关键词 ：数字艺术 教育 市场
数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。
数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。
面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。
一、数字艺术教育的主要问题
1、数字艺术设计教育缺乏文化根基
国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。
目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。
2、数码艺术教育体系不完备
中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。
我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。
3、理论研究领域空白
数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。
4、轻视设计创意，注重技术操作
当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。
二、数字艺术教育发展的措施和思路
1、重视学业修养和基本功训练
通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
2、充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想
开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。
3、重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求
数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。
目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。
4、建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。
北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。
5、定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议
对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。
6、许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系
请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。
结语
如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。
参考文献 ：
数字艺术作品涵盖了绝大多数的数字产品，其表现形式多种多样，包括数字音乐、电脑动画、影视广告、数字视频、网络游戏、虚拟现实和网络艺术等。数字艺术市场不仅包含以上所有的数字创意产业产品，还包含其衍生产品，如以动画形象为主题的儿童玩具、儿童文具、儿童服装以及儿童音像图书等。随着计算机技术的飞速发展和我国互联网络的普及应用，数字艺术逐渐发展成了产业。该产业不仅有国家政策支持，还有各产业基地作为支撑，具有非常广阔的市场前景。下面以国产动画为例进行分析。国家广播电影电视总局规定从2006年9月l日开始，全国各级电视台所有频道在每天17点到20点之间均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的信息节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。
我国建立了大量数字艺术产业基地（如杭州国家动画产业基地、长沙国家动漫游戏产业振兴基地、国家网络游戏动漫产业发展基地等），共同构建中国完整的数字艺术产业链，形成一遍繁荣的市场前景。可见，就我国市场需求而言，国产动漫商机无限。然而，根据国家广播电影电视总局规定进行预算，每年需播出国产动画节目约28万分钟，而国内实际动画制作能力才2万多分钟左右，每年国产动画的市场缺口达25万分钟之多。可见，以国产动画为代表的数字艺术人才极度匮乏，已经成为制约我国数字艺术产业健康快速发展的瓶颈。综上所述，我国数字艺术市场前景极其广阔，对数字艺术人才的需求十分旺盛。我国数字艺术人才紧缺，急需相关院校培养大量人才以满足市场需要。
二、数字艺术人才内涵及培养现状分析
优秀的数字艺术人才应该对数字艺术的特征和本质有较好的理解与把握，除了具有基本的艺术创作能力外，还应该掌握数字化艺术特有的表现手法及相应的计算机应用技术，拥有良好的项目管理和策划能力、设计与沟通能力以及团队合作的精神。近几年我国数字艺术人才培养的速度和力度都在不断加强。1999年，全国只有2所高等院校开设动画专业。到了2006年，经过约7年的发展壮大，全国设置动画类专业的高校就超过200所。可见数字艺术教育的办学规模大幅增加，发展非常迅速。然而数字艺术的办学规模虽然大幅扩大，但人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决，直接的后果是相应的基础理论研究、专业课程设置不尽合理，缺乏对应用课程体系的研究，教学内容跟不上应用的发展，具体表现在以下几个方面：
1、教育目的不明确
首先表现在教育的短期目的和长期目的不明确。数字艺术教育的一个短期目标应该是让学生在毕业的时候找到工作，而长期目标则是将学生培养成复合型应用人才或大艺术家。如果不能很好地区分短期目标和长期目标之间的关系，数字艺术的教育就落不到实处。如果不能确保培养的学生在毕业的时候找到工作，那么他们将来成为复合型应用人才或大艺术家的可能性就微乎其微，如果仅以毕业后找到工作为目标，那么培养的学生当中能成为大艺术家的可能也会少之又少。
2、教学内容不明确
数字艺术作为一种新置的热门专业，许多院校对数字艺术的教育定位不明确，仅盲目地在已有计算机专业和传统美术的教学内容上做加法。如在计算机美术专业的教学内容上将计算机和艺术类等课程进行生硬地拼贴和叠加，导致学生课程学习的内容是割裂的，无法对所学内容进行融会贯通。这种简单化处理说明一些学院数字艺术的教学仅仅是为了满足数字艺术对人才的急需而盲目招生的做法，还没有深刻把握当前数字艺术设计的内涵。
