【关键词】分享 对话 操作策略
传统读书笔记的被动与封闭让不少学生处于“不害怕阅读而害怕笔记”的境地。在现代语境下，读书笔记究竟该被赋予何种内涵？我以为，立足阅读学对“阅读就是与整本书展开对话”的定义，着眼整本书阅读课程的建构，读书笔记也应从积累式、感悟式走向“对话型”。
对话型读书笔记是学生在阅读辅导者创设的多维交互式阅读情境中，借助新颖、别致的对话方式，既与整本书（作者）展开阅读对话，又与阅读辅导者、阅读同伴进行续进对话，从而促进个体阅读不断生长的一种样式。对话型读书笔记分别围绕学生与整本书、学生与阅读辅导者、学生与阅读同伴之间创设了交互平台。
一、与整书对话：提供笔记样式超市，邀约作者友情参与
对话型读书笔记最先立足的就是学生与整本书之间的对话。对话型读书笔记需创设不同的对话情境与对话方式，让学生自主选择，主动与整本书展开对话。我围绕语言积累、意蕴感悟、参与创作、策略习得这四个维度设置了近四十种与整本书展开对话的样式。以“集体共读《小王子》，小组循环笔记”为例，我从读书笔记样式库中择取了适合与《小王子》一书进行对话的样式，提供给学生，具体如下：⑴猜想型：在阅读之前，可以写一写对今天阅读内容的猜想；⑵采访型：想象对书中某一人物进行采访，你可以问他书中的有关内容，也可以问其他问题，用你自己的语气提问，然后用该人物的语气回答；⑶感受型：描述一下你读某个故事时的感受（愉快、悲伤、解脱、愤怒或充满希望等），并解释你为什么会有这样的感觉；⑷质疑型：提出2―3个问题，自己尝试解答，还可以提几个自己不能理解的问题；⑸策略型：我读懂了什么，是怎么读懂的……因为与整本书对话样式适切、有趣，所以学生的笔记内容才易呈现了多元的态势。
与整本书对话，如果我们能邀约作者参与其中，不仅能验证学生的理解，而且能让学生拥有一种与整本书对话的真实情境。在“集体共读《会跳舞的小星星》，小组循环笔记”中，我将学生部分读书笔记拍成照片发送给该书的作者程玮老师，程老师给孩子们写了一封热情洋溢的信，点评了学生的读书笔记，与学生展开了对话（以下摘录信的部分内容）：
你们那些针对《会跳舞的小星星》所写的感想、思考和建议，都写得太出色了。比如说，姜奕帆同学笔下对圣诞老人的期盼，范思敏同学对人类使命的思考，钱钰同学对孩子和父母关系的审视……特别想说的是，吴葛一同学在作文里对米兰去森林散步，为什么走过蔷薇街，却没有看见爱丽丝的小屋进行的假设和思考，令我大吃一惊。吴葛一同学分析说，也许爱丽丝根本就不存在，是米兰与理性的自己在聊天，与想象中的爱丽丝在沟通……吴葛一同学，说实在的，我刚开始构思时，就是这么想的。后来写着写着，爱丽丝慢慢地生动起来，就变成了一个真正的人物。你真的猜到我的心里去了。
二、与辅导者对话：采用即时观察，随时介入阅读
阅读的辅导者，也以互动的姿态参与着对话型读书笔记的撰写与完成。凡是具有阅读辅导能力，并参与了对话型读书笔记过程的，都可以称之为学生阅读的有效辅导者。阅读辅导者参与对话型读书笔记主要有以下三项任务：
1、观察学生“关注了什么”。发现整本书秘妙并与之对话是对话型读书笔记有效展开的关键。但学生限于阅读能力，是不易发现整本书秘妙的。当学生还未能真正“参透”整本书时，就需要教师带领学生梳理整本书的“意蕴点”。在“集体共读《会跳舞的小星星》，小组循环笔记”中，我发现学生对真正有意义的话题“视而未见”，于是在“小组循环笔记”之前，我带领学生集体聊阅读发现，在“你发现了书中哪些有意思的内容”这个问题情境下，我和学生一一将书中“有意思的内容”梳理出来，然后让学生根据自己的需要撰写读书笔记。
2、观察学生“能够对话吗”。一般而言，学生与整本书对话会出现以下几种“意义滞涩”的情况：一是“敷衍型”，这类情况并不是说学生不会与整本书对话，而是态度不够积极，这时可以通过展示优秀读书笔记及加强评比的方式，将其态度引上正轨；二是“跟风型”，即跟着别人的形式与内容写，对于这类情况，可以将笔记样式超市拿出来和学生重温，强调各种方式的特点，让学生明晰并挑选；三是“漂浮型”，即不能深入书本内容的核心，只是围绕整本书的“意蕴点”写几句不痛不痒的感受，这时就需要带领学生深入思考，联系自己生活，联系曾读内容，或采用认同式阐述，或采取批判式理解，让学生的阅读思维走向纵深。
