一、数字媒体艺术设计专业的特点
数字媒体艺术设计的特点首先体现为具有很强的综合性，这一点从其名称上可以明显地感到。其中：数字是指计算机信息技术，如编程技术、数据库技术、多媒体技术、编译技术、虚拟现实技术、网络与通信技术、交互技术等都属数字媒体艺术设计专业的教学和研究内容媒体是指设计及设计物的载体，包括材料学、数字存取技术等；艺术设计是具有创造性和符合审美要求的创造性活动，其本身就是一个涉及多学科领域的专业，广告艺术设计、环境艺术艺术设计、玩具设计、建筑装饰设计、影视设计、动画设计、游戏设计等专业或专业方向都属于艺术设计。
从应用和就业的角度看，数字媒体艺术设计应用和就业面广泛。像广告、动画、创意、音视频节目、模拟现实、网络内容、游戏等领域中，数字媒体艺术设计都是不可缺少的，其应用主要包括策划、创意、设计与制作等。因此，数字媒体艺术设计人员的就业面，必然是广泛的。
因此，数字媒体艺术设计方面的从业人员应具有很强的观察力、想象力、思维能力、总结和归纳能力、表述能力、综合运用知识能力、创新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、动手和实际操作能力，以及软件编程能力等能力。
二、数字媒体艺术设计学科定位的现状
通过对数字媒体艺术设计的基本特点和学科定位分析，可以看出：有关数字媒体艺术设计学科定位的问题并不是一个简单的问题。目前，我国已有几百所高校建立起了以数字媒体艺术设计命名的专业，归纳起来其被分为三大类一类是把数字媒体艺术设计定位在计算机应用学科中，培养目标比较明确，所培养出的学生在网络公司、游戏创作公司、动画制作公司；另一类，也是极少数或极个别的学校将数字媒体艺术设计归为艺术类，归为这类所培养出的学生应该说基本上不适合从事数字媒体艺术设计职业。由于这是极个别的情况，在此不进行分析了；第三类。是将数字媒体艺术设计归为艺术设计学科中，这种归类占绝大多数，就目前情况看，以艺术设计为主导从事数字媒体艺术设计教育存在着多方面的问题。
(1)对数字媒体艺术设计认识的问题
目前国内许多高校都开设有数字媒体艺术设计学科，但从整体的教学效果上来看都不尽如人意，这里面存在的问题主要是对数字媒体艺术设计的认识存在很大偏差。特别是很多高校数字媒体艺术设计学科的教师大都是以美术或工业美术等相关专业教师，以及计算机应用软件操作的教师和极少数的影视方面的理论研究人员为主，教师之间对数字媒体设计的认识分歧严重，如：有强调编程等技术的，有强调新媒体观念的，有强调影片制作的，也有强调创意和编剧的。这也就直接就导致了整个数字媒体艺术设计教学体系混乱，没有一条主线。另外，由于数字媒体艺术设计的综合性及其基础性，使得数字媒体艺术设计与艺术设计学科其他各专业的关系及其密切，加之教师之间在认识上的不一致，致使专业建设无所适从，课程计划就像一个大杂烩，脱离实际，而没有一个比较完整的结构框架，教学计划没有主线。没有明确的教学目标。课程之间脱节，各门课程的教师各讲各的，每个教师都从自己的角度来强调自己的观点。
(2)师资构建问题
数字媒体艺术学科建设的师资构建存在很大问题。具体来说，在构建师资队伍时由于对数字媒体艺术设计的认识上存在很大的问题，会直接导致出现两种偏差，一种是认为艺术设计以艺术为主，忽略技术，所组建的师资队伍以美术或工业美术等相关专业的教师为主，强调艺术设计的表面效果，培养出来的学生都只会在表面做功夫，缺乏实际动手的能力，无法让市场接受；另一种则注重技术，一味只强调学生的动手能力，把培养学生的目标定位在能直接投入市场的“工人”。无论强调哪一方面的师资构建都违背了数字艺术设计的本质。而对师资构建准确的定位是整个学科体系构建的基础，在构建师资队伍时是考虑艺术与技术分离开，还是对教师的要求是既有技术又要有艺术设计的能力，真正能够实现艺术与技术的融合。
(3)教学体系构建问题基于对数字媒体艺术设计认识上存在的问题，在构建教学体系时就会出现偏差。一方面，以现有教师的能力、学术水平以及特长为基础建立的教学体系，这些教师能上什么可课就设立什么课，即便认识到这样的问题存在，也不去重视，去解决；另一方面，课程体系中没有一个比较完整的结构框架，没有比较明确的教学目标，课程之间无法做到环环相扣，各门课程的教师各展所能，培养出来的学生什么都知道一点，什么都不精。从以上的分析上来说，数字艺术虽然涉及面非常广，但对于培养来说还是有明确目标的。
三、数字媒体艺术设计学科定位需要考虑的因素
(1)定位要与学生实际能力相匹配
任何学科和专业，在设定培养目标时，首先要考虑的就是学生的实际水平和接受能力，例如：让数学和物理都非常差的学生学习电子、通信、机械或工程等专业；安排对音乐或艺术一窍不通的人学习表演、音乐、绘画等专业，即使上述所涉及到的人对所安排的专业感兴趣，由于基础和性格、生理等原因还是不适合为他们安排这些专业。
(2)要注重策划与创意能力的培养
策划和创意是一种选择。虽然，所有属于艺术设计的专业都要求学生具有策划和创意能力，在课程设置中也都包括了对策划和创意能力的培养，但策划和创意对数字媒体艺术设计来说更具有重要的意义。对学生来说，在具有一定的艺术审美和修养的基础上，在了解和掌握了基本的数字化信息技术的基础上，重点培养他们的策划和创意能力，培养他们用艺术的视角，结合数字技术进行策划和创意能力是一种比较恰当的定位。
(3)要注重数据处理能力的培养
培养学生的数据处理能力，使学生具有能够从艺术和审美的角度进行素材的收集、整理和进行后期制作的能力。这个目标要求学生要具备一定的策划和创意能力：要有较高的艺术鉴赏力和艺术修养要熟练掌握处理素材所需的各种应用软件及其处理技巧要掌握和比较深入地理解相关理论。(4)要注重提高人文和科学素养计算机毕竟是一个高效、便捷的使用工具，是数字媒体艺术设计的实现手段，而数字媒体艺术设计的基础应是设计者具有深厚的美术功底、艺术修养和完备的设计思想。在艺术设计教学中，既要强调数字媒体技术软件的熟练操作，又要加强对学生人文和科学素养的培养。