3、片面夸大软件的作用
随着计算机技术的发展，各种绘画软件日新月异，且呈现出人性化、智能化和简单化的特点。数字艺术逐渐忽略了传统艺术理论及艺术规律，变成了一种依赖计算机技术与绘图工具的创作模式。在这种趋势的影响下，一些院校把软件操作技法当做专门的课程来设置，片面强调软件的作用。这种课程设置方法至少在专业教学体系上是不合适的。只有认真研究传统艺术理论，广泛汲取中外经典艺术的养料，将传统艺术实践经验与当代数字技术进行有机结合才能使创作发挥到极致，得到好的数字艺术作品。
4、理论教学和实践教学相脱节
数字艺术和传统艺术一样，是理论和实践相结合的产物。然而一些学校在数字艺术的教学过程中过于重视相关理论和技术的培养，而忽略了与社会实际的结合。一些学校数字艺术教学的社会实践只是组织学生到相关的企业公司进行考察参观，仅此而已。这种忽略社会实践的教育模式导致很多学生长期处在封闭的环境中进行学习，所学到的知识结构在进入社会后往往不能很快适应企业的人才需求。
5、学生的团队协作能力培养有待提高
在传统的艺术教学当中，一般以个体的学习和创作展开，因此一些院校在数字艺术的教学中还是沿袭这一教学模式。这种教育模式与数字艺术的教育不相适应。数字艺术作品的创作往往涉及到多个专业的知识，通常需要一个创作团队共同合作完成，因此必须培养学生在创作中交叉、组合的能力，让学生在团队合作中学习，在学习中进行团队合作等。
三、数字艺术教育改革初探
针对以上分析数字艺术教学当中存在的不足开展相应的教育改革探讨，为解决数字艺术人才短缺和市场需求极大的矛盾有着重要的意义。数字艺术教育改革大致可以从以下几个方面进行：强调以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境，并在此基础上实现艺术教育短期目标和长期目标的有机结合。强调以学生为中心，首先要在教学设计中突出学生的主体地位，最大程度调动学生的主观能力性；其次，要求教师转变为学生主动构建意义的帮助者和促进者，而不是以往的知识的传授者、灌输者；最后，还要求学生成为信息加工的主体、知识的主动建构者，而不是知识的灌输对象或外部刺激的被动接受者。以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境可以最大程度调动学生的主动性、积极性和创作力，完美实现艺术教育的短期目标和长期目标的有机结合。以实践牵引教学，建设崭新的数字艺术课程体系。在数字艺术课程体系的建立中，首先要进行广泛的社会调查研究，不同地区、不同行业、不同学校可以有不同的课程定位、不同的培养方案。
教师还应该深入生产实践的第一线，以得到第一手的工作经验选择课程教学内容，以岗位要求为相应课程的考核内容，实现教学和岗位的连接。只有这样，才能改变数字艺术课程仅为计算机和传统艺术简单相加的教育局面，建设崭新的数字艺术课程体系。在艺术和技术上两手都要硬;，不能忽视任何一方面。首先要注重数字技术的研究，只有数字艺术的设计人员具有专业的程序开发能力，有关图形设计的质量才能得到保证。其次，在注重技术的基础上，更加注重数字作品的艺术性和内涵。要清醒地认识到计算机设计图是设计师的图形语言是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，它只是一种表现手段，离不开设计师的思维。加强数字艺术和现实生活的联系，建立数字艺术创作来源于生活、服务于生活的理念。加强学校和各数字艺术产业基地的联系和合作，让学生的创作能力在实践中得到提升。大力培养学生的团队合作精神。在数字艺术教育中可以设置由团队合作进行某件数字艺术作品创作的实践课题。如一个动漫作品的创作可以让学生分工合作，分别参与到创意的构思和剧本创作、人物和环境设定以及美术风格设计、人物建模和造型动作、音乐音响和人物配音以及后期制作等等当中，整个创作过程需要团队成员交叉完成。这些实践课题的完成可以极大地提高学生的团体合作能力。
四、结束语
2013年，党的十八届三中全会提出推进国家治理体系和治理能力现代化，要求创新社会治理体制，改进社会治理方式，激发社会组织活力。2015年，创新社会治理加强基层建设是上海市1号实施任务，市委市政府在《关于进一步创新社会治理加强基层建设意见》中，强调要更多运用法治化、社会化、市场化、信息化方式，推进传统社会管理向现代社会治理转变，努力走出一条符合中国国情、上海特点和现代化社会治理规律的特大城市社会治理新路，达到基层群众自治成效明显，居民自治良性互动的局面，使基层社会治理体系掌握群众诉求渠道更通畅、回应群众呼声更灵敏、提供服务管理更完善、开展群众工作更扎实、维护社区平安更有力、营造良好环境更有效。
由此而言，如何动员社区居民自觉、主动地参与社区治理，已经成为当下社区治理的核心议题。教育具有个体功能和社会功能，它在对个体人的生存与发展的起积极促进作用的同时，对于维系社会运行，促进社会变革与发展也起着重要的作用。随着互联网技术的迅猛发展，特别是2015年国务院总理李克强在《政府工作报告》中提出了“互联网+”的行动计划，运用“互联网+社区教育”加强和创新社会治理，为创新社区治理提供了新的思考空间和实现路径。
多年来，随着计算机网络网络技术的成熟与普及，数字化学习资源建设不断加强，现代信息技术在教学及管理中广泛应用，有关教育信息技术标准体系为异构系统的互联互通和资源整合共享提供了可能，移动通信设备与无线网技术结合为移动学习提供了新手段。从静安区实践情况看，其已被教育部授予全国社区教育示范区、数字化先行区。在“互联网+社区教育”实施上，“静安学习网”已成为学习交流和信息的数字化学习网络平台，成为丰富多样的数字化学习课程资源。2013年，在网校分校示范点取得实效的基础上，七十个居委学习点网校分校建设全面铺开，形成了社区学院、社区学校、居民学习点三级市民学习网络，建立了课堂式、基地式、家庭式、网络式的教育模式。网校的创办、实施和有效、有序的推进，已经成为推进社区学习的基地，倾听市民心声的场所，服务社区居民的互动驿站。网校的影响力不断扩大，居民知晓率和参与率逐年提高，在推进社区治理过程中发挥着重要作用。
为全面了解静安区网校运行现状和功能定位，增强“互联网+社区教育”在推进社区治理中的针对性与有效性，在前期查找到文献资料的基础上，有计划地走访静安网校小区分校示范校，并根据社区实际进行问卷调查，收集居民关于社区治理中进一步发挥网校作用的意见和建议，推进网校内涵和外延拓展，探索出网络化时代城市社区治理的新路径。
