一、培养学生上好美术鉴赏课的兴趣
(一)让学生懂得上好美术鉴赏课的意义
尽管新一轮课程改革已经进行了十多年，但仍然没能摆脱应试教育的影响，目前高中学校虽然都开设了美术鉴赏课程，但无论是学校、教师，还是学生，往往都是采取敷衍的态度，鉴赏课被置于可学可不学的边缘。这种现象再也不能继续下去了。党的十八届三中全会明确提出“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”的要求，这既是教育领域综合改革的号角，也是开展以审美教育为主体的美术鉴赏教学的要求。开设美术鉴赏课，旨在培养学生的审美能力。审美过程需要想象和创造，因此，上好美术鉴赏课对培养学生的想象力和创造力有着十分重要的意义。
(二)贴近学生的生活实际，设计美术鉴赏课题
生活实际是认识形成的源头活水。因此，在美术鉴赏课堂教学中，教师要尽量贴近学生生活实际来设计教学内容，以便学生更好地理解作品的艺术风格、审美价值和文化内涵，有效发掘作品对现实生活的指导意义，在鉴赏活动过程中潜移默化地获得审美体验，陶冶审美情操，理解文化艺术，弘扬人文精神。在教学方式的设计上，尤其要尊重学生的主体地位，加强“教”与“学”双边互动，既要指导学生从不同角度描述、分析、评价艺术作品，又要鼓励学生参与体验鉴赏的积极性，敢于对作品发表不同的见解，学会运用艺术的方法认识世界，表达自己的思想和情感，培养解决问题的能力，变被动接受为乐意参与，主动学习、探讨。
(三)选择恰当的教学媒体，高效利用教学资源
运用多种方法和现代信息技术收集相关课业的资讯、图片、图像信息，精选材料，并改制或自制课件，充分运用学校的多媒体、电子设备辅助教学，提高课堂教学质量，以满足现代学生对教学内容丰富、信息容量大、视觉高品质，知识面宽广的需求。可课前要求学生合理利用当地教学资源，实地参观、考察、拍照，上网搜索资料，并形成学习材料，然后在课堂上展示、鉴赏、讨论、总结。这样的教学活动形象生动，学生易于接受，有利于调动学生的学习积极性，同时也能更好地体现新课标“充分利用和开发校内外美术课程资源，引导学生深入了解优秀的民族、民间艺术，理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化，注重学习方法和过程，提高美术素养”的基本理念。
二、提高学生美术鉴赏的理论素养
(一)指导学生掌握美术鉴赏的基本知识
理论是行动的指南。要提高美术欣赏能力，就得掌握美术的基本知识和基本规律，把握不同美术门类的基本特性，运用独特的眼光去欣赏美术作品，从中获得审美感受。如欣赏建筑时，除注重它的空间体积感之外，还要注重它那音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏，除了注意它的审美特性之外，还要注意它的材料美感，以及实际触摸中的手感等。这样，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。
(二)尽可能地拓宽学生的知识面
提高美术欣赏能力，不仅要掌握基本的美术理论规律，还要有广博的美术知识面，包括掌握一定的社会、历史和文化知识。马克思说过:“你如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”任何美术作品，都是美术家在特定的历史时期和特定的社会环境下创作出来的，都是当时的社会存在的反映。因此，欣赏任何美术作品，都必须结合作者所处的特定社会、历史和文化背景。如欣赏外国油画作品时，就要让学生懂得抽象绘画作品和具象绘画作品的不同风格，并在对比中形成深刻的印象。这样，学生才能取得欣赏美术作品的一定经验，获得对美术作品初步的欣赏能力。
(三)培养学生细心鉴赏的品质
认识来源于实践。提高学生的美术欣赏能力，离不开大量欣赏优秀美术作品的实践。例如对中国画的欣赏，既要对不同风格的优秀作品进行大量分析、比较和品味，分辨不同风格的中国画的区别，又要知道什么是工笔、写意、留白等，还要掌握中国画题款的技巧，以及书法在中国画技法上的重要作用。比如欣赏《清明上河图》时，就要引导学生细致观察，欣赏画家是如何借助于树木、行人、小桥、房屋、驼队等事物，艺术化地展示画面的，从中领略中华美术文化的博大精深，逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。