(5)要注重提高理性思维能力
创造性思维的培养是数字艺术设计类专业非常重要的一个环节，好的创意是一个成功作品的先决条件。但任何创意过程都是建立在“理性”的前提下进行的，在理性的前提下，多接受外部信息，扩展眼界，结合实际进行创作。
(6)要注重与市场相结合
就数字媒体艺术设计本身来说，这是一门实践性很强的学科。同时又与行业相关，与市场的关系十分密切。在数字媒体教学过程中要针对学科的特点，不但要注重对艺术理论和实践能力的培养，而且要加强与数字媒体行业的联系，扩大视野，拓展思路。培养创新能力。因此采用校企合作，产学研结合的培养模式是一种有效的途径。
四、数字媒体艺术设计专业(学科)定位
对数字媒体艺术设计来说，由于其综合性强，所涉及的专业领域多，因此，可以根据学生的生源情况、师资情况和学校的特点来定位。学科定位如下表所示。
五、在艺术设计学科中构建数字媒体艺术设计学科的思考
综上所述，如果在艺术设计学科中建立数字媒体艺术设计学科，应从数字媒体艺术设计专业的特点、数字媒体艺术设计专业(学科)的定位，及学科定位需要考虑的因素等多个方面进行综合的分析，笔者认为数字媒体艺术设计专业要找到准确的定位就需要从整个教学体系以及教学方法入手，从基础课程到专业课程，必须做到一环紧扣一环。
数字媒体艺术设计学科的发展需要从一开始就要打下良好的根基。例如，“计算机基础”课程就是数字媒体艺术设计学科课程体系的起点。“计算机基础”课程在大部分高校当中都是作为公共基础课程来开设，该课程的教学内容和教学目的主要是让学生了解和掌握计算机的基本知识和一些基础软件的使用，这样的教学模式只能做到让学生了解所学知识，很难真正做到学以致用。而把“计算机基础”课程作为数字媒体艺术设计学科课程体系的起点课程就需要对原有的教学模式进行改进，为数字媒体艺术设计学科整个教学体系服务。“计算机基础”课程的教学内容和目的是让学生了解和掌握计算机相关的基础知识，重点在培养学生的逻辑思维能力，教学生学会怎样用简单的软件作出好的作品。以PowerPoint为例，首先这是比较简单的软件，以目前学生对计算机的掌控能力，要学会使用这样一个简单的软件是很容易的，有了这个前提，那么课程中重点介绍的不再是PowerPoint各个菜单、各项功能是什么，，而是要告诉学生PowerPoint可以用来做什么，通过什么样的色彩、版式、动画效果、字体字号等元素的运用才能做出好的演示文稿作品，而软件使用上的问题只是一带而过，更多的让学生通过项目的设计制作，自己摸索软件的使用。通过这样的教学，学生才能真正学以致用，也为进一步的学习打下良好的基础。
学院重视国际化教育，积极引进国际先进的教育理念和方法。目前已与芬兰、英国、意大利等国家及台湾等地区的多所大学建立了良好的交流合作机制，输送符合条件的师生出访学习与交流。
多年来，在全体师生的共同努力下，学院在学科建设、专业建设、课程建设、专利发明及国内外各类设计竞赛竞标等活动中屡屡获奖。如：第48届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物的设计中标；第十四届国际泳联世界锦标赛会徽和吉祥物的设计中标；世博会公众参与馆标志设计奖中标；全国大学生广告艺术大赛一等奖；“东方之星”全国大学生设计大赛铜奖；中国包装创意设计大赛铜奖；德国红点和中国红星设计奖；全国“正泰杯”工业设计大奖赛银奖等，在产品设计和工业设计领域中，多个项目荣获上海国际工业博览会奖项，许多产品设计被企业采纳并投入批量生产。此外，学院师生还参与设计了许多具有广泛社会影响的项目，有百余项产品设计获得国家设计专利。
一、招生专业及计划数（具体计划数以相关省市公布的2018年普通高校招生目录为准）
招生专业计划数（人）学制（年）收费标准（元/年）备注上海外省市视觉传达设计3238四10000外省市(浙江、江苏、四川、安徽)计划待定产品设计18环境设计34数字媒体艺术12二、报考条件
1.符合《2018年普通高等学校招生工作规定》的报考条件。
2.具有一定美术基础和设计能力，单色能辨，符合高校招生体检标准。
三、报名和考试
1.专业考试：须参加2018年考生所在省（市）组织的普通高校艺术类专业招生统一考试。
2.文化考试：须参加2018年考生所在省（市）组织的全国普通高校招生统一考试。
四、录取规则
见我校正式公布的2018年招生章程
五、毕业发证
修学期满，达到毕业要求，颁发上海第二工业大学本科毕业证书。
六、贫困生资助体系
学校认真执行国家和本市相关学生资助规定，被本校录取的家庭经济困难学生可通过“绿色通道”申请入学，入学后可按规定申请国家奖学金、国家励志奖学金、上海市奖学金、国家助学金、国家助学贷款、勤工助学岗位、特殊困难补助和学费减免等。学校承诺：确保被本校录取的学生不因家庭经济困难而辍学。
七、学校咨询电话及周边交通等
1．咨询电话：021-50217411、50214975；监督电话：021-50217812
2．招生网址：zsb.sspu.edu.cn
3．周边交通：993、991、630、790、蔡陆线、施崂线、沪祝线、地铁12号线等。
专业介绍
视觉传达设计（四年制本科/艺术学学士）
培养目标：采用课堂教学和社会生产实际相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握视觉传达设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受视觉传达设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事视觉传达设计工作的基本能力。