二、调查分析方法
(一)调查对象
本次调查以静安区70个居民区为总体，采用简单随机抽样的调查方法，选取350名普通居民、网校学员、网校工作人员和居委会工作人员进行调查。
(二)资料收集方法
调查问卷由20个问题构成，主要询问了居民的基本信息、每天学习时间、利用数字化手段的学习时间、网校学习的好处、需要社区改善和提供的服务、在推动社区治理中网校的作用、参加网校后对社区活动的帮助、网校还需要加大哪些方面建设等问题。实际发放问卷350份，回收有效问卷318份，有效回收率约91%。调查对象中，普通居民160人，网校学员112人，网校工作人员10人，居委会工作人员36人;男性(118人)占37、11%，女性(200人)占62、89%。实际调查样本年龄构成情况见表1。
从表1可以反映出来，社区教育受众以60岁以上人群为主，占到60%以上，这与静安区高比例的老年人群相吻合(截止到2014年底，静安区户籍人口中，60岁以上老年人约占总人口的32、4%，高出上海市4个百分点，高出全国17个百分点)。
(三)资料整理与分析
全部问卷资料检查核实后进行编码，然后输入计算机，利用SPSS/PC分析软件进行统计分析。分析类型主要为单变量的描述统计和双变量的交互分类统计。
三、调查结果与分析
(一)网络学习方式——广为接受
作为静安区社区教育数字化学习窗口，2008年正式向市民开通的“静安学习网”是上海社区教育率先开通数字化学习平台的网站。网站不断为市民提供数字化学习资源、营造数字化学习环境，为市民终身学习和静安学习型城区建设提供了便捷有效的渠道。调查结果显示，高达81、76%知晓“静安学习网”，71、07%在该网学习过社区教育课程，更有78、62%愿意参加该网的网上学习活动。每天有利用网校进行学习的达83%。网校分校作为“静安学习网”在社区的延伸和发展，调查数据显示，超过一半人群经常参加网校分校学习和主题日活动。一种“人人皆学、时时能学、处处可学”学习方式被广为接受。此外，调查显示，除了网上学习外，其他学习方式排名依次是电视广播、读书看报、听讲座和参加培训班。
(二)网络学习优势——无可替代
学习过程是一个学习者在交流互动中“有组织”的过程，网络学习环境中的交互机制赋予学习者对信息进行动态控制的权利，对学习内容的呈现和学习进度都可自行控制，不仅拓宽了互动内容的广度，而且提高了互动的深度。网络学习相比较于传统学习模式具有明显的优势。调查中发现，76、73%的人认为网校学习最大优势就是自主、灵活，可以自己把握学习内容、时间、地点和方式，而且资源丰富，可以便捷找到需要的信息。
(三)社区需求——因居住时间和年龄有所不同
调查显示，社区居民希望改善和提供的社区需求中，改善医疗保健服务、改善治安状况和提供便民服务分列前三位。但年龄和居住时间对社区需求有所不同。相对于60岁以上对改善医疗保健服务需求最为关注，年龄在30岁以下对改善治安状况和绿化美化环境更关注。居住时间在3年以下的，对改善治安状况和绿化美化环境较为关注，而居住3年以上的，更加关注改善医疗保健服务和文娱活动场所需求(如图1和图2所示)。
(四)网校学习需求与社区需求——契合
在网校学习内容需求上，从图3可以看出，需求排名先后分别为生活保健类、文化涵养类、法律维权类、家庭教育类、理财类、技能类和就业指导类。这与居民希望社区提供的服务基本吻合。
(五)网校学习对社区治理作用——凝聚共识
调查显示，居民普遍认可网校学习对社区治理有积极作用。72、33%的受访对象认为，网校学习有利于加强人与人之间联系的心理纽带、文化纽带，50、31%认为有利于促使居民自发组建的社区学习团队等。参加网校学习后，60%左右的认为更加原因参加社区文化活动，更加愿意参加社区公益活动。
四、结论与思考
社区是居民生活的共同体，但是现代社区多是行政区域划分而非真正的生活共同体。特别在现代城市里，很多人由“单位人”转变为“社会人”，社区里缺乏血脉纽带，成员没有社区归属感。社区教育为居民搭建参与公共事务的平台，提升了居民的社区参与感和社区责任心，政府由此可以把社会治理的触角延伸到最细微的“末梢神经”，使群众自治的活力在基层释放出来。在“互联网+”时代，创新网校发展，将极大加强人与人之间的心理纽带、文化纽带，促使居民自发组建的社区学习团队，拉近人与人之间的心理距离，提高社区居民的认同感和归属感，从而激发他们参与社区公共事务的意愿，为着一个共同的目标，协同努力，进而在社区治理中发挥独特的作用。如何创新发展，主要在以下四方面进行：
(一)数字化
要有互联网思维，在移动互联网背景下，考虑如何变革社区教育。社区教育数字化学习信息量大，共享互动性强，并且学员可以根据实际需求个性化选择适合自己的学习时间和内容。虽然数字化学习资源数量不少，但资源质量与更新问题还欠缺，有些数字化资源引进与资源建设没有经过前期调研，不能满足居民需求，课程设置较随意，数字化学习资源的应用情况不太乐观。因此，社区教育部门可以联合专业机构力量，从互联网浩瀚的资源中发现和挖掘，向居民推荐更多更好的公益性、导向性的学习资源，让越来越多的居民在“互联网+”视野下，充分运用丰富的网络学习资源，享受“互联网+”时代的丰硕成果，满足居民数字化学习需求，提高社区居民的认同感和归属感。
(二)生活化
社区教育应拉近人与人之间的纽带，把老死不相往来的陌生人群变为熟人社会。由于师资队伍不稳定和网络互动不强，在网校学习中遇到问题和困难，一般情况下居民都是向自己的家人请教或自己查找资料解决，这样会造成问题无法得到及时解决，降低了居民使用数字化学习的意愿和兴趣。因此，有必要加强工作平台和学习网络的建设，推进数字化、网络化、信息化学习环境建设，积极构建信息交流平台，形成网络信息交流制度，通过组织现场推进会、交流研讨会、教学(网络学习活动展示)实践和观摩等形式，提供经验交流、问题探讨、互相学习、成果展示的平台，让居民相互帮助，相互融合。通过邻里学习，探讨社区发展问题，以研讨方式寻求破解社区难题，推动社区和谐发展。
(三)社会化
很多问题光靠体制内资源还不能解决，需要把体制内外的社区资源衔接起来。应建立以政府主导多部门协同、社区学院统一管理和指导、社区居委发动、社会组织参与推进、行业性企业投资建设(服务外包)、学习机构支持配合、志愿者参与等多方共同参与推进的社区教育数字化的组织架构。
(四)专业化
按照教育规律，利用专业化团队，打造专业化的教育资源，发展社区教育，推动社区治理，建立社区专兼职教育工作者及志愿者队伍。在专兼职教师队伍建设上，调动一切积极因素，动员社区内具有一定专长的离退休人员担任社区教育志愿者，为社区教育贡献力量。在个人素质提高的同时，社区文明程度也将提高，从而构建基层群众自治成效明显，居民自治良性互动的局面，使基层社会治理体系掌握群众诉求渠道更通畅、回应群众呼声更灵敏、提供服务管理更完善、开展群众工作更扎实、维护社区平安更有力、营造良好环境更有效。