三、鼓励学生积极参与美术鉴赏的实践活动
关键词：美术鉴赏课;教学;审美
美术鉴赏作为普通高等学校开设的公共选修课，是大学生艺术教育的重要组成部分之一。美术鉴赏教学从初始的赏心悦目逐渐深入，拓展到影响学生观察、认识世界的方法，培养学生热爱生活、热爱生命的基本态度，激发学生创新意识的范畴。国家把美育作为加强社会主义核心价值观教育的重要载体，作为传承创新中华优秀传统文化的重要形式，作为落实立德树人根本任务的重要方面，作为深化教育领域综合改革的重要内容。美育是心灵的教育，是提升个人和社会基本素质的重要途径。相关教育者要深刻认识加强高校美育的重要性、紧迫性，以强烈的责任感、使命感，以更加自觉的行动、更加有力的措施，加快推动美育工作明显改观。新时代高校美育的重要文化使命就是引导大学生具有高远的精神追求。这种精神追求使人生更有意义，给人生注入了一种严肃性、神圣性。美术鉴赏是学生对美术作品进行品鉴、赏析和评述，进而逐步形成审美趣味，提高美术欣赏能力的活动。美术鉴赏教学是对学生进行美育的重要途径，可开发学生的潜力，提升学生的智力，促进学生全面发展。但美术鉴赏理论性、抽象性较强，对学生而言，这往往是美术学习中的薄弱环节。固有的教学方法往往使学生对美术作品仅有粗浅的认识。部分学生美术素养不高，主要原因之一是一些教师教法不当。因此，为了培养学生的审美能力，研究美术鉴赏课的教法意义重大。
一、美育范畴的美术鉴赏
美育作为培育社会主义核心价值观，引领社会基本素质进步的关键领域，对于大学生而言意义重大。美术鉴赏包含“术”与“育”：“术”即美术专业范畴内的理论、技能、方法，理论主要涉及美术原理、美术史、美术批评、哲学、美学、心理学等，技能、方法方面主要包括艺术语言、材料、表现技能以及表现技法等；“育”主要指育人，美术具有审美功能，也具有育人功能，具体指学生在美术鉴赏的过程中，通过鉴赏美术作品中富含美的元素，在获得身心愉悦的同时，体会美术作品中包含的文化属性。高校美术鉴赏教学承担着弘扬社会主义核心价值观的重要使命和责任。基于此，下文从中国画和油画的区别入手，围绕从学生审美能力培养到学生人文素养提升这一主线，研究高校美术鉴赏课的教法，以期实现美育的价值与目的。
二、中西方美术鉴赏
中国画和油画分别蕴含着中西方美学思想、哲学思考以及艺术价值，在中西方美术鉴赏的对象方面，中国画和油画具有一定代表性。艺术家对美的追求是本能，中国画以山水画为代表，更讲究意境美；油画以人物画为主，更突出形式美。油画非常注重对现实与理想之间的分寸的把握，需要艺术家考虑如何把恰当的比例、流畅的线条、和谐的色彩、典雅的情调展现在画布上，让欣赏者有美可赏。对造型艺术的认识必须从感性认识上升到理性认识，审美必须有客观依据，有精确的概念，重视自然的美感。中国画的审美则明显不同，其品评讲究气韵生动，即便是重视写实的工笔画，也会讲究气韵。因此，油画与国画的主要区别之一就在于写实与写意的区别。
三、基于美育的美术鉴赏课教学
《庄子知北游》载：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”蔡元培认为，美育就是美感教育。在《美育与人生》中，他说：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于情感推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫作美育。”他倡导的美育，既在乎人的修养，又强调功用价值。对个人来说，“美育之目的在于陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚纯洁之人格”；对于社会，他相信倡导美育，能使社会逐渐形成良好的风气。在新时代，随着社会经济的高速发展，美育的重要性日益突出，美育对提高全民艺术素质至关重要。因此，高校美术鉴赏教师应当开阔眼界，保持包容的心态，学各家所长，根据中西方审美的不同，从不同角度、方面审视美育的现状，坚守教育的本质和方向，更好地将前瞻性的理念与先进教学方法融入美术鉴赏课教学。
