关键词：电脑美术；艺术；教育
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）15-0230-02
在数字技术迅猛发展的今天,电脑美术在设计领域的发展可谓是日新月异，并且越来越显示出其旺盛生命力和无可替代的优越性。因此美术教育迫切要求跨越传统教育的内容和模式，紧跟时代步伐，努力创造条件,摸索出一套科学合理，完备适用的教学方法和学习方法，使电脑美术教育上升到一个更高的专业化水平，培养出高技艺高素质的电脑美术人才。本文从什么是电脑美术教育、云南高校电脑美术教育的现状分析、云南高校电脑美术教育的思考三方面，来阐述突破云南高校电脑美术教育瓶颈的若干思考。
一、什么是电脑美术教育
（一）电脑美术的起源
作为艺术创造性思维与新科技手段结晶的电脑美术,不仅极大地丰富了当代视觉艺术世界,还有助于人类精神与情感的沟通。传统绘画是用工具--笔来完成的。电脑美术作品则是用新的工具--键盘、鼠标器和打印机来完成。
电脑美术的产生可追溯到1963年，其发源地在美国。麻省理工学院的萨罗兰德,从1950年开始,着手开发通过图形技术来处理人与电脑对话操作系统。1965年以后,各类电脑美术作品展览分别在西德的斯图加特，英国的伦敦，美国的纽约，日本的东京出现，这些展览在各国科技界、美术界引起极大反响。从而加快了研制电脑美术的步伐，电脑美术很快被应用到电视广告、装饰广告、装璜设计、建筑设计、动画影视等领域。
电脑美术的兴起是20世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。自从电脑问世以来，在短短的几年内迅速成为人们工作生活中不可或缺的工具。电脑除了对军事、医学、科学等深入研究外，更重要的一个发展就是将电脑技术运用于艺术创作。各大高校争相开设电脑美术的相关专业，扩大电脑美术专业的招生规模，电脑美术已成为我国美术高等院校学生必须掌握的必修课程。使电脑美术教育规范化、科学化、制度化，让学生尽快地掌握电脑美术的知识和技能，以适应新形势社会发展的需求，是各高校努力的目标。
（二）电脑美术的涵义
学者对电脑美术的认识各不相同。金笛、金戈在《浅谈电脑美术的新意》一文中给电脑美术概括总结为:“电脑美术是以计算机灵活的图形设计、高速度的分析计算和复杂完善的图像后处理三大功能服务于视觉艺术创作的一门新的视觉艺术。作为最新的高科技成果,是以科学的手段实现审美的目的。”何平在《电脑美术,一门新学科》一文中通过对传统美术和电脑美术教学的比较,指出:电脑美术是不用笔纸,不用颜料,直接在电脑上学习和研究的一门新学科。任斌在《浅谈电脑美术》一文中把电脑美术概括为:艺术家使用电脑进行主观意念的艺术创作,而非商业化制作,才是电脑美术。徐志伟在《电脑美术在美术教学中的定位、作用及应用》提出,电脑美术是人们利用电脑从事美术活动的过程和结果的称呼。虽然学者对电脑美术的认识各不相同，但是主要内容是一致的。
综上所述，笔者认为电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作，用于创作的工具不是区别美术与非美术的标准和尺子。用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品，用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品，美术的范畴是一个不断发展和完善的概念，如今，用高科技的电脑作为创作手段而创造出的“画面”无疑丰富了美术作品的涵义。
二、云南高校电脑美术教育的现状分析
笔者认为，云南省高校电脑美术教育存在以下四方面问题：
（一）理论与实际脱轨
理论知识没有体现在美术设计中，学生学习电脑美术更倾向于软件的操作。在纯绘画类艺术教学中，软件的使用和艺术设计教育相对较少，学生创作的作品大多是用传统方式来完成的，尽管有些是用数字技术辅助创作的，但都只是一种单纯的工具层面的延伸。因而目前电脑美术发展还处于一种被动的局面，学生没有时间也没有精力去从事一些基本的数字研究和学习。尽管电脑美术的实践性很强，但实践需要有理论支撑。由于我国的电脑美术起步很晚，相关学术理论的积累刚刚起步，导致在艺术实践活动中都存在很大的盲目性。在高校美术教育中，教学者本身对“电脑美术”的概念缺乏完整和清晰的认识，这种情况下开始的教学实践活动当然也就会带来不好的影响。
（二）学生方面
现在的学生学习任务重，同时还面临找工作难的压力。学生自身的人生观、价值观不清晰，心理素质脆弱，意志力不坚定，艺术水平良莠不齐，有些学生原来进行过一些基础的美术训练，主要是素描、色彩、速写等课程，有些学生则完全没有训练过，学生基础不一样，对基础较弱的学生学习积极性也会产生负面的影响。
（三）教师方面
笔者查阅相关资料得知：大部分从事电脑美术专业教育的教师不是科班出身，有的原来是从事美术理论、设计教学，对电脑软件并不十分了解，有的原来是从事计算机专业教学的理工科教师，虽然他们对电脑软件操作熟练，但对设计理论又知之慎少。他们中很多都是依靠自学或边教边学了解美术设计的，而在两者中，除了很少一部分拥有从事设计工作的实战经验外，大部分教师在美术设计的实践上显得有些苍白。
（四）教学方面
教学方法上过于传统，授课方式大多是教师讲述，然后做一些练习便结束。没有具体课题，也没有实践实例，课程结束后往往许多同学对制作输出、工作流程等在真实操作中必须考虑的因素根本没有概念。教师的教学方式过于呆板，也会使学生的自主性受到了限制，从而导致部分学生的兴趣不浓。