本文是上海市静安区教育科学项目“关于静安网校在社区治理中作用的研究”阶段成果。
论文摘要:从数字图书馆信息营销的主体、客体和内容几个方面分析了数字图书馆信息营销的特点，指出充分认识数字图书馆信息营销的特点对数字图书馆发展有现实的指导意义。
随着新技术的广泛应用和互联网的急剧发展，信息检索的手段和方式都发生了历史性的变化，图书馆不再是人们获取信息和知识的唯一途径，各种营利性或非营利性的信息服务机构快速发展，图书馆面临前所未有的挑战。面对这场变革，图书馆只有适时地调整自身的发展策略，才能够巩固其已有的地位。也正是在这样的历史背景下，图书馆界引人了市场营销的理念。
1 信息营销与数字图书馆信息营销
信息营销是市场营销中的一个概念和方法。针对信息营销有两种不同的解释，一种解释是“信息营销是指了解、激励和创造特定的信息用户，并利用信息资源，向合适的用户提供所需信息服务，从而获得利益回报的经营活动。另一种解释是“信息营销是指企业在经营活动中，以信息为重要资源，综合运用各种现代化信息技术，获取、处理、组织、利用各种有效的信息来制定营销策略，并协调和管理营销工作，从而比竞争对手更快、更准确地识别、预测并满足顾客需要的一种营销方式”。第一种解释是指信息服务业的产品(服务)营销策略。第二种是指信息化社会中企业的营销方式。概而言之，所谓信息营销，就是信息服务机构对其信息产品与服务进行分析、调研、计划、组织、促销、分销，实现与信息用户的价值交换，满足信息用户信息需要的一系列过程。这一过程开始于信息机构对潜在信息消费需求的市场调查、分析，终止于最后满足于目标用户(现实用户)的具体信息需求，完成与他们的价值交换。这种价值交换过程，对于信息机构来说，是充分实现信息资源的内在价值;对于信息接受者来说，是获得信息资源的使用价值，即获得信息资源的有用性。
数字图书馆信息营销是在融合了信息营销学和图书馆学的一些理论知识以及综合目前图书馆的工作实际而形成的一个新概念，它是指图书馆对其信息产品与服务进行分析、调研、计划、组织、促销、分销，实现与信息用户的价值交换，满足信息用户需求的一系列过程。其核心和本质就是发现信息用户，挖掘信息需求，它强调以信息用户为中心以及服务至上的工作理念。数字图书馆信息营销内容包括信息产品的营销和信息服务的营销。通过信息营销，缩短了图书馆、信息用户与社会之间的距离，最大限度地发挥了图书馆信息资源的作用。
2数字图书馆信息营销的重要性
数字图书馆实行信息营销，适应了时代环境的变化。数字图书馆是在信息技术高速发展的基础上发展起来的，市场经济已经非常发达。因此，数字图书馆从诞生之日起就一直按照市场经济的竞争行为进行经营和发展，其市场行为性非常强。在知识经济时代，数字图书馆应该成为整个国民教育的重要部分，成为获取信息、加工信息、配置信息资源的重要部门。数字图书馆产生和发展的社会环境，使数字图书馆发展的理念也发生了变化，这就是要以增强市场竞争能力的理念来指导自身的经营和发展。
数字图书馆实行信息营销，有利于自身生存与发展。市场经济条件下，知识经济兴起，信息产业蓬勃发展，数以万计的信息咨询公司、服务中心、检索中心成立，彻底摧毁了“田园式”的传统图书馆模式，图书馆的生存和发展面临严峻的挑战，也出现新的发展契机。我国已加人WTO，国外的信息服务业也相继进人我国，各类信息机构纷纷登台，相互角逐，传统的图书馆不改革创新主动出击，仍然故步自封，将丧失竞争力，其生存空间必然受到挤压。随着社会信息化程度的加深，数字图书馆要想在信息社会和电子信息网络中生存并发展，就必须强化信息职能。因此数字图书馆必须对自身的观念与管理策略做出相应的调整，特别是要适应市场化和信息化，实行信息营销，增强造血功能。
数字图书馆实行信息营销，保障了用户的信息需求。图书馆学是强调服务的科学，服务观念成为图书馆学思想的重要因素，离开了服务，图书馆事业就失去了存在的价值。一方面，在数字化网络化时代成长起来的数字图书馆仍然是信息服务业，其目的是利用网络信息技术，方便快捷地为人们提供知识与信息服务;另一方面，在商品经济的全面作用下，有市场就有竞争，有竞争就要有营销，营销已成为各产业领域组织发展的必要手段，对数字图书馆也是如此。信息营销是数字图书馆开展服务的重要手段和方式，其目的就是利用网络信息技术及图书情报专业的技术方法，针对用户的信息需求特点，开发信息产品并推向市场，提高用户的满意程度。
3数字图书馆信息营销的特点
3、1数字图书馆营销主体的特殊性
数字图书馆营销主体的特殊性体现在其运作方式上。经过几十年的发展，我国数字图书馆的发展模式形成了以下两类。
3、1、1国家与单位投入的运营模式
为了推进信息产业的发展，国家对此投人了大量的人力和物力，重要的几个国家支持项目如下:
(1)中国试验型数字图书馆。中国试验型数字图书馆(CPDL)的是1997年度由原国家计委批准立项的国家重点科技项目，总体目标是建立相互协作、互为补充、联合一致的中国试验型数字图书馆。他的实施包括两大部分:首先是研制初步成型的数字图书馆实现技术，其次是逐步建立一个规范化的分布式数字式资源库。目前，该系统已经建设了千家诗、北京故宫、海洋世界、宇宙的结构和中国古代建筑5个多媒体资源库，信息量约5GB。
(2)中国高等教育文献保障体系( CALIS )。中国高等教育文献保障体系是一个网络环境下的图书馆资源共享系统，是国务院批准的我国高等教育“211工程”总体建设规划中两个公共服务体系之一，其总体目标是在“九五”期间建成以中国教育与科研计算机网为依托的网上信息资源共享系统。
(3)全国党校系统数字图书馆工程建设项目。它的总体目标是5年一8年内建设安全宽带基础网络体系和超大规模的数据交换及服务中心，与50个社会机构实现网络连接和资源共享，建立面向社会的中心网站和若干各具特色的子网站，形成全球最大的马克思主义教育和传播网站，建设全国性的、分布式的大型知识库群，总体技术达到与国际接轨的水平。
3、1、2企业投入及市场化运营
随着国外电子图书市场的持续升温，国内市场也逐渐活跃。除了政府直接支持的项目以外，国家也在大力发展企业的数字图书馆，比如超星、书生、北大方正等，也都在这个领域里寻求发展。
(1)超星公司。北京世纪超星信息技术有限公司长期致力于纸张图文资料数字化技术及其相关技术的应用推广，开发了易用经济的Pig图书格式，为国内外图书馆、档案馆和出版社数字化提供了成熟的整体解决方案。 (2)中国知识基础设施工程(CNK1)。这是由清华同方光盘股份公司组织实施的中国知识基础设施工程，旨在提高国家知识和技术的创新能力，增强国际竞争力。它引进国内外重要的数字化资源，开发期刊、会议论文集、博颜士论文、报纸、教科书等数字化资源，创建网络研究院。