1.美育视角下的美术鉴赏课教学内容美育既是超越精神的，又具备一定的社会、政治色彩。其蕴含审美的境界，这是美育的内核。美育依托文化沁润人的心灵，以艺术作品的文化内涵实现对人的影响，而文化具有社会、政治属性，因此，美育必须与时代、社会、国家的利益相吻合。美育视角下的美术鉴赏教学必须以立德树人为核心，将教学重点放在对文化的传播与宣讲上，帮助学生树立文化自觉和文化自信。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过审美娱情畅心。如，在《画山水序》中，宗炳认为山水画的鉴赏如同卧游，且可畅神，这实际就是通过对山水画意境的赏析实现娱情畅心的目的。如，《鹊华秋色图》（图1）系赵孟頫为周密（祖籍山东济南，但从未到过济南）创作，画中描绘了济南的美景，让观画者（主要是周密）感受了家乡之美，寄托其思乡之情。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过对美术作品的赏析获得警醒和反思。如，《内战的预感》由西班牙超现实主义画家达利创作，达利根据当时的形势预感到西班牙内战即将来临，因而创作了该画，并且在画中用撕裂的人体表现战争的残酷。美术作品是文化的载体，每一幅经典的美术作品都有其相关的文化背景。在美育视角下，美术鉴赏教学还要使学生通过鉴赏美术作品，用审美的眼光审视文化，培养文化自觉、文化自信。如，赏析张择端的《清明上河图》，学生可感受北宋时期的生活气息，了解宋代建筑结构框架、造船技术等。
2.美育视角下的美术鉴赏课教学方法中国画运用散点透视，学生在鉴赏中应对画作意境进行意会。意会主要通过理解画作的时代背景、创作者背景、画作上的题词等进行。当然，学生在油画鉴赏过程中虽然要重点寻找构图线，明确画作的形式美，但也要通过时代背景、创作者背景等理解画作蕴含的创作者的情感与思想。不论是形式美还是意境美，作为美的存在都是润滑剂，美术鉴赏课的价值就在于通过审美将传统文化精华融入学生的心灵，而这取决于美术鉴赏课的教学内容和方法。在美术鉴赏课中，教师要通过恰当的画作鉴赏引领学生提炼内心深处的情感、自己的生活经历等，然后让学生以鉴赏为基础创造美。中国画和油画作为中西方美术的典型代表，教师在美术鉴赏教学中要采用比较的方法，让学生在比较中逐步明晰中国画和油画的区别，进而逐步在中西方美术史论、哲学、美学等方面的学习中获得进步。当然，对比分析也能对学生掌握美术创作技能、方法有所帮助。如：油画更偏重写实，用写实手法塑造的形象，与现实对象相似，具有较高的可识别性；中国画通常注重写意，不追求形似，而注重神似。在写实和写意上，绘画技法是不同的，厘清这些，有助于学生在鉴赏中西方经典美术作品时解决遇到的障碍，以提高美术素养。在美育视角下，高校美术鉴赏课的教学应当以提高学生的审美素养和人文素养为核心目标，以培养学生的创新意识、提高学生的创新能力为主要目的，因此，被动式的学习方法显然难以满足教学需求。从文化传播与宣讲的角度看，为了使比较式的教学方法更有效，美术鉴赏课教学应改进考核模式，用开放的考核方式与教学模式配套，让考核不仅是评价学生的工具，而且成为学生探究问题的延续。因此，考核可以采用开卷的形式，让学生在开放的考核环境下可以讨论问题，然后独立完成考核，不允许出现雷同的答卷。
课件，是每一位教师再熟悉不过的术语，也就是说它是老师们在课堂教学中的“家常菜”。“家常菜”也值得一说吗？当然，且不说课件环节设置的精彩能让学生们在课堂中不断思考、环环相扣，让学生在知识的海洋中遨游，启迪思路、触类旁通、改进学生的学习惰性更是功不可没。单单就算那一张张生动鲜活的图片，也会让学生如沐春风，心灵得到净化。情景、形象、色彩自然会冲击每一位同学的眼球，即使看不懂，也有只可意会不可言传的审美感受。美术鉴赏是一个复杂的心理过程，仅靠直觉是难以达到鉴赏的境界的。但如果没有这些大屏幕上的精彩图片，我们的鉴赏不更变成无本之木了？形象与内容永远是美术作品让人绞尽脑汁揣摩玩味的根本。不具备一定的欣赏知识和方法，仅凭直觉是难以上升到“鉴赏”的境界的，美术鉴赏就是一个再创造的过程。所以，认识论告诉我们，只有理解了的东西才能更好、更深刻地感受它。