美术教育工作者，长期以来习惯了传统模式，对电脑美术教学，接受起来不太容易，加之对电脑知识的缺乏，而无法接纳复杂的逻辑思维模式及烦琐的操作方式。另外我国电脑美术发展本身还处于初级阶段，教学所需的配套设施也跟不上最先进的发展潮流，这也在客观上限制了电脑美术教育的发展。
三、关于云南高校电脑美术教育的思考
针对云南高校电脑美术教育存在的种种问题，笔者认为，解决云南高校电脑美术教育存在问题的对策如下：
（一）确定人才培养目标
电脑美术是艺术与技术紧密结合的专业，是以实用型人才为培养目标的。因此，我们在电脑美术教育中更要重视学生实践能力、动手能力和操作能力的培养。在教学中，我们要根据学生自身的层次特点，采取灵活多样的教学手段来完成目标培养。如对美术基础差的学生，设置更多的实操练习和技能训练。对于理论内容，掌握一些基本的原理和法则，使得艺术理论体系的专业理论变成容易掌握的实际技能。使他们能够对图形与图像进行熟练的“移花接木”、修改与修复等的编辑与制作，对原创意与原手绘画稿能快捷地转译成电脑制作；而对设计能力强的学生，则要在强调技能培训的同时加大设计理论的传授力度，从而满足不同层次的学生的需求，增强学生学习的积极性。
同时高校要加强理论与实践的结合，发展校际合作、校企合作以及各学校间的合作，增加艺术交流，增加与科技界的交流互动，学术不应该只是纯理论上的，更应该和实践结合起来，两者才能互补。
（二）加强师资力量的培养
课程的交融，必然要求加强师资队伍的建设。对于教育工作者来说，更新认识、不断充实知识是非常重要的。没有一定的知识积累，具体的教学就无从谈起。尤其是加入数字教学后，更要不断地学习新知识，不断完善自己的知识体系。同时还应健全现有教师的再学习、再培养机制，给予高校教师更多的学习和深造的机会。
尽管数字技术对美术教育具有积极的促进作用，但是由于对数字技术不了解、不熟悉，有些美术教师不愿使用电脑作为教学辅助工具，因此，鼓励美术教师运用电脑为教学媒体也是一项不可少的任务。在工作之前学习过电脑技术的教师与没学习过的教师相比，在教学上对电脑美术更有认同感。这说明要加强电脑媒体的应用，让电脑成为辅助美术教学与美术创作的工具，更要加强高校美术教师结合电脑科技与美术教学课程的进修学习。
（三）教学方法的转变
针对不同层次的学生，教师应采用不一样的教学方法。对于刚接触电脑美术专业的新生，为避免其望而生畏、丧失信心，应以案例式教学为主导，结合具体的实例进行教学，增强学生的学习兴趣，让学生“学中练”，使学生在循序渐进的、由易到难的案例中熟练掌握软件的的操作方法及技巧，逐步领悟该专业的设计思路及方法。
如今的电脑艺术设计人员已不是只会简单操作几个软件的电脑美工，而是必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制作和新颖的设计创意完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。因此，传统的绘画知识及设计理论知识也必须认真学习。
不论是传统教学还是电脑美术，创意是设计的生命、是制胜的法宝，它贯穿于艺术设计的整体之中。只有重视创造性思维的拓展与设计能力的提高，重视对主题涵义的发掘与表现手段的有效应用，才能设计出真正富于创意的作品。
四、结语
随着现代文明的发展和科学技术的进步,电脑美术迅速普及到社会各个层面,艺术与科技的结合将越来越紧密,艺术教育与科学技术的结合也将成为十分重要而紧迫的工作。高校艺术学院应该重视电脑美术教学,训练学生从另一个新的角度去认识素描、色彩、线条、空间、明暗、构图等要素,并结合电脑美术专业特点,培养出更适合新时代需要的人才。
综上所述,电脑美术为教育工作者提供更新、更广阔的教学形式及教育改革的新思路。毋庸置疑,高素质的电脑美术人才将为21世纪现代化建设做出巨大的贡献。因此,高校教师在教育实践中要不断总结经验、探索新知、完善电脑美术教育的体系,使电脑美术上升到一个更好、更高的教育平台。
参考文献：
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一、信息化社会中大学美术教学
我国经济社会的信息化水平不断提高，使得各行各业越来越注重信息技术的应用，这其中就包括教育领域。就以大学美术教学来说，在信息化环境之中展开大学美术教育，其呈现出以下特点，即：
（一）多元化的特点
根据教学要求及学生实际情况，将信息技术科学合理的应用于大学美术教学之中，将为教学提供丰富的教学资源，将教学资源合理的运用于教学之中，能够丰富教学内容，促使学生在学习知识的基础上，拓展相关内容的了解，这不仅能够使学生的学习知识，还能开拓学生视野。从这一方面来说，信息化环境下大学美术教学具有多元化的特点。
（二）自主性的特点
信息化环境之中开展大学美术教学还可以借助信息技术的力量，更新教学方法或调整教学模式，促使美术教学的趣味性、引导性及教育性增强，不仅能够激发学生学习兴趣，让学生更好的融入到教学活动中来，还能调动学生的主观能动性，促使学生自主的进行美术知识探索、美术创作等，提高学生美术水平。从这一方面来说，信息化环境中大学美术教学还会呈现出自主性的特点。
（三）交互性的特点
