“新创意”点缀老胡同
大栅栏街区是有着600多年历史的老城区，1平方公里内有超过6万人居住。如此高密度的环境如何让人们居住得更加舒适方便？两年前，北京大栅栏专门提供了一批胡同里的老房子，邀请参加北京国际设计周的中外设计师、艺术家大胆进行个性化设计实践，打造新街景。今年的“大栅栏新街景”活动中，主办方推出了公众参与社区营造的试点实践—“大栅栏领航员计划”，通过设计再造方式提出解决方案，为老街区更新提供借鉴范例，吸引更多公众主动参与到大栅栏的发展中来。
如今，当你走进大栅栏西街、杨梅竹斜街、樱桃斜街等老胡同时，你会发现：狭小的胡同空间里，有了便捷的胡同微型交通系统；往日寻常一见的修车小铺，在设计师们的巧思下变身为零部件博物馆；传统的老北京兔爷与设计师们携手，华丽转身成为时尚与传统兼具的创意工艺品。还有复古工业风格的咖啡馆、现代中显露古朴气质的老北京板画展示店、胡同中新式的公共厕所……
记者看到，设计师张明明在不改变老建筑的前提下，将老屋子分割成多个居住空间，既能增加居住人数，又不降低生活舒适标准；设计师王茜则在停车装置上另辟蹊径，将停车设施改成活动的花坛，白天竖起来就是一座美丽的花坛，晚上轻轻放下又成了固定停车带……有意思的是，记者还遇见一辆老外驾驶的“超级三蹦子”穿行于胡同中，车身上写着“MobileDesignAgency”（设计移动公司）字样，原来这是一家来自荷兰阿姆斯特丹的著名设计公司—Lava（熔岩）。问及为何要驾驶三蹦子参与“大栅栏新街景”活动，他们的回答是：我们要争取从“草根”商业开始了解中国市场，与其在达官云集的设计论坛上自庆自贺，不如卷起袖子在老北京胡同里大干一场。一位年轻的荷兰设计师对记者说：“与其和别的设计师一起喝香槟，我们宁愿与当地的商家喝茶或是二锅头来推敲如何设计他们的徽标，而且现场制作分文不要。”记者仔细端详他们走街串巷为胡同小店设计的徽标，果然出手不凡。而那些拿到新LOGO的店铺老板们，更是对“老外设计师”赞不绝口。
以设计复兴老街区
一、我国城市化发展进程概述
（一）城市化发展阶段
城市化的发展阶段也可以称为是城市发展的粗扩期，城市发展的粗犷阶段。这一时期的发展特点很直接，即扩大城市化规模——修路，建楼，从传统农业主导型经济转向以工业化、市场化经济为主导的模式发展。我国在短短30年的时间里，走完了西方国家100多年的城市发展历程，也可以说是从农业经济直接、同时跨入工业经济和服务型市场经济两个阶段。由于工业与贸易、市场经济的结构化需求，大量的人口涌入城市，参与到这场世纪的社会转型变革中来。城市化发展的进程需要大量的体力与知识劳动力的参与和投入，由此城市的规模迅速扩大，水泥高楼瞬间拔地而起……这一时期的设计需要解决城市的功能问题，这是物化的设计阶段，故称其为“粗犷型”的发展阶段，首要解决的是城市人口最基本的吃、住、行问题。
（二）城市精细化建设阶段
城市不能简单地定义为就是广建高楼。诚然，建楼可以很直接地解决人居问题，因此从某种角度上讲，高楼大厦仍是城市的主角，但只是其一而不是重要的主角。现代城市是一个多样化、复杂化、综合化的人工容器。作为人类发展至今最庞大的物化成果——城市俨然成为一个自身不断进化的有机生命体，是一个高度复杂化的内在整体。因为人的复杂多样化需求，城市必然就是一个功能交织、精密运转的机械生物体。在城市化的大建设时期，人类的科技进步支撑了城市的快速发展。在完善城市的各种复杂功能的过程中，比如城市的路网交通，这是城市的主动脉，解决的是“行”的问题。20世纪的国际主义风格强调城市的功能化分区，把城市分为行政区、商业区、金融区、工业区、生活住宅区等等。这是解决关于城市“可用”的问题。在科学主义理性的指导下，城市的标准化、技术化功能设计导致人的行为越来越处于被动性，同时也抹杀了城市之间的个性与特色，在城市的过分功能化与人的多样化需求、人性化需求之间产生了必然的矛盾。21世纪城市建设的重点开始转向“以人为本”的建设目标。坚持以人为本是党的十六届三中全会在新的建设时期提出的一个新要求。至此，我们可以称之为“后城市化”建设时期的到来，这是从城市化发展的粗犷型建设提升到城市精细化的建设阶段。这一阶段的主要任务就是“城市文化”的建设、精致化城市建设。同时，十六届三中全会明确提出了“文化强国”的战略目标。城市僵化的功能分区，尺度巨大的城市设施和功能绝对单一化等，弱化了人在城市中的主导地位。21世纪提出的以人为本的城市设计理念，强调人在城市功能中的主动性，展开围绕人工尺度而设计的城市化布局（90年代初，美国率先提出了“新城市主义”概念。新城市主义运动认为城市微观层面的规划设计相当重要。因为这是新城市主义设计原则具体化的环节，强调“人性化尺度”、“美感”、“安全”、“舒适”、“有情趣”是设计的关键原则）。现代城市的意义是多样的、包容的、和谐的，更是宜居和温馨的。城市的市民是由众多不同种族、不同文化、不同地域，包括带着不同追求而来生活、工作的群体集合，建设城市的多样性、文化的丰富性、视觉的秩序性显得尤为重要。城市的模块化重复和简单统一的秩序与市民对城市多样性的需求矛盾凸显。城市的秩序应当体现在城市的独特的街道景观，街区空间细节的实用与艺术性结合，建设社区的文化特征，强调街区节点的视觉美化与功能的有机关系。构筑城市的视觉意象，应当体现在城市的每一个角落和空间细节的处理上。正如张钦楠教授在《阅读城市》一书里提出的城市的“细胞”概念。尤其是一些连名字也没有的“小”空间，在那里却看到了城市的“细胞”和起源。而这正是城市组成的基本单元。正是这些空间“赋予”了城市独特的生活气息、艺术意境和文化意义。北京的城市“细胞”就是传统的四合院；上海的城市“细胞”就是石库门，弄堂；水乡绍兴的空间“细胞”就是纵横的水系以及河岸上的自然民居和街市。城市就是由这些人居空间的细胞所组成。在后城市化建设的进程中，更多强调从城市空间的细节入手，打造精细化城市，比如城市的小型绿地、社区生活的街道、社区的休闲广场、公共交通站点、加油站，以及生活垃圾站等功能节点的设施，或城市的公共开敞部分。其所强调的是区域的场所精神和文化特征，给予充分的艺术化细节再造。须知，一个没有个性的城市难以给人留下印象。城市需要经得起人们长时间的驻足、审视和记忆，为此必须精心打造城市的风格特色和视觉印象，彰显城市的艺术文化品味。城市精细化建设的意义即在于此。
二、找回城市的细节——城市灰色空间
我们通常用城市的亮点来形容一个城市的重点空间节点，比如机场、中心广场是城市的客厅；迎宾大道、海滨大道是城市的观光走廊；纪念性景点、城市的地标建筑、明星大厦是城市的名片；风景名胜、古迹遗址是城市的后花园……这些都是城市网站包括旅游网站的标配内容。反之，城市的非亮点又是什么呢？这就是本文需要讨论的重点课题。今天，当我们站在后城市建设的时间节点上，是否同时也看到了在这些亮点背后的灰色部分？城市除了可以迎接观光的客人，更多的时候城市是市民的居住生活、工作休息的空间，是每个城市人付诸光阴的土壤。我们不能整天像观光客一样，充满好奇地登上观光塔，满怀激情地在迎宾大道上奔跑。生活是对平凡的重复，生活是在拥挤的公共交通里，生活是走进潮湿的菜市场，生活是茶余饭后在小区悠闲散步……北京798艺术区所在的地方就是这样一个被时代的脚步遗忘的模糊空间。北京798艺术区原为电子工业的老厂区，在时代的变迁和城市的转型发展过程中，逐渐颓败成为城市失落的空间。此后，经由艺术家精心设计，改造成为艺术工作室，如今已经发展成为集画廊、艺术中心、设计公司、餐饮酒吧等为一体的各种积极空间的聚合体，形成了具有国际化语境的“SOHO艺术聚落”和“LOFT生活方式”。北京798艺术区不仅已经演化成为一个文化概念，甚至被定义成为了“798现象”，在城市文化和生存空间的观念上产生了很强烈的特定的影响。从公共艺术创作的角度出发，针对北京798艺术区这样的城市失落空间进行梳理、设计、改造，通过对城市灰色空间的艺术激活，以文化的身份将其重新定位，展开艺术与环境的生动对话，表明视觉艺术的介入对城市灰色空间的改造，可以整体提升城市的人文景观和城市的文化品质。城市的生活需要充满乐趣的空间，人们的生活需要丰富多彩的细节和意义，生活的每一个角落需要有艺术温情的关照。
三、视觉艺术改造城市灰色空间
城市不仅是人们日常居住的地方，更是每个人的精神家园，城市与每个人同呼吸共命运。任何一座城市都是多面的。除了光鲜亮丽的一面，城市还有犄角旮旯的一面，后者统称为城市的“灰色空间”，在建筑学界被称为“模糊空间”。它包括在城市建设与科技发展的过程中，遗留下来的被城市新功能所抛弃或替代的历史遗迹空间，如停产多年的荒芜的厂区厂房，废弃的车站、码头，过时的、没有生气的公园，市场的构筑物等等。公共设施完善、便利的交通、良好的居住和出行环境等等，是生活在这个城市的市民引以为豪的品牌，无形中会充满了自豪感，同时也会给游客留下深刻的印象：迷人，赏心悦目，充满乐趣。但是，城市亮点背后的灰色部分仍是挥之不去的一抹阴影。如何通过视觉艺术化的手段，改造城市的灰色空间？这是城市规划工作者和城市公共艺术家所面临的共同命题，同时也是难题。在这方面，美国纽约的“高线公园”（HighLinePark）项目给出了堪称完美的答案。被命名为“高线公园”的地方以前是贯穿曼哈顿三个街区的铁路货运专线路段。1980年，贯穿曼哈顿三个街区的这条铁路货运专线路段被停运，原址随即变为废墟。这条被废弃了近30年的铁路货运专线路段，被城市公共空间艺术家和城市规划者发现后，设计了以“发现高架铁路之美”为主题的改建项目，并通过几年时间的努力，最终将废墟变身为一座大型的现代化休闲公园。“高线公园”的设计既保留了原始野趣又融入了现代城市肌理，营造出兼具设计美感与实用功能的大众公共社交场所，成为纽约地标性景观，被誉为“巴比伦空中花园”纽约版。由于改造项目尊重了原址的历史文化价值，因此既保留了城市记忆，又营造了个性化的城市景观，博得专业人士和公众的高度赞誉，被评为“2009年北美十大最积极的城市环境”。灰色空间改造是中央美院公共艺术与视觉设计工作室（以下简称“工作室”）持续研究的重大课题之一。