鉴赏知识和方法依然可以通过多媒体来获得。美术作品的鉴赏方式大致有这么几种形式：感悟鉴赏、形式鉴赏、比较鉴赏、社会学鉴赏。
例如形式鉴赏，以德拉克罗瓦的《自由引导人民》作品为例，这幅画所展示的是硝烟弥漫的巷战场面，表现了巴黎市民英勇战斗的情景。引导他们前进的是一个“自由女神”的形象，她一手拿枪，一手高举大革命时期的三色旗，成为画面构图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等，他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。整幅画面气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，用笔奔放。
《自由引导人民》的构图采取了金字塔式的三角形，这种构图形式在此以前或者同时代的作品中是很普遍的，不同的是作者在处理上将其清晰化了，中间的女性形象高举三色旗是三角形中的制高点。运动感是这幅作品的另一种形式语言。这里运动感既指人物身体的运动，又指笔触与颜色形成的流动感。身体的运动感直接体现了人物激情与运动的即时性，而颜色与笔触的运动感体现了画家在作画时的创作激情。
其他，构图形式相近的作品完全可以利用多媒体在屏幕上进行展示，例如《蒙娜丽莎》、《梅杜萨之筏》等。
又如属于鉴赏基础知识之一的美术语言元素――点、线、面、色。如果来认识线条，那么就可以借助多媒体把各种线条的表现力进行展现比较。中国画中的线条功力深厚，内涵极其丰富，线条的浓淡虚实、粗细长短、波折顿挫可让同学们结合自己的认识发表自己的看法。任何美术作品都是艺术家心灵修养与艺术技巧的综合，作品的立意有高低之分。“意在笔先，画尽意在”，欣赏者自然会与艺术作品产生感应。
多媒体能帮助学生理解记忆每一个概念。因为绘画、工艺、欣赏是一个完整的整体，是相辅相成的关系。诸如构图、明暗、冷暖、透视、比例、对称、和谐等词语出现时，教师应作重点解释，并让学生在理解的基础上运用这些词汇评论一个作品、一幅画。遇到运用得好的词汇要加以强调，在学生现有水平上给以指导，不要用美学家的标准区分要求学生，要因人而异、因材施教，给学生一个循序渐进的发展空间。
借助多媒体可以更直观、方便地把经典作品进行比较，图片可以局部放大，同学们可以真切感受艺术家的心血和用意。
如在引导学生欣赏《清明上河图》中的木桥时，启发学生联系宋代社会的经济发展、桥梁建造的历史背景来分析，使学生进一步认识到中国古代桥梁设计的独特和建造水平的高超。同时将凡・高的《吊桥》与宋代木桥进行比较，从桥梁的设计风格、造型、建造工艺、文化背景等方面进行中西艺术的对比分析，深入感悟桥梁建筑艺术之美，并让学生写出简短的赏析短文，大胆表达自己对中西桥梁艺术的感受和认识，使学生对中西桥梁艺术的特点和风格的差异有了直观形象的了解，充分领略了中西绘画迥异的绘画风格和迷人魅力。
关键词：美术教学；鉴赏；感悟能力；艺术素养；文化性
在传统的美术课堂教学当中，课程在艺术的审美鉴赏方面所占的比例不是很大，而重在美术技能的学习和锻炼上，乃至课本中每一章的讲解都是按照步骤来操作的，告诉学生应该怎么做，随后教师就演示，学生就模仿，最后就看谁的绘画技能和动手技能比较高，以此为优劣断定学生的成绩。在现行的课堂教学当中，我们不仅仅要美术技能的提升，更重要的提升学生的感悟和鉴赏能力及文化素养，在此基础上提升技能，方显艺术底蕴，彰显美术灵魂，扩展想象。美术不是逼真，而是创新，不是固守现在，而是展现未来，因此美术能力的和素养的培养尤显重要。
一、美术文化素养的提升——鉴赏与评述
我认为，在美术教学当中，学生文化素养的提升是关键，这关系到人格的培养和美术眼光的高低，继而影响到美术的表达和品位层次的高低。一个有着较高美术素养的学习者，在美术的技能表达方面一定是有自己情感的，而且这种美术的情感的表达能够感染别人。
我们美术课程中首先出现的就是关于中国传统文化的学习、鉴赏与评述，从原始社会、先秦的美术作品到唐宋元明清的国画与书法；从景物的描述到情感的表达；从手工工具到艺术作品等，不仅仅是美的展现，更重要的是蕴藏在这种美后面的一种文化底蕴。在这种文化当中才产生了这种美，因此，教师首先要让学生学会美术的鉴赏和评述，然后才能正确地展开美术的教学和学习。