信息化环境下良好的开展大学美术教学，还可以灵活的运用信息化教学方式，如慕课、翻转课堂、微课等，如此能够促使师生之间沟通、交流打破时间、地域的限制，如此教师能够了解学生学习实际情况，优化调整教学，提高美术教学的适用性；而学生能够通过向教师请教而解答学习困惑或问题，从而真正掌握美术知识，逐步提高自身美术水平。从这一方面来说，信息化环境下美术教学还能呈现出交互性的特点[1]。
二、信息技术在大学美术教育的需求分析
信息技术的快速发展可以使人们更加便捷地获得想要的信息资源，从而改变了人们固有的学习方式。同时，信息技术的发展使人们之间的交流突破了时间与空间的限制，交流更加频繁，从而极大地推动了教育工作的发展。就以大学美术教育来说，其对信息技术的应用需求是比较强烈的，利于革新大学美术教学，提高美术教学的有效性。鉴于对相关资料的参考，确定大学美术教学对信息技术的需求主要表现在以下两方面，即：
（一）备课环节信息技术的应用需求
美术教学讲究的是图文并茂，如若在配以有声有色的视频，势必能够营造良好的教学氛围，带动学生，使之参与教学活动，学习美术知识、创作美术作品、欣赏美术作品等，如此势必能够使学生的美术水平逐步提高。当然，这一目的的实现，需要在备课阶段运用信息技术，即利用信息技术来获取大量的教学资源，此时教师可以根据教学要求及教学目标，合理规划教学内容，在此基础上结合学生的实际情况，选取适合的且不同文本类型的教学资源，将其融入到教学内容之中，那么在后续的教学之中将呈现视频或动画等教学资源，吸引学生的注意力，调动学生良好的情绪，激发学生的学习兴趣，让学生真正的投入到教学活动中来[2]。
（二）教学环节信息技术的应用需求
除了备课环节需要信息技术之外，教学环节也迫切的需要信息技术。之所以这么说，是因传统教学模式和教学理念的影响，致使学生思维固化、创新意识不强，相应的学生在教学之中难以发挥想象，灵活的运用美术知识来进行美术创作，如此学生将难以形成独特的美术绘画风格，这不利于学生未来良好发展。而将信息技术巧妙的、灵活的运用于美术教学之中，可以实现网路远程教学、多媒体教学等方法的灵活引用，让学生欣赏优秀的美术作品、立体化的学习美术创作技巧、对比分析不同美术创作风格等，使学生有效学习美术知识和美术创作技巧等，并且让学生模仿绘画不同风格的美术作品，鼓励学生在此基础上进行创新创作，这对于真正提高学生美术水平有所帮助。
三、信息技术推动大学美术教学改革
（一）健全完善的信息化教育设施
新课改要求之下，为了使信息技术能够在大学美术教学之中充分发挥作用，真正提高美术教学的有效性，首先就要注意完善信息化教育设施。也就是借鉴发达国家信息化教学经验，综合分析我国美术教学实际情况，从而合理规划信息化的美术教学，进而思考美术教学所需的信息化教学设施，进而配备设施，满足教学需求。对于信息化教学设施的配备，应当关注于网络多媒体教室的构建，也就是合理规划设置局域网络，布设多媒体设备，将多媒体设施与网络连接起来，形成多媒体网络教室，实现教育资源的共享[3]。
（二）收集美术教学资源，丰富教学内容
考虑到美术教学需要运用教学资源，丰富教学内容，还要注意利用信息技术来搭建专用数据库，主要用于教学资源的存储。那么，如何构建美术教学的专用数据库呢？利用信息技术在网络之中收集与美术教学相关信息，根据美术教学的实际情况，对所收集的信息进行整理、分析、处理，从而形成具有较高的使用价值的教学资源，将其存储于数据库之中，如此能够方便教师随时提取教学资源，合理的运用教学资源来丰富教学内容，提高美术教学的有效性。另外，考虑到学生美术学习的需求，还要对学生访问数据库的权限予以设置，以便学生在注册账号和设置密码的情况下，可以在自由的登录数据库，查找并且检索所需的教学资源，满足学习需求，为提高学生的美术水平创作条件。
（三）利用信息技?g来培养学生的综合实践能力
为了提高美术教学有效性，良好的教育和培养学生，信息技术的有效应用是必不可少的。相对来说，美术是一门操作性较强的学科，将信息技术有效应用其中，那么学生在反复学习美术知识和品鉴美术作品的过程中，利用计算机软件来进行绘画、设计、制图等，了解作品创作过程，体会美术作品的美感、文化感，如此不仅能够丰富学生知识储备量，还能强化学生综合实践能力。
小学美术教学是义务教育阶段各科教学的一部分，然而美术学科教学法建设毕竟不及语文数学那么完善。美术课堂教学中存在语言堆砌过多，形象提供不足，作业辅导和讲评不适当等状况，美术教学有它的特殊性，所以美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异。
下面从知识技法传授、练习辅导、作业讲评几方面谈谈对美术教学特殊性的认识，分析美术教学的现状，揭示美术教学的误区，使今后的工作更科学一些。
一、关于传授知识
我们美术教师都知道美术课本有一个共同特点：美术知识的表述往往是前面薄薄的一部分文字，后面厚厚的一大半图例。这简短的文字加大量的图例，是美术知识得以流传的习俗，而决不是因为美术家做不成大块文章，只好以美术作品充塞工具书。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到，美术知识的传授固然离不开语言文字，但那些只有用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”，只能由美术作品去说话，用语言作注解有时会说不清道不明。如果把美术和其它学科作横向比较，语文课中语言的运用是至关重要的，因为语言文字本来就是其学习内容；数学课中语言则是传授数学知识、进行数学思维的首要工具；在美术课又是另一番景象，形象成了传授知识的首要角色。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前，能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。
