气在大气中分解为氧气和氢气，因此金星处于一片死寂的化学平衡之中。如果我们的地球因环境的破坏导致生命的绝迹，那么地球也有可能发生同金星相似的情况，海洋会蒸发枯竭，水会从这个世界上消失，表面温度会远远高出200℃。地球也会处于一片死寂的化学平衡之中。这难道不是一种十分可怕的景象吗？正是在这样的情况下，世界各国都开始重视环境保护问题，我国也将以环保为主要内容的可持续发展作为基本国策之一。在这里，一个重要的问题在于如何从根本上解决人类对我们赖以生存的地球、对自然和环境的态度问题，即如何处理好运用科技手段对自然资源的开发利用与对人类生存条件的人文关怀之间的关系。这实际上是个世界观问题。当前人类对环境的滥加开发同西方的基督教文化有直接的关系。众所周知，在《圣经》中上帝创造了天地、自然和男人、女人，又创造了伊甸园让人居住，然后将人逐出伊甸园，从此，人才真正开始在自然中生活。在这里，自然是作为人的对立面、作为上帝惩罚人的工具而出现的。由于上帝的惩罚，人被迫离开了伊甸园，人必须克服伊甸园外艰苦的自然环境才能生存下去。《圣经》对人与自然的关系作了界定，是一种对立的关系，人必须征服自然才能继续生存。这样一种人与自然对立的基督教文化，根深蒂固地影响了人类，成为人类开发利用自然资源的世界观根源。而与此相反，当前已有越来越多的有识之士强烈地提出要从根本上改变这种世界观（环境观）的要求。著名生态学家诺贝尔生存权利奖获得者何塞·卢岑贝格在他所著的《自然不可改良》一书中，提出一个崭新的观点——著名的“该亚定则”。该亚是古希腊神话中大地女神的名字。这就要求人类把地球看作大地女神，作为一个无限美丽可爱的有生命的机体，给予应有的关怀和爱护。这是为了地球上的生命得以延续，同样也是为了人类的下一代。卢岑贝格认为，许多人有一个误区，那就是将科学本身的冷静无情同科学活动所包含的人文价值意义相混淆。科学本身是冷静无情的，不包含任何意识形态倾向，但科学活动却可以是造福人类，也可以是遗患于人类，因而具有明确的人文价值倾向。在环境的开发利用上就是如此。科学自然是一种客观规律的反映，无价值倾向，但科学一旦运用而成为技术，利用其开发自然资源就具有了利弊内涵的明确的人文价值倾向。在这里将科学与人文相对立正是基督教文化的体现，是一种错误的世界观、环境观。卢岑贝格提出“该亚定则”就是要纠正这种错误的世界、环境观，树立正确的世界观、环境观。他的“该亚定则”实际上既是一种崭新的生态观，又是一种崭新的美学观，那就是要求以亲和的美学态度来尊重、热爱、关注大地女神一般美丽而充满生命力的地球。他写道：“我们所居住的这颗星球，在宇宙空朦辽远的地平线上显得何其渺小，现在也应该从一个全新的视角来重视审视它。我们现在认识到，生命的演化过程实际上是一曲宏大的交响乐。它并不仅仅是生命体相互之间生存竞争的过程，而是作为一个整体不断发展演变的进程，在这一过程中，我们的星球——该亚形成了自身生机勃勃、顺应自然的完整体系。