例如，在原始社会和先秦的艺术当中，我们要鉴赏的有甲骨文这一形象化文字；有良渚文化的玉琮、仰韶文化中的人面鱼纹盆等。从青铜器到秦陵兵马俑再到汉代的丝帛画，这一系列具有时代特色的艺术品都是具有那个特点时期的烙印和文化底蕴的，而且展现了国家的生活特色。教师在学习的这个阶段，首先要传达给学生的是对艺术的鉴赏感悟与评述，并且从当时的文化中反映出艺术发展的规律，这种鉴赏和感悟就是美术素养的提升，这种评述的能力就是对美术的理解与感悟。教师可以引导学生从原始社会的美术特点当中去思考当时的文化和风俗。因为是原始的耕作文化，所以在美术作品中凸显劳动场面；因为具有直观想象的思维，所以用象形来传达信息。社会的发展带动了铸造业的发展，所以出现了青铜器，随后出现了铁器，这些展现在美术中的生活用品同样也是劳动用品，更是艺术品。它们在不同的时期，具有不同的特色与内涵，教师可以让学生结合不同的时代文化去鉴赏不同艺术品的特色以及与社会的联系，对艺术品的颜色、外形、质地、工艺展开自己的评述，这就是提高美术鉴赏与评述能力的有效方式。
除此之外，我们独具特色的中国山水花鸟画，以及历代名家的画作和书法作品等都是鉴赏的好材料，像东晋顾恺之的《洛神赋图》、宋代张择端的《清明上河图》等，学生都可以结合时代背景去进行鉴赏。历代名家的作品都包括了时代的政治、经济、文化生活和艺术的展示，里面不仅仅是美术技巧的展现，更是艺术的体现，只有用感情去进行感悟，才能体会到里面的真谛。
二、美术能力的实践与锻炼——动手感悟体验
学生形成基本的美术素养与感悟之后，就要以此来实践与提升美术技能，通过技能来进一步加深对美术的感悟理解。
例如，在美术的创作与实践课程当中，让学生了解古代的藏书楼和现代的图书馆等，以及读书的名言，培养学生热爱读书的习惯，以此来搜集一些与藏书有关的资料与文件。例如，藏书票的搜集与整理，教师可以引导学生去进行展开，让学生自己根据藏书票的内容与年代进行有效的分类。然后在课堂中利用各种工具进行模仿和制作，像基本的拓印工具和制作工具及材料等，运用纸版、孔版或木刻等方法制作藏书票，教师通过介绍一些制作方法，引导学生去分析藏书票的功用和审美特征等，进行交流学习，通过动手去验证美术实践操作技能的基本理论，同时提高动手动脑的能力。
此外，在实践的创作与尝试当中，教师可以让学生自己去亲手制作贺卡或者通过电脑制作的方式进行设计，结合运用基本的美术原理去点缀自己的贺卡，或者学习制作中国传统的剪纸艺术。教师可以一边演示一边讲解，学生进行实践的操作，最后大家在一起交流。这种方式将美术的鉴赏与评述带到了实践的阶段，成为了在实际动手能力的提升过程中体会感悟美术内涵的一种方式，教师可以结合课程内容将动手的活动引入到课堂之中。
综上所述，在美术的课堂教学当中，教师要塑造美术课堂文化艺术氛围，不仅仅是单纯的美术技能的学习锻炼，更是美术素养和鉴赏能力的提升，教师要有效地结合课本，拓展其中所含的教学内容，与美术的教学目标结合起来，并且灵活创新，从各个角度提升美术学习的能力，塑造学生真善美的内心世界。
参考文献：
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“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，其对于提高学生审美能力，促进学生个性发展具有重要意义。但由于美术鉴赏教材内容繁杂，知识容量大，如果教师缺乏合理的教学策略，则很难使教学顺利进行，也不易提高学生的审美能力。笔者认为，在高中美术鉴赏教学中，教师可从以下几个方面人手。
一、讲透基本知识。奠定美术鉴赏基础
要想使美术鉴赏教学收到实效，其前提则是，美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识，为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素，美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的，在组织和表现这些元素的过程中，则形成了独特的美术语言表达手段。如，西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等，中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段，才能使他们的鉴赏之路变得通畅。