传统美术教学已把精讲多练列为重要特点，对精讲和多练引起重视，这是对的，但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足，不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟，然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。试想，美术课充斥口头语言的讲述、讲解、谈话、讨论，却抽去了形象的提供，抽去了让学生感受造型艺术作品的视觉思维活动，抽去了直接从美术作品中获取知识的机会，那还剩什么呢？如果标签贴错了，那只会压抑而不是推动美术教学，在这里我要强调的是，美术教师的注意力应保持在直接的视觉观察，对美术作品的目力接触，学生自己对美术实践的体验，直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。
实践证实，根据教学内容的需要，制备具有审美价值的美术作品作为教具，引导学生从详细作品中可以看到的东西出发，也就是从作品所传达的表现内容的特定感觉出发，充分地感知对象，同时以作品讲评，启发谈话的简炼语言讲解知识要点，是体现美术教学非凡规律的好教法，这种引导学生在观赏对象中“看”到美术知识的教学活动，理应成为美术教学的重要方法，它对于培养学生的审美情趣、传授美术“双基”，提高运用形象表达感受的能力，提高美术素质，具有一举多能的功能。
二、关于练习辅导
学生把握美术知识的过程不同于掌握语文数学知识。学习美术知识技法，除了接受老师讲授的那一部分，还有一大半靠练习中去体验，去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。另外，审美情趣强调独立完成，因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义。而美术练习恰恰相反，它需要在群体的互相影响中进行，哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此，美术课的练习时间中，根据需要和可能组织同学互相看看，讨论作业，是符合美术教学特殊规律的。美术课中的如此安排，非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题，反而是体现美术教学特殊性的良好方式。
美术课的这种在练习中学习知识的特性，在专业美术学校能普遍予以理解和应用于教学，但在美术教学中要开花结果却艰难得多。剖析美术教学内容和学生学习的内幕，我们可以发现美术教学内容中认知的那一部分和技能的那一部分相比，其难度和所花时间差距较大。
三、关于作业讲评
美术课的作业讲评一般都是老师拿了几张作业，讲讲好在哪里不好在哪里。这样做本来没错。可重复多了，发现表扬批评的总是原来几位同学，讲的也总是原来的话。对此，因搞教学研究就自然会提出一些疑问：是否符合素质教育的面向全体学生？是否符合每课不同的教学内容和要求？是否符合美术教学的特殊规律？另外，值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望，搞作业评比竞赛，其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。
由于素质教育的提出和实施，小学美术教学正在日益受到重视。然而美术学科教学法建设毕竟不及语文数学那么完善。美术课堂教学中存在语言堆砌过多，形象提供不足，作业辅导和讲评不适当等状况，昭示我们应尽快搞清楚小学美术教学究竟是怎么一回事。
小学美术教学是小学各科教学的一部分，前人总结的普通教育学对小学教学基本适用，普通师范对小学教师的就业要求规定为各科都能教，有它的合理性。然而美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异，美术教学有它的特殊性。
下面从知识技法传授、练习辅导、作业讲评几方面谈谈对小学美术教学特殊性的认识，与同行们一起来分析美术教学的现状，揭示美术教学的误区，使今后的工作更科学一些。
1.关于传授知识
留意看看美术技法工具书，我们发现有一个共同特点：美术知识的表述往往是前面薄薄的一部分文字，后面厚厚的一大半图例。这简短的文字加大量的图例，是美术知识得以流传的习俗，而决不是因为美术家做不成大块文章，只好以美术作品充塞工具书。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到，美术知识的传授固然离不开语言文字，但那些只有用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”，只能由美术作品去说话，用语言作注解有时会说不清道不明。如果把美术和其它学科作横向比较，语文课中语言的运用是至关重要的，因为语言文字本来就是其学习内容；数学课中语言则是传授数学知识、进行数学思维的首要工具；在美术课又是另一番景象，形象成了传授知识的首要角色。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前，能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。语言固然也可以传递美术信息，且必不可少，但它毕竟只能用语言符号描述形象知识，相对于用形象直接传授美术知识，它就显得间接乏力多了。唯其如此，在美术课中，作为传授知识的工具，课堂用语应为形象服务，因为我们所从事的是美术教学，是视觉形象，而不是语言文字或其它。