在这方面，结合我国城市的发展现状和专业知识，通过不断实践和总结，工作室积累了一些经验。近年来，我国的高铁建设发展迅速，已成为世界上高铁运营里程最长、在建规模最大的国家，预计到2022年，我国四纵四横客运专线全长将达到1.6万公里，长度超过地球周长三分之一。而当人们欢呼雀跃高铁时代的到来时，这一抹亮丽的彩虹却在城市的空间里划过一道深影：无数的高铁桥墩就像给城市安上了灰色冰冷的栅栏，从城市的整体形态上给城市留下了一道印痕。为此，工作室从公共艺术与视觉设计专业角度展开进行研究分析，即如何使这道城市的灰色条带不让人感到压抑和困惑，如何将挥之不去的消极空间转换成为城市积极的视觉景观。2013年，受北京园博会邀请，设计室设计美化了横穿园区的高铁桥墩，率先实践了运用公共艺术视觉化改造城市灰色空间的理念。“连绵起伏的青山，一洗如碧的晴空，展翅飞翔的洁白鸟群，翩翩起舞的五彩蝴蝶——在艺术家们的笔下，灰突突的高铁桥墩变成了一幅幅生机盎然的山水画卷，与园博园里的鸟语花香相映成趣……”这是第九届中国（北京）国际园林博览会桥墩公共艺术作品新闻稿中的一段文字。“远方的遐想”是这两组桥体美化作品的创作主题。设计提取了春夏两个季节的色彩，以北京园博会中心主题——“植物”图形为主要创作元素，通过洁白的鸟群、漂亮的昆虫、美丽的花朵，构筑了一幅生动的山水画卷，画面色调与园博园的生态环境相融合，充分体现了城市文明与自然环境的和谐共生。“平面介入空间”——工作室将三维立体雕塑通过扁平化设计，与彩绘画面巧妙交融，有机构成一幅生动有趣的空间艺术作品。这是在铁路桥体艺术化设计项目中的一个全新的视觉尝试。工作室在设计上以“全信息艺术设计”理论（FullConveyanceArtDesign）为指导，提出“适度美化”的概念，作品“自然生态、植物与动物狂欢”的创意与表达，充分再现、融入了园博会倡导的生态理念主题。现代化的都市，空间里的建筑、道路设施的高度人工化，外观呈中性同质化形同迷宫，会带给人们一种单调乏味、压抑烦躁的感觉。如何营造舒适、美好、宜居的公共环境，是城市公共艺术工作者义不容辞的责任。日常生活中，更多的时候出现在人们眼前的不是城市的摩天大楼，不是海滨大道上的一抹晚霞，而是烟火气十足的市井画面：街边小店铺、立交桥墩、行道护栏、路灯电杆、变电箱、公厕报亭、自行车停放点，还有各种复杂的店面大字招牌，贴满各种信息的招贴栏等等，就是这样的灰色的“细胞组织”集合成了城市的整体形态，是构成城市的最基本单元，也是城市“灰色空间”的重要组成部分。
四、公共艺术“编织”城市灰色空间
面对城市灰色空间的多样性和复杂性，工作室从理论研究与实践总结出发，大胆探索从视觉角度着手改造灰色空间的可能性。事实表明，这是一条可行而且有效的公共艺术化的表达途径。在城市精细化建设的过程中，其所面临的是城市基本格局的固化，建筑形态与功能分区的落地与定型。而精细化的建设与改造本质上不可能对现状进行推倒与重建的可能。在此客观条件下，对空间占有量较大的艺术再造项目，实施的可行性相对较小。特别是针对社区的空间环境，政府部门也不可能投入大量经费，进行硬质化的结构性改造。正是基于这一客观条件，为公共艺术的平面视觉化介入提供了可能，这也是工作室提出“全信息艺术设计”方法理论的指导思想（关于“全信息艺术设计”以及如何将其运用到城市建设中，本栏目将在其后的文章中介绍）。公共艺术塑造城市的人文精神，彰显城市的文化特质和地域风貌，从艺术的角度提炼、升华、展示其独特的城市文化品格，增强城市的竞争力。当前，城市文化形象的竞争已经成为21世纪世界城市竞争力的主要方向。其重点是塑造独特的、民族的、个性化的城市文化形象，增强城市的交流性、竞争性，激发城市的凝聚力，推动城市的高品质整体发展，让城市赢得尊重，让市民获得自信。构筑城市的整体文化意象，将公共艺术投射到城市的每个角落，通过公共艺术塑造，重新“编织”城市的灰色空间，使其回归城市的骨架，让失落的街区重新回到城市的构筑中，重新焕发光彩。随着我国城市化进程的加快，随着人们生活水平的日益提高，我国的城市公共艺术已处于快速发展阶段。公共艺术将推动城市艺术与公众一同成长，提升全民的审美水平和文明素养。
参考文献
[1]（加）简•雅各布斯.美国大城市的生与死[M].江苏：译林出版社，2005.
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[3]张钦楠.阅读城市[M]北京：三联书店，2004.
[4]余明阳，姜炜.城市品牌[M].广东：广东经济出版社，2004.
[5]马钦忠.公共艺术的制度设计与城市形象塑造[N].美国澳大利亚中国公共艺术与景观，2010-11-01（4）.
关键字:场景设计历史街区街巷空间保护文化景观小品
中图分类号：S611文献标识码：A
古都长沙有着2000多年的城建史。她是楚汉时期的文化代表，是革命先烈的故乡，更是山水环绕的州城，千百年来一直保持着深厚的历史文化内涵。1938年的“文夕大火”长沙古城几乎毁灭殆尽,许多具有历史价值的街区和建筑遭到破坏。20世纪80年代以来，部分反映长沙市井文化的古街古巷的遭到破坏，街巷两旁建筑开始出现新旧不一，风格难以协调的局面，街区肌理与城市肌理也出现了严重的违和感。使得城市延续下来的人文精神和传统生活的古朴氛围也逐步流失。那么，如何在即将被人“遗忘”的传统街巷中烙下历史的标记，令人追寻往昔，回味史韵，则是设计师们该思考斟酌的问题。在城市更新的过程中，对传统街巷的有效保护有多种方式。本文就以长沙市的传统街巷为例，探寻在历史地段如何通过纪念性场景设计达到“似曾相识，故地重游”的感受。
1.整体叙述历史场景
1.1真实性和完整性
传统历史街巷作为历史文化遗存及其环境的一部分，它场景的塑造首先应从大处着手，保证其真实性和完整性。其中“真实性”原则在《ICOMOS》被指出，是当历史地区必须开发建设新建筑或改变现存建筑时，在环境上应该尊重现有的空间布局，尤其是规模和地块尺度。（1）
1.2原则下的场景设计
首先以传统的空间格局与尺度来区别历史街巷和现代街道的显著特征。正如大小古道巷。即便是街巷位于繁华的大街道旁，它独特的高宽比也可以描述出特有的带有封闭感的亲切与近人的历史氛围。这类场景设计是在街区道路与建筑所形成的肌理关系的基础上加以夸张，完善。采用新建筑取代老建筑时注意街区天际线的变化是否合理，肌理关系是否继承传统特色，在进行广场等歇息空间设计时充分考虑传统场景所应该具备的合适尺度和与周围建筑的关系。如金线街西段新建建筑多，房屋前有较宽的水泥坪，因此街更宽些，平均宽度约9.5米，两侧建筑平均高度7.5米，宽高比是1.3。（3）数字和比例接近金线街东段，但由于其只是太平街的一条分支，太平街如今平均宽度不过9米，若使得金线街宽度与太平街相差无几，从空间肌理上看难以区分主次，秩序与等级在传统街道而言又是至关重要的。故光靠数字进行场景设计难达到良好的空间效果。因此，在设计过程中，也应关注旧城规划中道路级别的设立和掌握片区整体空间形态。
场景设计的整体把握还在于一些重要的传统文化要素的利用。以潮宗街为例，作为长沙古城城西四门之一的潮宗门旧址即潮宗街西入口采用西入口广场立纪念性标志物的保护方式，潮宗街梓园则采用恢复梓园戏台及戏曲文艺活动的措施来呼唤老长沙生活习俗。这也成为了居民区内文化生活的又一亮点。潮宗街56号和19号分别为文化书社旧址和真耶稣会教堂。两者作为旧址保存至今，开发和恢复他们的参观和宗教活动功能，从传统生活和现代生活的共融衔接上把握住街巷文化保护。（2）当人们置身此地，抚今寻昔，场景设计的纪念性才得以体现。
一个地区历史特征的物质和精神要素还体现在建筑形式和建筑构造本身所具有的文化内涵。改造后的古潭街路面用麻石建造，车行道面层用丁字湾机制麻石铺就，人行道面层铺设仿古青砖。建好的麻石路面既实用，又显街巷古朴宁静的历史风貌。老街两旁的建筑除进行了修复性保护之外，其余合法建筑临街立面进行了协调处理。木质门楼，适当修整残缺的栏杆木料后又刷上了漆。从前现代感太强的瓷砖外墙变成了仿青砖面墙。一般水泥墙面经过适当的修补后粉饰成了青灰色外墙，做成仿青砖结构古香古色面层。场景的代入感均是从这些细小处彰显的。此外，古潭街街区巷巷相连，石库门的布局韵律十足。一户一门，鳞次排开，城市民俗文化色彩与市民文化意识大放光彩。人们成了这场舞台秀里特殊的背景。
2.文化景观节点与小品演绎场景
2.1标志入口空间
在太平街整体保护中，重点塑造太平街入口，创造与长沙地方历史文化特色相切合的标识性节点。太平街凭其优越的交通区位优势一直是古城长沙的商业中心，主街上人来人往，曾经热火朝天的场面如今还只剩下一点遗迹。因此，入口的场景必须具有代入感，能让来往行人感受到太平街区内的艺术字画等人文活动的氛围，带动文化商业的发展同时延续中华传统艺术。太平街北入口结合文夕广场整治设计，集商业服务和文化娱乐于一体；太平街南入口结合贾谊故居和金线街民族文化街形成景观节点，为历史街区的游览休闲广场；太平门广场位于孚嘉巷西端，结合太平门的恢复设计成为历史文化回忆广场和休闲绿地。（4）太平街这样一条不长不宽的老街却承载着展示湖湘文化魅力、体现传统商业民俗风情的重任。行走古街，除了能直观感受到石牌坊、麻石路、封火墙、古戏台这些标志性古建筑符号所带来的古典视觉冲击之外，更多的是领略到一种历史积淀所散发的文气与韵味。
2.2穿插绿化小品
2008年以来，长沙启动特色景观街工程。老旧街区注入了新的活力。她们成了欧式风情、时尚都市、魅力文化的特色街巷。几百年的世事变迁，老街又再一次接受这个时代赋予它的使命和洗礼。长沙黄兴步行街经历了数百年的沧桑，是长沙商业历史变迁的最好见证。每次去到步行街都会看到一个场景，很多的人不约而同的站在不同的位置拍照，那些陈列在步行街中心的许多栩栩如生的雕像可以说是长沙精神的体现。适宜的水景，人性化的凳椅，绿意盎然的绿化也牢牢地吸引着民众。这是一种谦卑的态度，人们可以在不知不觉中发觉隐藏在心里若干年关于老长沙的记忆。步行街夜间景观是步行街的一个重要的景观要素街两边各具特色的建筑加装多彩泛光灯，结合行道树和立体雕塑亮化，渲染出良好的商业氛围。