二、明确鉴赏程序。搭建美术鉴赏之桥
在鉴赏美术作品的过程中，大多数学生会感到十分茫然，这主要是因为他们不知道鉴赏的程序，找不到美术鉴赏的切入点。为此，教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序，为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如，教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏：1.你看到了什么？要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容，尤其是作品的细节部分。2.你产生了怎样的感受？指导学生仔细观察作品，促使他们与作品产生共鸣。3.你认为作者想通过作品表达什么？引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析，解读作品所表达的思想内涵。4.会对作品作出何种评价？引导学生通过表达自己对作品的态度和认识，进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。
三、加强学科整合，增强学生综合素养
美术鉴赏教学的目的并非是让学生单纯地观察美术作品，学习其创作技法，而是为了提高学生的审美能力，增强其综合素质。为此，美术教师应加强学科整合，充分开发和利用语文、历史、政治、音乐等学科资源，以使学生从多角度、深层次地对美术作品进行解读。如，在教学《不到园林怎知春色如许――漫步中外园林艺术》一课时，为了让学生深刻感受中国园林“虽由人造，宛若天成”的意境及“移步换景”的视觉魅力，教师可播放以《春江花月夜》《渔舟唱晚》等古筝名曲作为背景音乐的反映中国园林特色的视频让学生进行欣赏，并详细介绍中国著名园林建造的历史背景及园林内的楹联、匾额，适时引用一些描写中国园林的经典诗词，这样不仅能使学生产生如身l临其境的感受，而且可以激发他们的想象力，增强他们的综合素质。
四、拓展教材内容。提高学生鉴赏层次
高中美术鉴赏教材是学生进行美术鉴赏的载体，其具有很强的开放性。在组织美术鉴赏教学时，教师应对教材内容进行深入挖掘，并合理拓展教材内容，以引发学生的情感共鸣，进而提高学生的鉴赏层次。如，在《民族文化的瑰宝――辉煌的中国古代工艺美术》一课鉴赏教学过程中，首先，我对教材内容予以了适当的拓展，给学生详细介绍了青花瓷用色的特点及其产生、发展过程。然后，利用一个课时让学生对青花瓷艺术进行专题鉴赏，并播放歌曲《青花瓷》，这极大地调动了学生的鉴赏兴趣。最后，为学生展示表现青花瓷造型的剪纸作品，并用深浅不同的蓝色颜料在其上绘出花鸟图案，从而让学生直观地认识到：青花瓷是青花艺术与中国水墨画艺术相结合的产物。这样做，既让学生深刻地感受到了青花瓷艺术的魅力，又使他们的鉴赏层次和鉴赏品位得到了提高。
五、组织多种活动。内化学生鉴赏能力
在高中美术鉴赏教学过程中，通常会出现这样的情形：教师侃侃而谈，学生昏昏欲睡。要改变这种状况，教师可组织学生开展形式多样的活动，如，让学生讲解作品的创作背景；指导学生临摹所鉴赏的作品；布置课外作业，让学生对某一作品作出评价等。这些丰富多彩的活动不仅有助于营造良好的教学氛围，而且能够丰富学生的情感体验，进而使他们的鉴赏能力实现由表及里的内化。
关键词：新课程；美术鉴赏课；教师；学生
中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1992-7711（2015）11-0003
新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。那么，如何培养学生的鉴赏能力呢？笔者认为还应从鉴赏中寻找，下面的方法步骤就是有利于提高学生鉴赏力的。
一、学会观察细节