它与我们这个星系中已经死亡、静若顽石的其他行星完全不同，它远离统计学和化学意义上的平衡状态，确切地说，它是一个生命。”他接着说道：“这种美学意义上令人惊叹不已的观察和体悟，具有很深的宗教意味，令人油然而生一种虔敬之心。怎么还会有人公然宣称，科学是冷静的，科学不含有主观的价值判断的——即不含有意识形态的！科学本身就存在主观的价值判断。”［5］(P63)卢岑贝格说的多么好啊！他用一个“该亚定则”——带有美学内涵的生态学原则就将人同自然关系中科学主义与人文主义统一了起来了。这里所说的“该亚定则”是具有深刻美学内涵的环境观，要求人类以审美的“亲和”态度对待给予我们以生命源泉的大自然。这恰是时代给审美教育提出的崭新课题，也是当代审美教育所肩负的历史重任。
五
世界范围，包括我国在内，随着工业化的发展，城市化的速度加快。人们告别广袤的农村，进入人口集中、高楼林立的城市，从此结束了田园牧歌式的生活，开始了竞争激烈的快节奏的同时又孤独紧张的生活方式。其结果，同人类对自然的关系出现严重问题一样，当前人类自身也出现严重的危饥，主要是精神疾患及相应出现的社会问题泛滥蔓延，呈现难以抑制之势。美国著名未来学家卡夫勒指出：“在美国公民中，足足有四分之一的人，情绪严重地受到某种形式的打击”，“心理危机……在一个混乱分裂和对未来捉摸不定的美国社会中，到处蔓延。”［6］(P457)世界其他各国，包括我国，罹患心理疾病的人也都有逐年上升的趋势。据统计，目前全世界大约有4亿多人患有各种类型的心理疾病，其中五分之一为青少年。我国各类心理障碍者约1600万人。由此可见，人类自身的问题，特别是心理疾病问题也已经到了不能不给予重视和提出解决途径的时候了。因为，长期以来，人类更多地关心社会，较少地关心自然，同时更少地关心自身，特别是自身的心理与人格的健康。而解决问题的途径就是要求人们应该审美地对待自身。所谓审美的对待，就是以一种和谐发展的态度对待自身。人的和谐发展无疑包括身心两个方面。身体的健康发展主要是科学的生理观，主要属于科学主义的范围，而心理的健康发展主要是心理和人格的健全，主要属于人文主义范围。这样，审美的对待自身，做到生理和心理的和谐发展，这样一个属于美育范围的基本态度和观点就在人类自身生存发展问题上将科学主义与人文主义沟通了起来。以审美的态度对待自身，人类将会愈来愈加和谐、健康、美好。
总之，美育现代性问题是一个崭新的课题，是时代的需要，目前我们的探索还只是初步，有待于进一步深化。但社会的需要就是学科发展最强大的动力，我们相信在新世纪人才成为经济社会发展最关键因素的情况下，同人的素质提高紧密相关的美育现代性研究一定会得到更大的重视和发展。
【参考文献】
［1］艺术教育：批评的必要性［M］.成都：四川人民出版社，1998.
［2］爱因斯坦文集.第1卷［M］.北京：商务出版社，1976.
［3］后现代状况［M］.长沙：湖南美术出版社，1996.
［4］朱立元.现代西方美学史［M］.上海：上海文艺出版社，1993.