核心课程：设计素描、色彩、计算机辅助设计、设计构成、数码摄影、编排设计、包装设计、广告设计、企业形象设计等。
主要实训环节：广告设计、印刷工艺、摄影、综合运用。
就业领域：在集团型、中小型企业中从事市场、广告、包装、媒体的策划与设计工作；传媒、广告、企划、出版印刷等公司中从事策划和设计工作；独立或联合创业，成为自由设计师。
产品设计（四年制本科/艺术学学士）
培养目标：采用课堂教学和社会生产实践相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握产品设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受产品设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事现代生活消费品创意设计与落地实现工作的基本能力。
核心课程：设计素描、设计构成、计算机辅助产品设计、设计创意思维与快速表达、产品设计工程学、人机工程学、产品设计、设计专题实践等。
主要实训环节：产品摄影、产品造型设计与制作、产品三维动态展示等。
就业领域：在集团型和中小型企业新产品研发中心从事新产品开发和设计工作；在工业设计公司从事产品策划、开发和设计工作；独立或联合创业，成为自由设计师。
环境设计（四年制本科/艺术学学士）
培养目标：采用课堂教学和社会生产实践相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握环境设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受环境设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事室内外环境设计工作的基本能力。
核心课程：设计素描、设计构成、设计表现技法、建筑与室内设计史、建筑制图（含CAD）、建筑模型制作、室内设计、陈设艺术设计、景观设计等。
主要实训环节：设计表现技法、室内设计、摄影、综合运用。
就业领域：各类设计公司从事室内外装饰设计、展示设计及其管理等相关工作；在企事业单位从事环境艺术的策划、设计工作；独立或联合创业，成为自由设计师。
数字媒体艺术（四年制本科/艺术学学士）
培养目标：采用课堂教学和社会生产实践手段，使学生较系统地学习和掌握数字媒体艺术专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受数字媒体艺术设计的思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事数字媒体艺术设计工作的基本能力。
核心课程：速写、形态构成、图形设计、原动画设计、设计软件、UI界面设计、网页设计制作、多媒体后期特效制作、影视广告设计与制作等。
编辑工作担负着文化传播和积累的重任，在社会主义核心价值体系建设中发挥着不可替代的作用，关系到国家的政治安定、社会稳定和文化安全，编辑的思想道德素养尤为重要，它是编辑工作的方向保证和力量源泉。作为编辑，需要有社会责任的担当，不仅要有正确的政治立场、高度的责任意识和严谨的工作作风，同时还要有团结合作、精益求精和乐于奉献的精神。在选题策划过程中，编辑要具备极强的政治敏锐性，如涉及党和国家秘密的选题、涉及党和国家领导人的选题、涉及民族问题和宗教问题的选题、涉及中国国界的各类地图选题等重大选题，要执行重大选题上报备案规定。同时，对引进版选题首先要进行知识版权的认证，严格把握导向和格调，确保内容健康，始终把社会效益放在首位。
二、编创艺术素养
全媒体出版物从内容的呈现到外包装的设计都需要编创艺术，编创艺术的水平高低直接影响到出版物的视觉效果和整体质量。全媒体出版编辑的编创艺术素养至关重要，不同的出版载体，其内容的呈现方式和表现形式不同。也就是说纸质出版物、音像制品、电子出版物、网络出版物、数字出版物等不同出版载体，其出版物的编创设计是不同的，要根据各自的特点进行创新，如图书的编创设计重在版式和装帧设计；音像制品的编创设计重在片头、片尾以及内容呈现的影像画面视觉效果，其中音乐和视觉冲击力很重要；电子出版物的编创设计包括片头设计、片尾设计、各级面设计、转场设计、按键功能设计等，要体现出版物的主题，图文声像并茂，便于查询、检索，更人性化、智能化；数字出版物不仅要考虑界面设计的美观，还要考虑兼容性、运行的速度。编辑在编创设计过程中，要与时俱进，不断创新，将新媒体艺术融入其中，追求高质量和高品位，一个成功的全媒体出版物才能呈现给读者。例如，由中共江苏省委组织部和江苏凤凰电子音像出版社共同策划出版的全媒体出版物——《惠民情怀》，其载体包括图书、DVD光盘、U盘、微信、网站以及iPad、iPhone、Android移动客户端，是同一选题的多载体同步出版，在编创过程中巧妙地将新媒体艺术和数字技术进行了有机结合，成功地实现了立体化呈现，被评为2014年度江苏省优秀科普作品推介作品。由江苏凤凰电子音像出版社策划出版的《中国南京云锦》CD-ROM光盘，在编创设计上注重作品的艺术性，将新媒体艺术融入其中，以鲜明的色彩和细腻的表现力，图文声像并茂地再现了云锦产品的华美，体现了科技与美学的交融。云锦不再是单纯的丝织品，而是充满丰厚内涵的历史见证并富有迷人艺术魅力的艺术品，给人以强烈的震撼，并荣获了第十五届“莫必斯”多媒体光盘国际大奖赛的“艺术与科学奖”、第二届中华优秀出版物奖、第二届中国出版政府提名奖。“十二五”国家重点音像制品出版规划项目——《中华古诗文经典诵读》(10张）DVD光盘，将新媒体艺术与中华传统文化进行有机结合，以动画、背景音乐、诵读相结合的方式，图文声像并茂地呈现古诗文内容意境，不仅为青少年人文素养的提升与民族精神的培育提供了良好的平台，而且对展示中华民族灿烂文化、推广中华文化经典、促进民族团结、扩大中华文化影响力，具有积极作用。《中国民族建筑》(5卷)多媒体光盘，将新媒体艺术与中国民族建筑进行有机结合，编创设计选用传统建筑大门上的铜环，中国画作为界面设计的背景，将龙、天坛等象征中国传统文化的元素融入界面设计中，使读者在轻松阅读的同时，能更好地受到中华民族文化的熏陶。