3.结语
像长沙一样，大多数历史文化名城新建建筑建设范围蔓延到老城外数倍，已成弹丸之地的老城往往位于这座城市的中心。这些地方一方面是浓缩了城市历史文化的标志，另一方面又成为现代城市商业的黄金地段。想要保证历史风貌的完整性，就要在视觉环境上，做到历史建筑与街区、地段的协调与和谐。然而纪念性场景的设计仅仅只是这个工程中小小的一部分。更多的是需要各行各业的人自行参与，提供对本土文化的自豪感和自信心。
作者简介：舒山偌（1992―）、女、汉，湖南省、长安大学建筑学院本科四年级、学位、研究方向。
参考文献
[1]童毅,仁张楠.长沙传统街区空间叙事研究[J].《中外建筑》2009年07期
[2]湖南千府城市设计有限公司编制.长沙市历史街巷})修建性详细规划
[M]，2005
关键词：文化传承；人性关怀；景观设计
1基于文化传承与人性关怀的园林景观设计原则
1.1遵从自然
景观是一个生态系统。大地自身就是一个生命圈：地表、空气、海洋和地下水等利用各种生物、物理和化学过程，对一个地球生命进行维持。俗话说：“一方水土养一方人”，什么样的自然环境就会形成什么样的景观格局，进一步产生什么样的社会生活。设计与自然原则相符，则最大程度表现出人类活动和自然环境和谐共处的原则。当自然环境和人类活动发生关系时，其势必会被加上人类活动的标签，作为人类繁衍生息的基础，不应把人类和自然分裂，而是将二者有效融合进一步进行观察与判断。
1.2尊重本土文化
本土文化可以说是一个民族或地区长期积淀形成的群体意识、价值观念、精神风貌、行为规范和管理方法等非物质性因素的综合，是文化积淀的焦点，是当地历史的载体。特别是地方文化特色鲜明的地方，如自治区、少数民族地区、历史文化悠久的古村落等。在进行景观设计时要充分提取本土文化元素，由于文化元素是文化体系中代表本文化特点产品及精神的总称，也是景观设计的重要灵感来源，从而可以强调景观形式和环境之间的联系，进而提倡文化传承以及人文关怀，形成新的文化观念，以适应当地景观的整体风格。景观设计时，可对风土民情、传统民俗、当地艺术等进行提取并进行人性化设计。1.2.1风土民情类景观设计地方景观包括自然景观、名胜、主要建筑、田园、工厂等，可以客观地体现出本地人文环境。设计过程中采取象征性的设计方法，在某一场地中浓缩具有代表性的景点和景观元素。我国古典园林中的“一拳则太华千寻”、“一勺则江湖万里”的设计手法，是这一类设计的最好例证。1.2.2传统民俗类传统民俗具体包括民居、寺庙、旧建筑、装饰、生产用具、宗教和节庆活动等，对百姓生活情境进行直接体现。将传统的民俗风情融入园林景观设计中，可以使园林成为外界了解当地的窗口。例如，北京四合院因很受游客欢迎而成为著名的旅游景点。究其原因是四合院体现出北京浓厚的文化气息，是很重要的文化传承枢纽，可以说最引人注目的则是门内正中间照壁上的“平安”二字，体现出北京民众对平安健康生活的向往。目前国内随处可见的民俗风情园则很好地利用这一点，使多元化的文化特点得以表现。1.2.3当地艺术作为生活调节剂的艺术，主要形式有雕塑、壁画、绘画、手工艺品和牌楼等，点缀普通民众的日常生活。民间艺术往往是本民族特色的象征，将其融入到园林景观设计中，不仅可以提升园林的艺术欣赏价值，而且可以提高园林景观的丰富程度，这些民间艺术形式也得到民间艺术博物馆的最大保护。
1.3保护文化生存土壤
景观设计过程中，要保护文化生存的土壤。当地的自然生态环境和人的生活方式都会影响文化的生存状况，因此保障当地人的生活方式也就是对文化传承的保护。保护过程中也并不是一成不变的，要和当地人的生活质量有机结合。总之，要在基于文化传承及人性关怀的景观设计原则上实施保护。
1.4遵循人性关怀
景观设计过程中，还应体现当下社会对于环境所表现出的人性化关怀，具体体现在设计的产品要具有人性化标签，符合大众对景观园林的审美与消费习惯，充分满足大众的内心需求。因此，景观设计时不能简单地套用前人的模式，应对目标使用人群进行全面系统的调查，了解使用者的需求以及喜好和对景观的接受能力，从而进行有针对性的设计，尽量做到减少或避免无效景观的产生。一般人性关怀的体现方式主要有：创造亲人的入口、营造良好的植物景观、设计中适当融入水景、创造宜人的微气候、尽量满足使用人群的多层次需求等。
2本土文化元素在园林景观设计中的应用
2.1将本土文化融入到景观设计中应注意的问题
2.1.1禁止照搬当地景观元素当地景观元素提取的主要目的是对当地文化存在的土壤进行积极保护，以及对原场地历史文化进行很好的延续，应禁止简单叠加景观元素，形成不伦不类的景观作品；最好是对实施艺术进行再加工，在原有基础上赋予新的功能，从而使景观充满生命力。2.1.2充分利用场地原地形中国古典园林的一些景观设计手法，比如对景和借景、添景和障景、引导和示意、渗透和延伸、节奏和韵律，对现代园林景观设计起到很大的借鉴作用。通过充分把握原场地地形特点、气候、植被、水文条件等情况，对原场地的认识和设计思路进行有效拓宽，强化艺术效果，极大地丰富景观的层次感，也尽量避免破坏地形特点与生态环境。
2.2园林景观文化传承方法
园林景观元素包括自然与人文2个方面。自然元素有：山峰、溪流、峡谷、地质景观、瀑布、泉水、岛屿、晚霞、日落等；人文景观则包括古建筑、历史遗迹、壁画、雕塑等。文化传承就是把这些自然景观和人文景观元素有效地融入到景观设计中。
3昌都昌庆街文化传承与人性关怀的园林景观设计
3.1昌都市与昌庆街概况
昌都市位于东部的横断山脉，拥有多样化的气候，西北部、北部气候干燥寒冷，东南部湿润温和。昌都地区山高谷深，地形十分复杂，气候特点为立体性，不仅风光秀美，人文景观也独居魅力，充满神秘色彩，而锅庄、弦子、羌姆是藏族康巴文化中最具特色的。昌庆街位于昌都旧城区中心，改造前人口十分稠密，基本都是低矮的危房。居民与商业建筑以及街道几乎没有，排水设施简陋，垃圾污水遍地，火险危机四伏，环境极其恶劣。改造后，人居环境极大改善，商业和城市景观水平得到有效提高，本土文化得到最大程度的保护。
3.2昌庆街景观设计理念
昌庆街景观设计把天地、人、神和谐作为基本理念。天地、人、神和谐的实质是对生态环境、使用者以及地方文化之间统一发展的高度强调，利用一系列的曼陀罗串联整条街道使其成为一个整体。
3.3昌庆街景观设计依据
(1)设计遵守自然规律；(2)设计充分尊重人；(3)设计重视保护本土化；(4)保护原场地居民的生活方式。由于需要最大程度地保护昌庆街原生态文化，在设计中有效融入昌庆街居民的生活方式与商业运作模式，帮助迁回的居民保持改造前的生活方式。
3.4昌庆街景观设计影响因素
(1)浓郁的宗教色彩。我国藏传佛教分布范围广泛，内部宗教派众多，形成大量的僧尼信徒，对社会产生较大影响，极大地影响藏族地区的政治、经济和文化等领域，一定程度上影响了附近民族地区。昌庆街进行景观设计时，应反映当地百姓的生活情景。(2)极富特色的地方景观风格。北高南低，山峰林立，地形十分复杂，2条大河扎曲、昂曲分别流经昌都镇向澜沧江汇合。悠久的历史、古老的文化、虔诚的宗教文化、淳朴的民族风情、远近闻名的昌都寺和大小十几座寺庙，形成独居特点的人文景观。因此，在昌庆街景观设计中，应尽可能地提取最具代表性的地方景观元素，如澜沧江、昌庆街的高原、雪山及大地等自然景观和寺庙、佛塔、古民居玛尼堆、经幡、壁画、青稞等自然景观。(3)外来文化入侵。由于地理条件比较特殊，昌都地区是历史重镇，紧密联系藏、青、川、滇。在这里各民族文化发生了交叉碰撞，沉积形成昌都独特的地方文化，在昌都逐步开放的今天，出现大量的外来干扰因素，对地方文化的保持与传承都是巨大的挑战。在景观设计中应尽可能地排除外来文化的影响，将本土文化中最具特点的文化元素融入到昌庆街景观设计中。(4)原场地保留不够。要尽可能地对本地景观特点进行保留，但在设计初期已经拆除了原场地的所有建筑。因此，景观设计思路可以把景观构成元素进行分解，通过对昌庆街附近区域进行取样来还原昌庆街区域的自然和人文景观体验。如将昌庆街的宗教文化、建筑文化、种植文化和颜色文化等景观进行组合，然后通过艺术手法进行体现，产生全新的景观体验。
3.5昌庆街景观设计手法
在昌庆街景观设计过程中，设计者将高原、雪山、澜沧江、大地等自然景观和寺庙、佛塔、古民居、平项房、干式民居、玛尼堆、经幡、壁画、青稞等人文景观进行艺术化地融合，很好地传承了昌庆街的本土文化。同时，将昌庆街特有的宗教文化、建筑文化、种植文化和颜色文化，如白色(云彩、白塔、玛尼堆、石头、外墙)、绿色(生命的颜色)、青色(江水)、蓝色(天空)、金黄色(金顶、)、棕黄色(僧帽)、棕色(枯草)、土黄色(土壤、民居外墙)、红色(寺院装饰)、黄色(成熟的青稞、经幡)、藏红色(民居外墙、僧袍)、五彩(经幡、壁画)等融入到经济、宗教、文化、社会建设中，体现尊重自然、顺应自然、保护自然的理念。总之，昌庆街景观设计主要采用直接利用景观元素、不改变风格和创新形式的景观设计手法进行设计。如入口牌楼以及一些相应等级建筑形式，则采用直接利用景观元素体现一定的人文关怀。而藏东居民天井、三合园、屋顶晒台等建筑形式，则采用不改变风格和创新形式的景观设计手法。在景观设计上力争实现创新，提炼与简化一些窗、柱头等细节部位。
4结语
城市文化的发展推动景观设计的发展。目前，各地已在建设城市的基础上强化美观的力度和决心，进一步产生了很多优秀的景观设计，为城市形象增添光彩。不断强化景观设计过程中的文化传承及人性关怀，可对我国传统设计风格进行有效巩固，使其得到更好的保存传承。城市园林景观设计是一项紧密结合文化的社会活动，而当前我国园林景观设计存在的问题是缺失文化传承和人性关怀。通过本文研究可知，文化传承与人性关怀在园林景观设计中能够很好地融合，且可以促进彼此发展。
参考文献：
[1]李冬.我国城市景观文化传承的困惑[J].艺术教育,2006,(9):113.