关键词：宋元文人画教育思想审美倾向
文人画又称士人画，简言之，即指中国传统文人士大夫所创作的画。士人画的概念提出于宋代。苏轼在《东坡题跋》云：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。若乃画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”①先秦以来统治者把民众分为士农工商四个阶层，东坡根据画家不同的社会身份，把画分为士人画和画工画，肯定士人画，贬低画工画，因为画工画只取行状物，侧重物表，而士人画取其意气，别有一番气韵意境。由此可知，士人画是文人士大夫在政事诗书文之余而从事的一种雅好。文人画在元宋逐渐成熟，形成了独特的品格，文人画教育思想也具有了其特有的审美倾向。
在中国古代教育思想中，以礼、乐、射、御、书、数六艺为基本教学内容，以文字为载体的诗文成为主要的教学载体，因文字书写而形成的书法艺术也随之视为上等之艺，而画与阴阳、卜、噬、工巧、造食、音声、天文同属伎术者之地位，也被文人所轻视。如唐阎立本诫其子曰：“吾少好读书，幸免墙面，缘情染翰，颇及侪流，唯以丹青见识，躬厮役之务，辱莫大焉，汝宜深诫，勿习此末伎。”②韩传云：“尤工书，兼善丹青，以绘事非急务，自晦其能，未尝传之。”③五代荆浩云：“画者，画也。”④宋代绘画艺术的自律性逐渐成熟，文人抵挡不住绘画艺术的独特魅力，但又见于传统观念对绘画的歧视，故特把文人画与画工画区分开来。文人画的出现使中国古代绘画教育呈官方绘画教育、民间绘画教育、文人画教育三重分野，三个层面各具独特的教育特色，又相互影响。特别是文人画教育思想中有着明显的独特的审美倾向，下文从三个方面论述。
一、形似之外求其画
绘画基本的功能是存形状物和教化。民间画工重粉本师授，宫廷画工重状貌写生。宋代文人不甘于画单纯存形状物的匠技之工，而追求“以形似之外求其画”的审美倾向。唐代张彦远《历代名画记》曰：“以形似之外求其画，此难可与俗人道也。”雅正是文人所标举的风格。张彦远此话正投合了宋文人的审美心理，故取之作为文人画的理论依据。东坡云：“论画以形似，见与儿童邻”，⑤道出了画更重要的是在形似之外的意。东坡观王维吴道子画壁云：“吴生虽妙绝，犹以画工论，摩诘得象于象外，有如仙翮谢笼樊，吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。”⑥欧阳修《题盘车图诗》：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。”明确了轻画形重画意的主张。沈括亦曾说：“书画之妙，当以神会，难以形器求也。”⑦倪云林云：“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”题自画墨竹又云：“余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶子繁与疏，枝之斜与直哉。”⑧他以自己的亲身创作体会，揭示出文人画重意气不重形似的审美倾向。由此可看出，无论文人画创作还是画理鉴赏，皆追求形外形上的意境和逸气，这种审美倾向成为文人画教育的重要的思想。二、气韵非师
宋郭若虚《图画见闻志》卷一有“论气韵非师”一节，曰：“骨法用笔以下五者可学，如其气韵，必在生知……人品即已高矣，气韵不得不高，气韵既已高已，生动不得不至。”此言气韵非能师授，而在乎人品才情，这就要求画家人品胸襟的蒙养、诗书画的才情、广游河山的阅历，及追求风神超迈、志趣高雅的气象。读万卷书，行万里路，正是文人画家重要的修养方式。文人画家有了这种品格和胸襟才能创作出文人画特有的气韵格调。宋元文人画家莫不饱学博识。如苏轼文名盖世，自不待言。文同以学名世，操蕴高洁，善诗文篆隶行草飞白，其墨竹开一代风气。李公麟，好古博学，雅善画，尤写人物为精。米芾博记洽闻，诗文甚丰，任书画学博士。赵孟坚修雅博识，善水墨白描梅兰水仙。