三、科学文化素养
全媒体出版是一种集语言文字、新媒体艺术、计算机网络、移动通讯、信息处理等诸学科为一体的综合性产业，编辑的科学文化素养非常重要，需要有丰厚的知识储备，不仅要成为“杂家”，还要成为“专家”。全媒体出版包括纸质出版物（图书、期刊）、音像制品（AT、CD、VCD、DVD）、电子出版物（CD-ROM、DVD-ROM）、网络出版物、数字出版物等不同的出版载体。传统的纸质出版物是以文字、图像一页一页线性排列的。音像制品中的文字、声音和影像尽管可以同时出现，但表达的方式依然是线性的、顺序的。然而，电子出版物的内容除了文字、图像外，还有声音、视频和动画。此外，还有界面设计、交互功能，内容的组织结构是网状的和非线性的，更趋人性化。读者不必按顺序阅读，可以按照自己的习惯和需要进行阅读，根据需要有效地控制阅读的速度和顺序。网络出版物的一般属性是产品数字化，通过互联网以数字形式进行下载，直接面对用户，流通网络化、交易电子化是区别于纸质出版物、音像制品和电子出版物的显著特征。纸质出版物、音像制品、电子出版物、网络出版物、数字出版物的开发平台是不相同的，要求也是不一样的，在开发过程中要根据它们各自的特点，注意互补性，考虑立体化呈现以及跨平台兼容性等问题。因此，全媒体出版编辑应是既懂编辑规范、新媒体艺术，又懂计算机技术、网络技术、移动通讯技术等具有科学文化素养的复合型人才。
四、策划能力素养
全媒体编辑的策划能力素养非常重要。策划贯穿于出版的全过程，包括选题立项策划、内容形式策划、合作模式策划、市场营销策划等。不仅要有宏观的驾驭能力，而且要有高度的责任意识、敬业精神；既要尊重客观实际，又要有创新意识，创造性地进行选题策划，充分发挥同一内容多次的优势，突出多种媒体形式对同一内容进行多载体出版的特点。因而，全媒体编辑应充分运用自己的知识、智慧，面向社会，面向读者，策划出有特色、接地气，具有社会效益和经济效益的选题。
五、创新能力素养
全媒体出版本身是文化产业的重要组成部分，而文化产业也是创意产业，因此，全媒体出版编辑工具要有创新性，包括出版理念的创新、出版思路的创新、合作模式的创新、出版内容的创新、内容呈现形式的创新、装帧设计的创新、营销理念的创新等。全媒体出版编辑应以出版理念的创新为先导，加强学习，进行技术创新和知识创新，充分了解出版+互联网、电子商务等新的产业形式，深刻领会营销及市场。同时，要有开拓精神、洞察能力，做一个社会活动家、组织者，以聚合优秀作者资源，得到各方面的支持，这才能发现、开发全新的选题。
编辑能力素养是全媒体出版编辑应具备的基本职业素养，编辑能力包括组稿能力、编校能力、审核能力、检测能力、原创能力、组织能力、管理能力、运营能力、学习能力等。从选题立项、开发制作、编辑校对、出版发行、营销运营等各个环节，编辑都必须亲历亲为，逐项落实，包括出版、制作、生产、发行合同的起草和签订，作者的物色、脚本的编写、内容的制作、编辑审校、进度控制、质量检测等。全媒体出版编辑不仅要熟练掌握传统出版编辑规范，而且要熟悉新媒体艺术、计算机技术、网络技术、移动通讯技术等高新技术，掌握不同出版载体的特点，懂得如何表现，兼顾信息量与质量的平衡，考虑硬件环境和不同的操作系统的兼容性。编辑的组织协调能力越来越显示其重要性。由于全媒体出版物的涉及面广，往往需要各方面的专业人员协同工作，相互配合。人的因素在全媒体出版的过程中起着决定性的作用，需要团队的创新意识以及团结协作、群策群力的创业精神。因此，编辑不仅要懂得编辑规范、有丰富的知识，还应具备很强的组织能力和管理水平，能够有效地与团队成员进行协调和沟通，统筹安排，合理控制整个选题的出版过程。审校工作是出版工作中很重要的一个环节，直接影响到产品的质量。全媒体出版具有不同的载体和呈现形式，且信息容量大，这对编辑的质量把关能力提出了挑战。首先要对内容进行审校，其次要对结构、交互性能进行审校，检测其设计的合理性。此外，还要在不同的硬件环境和不同的操作系统中进行检测，检测其运行速度、效果以及兼容性等。
七、审美艺术素养
全媒体出版强调多渠道的同步出版：一方面是传统出版，如纸质图书出版、音像制品、电子出版物的出版；另一方面是数字出版，如以数字媒体的形式通过互联网、手机、手持阅读器等进行同步出版。如何使全媒体出版物成为精品，体现特色，形成风格，这是全媒体出版编辑必须要考虑的问题。笔者认为，首先要树立正确的审美观，积累审美经验，加强审美艺术修养；其次要在工作实践中加强锻炼，提高审美的观察力，培养创造美的能力，提升全媒体出版物的传播力和竞争力。
八、结语
有价值的空间在哪里？
最新调查显示，社区消费者占日常消费支出的67％左右，这67%的消费是在其居住之5公里范围内的商圈内完成的。
社区商圈，以及围绕社区销售惯性锁链的诞生，使各种产品、各个品牌的商家必须越来越重视社区的消费者。
而最有价值的空间必然是贴近人们生活的（高到达率）媒置，是最空白的（低成本）区域。最有价值的社区媒体渠道组成应该是集LED信息平台、平面广告平台、广播告知平台、社区网站虚似生活平台为一体的。
安康宣传栏（即“安康快告”）的诞生
“安康计划”与“春蕾计划”是由全国十九个部委和社会团体共同主办、中国儿童基金会承办的两项大型公益活动。其中，“安康计划”以“关注儿童、教育儿童、服务儿童”为出发点，是加强成年人思想道德建设的宣传阵地和展示儿童素质教育成果、让孩子们远离失学，远离疾病，远离伤害，远离犯罪的重要窗口。