(3)中国数字图书馆工程。中国数字图书馆工程是运用现代高新技术所支持的部级数字资源系统工程，涉及信息资源加工、存储、检索、传输和利用的全过程，是国家信息化建设不可缺少的重要内容，是知识经济的重要载体。
3、2数字图书馆营销客体的特殊性
数字图书馆营销客体的特殊性体现在其目标市场分为界限分明的两部分。数字图书馆的目标市场分为组织消费者和个体消费者两部分。组织消费者包括大型图书馆、高校图书馆、科研教育机构以及企事业单位的图书馆。个体消费者主要是指其他直接从数字图书馆获取信息资源已满足需要的需求个体。这两部分消费者具有不同的购买动机，需求特点也不同，从数字图书馆获取信息资源的方式也不同，从消费者特征角度可以对两者进行明确的划分。
组织消费者对数字图书馆资源的购买，主要是以较低成本来增加自己的库存资源，丰富资源的表现形式和检索方式，以便用更多的信息资源吸引读者，更好地为公众和社会服务。它并不是数字图书资源的最终消费者，它要面对个体消费者，个体消费者是数字图书资源的最终消费者;个体消费者对数字图书资源的购买则主要是出于自己对信息资源的使用需求。因此，从购买动机看，两者具有不同的购买出发点。其中的组织消费者有些像其他行业的经销商，但是由于数字图书馆提供的是数字图书资源，具有俱乐部产品的特殊性，因此，组织消费者又不完全等同于一般意义的经销商。
组织消费者对数字图书馆所提供的信息资源的需求是批次性海量购买，购买的资源范围广泛，对资源的详细内容不作更明确的要求;而个体消费者对数字图书馆所提供的信息资源的需求是持续性微量购买，购买的资源范围一般比较狭窄，限定在某一领域之内，同时对资源的详细内容要求明确。从这里可以看出，组织消费者和个体消费者对数字图书馆所提供的信息资源的需求特点具有明显的差异。
3、3数字图书馆营销内容的特殊性
数字图书馆营销对象的特殊性体现为提供的数字资源作为一种社会商品，是一种办公用品，具有俱乐部产品的性质，具体体现在:
(l)非竞争性:单个俱乐部成员对俱乐部产品的消费不会降低和减少其他成员消费该产品的质量和数量。也就是说，任何单个的个体消费者对数字图书馆信息资源的消费不会降低和减少其他消费者对该数字图书馆信息资源消费的质量和数量。
关键词:移动互联网；数字媒体艺术；教育
手机、平板电脑等电子移动设备和互联网的融合促使移动互联网形成，并且日益革新着人们的交流与认知方式。移动互联网的快速发展对数字媒体艺术教育的影响越来越深入。本文对数字媒体艺术教育的概况以及发展现状进行了分析，并对数字媒体艺术教育中融入移动互联网思维提出几点建议。
一、我国数字媒体教育概况
在我国，数字媒体专业学位基本可以划分为两种类型。第一类，学生毕业之后授予工学学位；第二类，学生毕业之后授予文学学位。换句话说，数字媒体的培养方向分为艺术类以及技术类。艺术类主要关注多媒体应用以及平面设计等工作，主要是培养艺术设计、影视制作等方面的人才；技术类的教学比较重视程序以及软件开发等方面，培养具有设计软件以及开发应用软件能力的高素质人才。在数字媒体发展的过程当中，艺术类人才和技术类人才都具有十分重要的作用。艺术类人才主要负责造型设计以及角色设计等，技术类主要负责编程以及软件开发应用等工作。在实际的教学过程当中，两种教育模式相互融合。因此，数字媒体专业不仅招理科学生也招文科学生。我国的数字媒体教育广泛开展，其中，中国传媒大学、四川美术学院、北京电影学院等都开设了相关课程。
二、我国数字媒体艺术教育发展现状
第一，在互联网的快速发展，特别是移动互联网快速发展的现状下，我国的数字媒体艺术教学无法与之同步。一些数字媒体艺术教育的课程设计以及培养目标，还停留在互联网发展初期阶段，课程的内容也没有进行及时更新。例如，网页设计、影视剧编导以及摄影摄像等课程，都受到微博以及微电影的影响，如何对这些课程进行改革创新，如何使其适应移动互联网的快速发展，这都需要思考。第二，在市场新形势以及新需求下，数字媒体艺术教育教学没有引进新的内容，例如，移动平台应用软件的开发、自媒体的制作与运营、移动客户端游戏软件的开发等。第三，在数字媒体艺术的教学过程中，课程安排不合理，教学方式较陈旧。多数学校在制订低年级数字媒体艺术教育相关的培养目标和计划时，更侧重于设置基础美术方面的课程，主要包括素描、色彩、速写这三大课程，课程的学时也较多，数字媒体方面的基础课程所占比例较小，有些学校甚至在低年级完全没有设置相关的课程。在教学方法以及培养目标上，依然固守着传统美术教学的模式，与新媒体形势下的市场需求严重脱节。如何对基础课程进行调整，使课程内容与时代相贴近，符合市场需求，是当前数字媒体艺术教育应该思考的问题。第四，一些互联网中较为重要的新概念，如“粉丝经济”“自媒体”等，要求数字媒体艺术教育者及时更新自身知识储备，并融入教学。当前数字媒体艺术教育中，关于传播学以及社会学的知识未得到足够的重视，如何将移动互联网的新概念融入数字媒体艺术的教育中，需要从业者进行思考。最后，是创新精神，这是移动互联网发展的基石。因此，数字媒体艺术教育的核心在于创新精神的培养。如何通过移动新媒体来激发学生的创新精神，让学生具备创新能力，需要每一个数字媒体艺术的教育者思考。
三、移动互联网思维融入数字媒体艺术教育的思考
当前，互联网技术与数字媒体艺术的融合更为广泛和深入。数字媒体艺术主要应用于媒体传播、游戏动漫制作以及应用软件等方面。有关机构统计数据表明，当前，90%以上的移动平台应用是游戏类软件。其中，愤怒的小鸟这一当前十分流行的手机应用，下载的次数已经超过20亿次，其软件收益也已经超过8000万元。国内在数字媒体艺术专业领域的手机应用程序并不是很多，学校方面应当加强对手机应用的研究，尤其是游戏类手机应用的研究。学生通过专业的学习，并结合手机应用开发的实战训练，不断累积经验。除了开发游戏类的手机应用之外，还可以开发新媒体方向的手机应用，比如视觉美化类软件等。此外，数字动画也是数字媒体艺术教育内容中十分重要的组成部分。移动互联网的兴起与普及，淘汰部分传统行业，也逐渐振兴部分行业，动漫产业便是其中之一。如，《十万个冷笑话》曾是“有妖气漫画”网站连载的一部漫画作品，点击数量超过十亿。由于漫画广受追捧，因此漫画被制作成为动画片，并在各大网络媒体及社交平台。此后“有妖气原创漫画梦工厂”启动了漫画改编的电影项目，并于2015年票房累计一个亿。从专业角度来看，《十万个冷笑话》电影版虽然画面十分粗糙，却意外地获得了上亿元的票房；而相对而言，画面精细且手法更为专业的动画《魁拔》，票房却逊色许多。《魁拔》当年的票房只有350万左右。十万个冷笑话的成功，表明动画电影受欢迎的程度，不一定依赖于精良的画面与制作，而是更多在于作品的创造力。