如今，诸多的现代艺术家谈及城市的公共艺术，就会联系到北美或是西欧等国外城市的街道艺术以及公共艺术，认为城市的公共艺术是以绘画以及雕塑为主的一系列造型艺术，这是极其片面的，所谓城市公共艺术，作为塑造一个城市形象的重要方式与手段，指的是人类生存环境中从宏观到微观的一系列整体设计，是以城市作为其行为主体，以城市中的人作为其行为对象，是独立于人类行为之外的一种设计，同时又协调人们生活方式，在社会以及人类行为影响之下的设计，涵盖了一个城市以及它的周边地区的规划设计、建筑设计等公共空间以及景观的设计等等。
苏州城市公共环境艺术设计的分析研究
探索一个城市的个性，塑造城市独特的艺术设计，就要将城市的地方风味凸现出来。苏州，作为我国重要的历史文化名城和风景旅游城市，是一座拥有2500多年悠久历史的古城，丰厚的历史文化积淀造就了“小桥、流水、人家”的独特风貌，因此，对于苏州城市公共环境艺术设计的分析，就要以苏州的社会、经济和自然为基点，借助人文历史作为轴线，不断融入城市的地方精神，探索并研究那些流离于城市空间背后的规律与实质。惟其如此，苏州城市独特风貌的塑造，才不会仅仅局限于形式的束缚，向更为深刻的方向持续发展。
1.苏州商业广场
苏州商业广场以苏州平江万达广场为例，是集商场、办公楼、SOHO、酒店、公寓为一体的城市综合体项目，坐落于平江新城内。
苏州平江万达广场的设计主题雕塑，充分体现了商业广场的公共精神，是与苏州的公共空间保持了高度的统一，雕塑的构成元素充分凸显出万达商业广场的文化定位，这不仅提升了整个广场的商业价值，凸显万达品牌的亲和力，更对于挖掘苏州文化内涵有着深远的意义，极好的景观、商业以及消费者之间的互动体现出来。
2.苏州园林
提及古城苏州，自然离不开闻名中外的“园林”，追溯到明清时期，当时的苏州私家园林遍布古城内外，繁华可见一斑。围绕着这大大小小、林林总总的园林，苏州建设了一系列特色的街区，如平江街区、山塘街区以及东北街区，同时，以打造古城旅游地品牌为目的，对古城内的部分工厂进行搬迁，并利用工厂旧址进行发展创意产业，发展成为酒吧等休闲娱乐的场所。
就这样，古城的历史文化与时尚元素在这些街区中碰撞交融，漫步在苏州的山塘街，不管是水乡传统的手工艺商铺，还是历史商贾云集的会馆，亦或是与特色百年老店会聚一街，都能感受到时尚气息，没有了旧日杂乱的市井气，更多了一些怀旧的韵味，将这一特色发挥到极致的便是下塘，在这里建成了苏州高品位的时尚酒吧群。
3.古镇古村落
苏州，坐落于江南水乡，有诸多的古镇名闻遐迩，诸如昆山的周庄，是江南六大古镇之一，有“中国第一水乡”的美誉，除此之外还有锦溪、千灯、同里、盛泽等等，这些历史文化古镇充分融合了吴文化和江南水乡的建筑风格，依托文化底蕴，打造特色民俗文化品牌。近年来，周庄景区以市场需求为导向，从提升、延伸两方面入手，通过对古镇内部分街区、民居、客栈风貌进行恢复性改造，形成独具江南水乡特色的文化客栈群和家庭旅馆群，让入住客栈的游客可以全面感受当地民风民俗，原汁原味地收获一种文化的体验与感受，漫步古镇，水巷船边鱼米生活的历史画卷便可展现在游客眼前。
苏州城市公共环境设计的重要意义
站在应用层面的角度上，对于苏州而言，城市公共环境设计有着深远的现实意义。
一方面，一个城市公共环境艺术设计主要是指城市的视觉识别系统，影响着城市的公共界面以及空间，比如说，苏州的商业广场平江万达广场、特色的街区山塘街区、以及公园绿地等一系列的城市景观，诸如此类的景观大可延伸至城市和街区，小到之处如建筑，亦或是软硬质景观。
另一方面，一个城市的城市公共环境设计，涵盖了该地的城市环境、活动以及构成等各类要素。探索一个城市的个性，塑造城市独特的艺术设计，就要将城市的地方风味凸现出来。苏州作为我国重要的历史文化名城和风景旅游城市，更是要将历史文化的意蕴传递出来，形成一个独特的理念，成为苏州这个城市追求和奋斗的目标，这同时反映出苏州的精神文明与物质文明的共同发展。
由此可见，城市公共环境设计对苏州具有重要的战略意义，对于城市的总体形象和人文理念都有实践指导意义。
结论
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助高科技对文化资源进行创造与提升,产生出高附加值产品,具有高知识性、融合性的新兴产业。文化创意产业最鲜明的特点就是“人脑+电脑+文化”。
近几年来,浙江一个个极具创意的文化项目异彩纷呈,浙江文化创意产业蓬勃发展,呈现出一派姹紫嫣红的喜人春色。
文化创意产业是浙江重点发展的文化产业之一,2009年8月,出台了《浙江省文化创意产业发展规划》,明确了浙江省今后发展文化创意产业的思路、原则、产业定位及重点发展方向。
在发展文化创意产业中,杭州市在全省起着领跑和示范的作用。2008年4月杭州召开打造全国文化创意产业中心大会以来,全市文化创意产业逆势上扬,取得骄人成绩。文化创意产业已经从一个“稚嫩”的新兴产业,发展成为城市的重要支柱产业、经济建设的新引擎。
令人憧憬的创意园区
园区是发展文化创意产业的平台和载体。昔日冷僻的村庄如今已变身为生机勃发的创意园区。杭州市确定将西湖创意谷、之江文化创意园、西湖数字娱乐产业园、运河天地文化创意园、杭州创新创业新天地、创意良渚基地、西溪创意产业园、湘湖文化创意产业园、下沙大学科技园、白马湖生态创意城等十大园区作为主平台,推动全市文化创意产业实现集群发展。
钱塘江南岸、冠山脚下,一个被联合国环境规划署授予“全球生态500佳”称号的乡村群落,2008年成为白马湖生态创意城。新兴文化创意产业为20平方公里的古老江南田园注入了鲜活时尚与产业实践。
日前,有中国创意产业“奥斯卡”美誉的中国创意产业年度大奖评选――“第四届中国创意产业年度大奖”在北京揭晓。白马湖生态创意城喜获“中国创意产业最佳园区奖”。
让农村的原住民接受文化熏陶,同时艺术家入驻农村汲取独特的艺术养分,两者相融共生。这个独树一帜“有机更新”的建设理念和发展思路,获得了评奖委员会的高度赞誉,使白马湖生态创意城从全国上百个文创产业园区中脱颖而出,摘得这一桂冠。
白马湖生态创意城具有发展文化创意产业的人才优势、环境优势、文化优势、产业优势,是打造“全国文化创意产业中心”这一战略目标的最大平台。在滨江区白马湖生态创意城,杭州将建首个中国动漫博物馆。白马湖数字电视产业园是继动漫广场之后在白马湖建设的第二个大型文创项目。目前,中国国际动漫广场、山一村500单元农居SOHO改造等一系列市区重点工程稳步推进。
在这片曾经静寂而美丽的土地上,创意的激情与生命的灵感在此激荡,千年的文化与时尚的生活在此共舞。
西溪创意产业园地处西溪国家湿地公园桑梓漾区域,是杭州市首批确定的十大文化创意产业园之一,是一个具有西溪特色的原生态创意设计艺术庄园。园区规划占地0.95平方公里,共有59幢建筑组成,建筑面积约2.6万平方米,是集影视制作、文学创作、学术交流、艺术会展、休闲旅游为一体的原生态创意产业园区。
西溪自古以来就是文化人向往的宝地。白居易、坡、董其昌、秦少游、黄宾虹、郁达夫、徐志摩等大诗人、大作家、大艺术家都曾经在这里留下过吟唱和墨宝,留下过身影和笑声。这里还孕育了施耐庵、洪,孕育了伟大的《水浒传》和《红楼梦》。今天西溪再一次成为名师大家青睐的家园,艺术家们在这片钟灵毓秀的青山绿水间,从容地梳理文脉思绪,滋养创造精神,丰富想象,放飞灵感,播种艺术人生的又一个春天。
目前西溪创意产业园已入驻著名国画家潘公凯、吴山明;著名作家、编剧余华、刘恒、麦家、邹静之、朱海、程蔚东、高满堂、刘星、卞智弘;著名漫画家庸;“世界创意产业之父”约翰・霍金斯;著名导演赖声川、崔巍、皮托夫等17位名人和华策影视等6家企业总部。正在接洽的名人还有:著名导演张艺谋;台湾著名漫画家蔡志忠;著名主持人杨澜、吴小莉等。
中北创意街区与文创博览会
2009年国庆节,南宋御街・中北创意街区正式开启。那条从历史深处走来,向激情四溢的未来延展的御街,正是杭州用文化创意改造城市的写照。
比照历史,今天的“南宋御街・中北创意街区”虽然保留了一批百年老字号,但是,创意产业已经悄然替代了传统商业模式。新中国成立后逐步占据中山北路的劳保用品店、塑料制品店、小饮食店、小五金店等陈旧的业态悄然退出这条800年前的御街。
中北创意街区由下城区政府和中国美术学院共同合作,聘请美院的研究生们,帮商铺业主“腾笼换鸟”、转换业态,以及设计店面店牌,店铺内部的陈设、装饰等,通过创意的注入,点石成金,实现店铺定位与百姓生活需求和谐相融。街区内有永太全牛坊、晶玉良缘、中北中草药、今衣闲、无印良品等20家商铺纳入了创意变身项目,并在国庆60周年前全新亮相。
中山北路415号天主堂旁的一批小店的改造,外观上显露出欧式复古和现代简约混搭的风格;其原来经营的千岛湖鱼头、大排档和皮包生意,都被“格雅”咖啡店、淘气堡餐饮等取代。融入现代创意的中山北路充满着商业经营模式上的奇趣妙想。
如今,长达1800米的南宋御街・中北创意街区,宛如连通历史与未来的时光隧道。沿街走来,长街幽巷,市井风情,文化创意之风扑面而来。
2009中国杭州文化创意产业博览会是杭州最大的文创类会展活动。内容涵盖工业设计、建筑设计、广告策划、工艺美术、数码游戏及创意人才等众多板块,内容更丰富,专业化和国际化程度也有明显提升。
和平广场上,还配合博览会举办很潮的西湖创意市集。1500平方米的广场上,到处是形形的创意产品。博览会内外人头攒动,熙熙攘攘。
西湖创意市集,机器人也来赶集啦!
废轮胎、烂铁皮、旧齿轮……这些工业垃圾在艺术家手里变身成了“铁金刚”。在和平会展中心广场上,这一个个栩栩如生的大家伙成了现场最耀眼的明星,观众纷纷与他们合影留念。这些钢雕主要是用废旧的国产汽车、拖拉机以及各种零部件等工业废品制作出来的,连水浒英雄鲁智深的形象也在其中。钢铁乐队组合,摇滚乐手、贝司手、键盘手,这些机器人有的扬着脖子,有的弓背弯腰,正在全身心地投入表演,吸引着众多观众的眼球。
工业遗产上的创意空间
随着岁月的变迁,许多曾经辉煌的老厂房,渐渐黯然,有的远迁异地,人去房空。而值得庆幸的是,这些为杭州经济与社会的发展作出过重要贡献的工业遗存,被保留下来了,成为历史的见证。
石祥船坞,原为杭州市港航公司船坞修理厂,后来被列入了运河综合保护工程中的运河工业遗存。杭州市政府斥资1500多万元人民币,对船坞维护修缮,并将其改造成为浙窑陶艺公园。公园内最靠近运河边的浙窑美术馆,举办陶艺的展示活动。展厅就是过去修船的厂房。走在展厅里,低头透过玻璃地板可以看到当年修船厂拉船上岸的水泥轨道,厅内还有一个拴船的钢铁墩子,来参观的人都喜欢坐在上面拍照留念。
位于丽水路的杭州丝绸印染联合厂,曾经是杭州乃至全国丝绸行业的老大。如今,杭丝联的部分锯齿形厂房,已经改造为一个创意园区,简称“丝联166”。入驻的企业和工作室,有广告公司、影视公司、体育传播公司、摄影设计室、收藏室等,以杭州本土公司为主,也包括一部分意大利、法国的创意机构。
运河两岸,一处处历史文化遗存得以修复,十里运河文化景观带全线贯通,刀剪、伞、扇三大博物馆沿河而建。
这里有王星记最早的扇子,有古老的战国青铜削刀,这可是剪刀的前身,还有古老的“8”字剪,甚至还有秦始皇兵马俑的“铜马车”复制品。
博物馆综合利用声、光、电高科技多媒体手段变出很多魔术来。比如,在伞博物馆的“伞的文化”展区内,你就可以撑着油纸伞走一走“雨巷”,体验当年戴望舒笔下的意境。这里有青石板铺成的地面,古旧的老房舍,还下着蒙蒙细雨。伸手去接一接“雨水”,才会恍然大悟――根本没有雨,都是灯光营造的神奇效果。
在明代的扇街,有位机器人乔装成“说书人”,只要人靠近,它就能感应,并娓娓道来一段《白蛇传》……
随着运河沿线环境的改善,遗留下来的老厂房成功地实现了闪亮转身――成为文化创意企业的入驻之地、文化创意产业的崭新空间。运河天地“一园九区”的文化创意产业新格局正在形成。
春风吹绿浙江文创产业
浙江省除了省城杭州的文化创意产业勃兴之外,其他各市的文化创意产业也呈现出雨后春笋般的繁荣景象。
在甬城的文化明珠宁波大剧院一侧,正在建设中的江北区文化创意产业重点项目――财富创意港令人瞩目,建成后的财富创意港街区面积超过1万平方米。上海百年名社朵云轩、澳亚卫视、北京嘉宝国际拍卖公司等近20家文化创意企业已确定入驻。目前,宁波市文化产业经营单位已有2万余家,从业人员20多万人,总资产达到600多亿元,正在成为甬城新的经济增长点。
目前,宁波市首个LOFT创意园区――新芝8号创意园已经正式开业,首个民营企业开发的创意园区三厂时尚创意街区开始招商。此外,江东的228创意区、镇海的创e慧谷、鄞州的128创新园、慈城的天工之城和江北的1824外滩创业基地、134创意谷等一批创意园区已形成了一定的规模。
在温州,朔门街曾经成为一个相当热门的词语,频频出现在一些年轻人的嘴里。
“朔门街你去看过没有?”