王庭筠当时已有三绝诗书画之誉，这些文人画家都有深厚的文识修养，高远的胸襟境界，盘横山川，游心艺林，其画自有神韵妙境。明代董其昌《画禅室随笔》曰：“画家六法，一气韵生动，气韵生动不可学，此生而知之，自在天授。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，结为山水传神矣。”这正指出了气韵非师思想的内涵，也是文人画教育思想的经典概括。明人姜绍书《无言诗史》评倪瓒云：“善画枯木竹石及山水小幅，气韵萧远，识者谓云林胸次冰雪云烟，相为出没，笔端固自胜绝，良不虚也。”文人画品格萧散闲远，笔韵高简，此正是气韵非师，乃个人修养所至的结果。
三、诗书入画
南宋邓椿《画继》云：“画者，文之极也。”此言诗画二事，其理一也。王维《蓝田烟雨图》东坡题跋：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”董其昌《画旨》谓：“文人之画，自王右丞始。”尊王维为文人画之祖，在于其以诗境入画，致使画境高远。诗画有异形同工之妙，诗是无形画，画是有形诗，诗成为文人画立意造境的文化依托。宋徽宗立国子监画学，以古人诗句命题考试学生作画，又自徽宗开画上题诗句先河后，文人画家凡画必题诗，这逐渐成为文人画形式的独特之处。宋文人画家以书法入画，精研绘画用笔与书法用法之间的关系，创造出不同于描画的写法，建立文人画写意的概念，援书入画，才真正越过以状造形的阶段，进入了笔墨语言。
书法的修习成为人物画家的必修课。明人李日华《紫桃轩杂辍》云：“余尝泛论学画必在能书，方知用笔。”文人画把书法的用笔融入绘画中，丰富了绘画的语言。诗书入画从立意取境，从意象两端构筑文人画特殊的气质。东坡语：“诗画本一律，天工与清新。”诗书入画成为文人画教育思想的又一重要内容。诗的意境，书的劲势，画的形制统一于画面，诗书画互补互衬，此成为文人画教育思想的审美倾向之一。
宋元文人画教育思想的审美倾向，不仅通过创作表现出来，更重要的是从文人画家的诗文评论和画谱画诀等理论中体现出来，这些审美倾向直接促进了文人画寄情写意和品格形态的建立。此后，文人画成为中国古代绘画趣味和风格的主导方向。
注释：
①宋人评画.湖南美术出版社，第223页.
②旧唐书卷七七
③旧唐书卷一二九
④荆浩.笔法记.
⑤东坡题画诗.书鄢陵王主簿所画折枝二首.
⑥东坡集卷二凤翔八观.
（一）提高感官与心灵对形式美的感悟和品位能力
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以，提高学生的审美能力，对于提高学生发现生活中的美，增强对于形式美的感受具有十分重要的作用。当前各种多媒体技术的发展，给人们的视觉带来了巨大的冲击，但是这种现象是当代学生必须要面对的，同时也是社会发展的需要。人们对美的发现和对于爱美的追求和审美观念的形成都是基于这种形式美。形式美具有四大要素：色彩、线条、声音、形体，这四大要素中有三个都是对于视觉的体验。高校中对于美术的教育，通过系统的教学，将美术的知识和美术欣赏通过形式美的方式进行教授，从而增强学生的美术实践，使学生在内心构建起一个审美心理的结构，从而不断提高学生对于形式美的感悟与品位能力。
（二）陶冶人的情操，提高人生境界
审美能力能够在无形中塑造、提高学生的人生境界，超于一切现实因素逐步获得学生对于自由的人生的追求、更高的人生价值，从而不断地完善自身的素质，得到全面的发展。这种能力的培养，能够改变学生的心态，从而改变学生的一切活动，致使学生的心理、身体都能够朝着健康的方向发展，能够陶冶学生的情操，使学生的生活更加具有活力。比如，在对梵高《阿尔的吊桥》进行赏析的时候，我们可以通过这幅作品，体会到强烈的彩色应用，能够想象这幅作品是多么的大胆创新。通过对画中任何自然的洞察，体会到了梵高对于艺术的追求和对理解的渴望。通过对于学生审美能力的培养，可以从中深切的感受到梵高画的美，能够体会到画中美的感染，从而体会到梵高的伟大情操，这是其他教育培养所达不到的。只有审美，才能让学生感受到事物的美，给学生的感官和情感提供享受，使学生的精神受到鼓舞，从而感受到人生的真谛，从而受到陶冶，培养学生高雅的生活趣味。