传统美术教学已把精讲多练列为重要特点，对精讲和多练引起重视，这是对的，但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足，不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟，然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。如此，那些只有用眼睛去看的知识，学生就难以得到了，至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上。试想，美术课充斥口头语言的讲述、讲解、谈话、讨论，却抽去了形象的提供，抽去了让学生感受造型艺术作品的视觉思维活动，抽去了直接从美术作品中获取知识的机会，那还剩什么呢？如果标签贴错了，那只会压抑而不是推动美术教学，在这里我要强调的是，美术教师的注意力应保持在直接的视觉观察，对美术作品的目力接触，学生自己对美术实践的体验，直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。我之所以坚持这一点，就是因为将注意力转移到美术作品其它方面的诱惑力既强大又普遍。美术作品的体验很难用语言表述，很难抓住，也很难评价，而用语言表述作品中有些什么东西、作品表达了什么意思则要容易得多，因此很多老师便将精力投于此道。实践证明，根据教学内容的需要，制备具有审美价值的美术作品作为教具，引导学生从具体作品中可以看到的东西出发，也就是从作品所传达的表现内容的特定感觉出发，充分地感知对象，同时以作品讲评，启发谈话的简炼语言讲解知识要点，是体现美术教学特殊规律的好教法，这种引导学生在观赏对象中“看”到美术知识的教学活动，理应成为美术教学的重要方法，它对于培养学生的审美情趣、传授美术“双基”，提高运用形象表达感受的能力，提高美术素质，具有一举多能的功能。
演示对于传授美术基础技法有着特别重要的作用。教师的演示能使技法操作过程一一呈现出来，从而使学生能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等等基础技法知识，这是看作品、听讲解所得不到的，是美术教学中又一特别需要的教法。值得一提的是，演示在以往的教学中，往往被曲解为“完成作业的示范”，或者说是“完成作业的规定”，老师在演示，学生亦步亦趋练完为止。事实上这样的演示反而成了束缚学生的框框，因为学生在作业中的表现是老师的演示无法实现的。从提高课堂教学效率的角度分析，演示确是引导学生理解教学内容、解决教学难点的好方法，不可不用；从提高学生美术素质的角度看，运用演示的教法应是为了使学生尽快地掌握教学内容中的基础技法，而不能使之成为作业的最后效果的规定和示范。
2.关于练习辅导
学生掌握美术知识的过程不同于掌握语文数学知识。学习美术知识技法，除了接受老师讲授的那一部分，还有一大半靠练习中去体验，去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。另外，语数作业强调独立完成，因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义。而美术练习恰恰相反，它需要在群体的互相影响中进行，哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此，美术课的练习时间中，根据需要和可能组织同学互相看看，讨论作业，是符合美术教学特殊规律的。美术课中的如此安排，非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题，反而是体现美术教学特殊性的良好方式。
美术课的这种在练习中学习知识的特性，在专业美术学校能普遍予以理解和应用于教学，但在小学美术教学中要开花结果却艰难得多。我们常会看到高年级学生低着头、埋怨自己无能，面对美术作业愁不能完成，然后在这种心理驱使下，虽努力为之仍交了一份连自己也不满意的作业就算了。久而久之，美术低能就成了定局，在“全面发展”中形成一块美术低能的缺憾。研究解决此问题，对于实现全面发展的素质教育有很大的价值，于是我常留意于思考这个问题。调查研究表明，学生的美术能力并不是全面低下的。主要在美术技能的低下。例如五年级安排了一个学习水墨画的单元，在检查学生的学习结果时，学生对于用墨有焦浓重淡轻之分、用笔有中锋和侧锋之分，用水有干湿之分的浅显知识都能对答如流，取出一张练习过的示范画让学生指出哪里是中锋用笔哪是侧锋用笔，则正确者较少，命学生画一只练过的小鸡，则效果更差。又例如六年级的操作水平确是普遍存在“低幼化”现象，但欣赏课却可以收到良好的效果，同样是没有见过的名画，经老师讲解都有所掌握，欣赏后写一段文字，还都有一番见解呢。看来学生好象天生喜欢接受口头表述的知识，而对操作技能反应迟钝。