3、观察学生“还能坚持否”。在笔记撰写的过程中，学生“溜号”的现象会时常出现的，或是笔记本忘带了，或是随意应付等，这些都需要阅读辅导者及时观察及时应对，否则容易出现“破窗效应”。加强评比是让学生保持对话的好方式：一方面，可以加强小组间的评比，给每个小组成员的笔记都进行量化打星，然后借助积分制对各个小组进行排名，根据排名发放奖品，这是从环境上营造竞争氛围；另一方面，可以组织组内自评，评一评自己的笔记写得怎样，评一评小组成员写得如何，引导学生从内在因素上加强自我反思。
三、与同伴对话：促进多维互动，分享阅读智慧
1、互动模式：多维交互，构建立体网络。
对话型读书笔记立足构建多维交互式的模式，力争让每个学生都参与其中。对话型读书笔记除了“生―生”单向循环（图示1）交流外，还可以组织小组内交流（图示2）或组际（图示3）或集体交流的样式。只有这样，阅读的意义之流才能够源源不断地流淌。
2、交流目标：意在分享，达成意义共建。
要达成与同伴共享阅读意义的目标，除了可以按照以上交流模式让学生自主交流外，还可以围绕某些有价值的话题进行集体交流。在“集体共读《会跳舞的小星星》，小组循环笔记”中，我发现学生对“用力保护起来的幸福不一定是真正的幸福”存在着争议，于是，我将这个话题拿到课堂上来，展示与此相关的数篇读书笔记，让学生讨论。他们发现，用恶作剧的方式“蛮干”保护可能会适得其反，但是用智慧、用情感保卫起来的一定是真正的幸福。
3、对话管理：基于兴趣，培育自觉意识。
尽管在13岁已经在刊物上正式发表文章，但我真正喜欢上这种感觉是在初中毕业那年，开始主动用文字记录下令自己感动的人和事。从此，我用不同的本子将能够公之于众的文章和较为隐秘的日记分开，使用各异的叙事口吻，字迹潦草程度也有所不同。前者往往在创作时就带有强烈的读者意识，后者则更天马行空，显得随意得多，这几篇散文自然归于前列。
出于对文学的满腔热爱，我读了汉语言文学专业。与用笔写作的传统习惯一样，我读书也相对保守。小学似懂非懂地读中国古典名著，中学读余秋雨、贾平凹、周国平，大学则按照老师列的书单逐一找来读，均是文学界公认的知名作家作品。相比当今片段式、世俗化的文学快餐，我还是欣赏那些有厚度、有分量文字。一直觉得，好的文章不看内容仅看文字的排列，视觉上都十分舒服，粗糙的语言呈现出的铅印效果则是杂乱跳眼的，恰如我笔尖或柔美、或蹩脚的舞蹈一样。
自中学起，父母每年会带我外出开阔视野，感受不同地域的文化。回家后，我会将特别的感受记录下来。随着岁月的沉淀，游记变得不仅仅是单一的旅行记录，逐渐形成了类似文化散文的东西。
这组文化散文是我近年来比较满意的作品。文章大都从我感悟最深的某个点切入，形成脉络，调动我所知与其相关的素材，力求恰到好处。因为崇拜白居易，所以有了《踏歌行》；因为同情孟子，所以有了《第二的寂寞》。行至周庄，决定用文字勾勒出江南小桥的姿态；观赏佛像，感悟到其中蕴藏的哲理以及被人曲解的用意。《木塔寨》相比于其它四篇更倾向于写实，侧面抒写在城市夹缝中生存的农民工。他们是城市的功臣，却也同兴盛一时的木塔寺一样，不得不让位于新时代的建设。我希望这篇文章能够填补木塔寨的历史，若干年后，当它完全融入西安高新区现代化的建筑群时，后人还知晓有过这样一群人，曾经寄住在脚下这方土地上。
史实可以使文章变得厚重，也可以出自文章，由此成为新的历史。发生过的瞬间在影像和文字的定格下成为永恒，文字能够重新架构起一个时空，赋予他人更多的想象空间，或许这就是它的独特力量所在。
【男】各位领导、各位来宾
【女】老师们、同学们
【合】大家晚上好！
【男】当四月的雨季滋润着五月的花蕾时，我们开始吟唱我们的季节，
【女】当四月的雨季催生着五月的花蕾时，我们开始讴歌我们的青春。
【男】我们用器乐敲击五月的节奏，
【女】我们用歌声吟唱五月的甜美；
【男】我们用曲艺演绎五月的多彩，
【女】我们用舞步旋转五月的欢欣。
【男】我们荡起心儿的双桨，欢庆在五月的花海中，
【女】我们摇响心儿的铃铛，欢聚在五月的月色下。
【合】沙市五中第九届“五月的花海”艺术节汇报演出现在开始