“我想去朔门街找间店面弄个小店开开。”
古老的朔门街突然间成了这个城市的一个时尚,这条往昔飘荡着寻常人家柴火油烟的老街,如今修葺一新,映入眼中是一色的青砖白墙和乌漆大门。如果说,改造后的朔门街初展温州本土文化创意产业的迷人魅力,那么半年后完工的“学院路7#LOFT”,意味着温州文化创意产业时代的全面到来。
“学院路7#LOFT”对原温州冶金厂部分厂房进行LOFT改造,使原来的“制造工厂”变为没有环境污染的“创意工厂”。这个创意产业园逐步成为浙南闽北地区时尚中心和文化消费中心、社会经济发展的“创意产业孵化地”。
绍兴,同样吹响了文化创意产业的进军号。
绍兴・中国文化创意产业交易城占地373亩,建筑富有现代欧式建筑设计风格,超高空间、自由分割。该文化创意交易城由浙江著名上市公司泽恩集团一手打造。泽恩集团由一大批置身于文化艺术界包括现代艺术、书画、玉器、工艺美术、传统工艺品及各类装置艺术品等领域和市场营销领域、互联网行业等专业人士组成。这些人士具有跨领域知识和行业经验,凭借文化产业这一有形市场和互联网无形市场的技术与手段,构造特有的中国最前沿的文化创意产业基地。
洪飞,这位35岁的浙江泽恩控股集团掌门人用10年时间书写一个个创业传奇后壮志满怀。他告诉笔者,按照目前敲定的方案,文化创意产业城将引进包括动漫、网络、设计、会展、出版、艺术品制作等多个产业形态。
作为民营经济大省,浙江民营经济的发展给文化创意产业的开拓提供了经验。义乌文化产品交易博览会已经成为目前国内文体行业唯一的外贸主导型展会,2009年更是逆势而上,实现经贸展览洽谈成交额18.49亿元。
2009年10月28日,浙江横店影视产业实验区发展战略研讨会在北京举行。
11月,“华谊兄弟”股票正式在深交所创业板上市挂牌交易,引得文化创意产业界的目光聚焦在华谊兄弟重要基地浙江横店影视产业实验区。
在义乌工商学院内,装饰一新的大楼正大门上方写着“创意园”三个镏金大字。2009年11月18日,“创意园”正式开园。整个园区总面积6000平方米,专为义乌小商品提供创意服务,采取“政府主导,产学研合作,企业化运作”的运行模式,给义乌产品的研发提供了一个互动交流的平台。
“有了义乌创意园,我们搞文创业的就像找到了家。”亚太国际数码设计研发中心负责人陈胜丰欣喜地说。
嘉兴环南湖文化创意产业带被列入重点扶持构建的十大省级文化创意产业集聚区。这一文化创意产业带位于嘉兴南湖周边,包括嘉兴创意江南文化产业园、嘉兴国际创意文化产业园、嘉兴现代文化产业园、同济大学科技园嘉兴基地、国际城会展中心等区块。定位为建设成具有特色与竞争优势的设计服务基地。
台州、湖州、舟山、衢州、丽水等地也都把文化创意产业作为支柱产业,积极扶持、培育与发展。湖州在2009年10月27日还成立了我国首家创意人才学院――长三角创意人才学院。
关键词：历史文化街；城市
历史文化街区是城市极速发展下的遗留产物。成片的旧建筑群体，能够反映出这个城市经历过的历史脉络、人文故事和独特风貌。面对近年来蓬勃发展的商业地产经济和“三旧改造”运动，名城中的历史文化街区正在面临着不可挽回的破坏。当城市风貌变得“千城一面”，城市管理者终于意识到，保护行动迫在眉睫，保护原则更不能仅仅停留在一纸公文之上。但是，由于城市中的历史文化街区往往是在老城中心位置，面临着地价高昂、产权复杂、后期维护困难等问题；同时，现有的历史街区保护政策往往以导则为主，当面对具体而复杂问题的时候，条文的施行难以由虚入实。广东省中山市是一代伟人孙中山先生的故里，在2011年被列为国家历史文化名城。中山市主城区的历史文化建筑包含有岭南民居“竹节屋”、华侨出资新建的“西式洋楼”、中西融合的“趟栊缩回屋”等。形制多样，造型丰富。街景构架完整保留了清末至民国时期的城市风貌，展现出浓浓的近代岭南文化特色。现有的历史文化街区，依据保育程度，主要可以分为三类：已规划保护的历史文化街区，是以骑楼为主的商业街；待改造的历史街区，主要以民居聚落为主；以及一部分城中存续的历史村落。但是近年来，由于资金匮乏、产权责任错综复杂、专业技术人才稀缺等一系列原因，致使很多优秀的历史建筑并没有得到妥善的保护与修复。
一、针对已改造的历史文化街区——利用城市“微更新”，调整业态，激发持久的进化力
城市“微更新”的理念注重功能的多变性，主张扶持多重功能的置换，非常适合促进历史文化街区的有序发展。所谓城市“微更新”，就仿佛给人体进行微创手术，一方面进行小切口的矫正，一方面植入有自体更新能力的细胞，让机体良性循环，去腐生新。中山市孙文西路步行街，正急需借由“微更新”的理念，焕发新的生命力。孙文西路旧称迎恩街，1925年为了纪念孙中山先生改称孙文路。据统计，孙文西路步行街长度约530米，现有商铺约140家，服装鞋包类占比72%，低端小吃、饮品店占比16%。经多次抽样调查，游人平均游览时间不足1.5小时，实时消费意向不足百元。在由政府主导的更新过程中，主要采取了街区立面维修涂装、增建亮化工程的方案。这种穿衣戴帽的“化妆式”做法，对于商业内核几乎没有考量，因此徒有其表，很难达到长期繁荣的效果。对于孙文西路历史文化街区的活化，应采取政府主导，商户委员会引流的方式，提高准入门槛，选择更加适应现代市场的商业模块，进行资源整合，侧重于优秀传统文化的发扬。一方面，强调地域性，注入侨乡文化，复兴传统商铺。开展对中山市物质文化遗产和非物质文化遗产的挖掘与推广，尝试复原老城生活形态，将茶楼、侨乡文化博物馆、民艺坊、粤剧社、老字号等，整合到历史街区，并进行针对性的辅助提升。另一方面，以文创产品店、独立书店、设计师品牌店、轻餐饮等时尚经济形态，提升历史文化街区的消费黏度与复合性。即达到了文化体验的效果，也能够满足不同层次消费者的体验需要。更主要的目的，将网络经济转移到历史文化街区的实体空间中去。这些民国风貌的骑楼建筑，怀旧风情的老字号商铺，给予人的空间感受和人文体验，是网络经济所无法取代的。因此，抓住关键点的“微更新”，更加有利于历史文化街区传统业态的有机生长。
二、针对待改造的历史文化街区——以人为本，加强社会治理，以公益营造方式吸引民间资本注入
需要明确的是——保护历史文化街区根本目的在于人。很多海外华人把侨房视为在祖国的根基。我们保护老建筑，其实是为了保留人民群众的集体记忆和家国情怀。应当秉持“以人为本”的原则，将老侨房的修缮视作对人民情感、财产的尊重。相关部门应当注重民间公益组织的培养，加强社会公益营造。自2013年起，中山市社工委主导发起了“博爱100”活动，推动全民参与社会治理，弘扬孙中山先生的“博爱”精神。政府搭建创投平台、提供种子资金，扶持了诸如“寻*展古村落”等多个物质文化遗产保护类项目。这些民间公益组织，有的深入历史街巷、古村落进行了大量的调研、分析；有的广泛组织各界人士，参加历史文化街巷的导览活动；有的定时组织幼儿园、中小学的学生参观学习，并将成果综合构建成一次次的普惠性展览。这些社会公益活动，联系起了“曾经”与“当下”，使很多青少年从小就树立起“爱惜中华传统文化，保护历史名城建筑”的观念，建立起青少年的传统文化自信心，而展览的社会科普效果也可见一斑。当社会公益组织逐渐孵化成熟之时，建立民间智库，汲取他们的经验报告和调研成果。由于这些成果实事求是、深入民心，因此成为政府改造历史文化街区的重要参考。社会公益组织也可成为中间人的角色，促进有志于此的企业，深刻领会政府的各项政策法规，协助进行各项申报，最终赢得政府的专项支持。公益组织还可以协助开展侨房“托管”或“认养”的服务，协助侨房确权、租赁、管理等工作。在实践中，要注重公众利益、公众服务、公众教育。积极拓宽公众参与历史街区保护的渠道。只有公众的广泛参与，才能带动地域“自更新”的活力。
三、针对历史文化特色村落——结合“新乡贤”文化，以公共艺术复兴美丽乡村
改革开放以来，我国城镇化速度不断加快，我国的乡村正在以几何倍数的速度消失，“空心村”现象比比皆是，乡村文化面临着急剧断层的窘境，历史建筑遗存的拆除和破坏现象也非常严重。由于城市的急剧扩张，这些历史村落已经被楼盘密集包围，成为了真正的“城中村”。中山市现有的古村落，很多始建于宋、明、清等时期，目前最具保护和开发价值的古村落有20多处。诸如被列为省级历史文化名村的沙涌、恒美等，正位于城市中心腹地，面对四周房地产开发的蚕食，岌岌可危。
2016年，“新乡贤文化”被首次写入《十三五规划纲要(草案)》。根据规划草案的解释，新乡贤既是优秀传统文化的守护者，又是社会主义核心价值观在乡村的践行者。要注重发挥技术人员、优秀返乡青年、知识分子等在新农村建设中展现的引领作用。其中，以一部分知识分子和艺术家为代表的正能量，正在注入美丽乡村建设，应用公共艺术的创作手法促成社会主义新时期的“文艺复兴”。当代公共艺术，是指以实践公共性为核心原则，以艺术化的手法，在公共空间中展现的艺术作品和艺术互动行为。公共艺术区别与当代艺术的最大特点在于：一是注重公众的参与和利益，而不仅仅是艺术家个人观点的表达，二是注重艺术形式的普及性与社会性，与当地的自然环境、人文环境、建筑艺术展开最有机的结合。以艺术复兴古村落，国内外均有成功的案例。日本当代艺术策展人北川富郎就将偏远的越后妻有地区改造成为“展示人类与自然如何建立关联的示范区”。将旅游导览、人文展览、艺术展览有机结合，连续举办了六届“越后妻有大地艺术祭”。
至2016年，越后妻有已经成为“世界上最大规模的户外国际艺术节”，吸引了超百万次游客，并为当地带来超过35亿日元的持续性收益。而在国内，由著名策展人欧宁主持的“碧山计划”，尝试乡村互助与自治的理念，以艺术化的手法，突破旧有的乡村文旅模式，取得了较好的社会影响力和实践意义。以公共艺术介入历史文化名村，优势众多。首先，以公共场域为特征，公共艺术家们，会针对乡村公共空间进行美化和修复，同时带来的，就是村委会、村民们对于公共环境的重视。清洁美观的公共环境有利于文化旅游和休闲旅游的进一步发展。不必大兴土木，依靠群众的力量，就可以对村落环境产生多元化的正面影响。第二，由于公共艺术的受众是普通民众，艺术家必须考虑此地此景，在创作时，村民的生活就是公共艺术行为的一部分。因此，公共艺术的开展有利于公民素质的提升、有利于村民的公民意识塑造。再者，借由艺术教育、艺术展览、村落传统文化活化、艺术节庆等活动的举行，既可以在乡村中培养一批具有艺术素养和创造能力的“新乡贤”，又可以填补普通村民长久以来文化的缺失和精神真空。自2016年起，中山市北溪曹边村，在公共艺术的影响下，展开了保护试点。通过维修废龙井和安山街一号老侨房作为示范点，营造出生态宜人的公共环境，并连续三年在曹边开展侨乡文化节的活动。在今年的侨乡文化节上，《为村》艺术巡回展拉开序幕。艺术展展出了曹边村整体形象设计、建筑装饰纹样活化设计。还有利用vr技术制作的村落漫游。村口的麦田和百年炮楼结合，成为公共艺术新地标。经过两年多的艺术乡建，曹边村正在逐渐成为“山清水秀竹园影，人文古厝韵淳香”的美丽乡村。
历史文化街区的保育与活化，对于国内外来说，都是长期而艰巨的工作。但是，借鉴国外多年的维保经验，我国旧街区的修复活化不能仅仅依靠政府管理，财政拨款。政府管控是由上至下的力量，而城市“微更新”理念、社区公益营造、公共艺术介入等方法，都是强调积极运用公民力量和社会自治能力，形成自下而上的渐进式动力。近几年，广东省中山市在历史街区保育方面，遇到很多问题，却也萌生出许多生力军。相信，只有利用上下合力，才能形成有效的联动机制，才能保持历史文化街区的持续更新。
参考文献：
[1]丁绍莲.中山市孙文西路历史商业街区的演变及其启示[J].现代城市研究,2013(5):98-104.