四、移动互联网思维与数字媒体艺术教学整合的具体实践
在课程的设置上，重视移动平台应用软件的引入，尤其是有关游戏类的。学生在具体实践操作上需要多加练习，通过量的积累达到质的变化。教学中先将项目复杂度降低，分层次布置任务，可以将项目分成多种内核模块，针对不同模块相应的数字或媒体技术训练。由于受到当前手持移动设备显示分辨率的限制，因此并不需要过分追求电脑制作时画面的精细程度。在造型的设计上应该尽可能简洁，这样可以增加识别度，易于传播。在应用开发完成后，可以通过各开发平台对应的应用商店及时上架，进而对反馈数据进行收集检测，并从中发现不足，总结出经验。与此同时，也可以开设数据分析以及市场调研的相关课程，通过一些社交平台的数据来分析，从而了解市场的发展以及动向。在新媒体的平台上的营销策略也有别于传统市场。自媒体的相关案例向人们展现了“粉丝”经济的重要性，如何吸引“粉丝”并将其扩展运营，是全新的一个课题，在数字化媒体艺术教学中应引起重视。在软件课程教学上，需要重视二维的应用，掌握手机的应用，通过较低的成本快速制作出特技和动画。总而言之，一些技术手段也开始“平民化”，这些“平民化”也出现在动漫与自媒体的领域。通过《十万个冷笑话》系列动漫产品的例子可以看出，动漫创作获得商业成功的制胜关键，并不在于复杂尖端的技术、精致唯美的画面或者专业化的水平，而在于创作动漫的热情以及符合大众的想象力和审美。这对传统的教学实践造成了强烈的冲击，需要数字化媒体艺术相关人员深入思考。数字化媒体艺术基础教育很大程度上是扎根在“学院派”美术教育上的，而没有重视对学生创造力的培养。这种以写实为主的美术技术将会逐渐被以创造力为核心的美术设计技术所取代。大众的审美偏好已不再热衷于画面的精美，而是热衷于动漫的本身。因此，在当前造型基础教育的课程上，需要加强对学生创造力的培养，激发学生动手的热情情，这远比一味地讲授技巧更重要。在具体课时安排上，也需要对造型基础课进行适当的减少，而增加一些具体的创作实践课。在素描、色彩以及速写这一类传统训练中应添入创作成分，也可以将这些训练与漫画、原画以及场景设计相互结合。优秀动漫影片中的出色画面设计、色彩搭配及绘制技巧也可以引入课堂教学中，激发学生的兴趣，拓宽学生的视野。在数字媒体艺术的教育过程中，学生团队精神是重要的一环，需要对学生加强培养，最好是从较低的年级开始就着手训练。在行业实际的开发工作中，多是以团队的形式出现，可以是固定的团队，也可以是临时组团。团队运作工作效率更高，也能够快速决策。教师可以根据实践项目的需要，以一个班级为主体，将其分为不同的工作小组，学生可以自由结合，小组间相互独立运作，共同完成实践的项目。教师主要为学生提供技术支持，对学生进行引导。学生制作好的作品，可以将其在互联网的门户网站上进行，并收集相关的数据，根据用户的反馈建议，进一步完善作品，同时吸取经验，为下一个项目做准备。在条件允许的情况下，可以在班级与班级之间组团，也可以在年级与年级之间组团，这可以加强学生之间的协作，让学生共同进步。这种以实践式教学取代灌输式教学的形式，可以培养学生的创新精神，增强学生的信心，同时也能激发学生自主创业的热情。
五、结语
综上所述，移动互联网影响着数字媒体艺术教育，直接关系到本专业的就业以及创业。课程设置以及实践训练等方面应当作出必要的调整，相关人员也应当加强对移动互联网和数字媒体技术的研究，从而促使数字媒体艺术教育事业健康发展。在教学实践中，不仅应当加强对技能的教学，还应当设置更多具有创造性的课程，从而培养学生的创造能力，调动学生的积极性，提升自身专业素质及就业竞争力。
作者:秦成 单位:河南工程学院讲师
参考文献:
［1］新媒体联盟（NMC）、新媒体联盟地平线报告（2015高等教育版）［J］、北京广播电视大学学报，2015（S1）:4-52、
［2］钟甦、移动互联网思维与数字媒体艺术教育［J］、当代电影，2016（2）:182-184、
［3］黄心渊、东方风来满眼春：高校数字媒体专业专题座谈（上）［J］、计算机教育，2014（23）:29-36、
［4］王佑镁、跨媒体阅读：整合O2O与MOOCs的泛在阅读新趋势［J］、中国电化教育，2015（1）:22-28、
人类的历史渊源流长，而这其中距我们最近的二百年的历史却是最让人惊心动魄的。人类以前所未有的速度经历了十八世纪的工业时代、十九世纪的电子时代，而今天正以其无法阻挡的趋势大步迈向二十一世纪的数字信息时代。以全球化、网络化、数字化、虚拟化特征为代表的数字信息时代正无声无息的悄悄向我们走来，它打破了原有的信息传播模式，从而也就打破了传统的以信息传达设计为己任的艺术设计的模式。面对数字信息时代的到来和新的传播沟通方式的出现，我们无法不面对现实去重新思考艺术设计的未来，信息的数字化让人无法避免艺术设计数码时代的来临。
第一部分:宏观环境分析与总结
一、关于数字信息时代来临的思考
一个时代的到来，一个新事物的产生、发展往往不是以人的意志为转移的。面对计算机与网络媒体技术的发展，作出关于未来的预言已并非难事。已有不少有识之士对未来将要发生的事作出了预测。无可否认，二十一世纪的商务信息传播将是一个以数字信息为代表的电子商务的时代。其最大的信息传播载体将是以数字技术为基础的互联网。
1、新的信息传播方式—网络媒体数字技术是人类历史上进化速度最快，也是应用速度最快的一门技术，计算机网络数字技术的发展产生了一种新的沟通传播方式。它由传统的一对多的大众传播方式转变为以计算机网络技术为基础的一对一的单项交互式的沟通传播方式。从而也就产生了被称之为继报纸、杂志(印刷媒体)、广播、电视(电波媒体)以及户外媒体之后的第五大媒体—网络媒体。
2、网络媒体的出现为开展网络营销和电子商务创造了条件新的传播媒体和技术打开了通向电子商务的大门，在线销售正以爆炸般的速度增长，网络营销和电子商务彻底改变了人们接受信息的方式和进行购买的行为。从配备了电脑数据库的“商家对商家”的直销部门起步。因特网与电子商务的发展已经孕育了一批区别于传统意义上的全球商务巨人，如亚马讯网络公司、电子贸易公司以及网络拍卖公司等。