（三）在学习生活中思维模式更趋完美
审美能力的培养可以使学生的是为模式从理性向感性、抽象和自由的方向发展，从而使得学生的认知能力不断加强，提高学生的自由创造能力。就像在劳动创造中，劳动可以使劳动者提高劳动的技术，从而不断改善操作，从而提高劳动者的把握能力和创造力。同样的，美术教育也一样。通过审美能力的培养，将美术教育中直观的造型和理性的实用目的融合起来，使技术艺术化，从而不断增强学生的鉴赏能力，提高学生的创造力，不断创作出更加优秀的作品，为社会接受和使用。
二、提高高校美术教育中审美能力培养的具体措施
（一）重视审美能力的培养
对于审美的理解能力，就是要在对作品的感受的前体现，加深对于自然事物本质的把握或者说是对于艺术作品的内容意义的掌握能力。这种能力不是天生就有的，它是需要在长期的美术教育中有意识、无意识形成的，是文化熏陶的结果。它要求每一个学生都要加大对于自然和艺术的接触，从而获得感悟，又要学生能够具备大量的知识储备，从而具有丰厚的生活底蕴。所以，要想具有这种审美理解力，首先学生就要接受长期的对于一般知识的教育，通过这个过程，掌握大量的专业知识和专业素养。其次，当学生的知识储备已经达到要求后，就要使用特殊的教学方式加强学生对于审美理解力的形成。通过这两个过程，可以使学生给你加深对于各种艺术的表现技巧的理解，从而能够每个作品中的各种象征意义和各个典故，从而能够对于作品的哲学思想能够较好的把握，体会到各个历史时期的时代精精神。
（二）确立审美知觉在美术教育中的核心地位
高校美术教育中的审美能力的培养主要是运用审美知觉原理进行的。知觉是对各种事物的不同特征，比如事物的形状、空间、色彩等，组合在一起形成的完整形象的整体把握，它主要是培养学生的直觉力、对美的感受力。这是一种自然的艺术知觉，它通过审美的活动，建立起作品的基础，从而搭建起学生和作品之间的桥梁，比如学生对于审美的想象、审美的认识和审美的创造等。高校美术教育的目标就是通过学习绘画从而实现对于学生的审美知觉的开发，这种培养学生创造力的视觉训练是高校教学的最终目的。将审美能力的培养作为高校美术教学中的核心就意味着，通过学生生理和心理对作品的感知，从而建立学生对于作品的基本的思维方式。也意味着，教师在这个过程中，对于教育的每一个环节和每一个步骤，要将教学的方式、思想以视觉的方式传达出来，实现既能与主体思维方式的相统一，从而事项高校美术教育从技术能力的培养向着视觉思维能力方向培养的全面转型。
（三）培养审美主体的再创造能力
对于学生的审美能力培养，其根本就是能够提高学生的再创造能力。首先，要让学生形成审美自由的观念和心态，认识到艺术的审美自由是人类劳动的最高形式的特征，从而使学生能够具备自由创造的审美意识。其次，要从学习方式入手，提高学生对于创造性的想象力和审美情感，教导学生求异、质疑、想象，从而使学生在日常的生活中能够超越现实的局限，创造即时性和偶然性的审美情感，使艺术的想象在大量的生活经验和丰富的基础情感上，成为作品。最后，要教导学生在生活的基础上，培养凌驾于生活之上的艺术审美。
（四）具体化审美表述的方法
审美的表达，是建立在许多基础上的，比如民族、环境、文化、历史、经济、专业修养、语言等，这些都是学生自身的一种能力。能够对一副优秀的美术作品做出高质量的评价和鉴赏，都取决于学生的综合素质的高低。对于学生这方面的培养，需要遵循一定的过程，从浅入深、由简到繁、从局部到整体，这是一个长期的过程。可以通过让学生进行单一的技巧表述，单纯从技巧上让学生进行作品的分析，也可以结合教学内容，通过所学的知识对作品进行表述。比如，当学生在进行色彩的研究的时候，就可以让学生通过对美术作品的色彩的学习，尝试对色彩分析的表述。只要在这个过程中，加强学生审美表述的能力，就能实现开阔学生视野，提高学生对于专业理论知识的巩固和提高。
三、结语