其实不然，剖析美术教学内容和学生学习的内幕，我们可以发现美术教学内容中认知的那一部分和技能的那一部分相比，其难度和所花时间差距较大。墨分五色的认知用3分钟即可掌握，可是，掌握在练习纸上画出五种墨色的技能则需30分钟，甚至更多。尽管美术课的时间分配总是练习时间多，但由于练习质量问题和练习时间不足，难以使认知和技能平衡发展，于是学生的认知水平和技能水平拉开了距离，这是技能低下的原因之一。可这还没有涉及问题的根本，学生掌握技能较难，就要求教师在教学活动中突出技能传授，突破技能教学的难点，在技能获得的重要环节——练习时间抓紧抓好辅导。但老师往往只重新课讲授，轻作业辅导，表现在备课和教学活动中总是投于如何讲授新课，而很少过问如何辅导练习，在观念上认为练习是知识的运用，是学生的事。甚至有的校长听美术课也只是注意讲课如何，学生练习时就离去了，认为听课就是听老师如何讲课。其实，美术的练习不是简单地象语文、数学的练习那样运用知识解决问题，知道了墨分五色，并不能画出五种墨色，这后面的练习需要作更多的辅导。课堂练习时间老师不作巡视辅导，或巡而不视、视而不导地走一圈了事，学生诚如在黑暗中各自摸索，其作业失败率自然是居高不下，这是由于教学不当造成技能低下的又一原因。我们老是埋怨学生年级长高了，可美术作业仍然很幼稚，《中国美术教育》载文称此为“低幼化现象”，形成此问题固然有心理发展的规律性，从课堂教学研究来分析，没有把好练习辅导关也有不可推御的责任。我们应正视这一教学上的失误，重视练习时间的个别辅导，尽可能使每一次作业达到练习要求，以提高技能辅导的效率来推动作业质量的提高，这也是教学上所能做到的改变“低幼化现象”的切入口。目前，在备课和课堂教学活动中如何作练习时间的个别辅导研究较少，提高学习效率还大有文章可做。我认为一次作业至少要进行二次面向全体学生的巡视辅导。第一次是作业开始的3～5分钟内。每次作业总有学生在构思构图等问题上做得不妥，这类学生的练习若不予以及时纠正，则后面的大量练习时间即便很认真也是失败成定局。作业开始，教师快速巡视一遍，画面布局不当之类的问题及时纠正掉，为全体学生的作业可能达到成功创设一个好起点。第二次是续第一次后至完成的较长时间内，主要是观察分析学生对教学重点难点的掌握运用情况，以及个性创造性能力的发挥情况，据学生的知识能力起点予以不同辅导，使教学内容中规定学生必须掌握的技能在这一时间内予以落实——一个学生一个学生地落实。如此抓课堂练习效率，学生只会说不会操作的“低幼化现象”定可改观。
从真正意义上说，儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，尽管他们没有具备画家的技法水平，也能把自己的感受大胆地诉诸形象，创造富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品的面貌人人不一样。这种“不一样”的存在，要求教师对每一学生的个别辅导也“不一样”。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特地观察、思维、想象，大胆表现各自的独特感受。同时，应俯下身去，观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导。这样的个别辅导，应是对学生渲泄个别独特情感的渠道的沟通，是美术课特有的提供给学生发现个性、发展个性、发挥创造才能的机会。美术课有大量的练习时间，这时教师的责任是忙于“不一样”的个别辅导，这是区别于其它学科的又一重要特点，是美术老师在课堂练习时间应承担的责任。
3.关于作业讲评
美术课的作业讲评一般都是老师拿了几张作业，讲讲好在哪里不好在哪里。这样做本来没错。可重复多了，发现表扬批评的总是原来几位同学，讲的也总是原来的话。对此，因搞教学研究就自然会提出一些疑问：是否符合素质教育的面向全体学生？是否符合每课不同的教学内容和要求？是否符合美术教学的特殊规律？另外，值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望，搞作业评比竞赛，其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙，使自己的作品迎合得奖需要，丢弃那“不一样”的个体创造，却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭；小孩子会兴致盎然地为第一名拍掌称贺，却不会去为第一名打个问号——认为那是老师定的，肯定无疑。比赛的效果往往会引起这样的思考：还是不要比赛为妥，换个角度换种说法不是更好吗？
关键词：数学教学黄金分割数学美实践
伴随一段舒缓的音乐声，美轮美奂的舞蹈“千手观音”便扑面而来，观者随之进入美的意境，这是我在北师版八年级下新授课“黄金分割”的课前导入的场景。进而由对千手观音的手张开的角度和在舞台中的位置的思考，进入新课的学习中。“黄金分割”是北师大版数学八年级下第四章第二节的内容，是课程改革后的新内容。学习黄金分割不仅仅是实现线段比例学习的要求，也是体现黄金分割与勾股定理、尺规作图、二次根式以及一元二次方程等知识点之间的内在联系，更是体现了数学的文化价值，是体现数学与建筑学、美容医学和艺术等一些学科的纽带，使学生认识到数学是文化的一部分，它也促进了文化的发展.黄金分割的价值存在于两个方面：美学价值和实用价值。在黄金分割教学中，能够渗透数学美，从欣赏感受生活中的美自然过渡到挖掘发现数学中的美，进而引导学生创造数学美，充分调动了学生学习数学的积极性。。