摘要：我国自改革开放以来，经济迅速发展，城市房地产开发急剧扩展。由于城市规划设计和城市建设法制的滞后，特别是某些急功近利的做法，造成不少城市无序的发展问题凸显，尤其是街道空间环境设计不合理，城市的街道建设与整体的城市建设不协调。为此，本文对城市街道空间环境设计方面做了一些简单的探讨。
关键词：街道，环境设计，整改
Abstract:Chinasincereformandopening-up,economicrapiddevelopment,thecityofrealestatedevelopmentdramaticallyexpanded.Astheurbandesignandplanningandurbanconstructionofthelagofthelegalsystem,especiallythepracticeofsomequick,hascausedalotofthedevelopmentoftheurbandisorderhighlights,especiallythestreetspaceenvironmentdesignnotreasonable,andthestreetsofthecityconstructionandtheoverallcoordinationofurbanconstruction.Therefore,thisarticleoncitystreetsinthespaceenvironmentdesigndosomesimplediscussion.
Keywords:streets,environmentaldesign,theimprovement
中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：
一、我国城市街道空间环境现状
1．现代城市街道空间中存在的问题
我国大多数城市以往尺度适宜、界面连续、功能延续适当的街区组织传统逐渐被现代城市的发展格局所摧毁。直到近年来才对城市街道景观的设计渐渐有所重视，虽然对于街道空间、景观设计都有了较多的思考，却依然不可避免的存在诸多问题。总结起来大概有以下几个方面：
1)缺乏完整统一的艺术效果
这是显而易见的。在以往的街道空间规划中，沿街建筑的单体的艺术体现与整个街区的艺术效果的关系考虑的不够全面和系统，所以造成了似乎每一个建筑单体都在表达自己的艺术观的现象，令街道以艺术效果缺乏统一性。
2)街与坊设计的脱节
即指进行街道设计时，大多数街道仅限于对沿街立面进行艺术的效果处理，缺乏足够的纵深考虑，对真正改善整个城市环境所起的作用不大。并且现如今沿街立面改造盛行，可见这一点依然未受到重视。
3)街道性质及空间层次等级混乱
不少设计对街道的性质重视不够，一条交通要道同时又是商业、文化中心的现象较为普遍。特别是在一些中小城镇，甚至过境交通要道就是其主要生活街道，其结果是不仅阻碍了交通，也影响了居民的生活，甚至危及他们的生命。
4)交叉口设计的不合理
交叉口本是空间的转折点，交通的汇集点。应审慎地考虑。然而，街道交叉口的设计往往较随意，尤其是十字路口的设计较多地使用了大圆盘和四大金刚的模式。
5)缺少必要的交往、休息、服务空间和场所。
2小城镇街道景观空间设计中出现的误区
1)建设模式盲目效仿大城市，小城建设过程中片面求大、求宽、求洋，热衷大马路，往往造成街道尺度失控；同时割裂城乡之间在景观、居民活动空间方面的联系，使得居民和外来者失去对小城镇生活价值追求的体验。
2)肆意破坏当地重要的人文-自然历史景观要素。我国是一个多民族的国家，不同民族文化融合当地自然环境发展，形成了各具特色的城市地方风格；我们在城市的街道景观建设中应该设法使这些人文-自然历史景观要素暴露在城市人群面前，尤其让外来者能够有机会阅读这些历史素材。
3)自然山水城的理念被忽略，城市景观建设任意开山取石、自然河道任意裁弯取直，一些具有重要生态价值的湿地被破坏，联接城乡之间的一些天然绿色屏障被人为开发而破坏，失去了作为永久生物栖息地和城市中残遗的自然保护地的功能和价值。
4)忽视节点设计。节点是城市街道景观建设的一个重要组成部分，它包括：游憩广场、标志性建筑或构筑物和街道楔形绿地等，这些节点通常是城镇不同空间的结合点或控制点，是人们对城市形象记忆的关键魅力所在。近年来城市的景观节点设计已经受到公众的关注和政府的高度重视，但遗憾的是节点设计手法大都照搬大中城市的一些做法：不锈钢雕塑、大型喷泉、大理石或花岗石铺地、几何形规则图案......与小城镇文化底蕴和空间形态很不协调，丧失了小城镇应有的地域特色和魅力。
5)街道绿地铺设不够严谨。绿地景观中"绿楔"、"绿廊"与道路廊道带状空间结合不够紧密，未能消除道路廊道的车流、人流、噪声集中带来的不利影响；植物配置未优先选择乡土树种，形成有地方特色的植物群落，盲目选用外来植物品种，一味追求眼前效果,不考虑长远利益，未经引种驯化的外来植物品种因不适应当地生态环境而逐渐死亡，不但造成经济损失，且影响绿化的整体效果。
二、城市街道空间环境的设计原则
在当代城市街道景观空间人性化设计中，我们应注重突出城市特有的自然风景、人文环境与民俗风情，尊重并满足当地居民生理、心理及精神上的各种需求，强调人与自然环境和谐共生、天人合一、可持续性发展。具体设计原则如下：
1）尊重、继承和保护历史的原则。在城市的景观环境中，具有历史意义的场所往往给人们留下较深刻的印象。城市街道景观空间人性化设计要尊重历史、继承和保护历史遗产，认真研究城市的发展史，调查掌握城市的历史演变、自然地理风貌、文化传统、居民心理、市民行为特征及价值取向，并融入当代城市生活的新元素，形成新的城市街道景观文化和城市风貌。
2）以整体观念有序组织创造景观序列的原则。城市街道景观空间设计要以城市设计的理念来做指导，从城市总体出发，规划伊始就对道路、节点小品、水景、灯光、人、绿化等城市景观空间构成要素进行统筹安排，与城市自然景色、历史文物有机联系在一起，把街道景观空间道路与环境作为一个景观整体加以考虑并做出一体化的设计，并利用当地材料、传统建筑符号，并融合社会、文化、展现地方自然风貌和风土人情，来达到景观空间设计的实用性、观赏性、地域性与艺术性的高度统一，充分展示城市的整体形象。
3）保护和节约自然资源的原则（可持续性发展）。随着城市的发展，环境也随之恶化，这就要求我们尽量保护和节约自然资本。城市街道景观空间人性化设计要求我们既要以满足人的需要，提高人的生活水平为目标，又要保护不可再生资源，尽量减少能源、土地、水、生物资源的使用，节水、节能，提高物质的循环使用率，维护生物本土性和多样性。坚持自然资源与生态环境、经济环境和社会发展三者统一的可持续发展。
4）强调可适应性的原则。可适应性主要是强调人在城市中的主人翁地位。在城市街道景观空间设计、建设和各种服务设施的配置过程中，都要从人的角度出发，适应人的各种生理和心理需求，根据人们的习惯、行为、性格、爱好进行空间选择，提供最佳的服务。
三、结语
虽然我国大多数城市的街道空间环境设计还存在着不少问题，但近年来也开始逐渐的受到重视，对街道空间、景观设计有了较多的思考，因此，我们要注重突出城市特有的自然风景、人文环境与民俗风情，尊重并满足当地居民生理、心理及精神上的各种需求，强调人与自然环境和谐共生、天人合一、可持续性发展，树立"以人为本"的理念，相信城市会让我们的生活更加美好。
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关键词：城市公共艺术；视觉传播；南昌城市形象；
一、城市公共艺术与视觉传播的交叉研究
视觉传播就是以受众可以感知的视觉形式传递信息的过程，是人类历史上最古老也是最普遍的信息传递方式，但是传播某种信息的过程却有多种途径改变视觉印象。公共艺术的视觉传播就是将公共艺术中的各种装置设施和构筑物作为基本构成元素的语言，进行信息交流的传播方式。构成元素的语言，其核心特指由作品的形B、结构、色彩等展现出的外在内容进行信息传达。
（一）用视觉传播概念理解城市公共艺术建设的可行性
本研究中涉及的公共艺术与视觉传播的结合，可以分为两个层面进行理解。首先是宏观层面：公共艺术实体传递出信息，公众对此进行评价；在此基础上的信息加工，形成对城市的印象；而公共艺术的观念又可以指导公众行为，提升整个城市的品味。整个过程非常接近传播过程的要素，形成实体、形象和认知效果的互动循环过程，即视觉方式给人形成对该形象的认知和判断，并且造成的对该形象的评价结果给人的影响也最大。其次是微观层面：人与公共艺术及其周边环境的交流作为一个传播过程，公众对公共艺术的具体认知也是有规律可循的。美国建筑理论家阿斯・拉普卜特就曾经将公共景观看作是传播者与受众之间交流的一种渠道。在他看来，景观是人们行为的公共空间，向公众传播信息，信息形式和文化代码会以编码的形式展开。传播者对信息的编码使得信息的构成有时是不等同于传播者的预设的，传播内容还会被细分，可以认为是设计者通过自己的作品表达的对生活方式的理解、对美的感受等等，甚至其他丰富内容；传播媒介指的就是经过设计的公共艺术作品本身，包括附加部分；传播的效果就是指对公共艺术视觉形式最终的传播结果的分析和评价。这一切和城市公共艺术的信息传播非常相似。因此，从视觉传播过程的上述两个层面理解城市公共艺术建设是可行的。
（二）视觉传播在实际的城市公共艺术中的介入
分析城市的公共场所艺术形式，其传播现象比比皆是。一般讲，公共场所的艺术形式也被称为公共视觉形象，是以地景、壁画、环境雕塑、光的艺术、动力艺术、各种媒介为主体的视觉艺术品并和周围道路、连续建筑的外轮廓线、绿化、光影等附加物共同构成。它是艺术家表现作品主题与传达信息的一种媒介符号，同时公众又唯有通过这种形象的外在解读出作品的文化意义内涵。
二、基于南昌城市形象的公共艺术发展
寓意“昌在南疆，南方昌盛”的南昌有着6000多年的文明史，2000多年的建城历史，约97年的近代都市史，是著名的豫章故郡，是历代郡、府、洲治所在地，历来为兵家必争之地，蕴含悠久历史积淀和文化底蕴。自公元前202，刘邦派大将灌婴“渡江定郡”以来南昌城市建设便不断向纵深发展，通过筑城建房，修路架桥，置坊设市，围圩治水，植树造园，唐初始建滕王阁，宋代砌筑豫章沟，明代“三湖九津”排水系统，使得远古的荒蛮腹地逐渐成为江南名城，更吸引了无数历代明贤。在近代，作为抗日战争时期的新四军军部所在地到第二次国内革命战争时期八一起义的发生地，使得南昌这座具有爱国主义精神和光荣红色革命文化名城被赋予了“人民军队诞生地”、“军旗升起的地方”、“红色文化摇篮”的英雄城称号。