“安康宣传栏”是“安康计划”的重要组成部分。2003年，全国妇联、国家工商总局等十九个部门联合下文，决定在全国范围内推广安康项目。该项目由中国儿童少年基金会负责实施，计划在全国范围内安装十多万个安康宣传栏，用于少年儿童安全健康教育。国家工商总局特批该项目可用公益与商业相结合的形式推广，以商业广告支持公益事业。
运作模式上，安康宣传栏项目采用当前最先进的公益事业运营理念，集社会、企业、个人的力量，将公益项目进行适当的商业化运作。即广泛发动企事业单位、社会团体及爱心人士捐赠辅助项目，以公益广告、商业广告、终端营销的方式筹集资金，促成项目的良性循环，最终以提供就业机会、宣扬科教知识、举办社区活动等方式回报社会。
很显然，安康宣传栏具备社区媒体的任一功能。而且，它可以更自然、更深入地直接将消费者的生活路径转化为与消费者点对点的接触，使社区商圈变得更具凝聚力。
狙击对手的优势
根据CTR调研显示，作为狙击对手的安康快告，其优势是明显的，具体表现如下：
（1）LED快告：滚动显示屏的规划是整个方案最匠心独具的部分。这种设置有几种优势，解决了滚动屏内容单一的问题，多种实用信息的，既能提高关注度，又能对媒体的口碑产生积极的影响。将广告活动与日常生活生动的相结合，是提升广告效果的有效途径。为客户接近、影响、渗透市场目标提供了有效工具。针对不同生活接触点中的价值空间，我们将沟通渠道选择为校园频道、小区频道、办公楼宇频道。
（2）灯箱广告系统是传统平面户外广告的延续，该媒体是在传统媒体上的发展和进步，它首先具备了传统户外广告所具备的全部功能。
（3）广播系统是安康深度营销媒体又一独特之处，为媒体的功能化建设上台阶提供了全新的形式。而为广播电台提供落地平台的思路具有广阔的市场前景。
（4）计时系统同样是功能化建设的重要组成部分，而很强的实用性为招商工作提供了强大的支持。当然社区媒体网络的定位决定了计时系统招商的市场定位。在招商工作中应考虑具体情况，避免作无用功。
（5）DM直投系统是安康深度营销媒体的又一亮点，规划中专人维护的投放工作结合数据库营销，实时、有效、准确、可控的DM直投服务具有极强的市场吸引力。
（6）社区SP/PR活动是整个安康深度营销媒体网络核心价值的终极体现。SP/PR活动的形式可以多种多样，如结合公益活动组织策划，现场展示及销售等。开拓思路，发展多种形式的活动，并积极培养SP/PR活动的组织策划，实施协调能力，是安康深度营销媒体网能否最终在激烈的市场竞争条件下发展壮大的核心竞争力体现。
安康深度营销媒体的核心竞争力
安康深度营销媒体所具备的优势是明显的，这也是其核心竞争力的一个体现，具体表现在：
（1）媒介形式创新性。广播系统声音吸引，石英时钟功能帮助，滚动字体动态提示，公益画面亲情传播，照明灯箱眼球吸引。
（2）媒体具备网络性。覆盖全国大中城市社区。根据CTR市场研究公司的调查，安康宣传栏网络建成后，每天可覆盖上亿人次。
（3）平台基础公益性。以公益事业为载体，进行部分商业化运作，进一步回馈社会。公益事业使该媒体具有较好的亲和力。
（4）市场具有竞争性。与社区内的其他媒体相比具有很强的竞争力。
（5）项目发展可延性。安康宣传栏作为儿基会安康计划的一部分，可与安康教室、远程教育、安康图书馆等项目配合，在社区开展公益和商业营销活动。
（6）投资运做优惠性。投资者和广告主可通过慈善机构这个平台获得税收优惠。
安康媒体与同区位的其他户外媒体相比，竞争优势也是明显的：
（1）较强的吸引力。媒介表现形式和表现手段丰富，与阅报栏、候车亭、灯箱等替代竞争产品相比，通过时钟的功能性，广播的提示性，LED滚动屏的动态性和画面的冲击力对过往行人产生极强吸引力。
（2）较好的亲和力。因为它具有较好的功能性和公益性，因而，广告具有亲和力，到达效果较佳。
（3）较佳的分众性。社区媒体数据库的建立可实现广告投放和互动营销的分众化。可针对特定受众设置子网络,覆盖特定细分市场。
（4）模式的创新性。（经营模式：与加盟商共成长；盈利模式：户外分类广告，社区深度营销）。
（5）较高的回报率。与竞争媒体相比，虽然投资成本相对较高一些，但媒体收益相比却高出很多，因而，投资回报率相对较高。
愿景及现状
2008年前，计划完成全国12个自营城市2.5万个安康宣传栏媒体网络建设；2010年之前，计划在全国100个城市以特许经营模式建设10.1万个安康宣传栏。目前北京、南京、广州、上海、天津等城市已经分别建设了2000、300、300、300、100个安康宣传栏。
在新媒体充斥市场的今天，新媒体艺术教育课程体系的构建迫在眉睫。基于我国新媒体艺术教育研究的回顾，分析当前高职院校新媒体课程体系设置中存在的问题，提出面向市场需求，整合课程结构；凸显地域特点，创建特色培养模式；注重校企合作，拓展和共享资源；以项目为载体，创新教学模式；强化反馈渠道，建立多元化的评价体系等课程体系构建的策略。在呈现完整的新媒体专业课程体系建构的同时，为新媒体专业课程标准的修订提供了借鉴。
关键词：
高职院校；新媒体专业；艺术教育；课程体系
一、趋新”创旧”：理性文化下的新媒体教育现状