德国美学家席勒说过“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是使他成为审美的人”。初中学生，世界观、人生观初步形成，自我约束和控制意识不强，存在许多不稳定的因素，尤其需要用美的规律来改造他们的主观世界。在教学中教师应充分利用数学中的美的内容、形式，运用美的教学手段，培养学生的数学审美能力，真正发挥数学美的作用，激发学生学习数学的兴趣。以下结合“黄金分割”教学，谈谈在初中教学中如何进行数学美的教育与渗透。
一、创设美的情景，感受数学美
良好的开头是成功的一半。数学情境的导入，不仅有利于学生掌握数学知识和技能，而且可以"以境生情"，使原来枯燥、抽象的数学知识变得生动形象，富有情趣。作为一名数学教师，必须做到“目中有人，心中有情，课中有境”。为此，在课堂教学中，尤其应创设数学美的情境，让学生初步感受数学美。通过生动的学生熟悉的实际事例、形象的直观教具，组织学生进行实际操作等引入数学概念、定理、公式，使学生感受到数学与日常生活密切相关。如在《黄金分割》中以“千手观音”引入，让学生首先感受艺术美，从而引导学生进入美的意境，让学生感受美，进而挖掘“千手观音”中的蕴涵的数学美。其实美的东西都是具有共同的特征，那便是“和谐的和成比例度的”。“千手观音”中的演员在舞台上所站的位置，“千手观音”的手展开形成的角的度数以及音乐的舒缓程度，其中无不渗透和体现了黄金分割的意境。本节课通过创设美的情境进而中提出引人入胜的问题，激发了学生的学习动机和兴趣，将学生自然地引入到学习新知的境界，这是一节课的良好开端。
二、揭示美的内涵，发现数学美
数学的教学过程不仅仅是学生个体的认识过程和发展过程，而且是在教师指导下的一种特殊审美过程。因此数学教师在教学中，应当把数学美的内容通过教学过程的设计向学生揭示出来，从而使学生认识到数学的内容是美的。伽利略说过：“数学是上帝用来书写宇宙的文字。”这句话暗含数学的神秘美和朦胧美。事实上，数学中存在的大量美学内容，但很多并非直观的，是需要通过教师的引导，把数学中的这些美学本质挖掘出来，揭示出来；通过学生的思索认识、体验和发现数学美。通过数学教学，可以激发学生对数学美的体验，培养学生爱好数学、认识数学美的兴趣。
三、升华美的认识，创造数学美
在新课程背景下的数学教学中，学生是学习的主体。因此，在数学美的教学中，学生不仅是美的欣赏者，更是美的参与者和创造者。教师应当结合相关教学内容，为学生创造美提供条件，进一步升华学生对数学美的认识。数学的精神是学习数学、发展数学和应用数学的根源所在，而这种数学精神的培养过程就是数学美的创造过程，数学美的创造是数学美的升华。因此，在数学教学中要经常采用“实践――认识――再实践”的认识规律去审美，去欣赏美，去发现美，形成对数学美的规律性认识，再用这些规律去猜想、去探索、去发现、去分析解决数学问题，从而达到数学审美的最高境界――应用数学美和创造数学美。
再以“黄金分割”为例，通过让两位学生来测量讲台的长度，并借助其他同学的计算找出讲台上的黄金分割点。学生不仅能迅速找到和发现讲台的两个黄金分割位置，创造了美的条件，而且通过亲自站在这两个黄金分割位置，感受数学美在生活中的应用，并提出了自己独到的见解和发现。最后，通过活动再次让学生对黄金分割的知识得以巩固和提高。活动：请你为蔡依林设计一双适合她的高跟鞋（参考数据：身高1.58米，下半身长0.96米）。活动通过创造美的过程，再次升华了对数学美的认识。
四、追求美的本质，超越数学美
数学不但体现了科学美，也体现了艺术美，教师在数学教学中要不断地学习，加强美学修养，在教学中追求艺术美的本质，从而超越数学美。数学教学中的艺术美体现在以下几个方面：一是结构美，数学教学内容的组织应该有严谨、合理的结构，教学环节之间应详略得当，重点突出，应体现对双基、能力和非智力品质的培养。教学内容的顺序、方式都要符合学生的认知规律，等等。二是形式美，数学的教学内容虽然有很大的相同性，但教学方法的形式却是千变万化。教师在教学中可以根据教材的内容和学生的特点而采用不同的方法，如数学实验、数学模型、数学CAI课件的制作，等等。教学方法和手段的多样化，构成了数学教学方法的形式美。三是机智美，在数学教学中，会发生一些意想不到的意外情况，教师的随机应变，因势利导，巧妙地化解矛盾，体现一位教师的机智的课堂调控能力，这样会赢得学生的好评，使教学魅力平添，美不胜收。
总之，数学美的魅力是诱人的，数学美的力量是巨大的，数学美的思想是神奇的。它可以改变我们对数学枯燥无味的成见，让我们认识到数学也是一个五彩缤纷的美的世界。由此产生学习数学的兴趣，从而促使外来动机向内在动机转化，并成为学习的持久动力。数学的美，她需要我们用心、用智慧深层次地去挖掘，更好地体会她的美学价值和她丰富、深隧的内涵和思想，及其对人类思维的深刻影响。我们数学数学教师，应在数学教学及其他数学研究与实践中，注意对学生进行审美情感的教育，构建有特色的数学课堂文化，使学生能在“枯燥”的数学推理中，领悟到数学美的存在，并将美的情感升华为创造的动力，为追求美而自觉地去创造，为创造美积极探索，让学生在一个极美的“极限”世界中遨游，浮想联翩，使思维力和创造力总是处在最佳状态，用我们的双手和智慧去创造更加美好的教学课堂！
参考文献：
[1]徐本顺，殷启正.数学中美学方法.江苏教育出版社，1990.