美术是视觉艺术，人们通过观看去感悟其艺术形象的美和内涵。因此，首先应引导学生深入仔细地观赏作品的艺术语言和形象。引导学生运用自己的知识和生活经验，通过艺术形象产生联想和想象，探索艺术形象所引申的画外画、弦外音。在观赏过程中使学生和美术作品里的艺术语言产生互动和共鸣，调动学生再创造的积极性。
以欣赏《梵高自画像》为例：当梵高的自画像在屏幕出现时，学生聚精会神地观看这位知名画家的形象，教师要求仔细观察人物长相特征以及表现手法和人物的内心表现，但此时学生是很难理解的。这个时候将学生引入第二个程序――学生提问题。
二、注意问答结合
教师对学生提问的目的在于让学生带着问题观察，使学生主动参与、勤于思考。首先问：学生在梵高的自画像上看到了什么？（外表）一位学生很得意地对梵高自画像的表象评论一番，颜色丰富明显，形象稍带夸张，耳朵上缠着纱布。接着问：自画像里面有画家表达的寓意，能看出画家的内心活动吗？（内在）由于学生对艺术家所处的时代背景、创作动机、思想感情都不是很了解，因此学生很难体会出每个细节的含义。这时就需要教师说明：梵高是一个非常善良的人，曾经当过牧师，把自己的东西分给贫困的矿工，但是他的这个行为却被当时的社会所排斥，他的同事认为他给基督丢脸而调动了他的工作。后来因为创作观念的不同，跟朋友闹的不愉快，梵高认为没有人理解他，冲动之下割下了自己的耳朵。在他去世后，他的艺术理念得到全世界的认可，但在当时却是一味地备受打击和嘲笑。
当学生明确了人物经历的来龙去脉后，应继续引导学生分析梵高前期自画像和后期自画像的区别以及心理的变化，体会自画像是如何表现出艺术家内心世界的。
三、善于比较
在美术欣赏教学中采用比较的方法有助于欣赏不同的艺术作品、艺术形象和艺术语言。
有比较，才有鉴别。用比较的方法去鉴赏美术作品，会有意想不到的效果。比较的方法分为两种：一种是横向的，比较同一主题、同一时代的艺术家采用了那些不同的手法去表现。另一种是纵向的展开，同一主题在不同时代环境中，艺术家采用哪些不同的处理手法和表现形式。
比如：在欣赏西方建筑时，可以将罗马式建筑和哥特式建筑放在一起对比，揭示各自的艺术特征及宗教意义。古罗马建筑中对天然混凝土的使用，使其在形制上发生了巨大变化，券拱的跨度增大，穹窿顶、十字拱等新的空间结构形制出现，另外，罗马建筑追求豪华式装饰，并体现一种粗犷而壮丽的建筑风格，体现了坚固、适用和美观的建筑原则。13世纪产生的哥特式教堂有着许多尖塔的建筑，这在形式上与罗马建筑有明显的区别，哥特式教堂能使信徒走进教堂时仰起头来，有接近天堂之感。这样的对比分析就很清晰地揭示了两种建筑艺术的特征和内涵。
在欣赏各种艺术流派美术作品时，学生难以分辨，同样可以采用比较的方法来分析。
例如：把印象主义和新印象主义作品放在一起欣赏，通过比较来揭示各自的特征。欣赏时将法国画家爱德华・马奈的印象主义作品和法国画家乔治・修拉的新印象主义作品放在一起，从艺术语言、表现手法、表现内容等方面进行比较。印象主义不注重情节的表现主张对景写生，对光与色格外的关注，表现出新颖的创意；新印象主义对印象主义的原来进一步发展，把纯色分割成点、块排列在画布上，通过人的视觉作用达到和谐。
运用比较的方法进行美术鉴赏，是一种合乎人们认识事物、理解事物本质特征规律的好方法，这样的比较分析能够使学生比较容易理解、分辨不同艺术流派的特征。
四、讲好故事
美术作品中的人物画、风俗画、历史画和宗教画常常有一些故事情节，如果这些内容不讲，学生就很难深入理解这些作品，如《韩熙载夜宴图》《步辇图》等作品都有丰富的故事情节，在欣赏过程中加入讲故事，把作品的故事情节介绍给学生听，是很受学生欢迎的，但是不能单纯地讲故事，应在其中贯穿学科教学，特别是思想教育。比如在讲《最后的晚餐》时，要着力讲犹大的背叛，把真假、善恶、美丑讲透。
五、运用好现代化技术
现代美术课堂既要让学生了解美术知识、具备鉴赏能力，也要让学生产生对美术鉴赏的兴趣，这就要求课堂气氛活跃、新颖。而现代多媒体技术打破了常规的教学方法，可以通过电子设备丰富课堂形式以及内容，每一节优质的高效课堂要结合音频、视频、图文并茂的形式，联系现代生活中美育的知识，分析鉴赏传统的美育模式，并能够借古明今，以达到学生愿意学、喜欢自主学习的课堂氛围。同时，学生有什么不懂的问题也可以通过网络去获取答案，慢慢积累知识，把研究性的问题带到课堂上解决，比以往所有内容都要到课上解决的教学方式高效率很多。