目前，新媒体技术蓬勃兴起，以美国苹果公司和韩国三星公司为代表的新一代触摸式移动媒体迅速发展，在不断占领市场的同时，也潜移默化地影响和改变了人们的生活方式。此外，新媒体的发展也改变了出版业、影视制作业和社会信息服务业的基本面貌。新媒体的发展对该领域人才的需求也日益巨大，据专家预计，在未来3至5年内，中国新媒体人才的缺口将达60万人之多。[1]作为培养技能型人才的摇篮，高职院校如何构建适合自身发展的新媒体专业课程体系，以培养更多的专业人才，显得至关重要。我国新媒体艺术类教育最早可以追溯至上世纪80年代末期，当时的清华大学、浙江大学等高校就开始了对计算机图形技术的研究。1990年，中国图像图形学会成立。1993年，现执教于中国传媒大学动画学院的张骏教授，在中央美术学院率先创建了电脑美术工作室，这是我国第一个高校方向电脑美术培训班。20世纪90年代中期，中央工艺美院、北京印刷学院和首都师范大学高等美术研究中心等陆续开展了更大范围的电脑美术类培训。到了21世纪，新媒体艺术以它强势的姿态与魅力不断吸引教育界的广泛关注。中国传媒大学走在时代的前沿，于2004年率先开设了新媒体艺术本科专业，教学内容涵盖动画设计、数字动画、游戏设计、影视制作和网络多媒体等多个方向。与此同时，浙江大学、浙江传媒学院、东华大学等也相继开展新媒体专业。据2006年12月新媒体艺术系主任（院长）工作论坛的有关报告显示，截止到2006年，全国已有1200多所本科院校开设新媒体和数字媒体相关专业。[2]十多年来，高等院校的新媒体教育经历着从无到有，从理论探讨到实践与研究不断深化，从专业方向的单一化到课程体系设置多样化的历程。这其中，不乏有一些高等学府在新媒体的教学与实践中取得了较为可喜的成绩，为社会输送了众多优秀人才。与本科院校培养理论型专业人才不同，高职院校是以培养实用型专业人才为目标，因此，不能完全照搬高等学府的课程体系，需要探索符合高职院校自身发展的新途径。
二、传统与现代共时”：新媒体教学的创新发展羁绊
如今，虽然部分高职院校在因材施教方面进行过不同程度的探索，但由于受传统教育的影响，大多数高职院校的新媒体专业课程体系不够完善，主要体现在以下四个方面。
（一）课程结构欠合理
课程设置虽凸显了高职院校的办学方针——培养专业实战能力强的高技能型人才，但在课程设置上还多侧重视觉传达的内容，如Photoshop、Coreldraw、书籍装帧设计等，延续着21世纪初的平面设计课程结构，未能形成一个满足现在新媒体社会的专业课程结构。
（二）人才培养模式趋同
当前，高职院校在新媒体专业的课程体系中，存在着较严重的趋同性。一些院校仅参考其他院校的课程建设方案与培养目标，并没有针对自己学校对专业进行定位。相当多的院校希望培养样样精通的全能人才，因此，在新媒体课程体系上追求全面。但结果并不令人满意，学生对知识的掌握大多是表面的和肤浅的。
（三）教学资源短缺
新媒体专业对师资有着较高的要求，教师需具备多元的知识结构，熟练运用多种软硬件。另外，新媒体是建立在技术的基础上并以高科技为特征的新艺术，在推进新媒体的教学发展中，需要实训室如摄影实训室、后期特效实训室等设备的大力投资。而部分高职院校在师资力量和教学设备上的短缺，都会影响人才培养的最终质量。
（四）教学模式老化
目前，采用的教学和技能训练方法偏重知识的传授，教学模式依旧采用传统的教师主讲、学生被听”，轻视了教师与学生间的互动及在互动中启发学生的创意思维等教学设计环节。而这些对新媒体专业的教学都很关键。
（五）评价体系单一
新媒体教育课程在评价环节上较单一，主要是教师对学生作品的评价，忽略了学生对教师、学生与学生间的评价，以及企业对学生综合素质的评价，结果可能会造成学生两耳不闻窗外事”的学习方法，导致师生间、同学间缺乏交流。而这些不仅不利于高职人才的培养，更会阻碍新媒体教育的发展。
三、思在当下：新媒体应用与创新型人才培养的主要方法及实践探索
为了解决新媒体专业课程体系中存在的以上问题，本文将以实证研究的方式，尝试从市场需求、地域优势、校企合作、教学情境与反馈渠道等角度，构建符合高职院校新媒体专业发展的课程体系，以期为高职类院校新媒体艺术的发展提供有益参考。
（一）面向市场需求，整合课程结构
新媒体是继报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。[3]从这一概念中可以窥见，新媒体无论是在创作方式还是在艺术形式方面，涉及到多技术和多媒介的混用。新媒体的这一特性也就决定了其教学的综合化倾向。通过对高职院校新媒体专业课程资料分析发现，新媒体专业方向多样，涵盖了视频与交互设计、游戏设计与制作、影视动画等多个方向。然而，由于区域不同，不同地区的市场对不同方向的新媒体专业人才需求差别很大，高职院校在设置相应专业方向时，需满足本地区的市场需求。为了建立更加符合市场对人才需求的专业方向，我们专门对长三角地区的企事业单位进行了调研，细致考察和分析了该地区新媒体的业务范围、发展趋势与人才需求情况。结果显示，长三角地区的电子商务、文化娱乐、影视制作等产业较为发达，对相应类型的新媒体人才需求旺盛。因此，无锡工艺职业技术学院新媒体专业的方向为网页设计、动画设计、游戏设计与影视制作。为了使每一方向的课程结构更加合理，我们还邀请了新媒体公司的设计总监与设计师一起座谈，成立了专业建设指导委员会。与会专家在听取专业情况汇报后，依次对学院新媒体的培养方案与目标提出了建设性的建议。经过讨论和梳理，形成了满足市场需求，按照工作过程中所需掌握的职业能力来构建课程结构”的思路。
（二）凸显地域特点，创建特色培养模式
不同地域的高职院校经过多年的发展，都形成了各自的特点。因此，高职院校在设置新媒体专业课程体系时，除了满足本地区市场需求外，还应注意创造性地结合自身的特点和优势，创新特色培养模式。如今上海地区已经成为全国游戏产业的高地，作为国家示范性高职院校的上海工艺美术职业学院则依据此特点，在课程体系设置时，专门开设了游戏设计与制作方向，重点培养能够胜任游戏原画、游戏动画、游戏特效等岗位工作的、当代产业紧缺的、高素质游戏美术设计专业人才。多年来，苏州工艺美术职业技术学院利用苏州的人文情怀底蕴，在开设新媒体专业方向时，注重将昆曲、园林、绘画等传统元素运用在新媒体的教学中。无锡工艺职业技术学院充分利用学院和地方特色，将紫砂元素运用到教学中，鼓励学生与其他专业学生共同合作，如制作一部以品牌推广为内容的紫砂动画或紫砂影视宣传片，并开设紫砂艺术课程作为学生的第二课堂，让学生更深层次地理解地域文化，创作出地域特色分明的艺术作品。
（三）注重校企合作，拓展和共享资源