在文化古城向现代都市转变的曲折过程中，南昌城市形象具有鲜明的时展特征。从1945年到1966年，现代大工业计划体系的建立影响了南昌城市工业化发展。南昌市总体规划草案沿着国家“一五”计划建设的轨迹前进形成了南昌市的发展方向和功能分区形象。工业厂区，沥青钢筋混凝土八一大道、人民公园和体育馆、市中心人民广场奠定了南昌市城区的基本形象。在市政建设方面，沟通赣江两岸交通的永久性公路大桥设施中正木桥（1949年更名为八一大桥）于1955年被改建为钢筋水泥结构，可以说是在新中国成立后南昌在公众服务领域首个具有现代意义的公共艺术作品的诞生。南昌大型公共艺术的创建基本成为政治运动、纪念性事件以及普遍意识形态活动固化的缩影。比如坐落于江西省展览馆（旧址，原称：思想万岁馆）大门两侧的群雕《全国人民大团结》、《亚非拉人民大团结》（1968年建成、1978年拆除）；坐落于南昌市人民公园的少先队员（1963年落成）为代表的作品激发与增强了广大人民群众翻身得解放的主人翁自豪感和公众开拓社会历史进程的使命感，有着极为重要的影响。
《（1981～2000年）南昌市城市总体规划》出台受到了十一届三中全会战略决策影响，南昌城市建设进入了改革开放的快速发展期，新型城市文化逐渐形成，修复了历史文脉并恢复了创造力，重建扩建滕王阁、山人书画陈列馆，美化沿江大道，开发梅岭，建设青山湖风景区，城市形象呈现多元化发展趋势。此时南昌城市公共艺术体现在对红色革命纪念意义、教化功能的推广上，比如1977―1979年落成45.5米的八一南昌起义纪念塔雕塑（2002-2004年期间重新修缮至53.5米）；1957-1990年期间三次重塑的红军雕塑（坐落于革命烈士纪念堂入口）；1989年坐落在南昌市第二中学老校区的《三人行》雕塑。
2003年以来，南昌探索具有时代特征的特色发展道路，坚持以科学发展观为指导，全面实施“富民强市”及南昌在中部地区崛起的战略，把南昌建设成经济开放活力、文化特色鲜明、人居环境优美、社会和谐安定的现代区域经济中心动感都会和现代文明花园英雄城市。《（1998～2010年）南昌城市总体规划》先后启动建设了绳金塔、抚河等10个公园，青山湖、艾溪湖、象湖等6个风景区以及街头绿地；开发新城区打造一江两岸产业带，改造老城区；加强保护革命旧址、文化遗址、文物古迹、风景名胜和传统街区；完善城市独特的自然风貌，这样的工作思路使得南昌形成了以新旧城区、革命旧址、文化古迹、风景区、街区、绿化带、公园共同组成的城市空间，为南昌公共艺术的发展提供了更好的空间载体，南昌公共艺术的主题和种类也得以扩展，在这个时期南昌建成了红谷滩新城区及秋水广场，并改造了老城区的八一广场，对胜利路、翠花街历史街区也进行了改建。2003年不锈钢喷漆雕塑“崛起”屹立在南昌红谷滩新城行政中心；2004年，纪念八一精神的八块军史铸铜浮雕落成于南昌八一广场，再现了南昌起义、秋收起义、井冈斗争、红都瑞金、万里长征、抗日战争、解放战争、钢铁长城的英雄形象，2009年南昌被评为中国最美丽的城市和最具幸福感的城市。紧接着的《（2003～2022年）南昌城市总体规划》出台使得南昌城市空间依据持续扩展，兴建绿地广场、商贸、休闲等功能性设施，交通基础设施，公共艺术呈现多元化发展趋势，2015年南昌一江两岸建筑灯光秀获颁吉尼斯世界纪录认证，同年南昌获“全国文明城市”、“国家森林城市”称号。2016年在新的“十三五”规划指引下南昌将会步入“跨江临湖、揽山入城”的城市新局面。
从时间脉络上分析南昌城市形象的发展沿革可以看出南昌正发生的翻天覆地的变化，既有自然山水之胜，人文风物之雅，又有历久弥新的红色文化遗产。作为快速发展的现代动感都市，与自然景观构成了跨越古今的山水都市风貌形象，呈现出复杂性、跳跃性、多元性特征。不可否认，公共艺术在南昌城市改革创新建设期间做出了积极的贡献，某些成为体现南昌城建精神、经济繁荣、文明整洁、环境优美的缩影。当然，南昌公共艺术发展不足在于现有作品从数量上并不能完全展现南昌城市形象；其次对城市公共艺术的布局和设计的混乱，部分作品与街道、V场、公园等公共空间在色彩、风格、尺度上略不协调，不能保证其很吻合地塑造成城市形象；最后，南昌公共艺术在地域特色、历史文脉等方面的挖掘和表现仍不是很完善。
三、历史和现代共同造就的南昌城市公共艺术多样性表述
（一）区域分布的多样性
南昌市现有公共艺术分布主要是依托“一山、一江、两河、八湖”的自然景观和“南北双城、一江、一带、一轴、一环、一链、八区、九廊”功能布局的主体框架下，集中在南昌中心城区（东湖区、西湖区、青云谱区、青山湖区、湾里区）以及新区红谷滩（中心区、凤凰洲、红角洲），产业开发区（南昌经开区、高新技术产业区）的大型广场、公园，商场、居住社区、工业园、城市街道雕塑、艺术公共设施，并与城市其他景观结合，比如重大历史事件发生地、博物馆、文物保护遗址、旅游名胜古迹、考古发掘、文化休闲公共社区场所、城市主要交通枢纽及对外出入口、重点大中专院校，形成整体的空间结构景观。
（二）推动力量的多样性
推动南昌公共艺术的发展，其背后离不开政府、艺术家和学院派力量。首先，公共艺术的实现首先需要政府的政治意志和行政权力的介入，更需要政府相关部门的财政支持，用地规划、环境景观、公众交通、公共绿化、城市卫生的管理。南昌市内的大型公共艺术作品大多是经过政府共建的城市改造项目之一，例如南昌地铁公共艺术的建设，与南昌城市的轨道交通网络相辅相成，把艺术带进交通系统，是与政府机构通力合作的可喜成果。其次，离不开艺术家创造力和对公共艺术创新表现形式的不断探索，从大中专院校校园雕塑到八一大桥的《搏击、凯旋》黑白猫雕塑，从胜利路步行街的成功改造从再到八一广场的军史浮雕，从南昌市人民公园的雕像群到地铁一号线艺术墙，南昌的公共艺术家对公共艺术的动态发展始终保持鲜活生命力。最后，南昌的公共艺术还得到了来自中央美术学院方面的学院派支持，比如红谷滩新区赣江市民公园里的先贤雅士群雕、赣文化长廊花岗岩人物浮雕、青山湖风景区的名人雕塑群都为南昌建立成为文化品质之城做出了突出的贡献，也为城市品味提升带来了深刻而强烈的变化。
（三）文化题材的多样性
南昌公共艺术空间载体的发展使得设置在南昌各处的公共艺术表达题材多样化，其视觉形象无论抽象还是写实，无论是人像雕塑或是装置艺术抑或是象征性的标志物，都以体积、材质、色彩、结构和造型上不同的视觉呈现表达了各自特有的主题，这其中包括对城市地域风情、城市岁月的感知意识、红色人文历史主题、城市生活主题和城市发展主题、生态环境主题。地域风情主题体现的是历史遗址文化、名胜文化、名人文化等带有赣鄱地域特色的文化特征，比如抚河路的《之门》、人民公园的《豫章民俗浮雕墙》；红色人文历史主题以挖掘红色历史人文资料为纪念性雕塑的内容，比如坐落在人民公园和湾里区烈士墓的《》雕像；城市岁月的感知意识主题以江西省博物馆的《时空》、赣江市民公园的《往事钩沉》系列；城市生活主题包含了普通市民大众的日常生活状态和生活情趣，比如抚河路的《心弦》、《母与子》，胜利路步行街的《老井》；城市发展主题体现的是南昌在各个规划发展时期的城市发展理念和精神；生态环境主题包括生态环保、自然主题，比如青山湖相思林公园的《蜗牛》、《蝈蝈》。
（四）构成形态的多样性
写实表现和抽象表现是公共艺术最原始的两种形态，在城市中的分布是最广泛的，各种公共空间都有两种形态参与其中，与各种景观小品、公共设施、城市家具的有机融合，形成具有艺术价值的公共艺术空间。抽象形态的公共艺术更多体现的是南昌城市发展主题，将南昌在各个规划发展时期的城市发展理念和精神以高度抽象的内容进行表达，主要集中在经济开发区城雕上，《红飘带（南昌市银三角）》、《开放（进贤县）》、《开拓（昌北经济开发区）》。除此之外，在南昌地铁站点壁画、街区景观带上都有所体现，比如抚河路的《母子情》、《无题》、《仰》、《金钥匙》，中山路的《中国魂》，红谷滩丰和路口的《火凤凰》。写实具象表现的公共艺术分布也较为广泛，以南昌的大中专校园、公园中呈现居多，多数都是广泛意义上的纪念性雕塑。
关键词：城市街道；景观；绿地；植物配置
1.道路绿化在现代化城市中的功能及在园林中的作用
1.1改善城市的生态环境
随着科学的进步，人们逐步认识到，在接受大自然赠与的同时，必须保护好我们赖以生存的自然环境。在城市中，特别是车辆拥挤的道路、立交桥和交叉路口等这些环境污染较严重的地带，大量种树、栽花、种草，能起到人为强化自然体系的作用：利用绿色植物特有的吸收CO2、放出O2；吸收有害物质，减轻空气污染；除尘、杀菌、降温、增湿、减弱噪音、防风固沙等，是改善城市生态环境的根本出路。
1.2道路是城市中具有重要地位的空间环境，是城市景观的重要组成部分
街道不仅是连接两地的通道，在很大程度上还是人们公共生活的舞台，是城市人文精神要素的综合反映，是一个城市历史文化延续变迁的载体和见证，是一种重要的文化资源，构成区域文化表象背后的灵魂要素。上海浦东的世纪大道、南京东路步行街、外滩滨江路景区、苏州观前步行街都是成功的范例。因此，加强道路建设，讲究道路空间的艺术设计，追求“骨架”与整体的平衡和谐，是完善城市功能，提高城市品位的有效途径。
2.城市道路绿化植物的选择
2.1乔木的选择
乔木在街道绿化中主要作为行道树，作用主要是夏季为行人遮荫、美化街景。因此，选择品种时应注意：（1）奇特、花色鲜艳或花期长，最好叶秋季变色，冬季可观树形、赏枝干；（2）生命力强健、病虫害少，便于管理和管理费用低，花、果和枝叶无不良气味；（3）树木发芽早、落叶晚，适合本地区正常生长，晚秋落叶期在短时间内树叶即能落光，便于集中清扫；（4）行道树树冠整齐、分枝点足够高，主枝伸张角度与地面不小于30°，叶片紧密，有浓荫；（5）繁殖容易，移植后易于成活和恢复生长，适宜大树移植；（6）有一定耐污染、抗烟尘的能力。
2.2灌木的选择
灌木多应用于分车带或人行道绿带（车行道的边缘与建筑红线之间的绿化带），可遮挡视线、减弱噪声等，选择时应注意：（1）枝叶丰满、株形完美、花期长、花多而显露，防止过多萌孽枝妨碍交通；（2）植株无刺或少刺、叶色有变、耐修剪，在一定年限内人工修剪可控制其树形和高矮；（3）繁殖容易、易于管理，能耐灰尘和路面辐射。
2.3地被和草本花卉的选择
南方大多数城市主要选择冷季型和暖季型混播的草坪作为地被植物，根据气候、温度、湿度、土壤等条件选择适宜的草坪草种至关重要，比如，在浙江省杭州市，百慕大和黑麦草的混播应用广泛，生长良好。草本花卉的选择一般以宿根花卉为主，与乔灌草巧妙搭配，合理配置；一、二年生草本花卉只在重点部位加以点缀，不宜多用。
2.4道路的植物配置
主要有2类：整齐式行道树类型；自然式园林道路的布置。
2.4.1整齐式行道树类型。乔木为主、配以草坪：高大的乔木不仅遮荫效果好，还会使人感到雄伟壮观，但较单调。乔木和灌木：既可增加景观和季相的变化，又具有节奏感和韵律感；常绿乔木配以花卉、灌木、草坪、绿篱（或色块）：这种形式既可四季常青又有季相变化，是目前应用较多的形式。另外，若条件允许可多行布置，既可增加绿化面积，提高绿化水平，又可大大减少噪音，这也是将来发展的方向和潮流。
2.4.2自然式园林道路的布置。在繁忙的道路两侧设置自然式的园林道路，即林荫路（具有一定宽度又与街道平行的带状绿地，其作用与街头绿地相似，有时可起到小游园的作用），尤其是居民分布相对较密集的一侧，既可方便居民自由出入林荫带散步休息（不必穿过交通繁忙的街道），又可有效防止和p少车辆废气、噪音对居民的危害，这种形式在各个城市较为普遍运用。
3.城市道路绿地景观营造
3.1街道整体景观的营造