3、网络行梢广告和电子商务的发展及其优越性所有的一切都意味着“全球化数字经济时代的到来”，它是一种新的全球分配及销售形式，远远超越了传统意义上的产品与服务的销售结构密切相关的时代，对于绝大多数的工业门类来说，电子商务是一种更快捷、更廉价、更高效的信息传达和产品销售以及服务的方式。另外，网络技术的发展突破了计算机这一原有单一载体。据美国芝加哥正北传播公司首席行政长官布鲁斯、梅森的预测，另一项具有划时代意义的事将会发生，即电视机由过去的被动接收工具转变为具有互动功能的交易工具。消费者可以不通过电脑即可上网冲浪或购买产品和服务从事商务活动。人们通过电视即可连接互联网，实现上述功能(宽频带技术)。此前，微软曾在中国进行的电视机顶盒的“维纳斯”计划正是基于以上考虑。一旦该计划成功更会使得上网行为的普及，无疑这会让网络传播的消费市场大范围的扩散，相应的这也就为电子商务、网络营销和广告提供更多的利益与机会点。综合以上，网络营销广告和电子商务具有以下优点:A广域性:覆盖全球，受众面广B定向性:可提供个性化内容及服务C交互性:受众可参与选择，以至感受，具有一对一的沟通方式D实施性:内容可随时更新，不受时空的限制E丰富性:信息量可扩充至相当大F可测性:广告效果可即时监测评估正是基于以上考虑，相信不久以后的客户更愿意把其有限的广告预算投人到网络广告中来。中国广协的数据显示我国在1997年互联网广告市场总值约为20(X)万元，而1998年，全球互联网的广告市场总值只有约为200亿美元，还比1997年上涨了300%，而近几年的增长速度却是以几何级的递增速度在增长，这表明网络广告商机无限。
4、网络媒体的出现导致了传播载体的变化，挤占了传统媒体的市场。网络媒体的出现不会代替原有的传统媒体，但正是其无可比拟的优越性，使得它必然会挤占相当一部分的传统媒体的市场份额。网络媒体所具有的优点弥补了印刷媒体和电波媒体的先天不足。因特网不需邮资、不用印刷、不消耗纸张，并进行一对一的沟通，比传统意义上的细分市场更具有针对性，它的目标市场就是单一的消费者个体。这种传播方式对商家而言更具有诱惑性。
5、新的信息传播方式转变了人们原有的思维定势今天的信息传播不再是过去的广告传播什么、受众接受什么的被动接受，而是受众需要什么信息就选择什么信息的主动接收信息的方式。这种信息传播与接收模式的转变必然引起原先思维定势的转变。
6、艺术化的网络信息更易成为消费者接受的首选信息由于每个客户都希望自己的产品和服务的信息成为受众需要的信息，根据消费心理学分析，具有创意性和艺术性的信息比较容易成为消费者选择接收的对象。于是这就涉及到在掌握数码技术的基础上如何进行信息的艺术化的视觉传达设计的问题。
二、传统的艺术设计面临改革，数字信息时代需要全新的艺术设计理念
现有的艺术设计模式和教育的专业设置，主要是针对传统媒体，其中更侧重于印刷媒体。网络媒体的新兴与发展，使得我们有必要针对这一新兴媒体开设新的以数字技术为基础的数码艺术设计专业，以适应新的形势发展的需要。正由于互联网的信息传播是受众主动的信息选择，所以那些具有情景性、交互性和动画性的信息往往成为受众最先选择的信息。例如:美国通用汽车公司Pantiac分部，最近推出的两部电视广告中，数字技术已经不仅仅用来创造三维效果，而是已经用来创造汽车本身的形象了。风靡全球的《泰坦尼克号》中惊心动魄的场面和惊人效果正是运用了ughtwave3D软件在300多台SGI工作站完成的。《龙卷风》中房子被咫风吹散等真实感极强的镜头正是运用了Soffimage等软件制作完成的。于是对于未来的艺术设计的人才的要求就不仅仅局限在平面上了，他们必须熟悉的掌握以计算机为制作工具的二维、三维动画和交互界面的制作能力。同时又必须具备创意思维和艺术的审美能力。总结:网络信息的发展使社会急需具有数码艺术设计能力的人才。
第二部分:微观环境分析及总结今天，相当多的有识之士已经意识到了数码艺术设计专业开设的必要性与必然性，但多数人仅仅停留在认识阶段或只是对现有艺术设计专业进行局部的微调，还没有上升为理性成熟的系统行动。纵观目前国内高校在开设与数码艺术设计相关的专业设置中基本上存在着两种情况:
1、从计算机专业发展而来的，在课程设置中加入以技术为主的计算机艺术图形和动画设计课程从这次对浙江大学的考察来看，其计算机专业在国内享有较高的知名度，甚至拥有全国唯一的计算机辅助设计研究的国家重点实验室。尽管如此，其计算机图形动画课程设置只是其计算机专业课程设置的一部分，而且它更多的是偏重技术上的编程与操作，而不涉及艺术设计的相关内容。因此其培养出来的人才对计算机技术方面比较精通，但缺乏艺术创意设计的能力。
2、从艺术设计专业发展而来，在课程设置中加入纯设计软件操作为主的图形艺术设计课程以国内设计教育的高等学府—中国美术学院为例，其计算机图形的课程只是穿插在现有的视觉传达设计专业之中，以软件操作为主，主要针对目前以传统媒体为主的印前工艺和建筑渲染图，且课时量不多。由于该专业的学生为艺术类考生，所以其培养出的人才普遍具有较强的艺术设计能力，但对计算机网络和动画方面的能力较为薄弱。总结:目前国内尚没有概念清晰的，完整系统的把计算机数字技术和艺术设计相结合的专科或本科的数码艺术设计专业的设置。机会点:数码艺术设计专业在国内的高校专业设置中基本上是一个空白，所以该专业属于创市场的专业，极具市场发展潜力和成长空间。注意点:抓紧时间，加快实施，必须率先于其他高校，抢占有利的市场发展空间。
第三部分:南洋学院专业现状的分析和总结在社会主义市场经济模式下产生的民办院校本身就是以市场为导向，是培养人才的教育经济实体，失去了市场也就谈不上民办院校的生存和发展，而适应时展的新专业对强占教育市场的作用也是毋庸置疑的。
一、南洋学院现有专业设i分析南洋学院现有专业均属实用性极强的热门专业，对学生有相当的吸引力，但这些专业在其它公办的综合性大学都有，对教育市场不能形成独特的销售主题，即卖点。总结:南洋学院现有专业设置只是形成了教育优势，尚没有形成教育特色。
二、南洋学子情况分析从南洋的考生情况来看，我们不得不正视这样一个现实:在传统的设计基础领域我们无法与公办大学相比，我们不能拿自己的短处和公办大学的长处去比，必须从学生的实际情况考虑，形成自己的专业和教学特色。
三、南洋学院开设数码艺术设计专业所具备的现有条件分析(软件方面)数码艺术设计是把计算机技术，特别是网络、图形和动画方面的技术和艺术设计相结合的新型专业。南洋学院现有的信息系和艺术设计系基本上能承担大部分的课程教学，但在计算机的二维和三维动画方面尚略有欠缺，尤其是在多媒体的音乐编辑方面尚有很大不足之处。艺术设计系:主要承担设计专业基础课以及静态(平面)、动态(动画、影视片头)和网页码、媒体界面的设计软件教学课程。信息系:计算机应用基础和网络技术应用的课程。总结:南洋学院已初步具备了开设数码艺术设计专业的基本条件。‘
第四部分:数码艺术设计专业的可操作性
1、数字艺术设计教育缺乏文化根基
国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。
目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。
2、数码艺术教育体系不完备
中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。
我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。
3、理论研究领域空白
数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。
4、轻视设计创意，注重技术操作
当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。
二、数字艺术教育发展的措施和思路
1、重视学业修养和基本功训练
通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
2、充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想
开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。
3、重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求
数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。
目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。
4、建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。
北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。
5、定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议
对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。
6、许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系
请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。
结语
如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。
参考文献：
[1]蔡军、适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育、国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001、
[2]国家教育发展研究中心、2003年中国教育绿皮书［Z］、北京：教育科学出版社，2003、
关键词：数字艺术教育市场
数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。
数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。
面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。
一、数字艺术教育的主要问题
1、数字艺术设计教育缺乏文化根基
国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。
目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。
2、数码艺术教育体系不完备
中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。
我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。
3、理论研究领域空白
数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。
4、轻视设计创意，注重技术操作
当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。
二、数字艺术教育发展的措施和思路
1、重视学业修养和基本功训练
通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
2、充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想
开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。
3、重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求
数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。
目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。
4、建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。
北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。
5、定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议
对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。
6、许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系
请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。
结语
如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。
参考文献：
[1]蔡军、适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育、国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001、