校企合作是社会经济发展对职业教育提出的客观要求，也是优化职业教育人才培养目标的重要途径。无锡工艺职业技术学院在新媒体专业的课程规划之际，由系部专业教师与企业设计人员一起探讨，共同为专业课程的设计出谋划策，并将企业的具体项目引入到教学活动中。2012年，学院与宜兴电视台合作，将《宜兴水墨》动画片的制作引入到图形创意、影视策划等课程教学中，提高了课程的针对性和实用性，使学生能够在具体的项目中真正地经历、感受和理解课程内容。同时，系部鼓励学生在企业完成设计作品，以解决学院短期内设备不足等问题。值得一提的是，作为职业教育改革新生儿”的现代学徒制，已经在我国一些高职院校实行。所谓现代学徒制，就是学生一半时间在学校学习理论知识，一半时间在企业学徒，与传统学徒制不同的是，学校教育环节在整个过程中发挥着重要的作用，培养方式从单纯的经验学习到工学交替、理论实践并重的学习，培养目标也从单纯培养熟练技术工人发展为培养理论联系实际的高技能人才。[4]信息时代的快速发展要求艺术教育工作者需具备较高的专业素质和扎实的专业功底，而新媒体的多元化与综合化性质更给他们带来了前所未有的挑战。通过校企合作，专业教师利用业余时间到企业一线锻炼，承担企业设计任务，切实提高实践动手能力。同时，学院也可聘请社会上具有较高声誉的、实践经验丰富的新媒体专家担任外聘教师，从而充分发挥企业从业人员的自身优势，加强双师型”师资队伍的建设，提升新媒体专业的整体师资力量。
（四）以项目为载体，创新教学模式
在高职教育的专业改革中，项目式教学法是近几年所推崇的教学方法，其目的在于切实提高学生解决实际问题的综合能力。理想的教学情境设计应以项目为载体，将工作中的行动过程与课程中的学习过程相统一，形成职业岗位能力要求与课程内容的无缝对接。[5]以上述提到的影视制作方向为例，根据影视制作的工作过程为导向，在综合案例训练的课程中，将课程内容设计为以下几个学习情境：客户交流、影片策划、实地拍摄、影片剪辑、特效设计及交付客户。实施的具体步骤如下。
1.由教师选取一个合适的项目如紫砂工艺美术师形象宣传片的制作”，项目布置完后，与学生一起讨论，确定该项目的目标和任务。将学生以组为单位分配到3个工作室，分别是影片策划工作室、摄像摄影工作室和影片剪辑与特效工作室，每个工作室制定项目工作计划、工作步骤和程序，需得到设计总监（教师扮演）认可。
2.由影片策划工作室接待客户（学生扮演客户），并与客户交流、沟通，根据客户的需求设计出策划内容，在此基础上进行剧本的创作与分镜头的草图绘制；以上需得到客户确认后，报请设计总监审查，审核通过后，交至摄像摄影工作室，由摄像摄影工作室讨论拍摄内容、拍摄场景及拍摄所用道具，由设计总监进行评估。摄影摄像地点可在室外，也可在室内进行。拍摄好后由客户和设计总监选片，如有不满意的地方需要重新拍摄，直到通过为止。
3.把选好的影片和策划报告书提供给影片剪辑与特效工作室，进行影片的剪辑和后期特效制作，并根据需要配上字幕和音频，最后交付客户。
4.项目完成后，先由学生对自己的工作表现及结果进行自我评估，再由教师进行检查评分，师生共同讨论项目中出现的问题、问题出现的原因及解决问题的途径，以期更好地完成下一个设计项目。从接单到完成的这一整个过程，学生都能够亲身体验影视制作的工作流程，积极主动地为完成项目任务而查找资料，改变了以往教师主讲、学生被听”的教学模式，提升了学生的语言沟通能力。而且，采用小组协作式的学习形式充分发挥了学生的团队合作精神，培养了他们良好的人际沟通能力。
（五）强化反馈渠道，建立多元化的评价体系
在教学中我们发现，评价体系的反馈渠道不畅通阻碍了艺术类专业的发展。当前，高职教育在艺术类课程的评价过程中过于注重学生作品结果，轻视了学生创作作品的过程，评价主体与评价方式较单一，不能客观反映学生的综合能力与素质。为此，我们在新媒体专业课程体系构建的过程中，需要进一步强化沟通机制，应建立多条沟通渠道，以服务于多元化的评价体系。
1.注重对团队协作精神的评价。新媒体是跨学科与多媒介交叉的产物，在创作过程中需要团队的集体智慧，学生个人的知识与力量是有限的。良好的团队协作可以创作出优秀的新媒体作品，显示出惊人的力量。注重对团队协作精神的评价有利于激发学生的学习动力、提高其学习积极性并能挖掘学生潜能。
2.重视对艺术创作能力的评价。这与高职院校的人才培养理念并不相悖。新媒体离不开数字媒介和技术，但新媒体的创作主要是由理念驱动技术的艺术性创造。技术对于创作而言，只是工具、手段，而并非本质。重技术，轻艺术”的评价方式，会导致学生创作的作品只是一种单纯的工具层面的延伸，而缺少形式感和作品本身的内涵，从而阻碍创作思维的发展。
3.强化学生间的互相评价。在以往的评价过程中，基本上都是由教师掌握发言权，学生一般不愿意去对他人的作品指手画脚”。强化此环节可以让学生间得到更多的交流，从而使学生可以更清晰地了解自己的实际情况，与他人取长补短，促进其在原有水平上的提高。
4.创造校企融合服务市场的评价。由学生、教师和企业专家共同参与，以增加他们间的互动，所有主体通过评价可以更加客观地发现自己、改善自己。此外，通过评价这个平台，企业可以更加了解学生，甚至能够发现和挑选到理想的设计人才，从而在一定程度上解决了学生的就业问题。
综上所述，本文针对目前国内高职院校新媒体专业课程体系中存在的五大问题，通过实证，提出了相应的解决方法。即：面向市场需求，整合课程结构；凸显地域特点，创建特色培养模式；注重校企合作，拓展和共享资源；以项目为载体，创新教学模式和强化反馈渠道，建立多元化的评价体系。从而通过课程体系的构建研究，以期为高职院校新媒体专业的发展提供依据。
作者：曹君单位：无锡工艺职业技术学院
参考文献：
[1]严三九，王虎.上海市新媒体专业人才培养情况调查[J].华东师范大学学报（哲学社会科学版），2008（6）：163-169.