[2]张雄.数学美与数学教育.陕西：中学数学教学参考，1997.8.
[3]吴振奎，吴F.数学中的美.上海教育出版社，2002.
关键词：数字媒体时代下美术课的教学的问题；解决方案
一、数字媒体的含义
数字媒体专业培养具有良好的科学素养以及美术修养，既懂技术又懂艺术。能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品，和创作的复合型应用设计人才的高尚艺术，就是数字媒体的应用的意义。
二、数字媒体时代下美术课教学的现状
随着社会的不断发展，人民生活逐渐离不开电子设备。随之多媒体在社会得到了全面的应用。以至于视频广告、动漫、游戏等行业的市场发展不断的扩张，相对应的这方面的人才也出现的严重的短缺。这种情况下，数字媒体艺术必须要引进到美术课程教学当中，把学生培育成社会需要的人才，让学生在学习之后得到的相关知识可以在以后的工作生活中有充分的发展空间。也正是因为我国数字媒体艺术发展起步较晚，所以专业力量资源比较薄弱，教学体系不成熟的情况，所以在摆脱传统教育理念的同时，我们存在着诸多的问题，需要改进、创新。
三、传统美术课教学的问题
1.教师教学观念古板
在传统的学美术教学中，大部分的教师传统教学观念比较古板。其原因是教师只关注教材上的内容，并不知道现在社会发展潮流是什么，所以导致教师的教学理念根本跟不上时代的发展进度，这种情况对于学生学习美术的前景是非常不好的。在传统的教学中，都是以教师为主体，以“口述型”教学概念为主，教师就是单方面的在说，学生也是单方面的在听，这种教学方式教师都是以灌输性的方法在讲，学生都是被动的在学习，教师与学生基本都是零沟通，久而久之学生能保持住学习的动力就已经是非常不错的了，更别说培养学生的学习兴趣。
2.传统教学内容安排存在一定的弊端
传统美术教学中，课程安排内容不太合理，教师的教学内容存在一定的局限性，学生的知识获得渠道都是通过学习教材里获取的。但是书本上的教学内容不够全面，在学生以后的工作发展中不可能得到有效的延伸，这样的情况就完全限制住了学生在美术上面的发展。所以，教师要有效的引入数字媒体艺术扩展教学内容，从而改变传统的教学情况，将教材上的内容得到有效的延伸，让学生在数字媒体的应用中学习到社会有用的知识，让学生的审美观得到提升。
四、数字媒体时代下美术课教学的改革
1.教师要改变自己的教学理念
数字媒体时代，教师要跟随时代背景发展摆正自己的教学位置，带当下的教学理念，教师要以学生为课堂主体，从学生的角度出发合理的进行备课。引导学生使用正确的学习方法进行吸收学习美术知识，从而促进师生关系。通过学生分组，然后进行数字多媒体教学，教师只是站在引导的角度上进行传授，从而促进学生的自主学习能力和团队合作精神，分组教学，还能有效的让学生之间取长补短，使学习差距变小，让教师更加方便的进行制定教学计划。例如：在教师要对美术作品进行讲课的时候，可以让学生运用微课或者慕课等先进的数字媒体技术进行预习和收集资料。因为微课等教学数字媒体的课程内容较短，教学知识重点较为突出，学生学习起来比较轻松，而且学习质量也较高。然后，在正式上课的时候，教师再将学生的预习情况在课程上结合收集的资料稍加引导，比如梵高的（向日葵），告诉学生作品上是什么内容，想要表达出作者什么思想。最后让学生将预习的内容相互讨论，让学生加深印象。
2.教学课程中一定要加入学生实践内容
现在我们是信息发展时代，也是社会严重缺乏美术人才的时候。所以，教师不能太注重美术理论方面的教学，应该多注意让学生增加实践方面的经验。特别是美术专业，相对应的知识层面不单单只是绘画方面，教师要传授学生在社会中能应用到的知识，可以体现在平面设计、计算机绘图等实际操作方面的应用。在数字媒体的时代背景下，教师应该要考虑社会发展潮流的大趋势，然后根据现实情况来组织教学步骤。教师可以把教学理论上的知识重点，和实际应用相结合，让学生在学习教材基础的情况下运用到实践中去，让学生在未来的工作中打下良好的基础，做到学以致用。教师身为过来人，应该知道，太强的学习理念并不适用于学生在社会中发展，所以教师要尽可能多的给学生创造实践活动，比如：在教师的教学中，要多传授一些学生在以后可能会运用到的绘图软件，例如PSCC、AI等等，并且要让学生可以熟练的应用这些软件工具。美术专业不但要有强大的实际绘画基础，还要有很强的灵感绘画构思，教师可以找一些大企业的Logo给学生介绍，这种标志的设计理念是什么，是由谁设计出来的，为什么企业要用这个Logo，它的灵感在哪。然后给学生一个设计要求，让学生自己按照自己的思维设计Logo，让学生做到理论与实践相结合，这样学生就能在以后的生活中拥有自己的生存技能。能让学生在未来工作的道路上做的更加出色。