3.1.1营造生态型绿地，提高道路绿视率。在设计道路时，须充分考虑行车、行人的进度和视觉特点、不同速度、不同栽植方式，将路线作为视觉线形设计的对象。提高视觉质量，体现以人为本的原则。在具体的设计中，应以不遮挡视线为标准，同时，又能给人以赏心悦目之感。
3.1.2CI形象设计在街道绿地中的作用。cI形象设计结合于城市街道绿地景观设计，cI（corporateIdentitl，）最早为艺术设计领域所提出，其目的在于通过视觉传播，将企业的整体形象展示与公众，以促进产品与服务的销售。目的是将城市cI的整体化观点向城市街道绿地延伸，力图将城市cI思想贯彻到城市街道绿地系统中，使城市绿化在满足其专业技术要求的同时，还对城市整体形象营造有更多贡献。
3.1.3景观设计做到科学性与艺术性结合。既要满足植物与环境在生态习性上的统一，又要通过艺术的构图原理体现植物个体及群体的形式美，即符合绘画艺术和造园艺术的统一、调和、均衡和韵律的4大原则。因此，在配置上应考虑道路长度，不同道路形式，同一条道路以不同的区块重复，符合道路的景观要求。
3.2道路绿化景观设计
3.2.1植物与街道审美景观配置。尊重传统文化和街道独有的色彩，其生活空间中的一草一木、一水一石都是有含意的。一个适宜于场所的生态设计，首先应考虑当地人或是传统文化给予设计的启示，如广州是一个历史悠久的城市，有好多传说故事，这些故事在民间广泛流传，而很多街道的名字都是由故事演变过来。
3.2.2植物与街道背景建设结合。在社区街道设计时，应重点突出植物造景，同时，充分运用植物覆盖黄土，提高单位面积的绿地率和绿视率。如同样是道路地坪，石板嵌草道路要比纯铺装的道路地坪好；同样是景墙透空，攀援植物景墙要比无攀援植物透空景墙更能发挥生态效益；同样是休息功能的建筑小品，花架要比亭子更能提高绿视率。
3.2.3绿化植物的地标性设计。木棉树、木棉花是广州市的市树和市花。市树、市花的地域性与普及性是大自然漫长时节物种进化的结果，是城市特色的大自然恩赐，有城市自然地域名片作用。地域性与普及性一般具有经济性特征，因此，市树、市花又不失为城市形象营造中“价廉物美”的解决方案。
规划结构在主题定位明确的前提下展开公共艺术空间布局，并在结构上形成“一轴连两心、两带通江湖、五片相串联、多点布其中”的规划格局。“一轴”指中山中路城市公共艺术景观联系轴；“两心”指以南宋博物院、吴山广场为公共艺术展示的两大核心区域；“两带”指沿西湖、钱塘江布置的公共艺术景观带；“五片”指公共艺术主题片区，包括宫廷文化片区、市井文化片区、御文化片区、西湖与南宋文化融合区、多元文化片区；“多点”指公园绿地、重要交通节点及标志性出入口等(图1)。路线组织规划借鉴美国波士顿“自由步道”的做法，建立公共艺术展示主题绿道。考虑到规划范围较大，规划将公共艺术主题绿道②分为慢行和步行两条线路(图2)，并在绿道周边设置标识进行引导。对于慢行线路，规划采取以“自行车+步行”为主的形式，向游客及市民展示不同主题的公共艺术品及不同时期的历史遗存。根据宏观层面的主题分区，该条线路共设置24个主要公共艺术展示节点，经过4个主题片区。起点为地铁一号线龙翔桥站，途径地铁一号线安定路站、临安府治遗址公园、恭圣仁列皇后宅遗址公园、雷峰塔、太子湾公园、白塔公园、八卦田公园和南宋官窑博物馆等节点，终点为南宋玉津园。对于步行线路，规划在南宋御街至南宋博物院段建立以“步行”为主的公共艺术展示线路。步行线路共设置25个主要公共艺术展示节点，经过2个主题片区。起点在吴山广场，途径河坊街历史街区、德寿宫遗址公园、鼓楼和太庙公园等节点，终点为南宋博物院。中观层面片区划分为了进一步明确南宋皇城大遗址公园各区域公共艺术控制方法和引导策略，规划按照宏观层面确定的规划结构和主题分区，结合控规管理单元的划分，将核心区域、协调区域划分为南宋博物院片区、湖滨片区、清波—凤凰山片区、小营南—紫阳西片区、复兴东片区和凤凰山南—复兴西片区等6个片区。
规划确定的研究范围属于公共艺术一般控制区，仅提出一般性控制原则，不纳入公共艺术片区划分范围(图3)。引导图则在六大片区范围内，规划以引导图则的形式重点对公共艺术的主题、形式、尺度、色彩、材料、照明和分布区域等7个方面提出具体控制要求和控制原则。考虑到南宋博物院片区为规划核心片区，规划对该片区的夜景照明、标识系统、公共环境设施、公共艺术节点分布等方面提出了具体策略和设想要求(图4)。微观层面公共艺术微观层面的控制主要指公共艺术实施层面的控制，将公共艺术落实到街区、地块。首先，对规划区域内的控规控制图则进行解读，对重点公共开放空间展开公共艺术布置。需要说明的是，公共艺术类型繁多，作为规划层面能够控制的只有涉及空间层面的公共艺术类型，如雕塑、公共艺术活动空间等。其次，规划对公共艺术进行控制定位，划定公共艺术具体落实的地块，在具体地块实施建设时，公共艺术规划要求可以作为地块出让的“附加条件”予以实现，或者单独由专门机构实施，将详细定位落实到具体地块详细设计中。最后，规划在控规的基础上，以控制图则的形式选取南宋博物院、吴山广场、河坊街(华光—中山路段)三个区域，对这三个区域的公共艺术表现形式、表现主题、材质、色彩、体量等内容提出具体的控制要求，并对可控制的公共艺术类型划定具体的实施范围。
规划实施机制思考
骑楼作为岭南地区独有的建筑形式，在功能上、建筑形式上都体现出岭南地区自然气候特点和自称一派的文化特征，在历史形成过程中受到中国传统文化、西方文化和岭南的海洋地域文化等多种文化影响。如今越来越多的城市建筑设计师有意识的将传统文化元素融入到现代建筑设计中，本文就具有岭南骑楼特征的建筑类别的分布着手研究，将岭南骑楼建筑态特征详细分为平面、立面和柱三个部分，并分析和研究其建筑形式特征在现代城市建筑设计中的功能性、文化性、审美性的多方面应用。
关键词：
岭南建筑；骑楼；骑楼形态；现代建筑设计；形态应用
一、概况
岭南在地理概念中指的是我国南方五岭以南的地区，大致上包含如今的广东、广西、闽南和海南。岭南地区由于沿海的地理优势，自古便受到海上丝绸之路贸易的影响，移民历史悠久，因此在如今的东南亚地区仍可以看到由带有岭南骑楼特征的建筑。这个区域属于亚热带季风气候，夏季光照强烈，气温高，多潮湿、阴雨、闷热的天气，骑楼便是一种为适用这种气候特点而产生的特殊建筑形式。以骑楼为代表性特征的岭南文化是我国多民族历史发展的产物，也属于无价的文化艺术遗产，在如今城市化发展的大趋势下，保护和发展传统文化和艺术，是每个现代城市建筑设计师的重要研究课题。在如今的岭南地区，越来越多的设计师尝试着在现代城市建筑中加入传统文化的元素，有利于保持和树立城市性格和特色，同时也是对传统文化的尊重和宣传。
二、岭南骑楼在建筑形态上的特征
虽然“岭南建筑”这一概念是在新中国成立后被正式确立的，但其建筑形态的特点和历史底蕴却十分厚重。骑楼作为岭南地区一大特色建筑，骑楼的建筑方式所提供的避雨与遮阳功能自然地使人融入到了建筑之中。这就是一种建筑与人的和谐关系[1]。
1、商住一体的平面布局岭南骑楼最具特点的就是“商住一体”的使用方法，这也是这种骑楼建筑形成之初要实现的目的。通常，一层的建筑空间和沿街的建筑空间是用于商用，而楼上和后面的房屋是民用住宅，这两部分空间通过天井和通道联系在一起，同时也被分隔开，这样的设置将房屋的功能空间有机的分离开却又不失方便性。临街的门面多是开放性的门板，白天将门板卸下，门洞大开，与天井和厅堂将整栋建筑的通风能力和采光能力提升到了极致。这种实用性强的平面布局其实最早来源于广州和海口地区的一种传统民宅形式——竹筒屋，岭南骑楼是在竹筒屋的基础上将商用功能进一步的加强，不仅将商住的问题合理的解决了，还使空间的利用率得到进一步提高[2]。
2、中西结合的建筑立面岭南地区从海上丝绸之路开始一直跟海外文化有着密切的交流与联系。旧时因自然环境恶略，很多岭南人拖家带口下南洋开创事业，逐渐发展成如今在东南亚地区居住着众多岭南移民的后裔。岭南移民迁移的同时也将骑楼文化带到新的居住地，后来又有很多移民后裔回到岭南生活，给岭南带来了异域文化，于是，岭南文化因其强大的文化包容性，将异域文化与岭南文化融入结合在了骑楼建筑中。
3、柱体构成的“脚”与“廊”在骑楼“三段式”的立面构造中，最底下的一层有个被柱体组成的柱廊，在骑楼群下形成一条供行人使用的遮风挡雨的廊道。在骑楼建筑形态产生和发展的历史过程中，其实柱体的形态也在不断的产生改变。最早的时候因为柱体是整个骑楼建筑的重要构建，所以大多呈现出方形柱体的形态，后来因个别地区地形因素，骑楼的柱体被建成规规矩矩的矩形，再后来又出现菱形柱体。在柱体的数量上也很多变，优势能看到单柱，而有的骑楼会用多柱并列的方式。由于岭南地区在夏季多阴雨、潮湿、闷热天气，梅雨期长，防水和防潮工作成为骑楼建筑建造中的必不可少的工序，而且相当的重要，直接影响骑楼的使用寿命。因此，在材料的选择和使用中，传统的骑楼柱选择砖石，但到了现代随着科技的发展，现代建造的骑楼柱体多选用混凝土浇灌，然后在柱体表面辅以水刷石技术，这种技术比传统技术能够更有效的防止水汽对建筑的侵害，提高骑楼的使用寿命。
三、现代城市建筑设计中有关岭南骑楼形态元素的运用
1、满足现代城市需求的三大设计原则骑楼是一种承载劳动人民智慧、岭南文化艺术的重要载体，无论是新建有骑楼特征的建筑还是在原有骑楼建筑的基础上进行改建，以适应现代城市发展功能和美观的需求，都必须要遵循三个十分重要的原则。首先便是建筑整体性原则，纵观岭南地区骑楼建筑出现的地方，没有任何一个骑楼建筑是孤零零的单独存在，更多的是以建筑群落的方式、街道的形态出现，这跟其商住一体的特征相吻合，在现代城市建设中，保留或者营造街道是展现骑楼建筑特色的重要方式和基础；其次，骑楼建筑是岭南近代民居设计的一大突破，具有商住两用的实用性[3]。以柱廊为主的构筑物空间，为人们提供遮风避雨和自由买卖活动的场所，这些人为的活动为骑楼建筑带来了生机和活力，因此营造商业氛围也是骑楼建筑文化艺术的一个重要组成部分；最后，骑楼的改造和新建都要以满足使用要求为首要条件，骑楼建筑的产生便是为了满足人们商用和居住用的双重要求，因此在保证骑楼的传统型文化美观性的同时，保证其能够发挥本有的功能性优势也是建筑设计中的要点。
2、主要运用方式分类满足城市发展需求在如今的岭南地区，虽然现代化、城市化的进程和程度已经很快，但是在以广州、香港为首的城市中，骑楼这种传统建筑形式并没有因为其老旧而被弃之不顾，反而被很多热衷于保留传统文化艺术的设计师们将其与现代建筑特征相互结合，产生出三种主要的现代化骑楼建筑形态。骑楼街区群体形式：传统骑楼建筑形式中，最为重要的特点就是骑楼以建筑群体、街区性的方式出现并存在，现代化城市建设中，对于骑楼街区并没有选择新建，更多的是保留了一些老旧传统街区，加以改造，如广州的洪德路，这一类街区多是位于城市的老城中，经过改造成为城市文化旅游开发区，或者商业中心等等。商住两用骑楼形态：现代的骑楼建筑形态，多是以高层建筑的方式体现传统骑楼的特征，商用和居住用的空间都被无限制的扩大。多功能混合骑楼形态：这种形态是将传统骑楼建筑的功能性进一步的扩大和丰富，多是新建的建筑，由于其功能种类繁多，所以一般呈现的特征是建筑体量大、具有现代化的线条形式。
四、总结