[2]廖祥忠.新媒体艺术与创新教育[M].北京：中国传媒大学出版社，2008.
[3]石磊.新媒体概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2009.
【关键词】数字媒体；技工学校；创意产业
数字媒体产业的迅猛发展，带动了数字媒体相关产品和技术的普及和深入，社会对数字媒体技术领域的专业人才需求日益迫切。数字电视、网络电视、楼宇视频、远程教育、远程医疗等对信息数字化人才的需要日益增长，该专业学生毕业后可从事与各种数字设计、媒体制作和传播等有关的工作。据相关专家估计，未来3至5年内，数字媒体产业将成为全国IT和娱乐业的支柱产业之一，中国数字媒体人才的缺口将达到每年15万人左右，随着产业发展，未来10年的人才缺口会更大。数字媒体产业对人才的迫切需求，为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了广阔的空间，笔者就这一问题提出以下思考，希望引起共同的探讨。
一、创意产业的崛起为数字媒体技术专业的发展提供了广阔的空间
数字媒体是数字化的内容产品，以现代网络为主要传播载体，通过完善的服务体系，分发到终端和用户进行消费的全过程。数字媒体技术正是根据数字媒体创意设计，以数字技术、网络技术、多媒体技术、计算机图形图像等技术为支撑，主要研究图、文、音、像等数字媒体的捕获、处理、存储、传播、运营管理、再现各个环节相关的技术，使抽象的信息或创意变成可感知、可管理和可交互的数字媒体作品。
美、日等国都把大力推进数字媒体技术和产业作为经济持续发展的重要战略。美国权威统计机构“Dun＆Bradstreet”公司的最新数据显示，数字媒体产业在美国已发展成重要的支柱产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国内容产业（包括数字媒体内容）每年营收4000亿美元，占GDP的4%。在时代华纳、迪士尼等传媒产业巨头的引导下，西方50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的数字媒体产业市场。日本是世界上数字媒体产业最发达的国家之一，数字媒体产业中的媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产值是钢铁产业的两倍，成为日本目前三大经济支柱产业之一。新加坡政府提出以知识经济为基础，将数字媒体为主的文化创意产业作为推动经济快速增长的重要引擎之一，大力发展以文化艺术、设计和媒体为主的创意产业。
从我国的情况看，中国正进入数字媒体快速增长时期，中国数字媒体的相关产业，即影视、动漫、游戏、电子出版等已蓄势待发，数字文化、数字艺术促进了媒体传播方式的变革。国家863计划计算机软硬件技术主题专家组组长怀进鹏教授表示，数字媒体产业链长，规模巨大。当前，我国数字媒体技术、应用及产业发展极为迅猛，已成为信息产业发展的亮点，前景十分广阔。以上海为例，2010年，上海数字媒体产品及技术服务的总产值达1000亿元，而在未来5年内，上海数字媒体人才缺口达12万人。目前上海数字媒体领域的从业人员只有2万余人。由此可见，社会对数字媒体技术专业人才的需求是十分迫切的，这就为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了机遇。
二、技工学校开设数字媒体技术专业的现状分析
目前，就广东省技工学校的近年的计算机类专业设置情况来看，大多数院校都开设有与数字媒体内容相关的动画制作、广告设计、多媒体影视制作、计算机网络技术等专业，广州市轻工高级技工学校于2007年开设了计算机及应用（数字媒体技术应用方向），率先吹响了数字媒体技术的口号，广州市旅游商务职业学校于2010年开设了数字媒体技术应用专业，广州市电子信息学校在2011年开设数字媒体技术应用（数字视频拍摄与制作）、数字媒体技术应用（数字影音后期制作）两个专业。
有部分教师可能会觉得，既然目前大多数技工学校都开设了动画、广告、网络技术等专业，让学生进行有效整合不就完成数字媒体专业的所有内容了吗,为什么还要单独开设数字媒体技术专业呢？殊不知，数字媒体技术是以技术为主、艺术为辅，培养从事计算机技术出发，需要掌握信息技术与计算机图形图像领域的基础理论与方法，并将数字媒体技术应用到相关领域，为社会提供数字文化产品和文化服务的综合性专业，因此与单一性专业对比而言往往具备更多的要求。
众所周知，技工学校培养人才的目标非常明确，开设专业的目的就是为了培养和造就具有创新能力、专业能力的技能人才。回顾历史，技工学校都能够及时抓住企业和用人单位对人才的需求情况进行专业的开设，从无到有，从小到大。
三、技工学校进一步发展数字媒体技术专业的一些思考。
数字媒体技术专业教育在我国刚刚兴起，其发展前景是很乐观的。也因为初级阶段，就当前的教育环境、教育模式来看，大力发展数字媒体技术专业显得不那么成熟，技工教育人还要在以下方面做一些努力。
（一）以企业和用人单位的要求为基础建设专业。