1、【男】快乐因我而在，生命因此而精彩，青春在一瞬间迸射，热情在这一刻绽放！动感、奔放、激扬，共同汇成这闪亮的光芒。请欣赏舞蹈：《快乐因我而在》表演者：高一（7）班魏天等
2、【女】黄河的水流过我祖先的面庞，传载我黄色的皮肤，
【男】长江的波涛滚过我祖先的胸膛，传载我奋进的斗志；
【合】我们的心中装着祖国，我祝福你祖国。
【女】请欣赏独唱《祝福祖国》。演唱者：高一（1）罗玄
3、【男】是谁呼唤我遥远的歌？是谁等待我异地的烟火？永久的爱，不是海市蜃楼，那是我的成就，我的所有。请欣赏初二（1）班邹亚亚等为我们带来的舞蹈《海市蜃楼》。
4、【女】曾有一种声音演绎那驰魂夺魄的爱情故事，那琴弦上飘飞的两只蝴蝶，执着历史的弦弓，拉出亘古不变的悲情。我们读这段情，读了多少年，读了多少代！琴音依旧，舞者翩翩。我们从蝴蝶的翻飞中读到了一个凄美的爱情故事。请欣赏独舞《读梁祝》，表演者高二（1）班吴莹莹。
5、【男】有人说，我可以一顿吃十斤米饭，有人说我可以一步跨过长江；也有人说我一岁大学就毕业了，也有人说我下嘴唇挨着地、上嘴唇挨着天。观众朋友们，你们说他的脸在哪儿呢？你们不知道吧。不过有人知道，看，他们来了。
6、【男】感谢高一（5）班蒋寿义等给我们带来的笑声。
【女】人生如梦，一个美丽的梦，
【男】十七岁正是美梦的开始，
【女】我们是充满活力的一代，
【男】我们是一代追梦人，
【女】让我们从现在开始，迈向成功。
【男】请欣赏舞蹈《start》表演者：高一（4）班文柯等。
7、【女】今天是个好日子，好日子的生活天天有，我们幸福地生活在这美好春光里。尽情的歌唱，欢快的舞蹈，祝愿我们的每一天，请欣赏舞蹈《好日子》。表演者：初一（4）班胥金谷等
8、【男】青春的自由，青春的动感，青春的世界充满梦想和希望。有爱的地方就有梦想，有梦想的地方就有希望，有希望的地方就有年轻的我们！今夜的舞台那耀眼的光辉会在夜空下更加闪亮。请欣赏舞蹈《唯一的我》，表演者：高二（4）班李雅等
9、【女】人的一生中，总有些记忆我们不再拥有。生活中有些东西是需要忘记的。我们在憧憬着未来时，挥别那些该忘记的。请听独唱《记得要忘记》，表演者：高二（2）班李琴等
10、【男】朋友，你到过土家人生活的地方吗？那里不仅有旖旎的风光、淳朴的风情，更有那美如水的山妹子和壮如牛的放排汉，那十八弯的山路弯出了多少土家人的情和爱。请欣赏舞蹈《山路十
八弯》，表演者：高一（8）班熊霜等。
11、【女】十八弯的山路上弯出了土家人数不尽的情和爱。而有一个真实的故事，你可曾听说，有一位美丽的姑娘……请欣赏，初三（2）班谢晶晶等同学带来的舞蹈《一个真实的故事》。
12、【男】在那东山顶上，升起了白白的月亮，年轻姑娘的面容，浮现在我的心上。请欣赏独唱《在那东山顶上》演唱者：高二（1）班唐倩
13、【女】我们在孤独寂寞后，会变得勇敢；
【男】我们在痛苦失意后，会变得勇敢；
【女】我们在经历了胆小怯懦后，会变得勇敢。
【男】在我们人生的词典里写就的是勇敢，生命也惟其勇敢而变得无往而不胜。
【女】让我们勇敢的心燃烧起来吧。
【男】请欣赏有高二（4）班、高二（5）班带来的舞蹈《勇敢》表演者吴雨杉、徐茜等。
14、【女】人类在追求进步的同时，却丢掉了某些宝贵的东西。我们呼唤文明，我们祈求生活的美好。请欣赏萨克斯独奏《天亮了》。听听那个刻骨铭心却本不该属于我们的故事。表演者：高二（1）班李明。
15、【男】高山流水，小桥人家，竹叶的清香在空中弥漫。听，歌声响起来了，看，六只美丽的孔雀正向我们翩然飞来。请欣赏舞蹈《有一个美丽的地方》，表演者：初二（2）班向丽萍等
16、【女】站在大丸前，细心看着我的路，台上任有着我的演唱，却无法明白那个肥皂泡的希望背后有着我多少的期盼和向往。请听女生合唱《下一站天后》演唱者：高二（7）班肖敏、李茜
17、【男】生活的原色是由黑与白组成的，生命的精彩也有黑与白演绎着，演绎着悲伤，演绎着快乐，演绎着颓废，也演绎着激情。请欣赏独舞《黑与白》表演者：高一（1）班张磊
18、【女】温柔多情的伦巴，给我们带来美的享受，激情热烈的恰恰，给我们带来青春的活力，让我们一起随之起舞，沸腾吧！让我们一起来享受异国风情吧！请欣赏初一（3）班拉丁舞，表演者：黄振宁等
19、【男】爱是一万顷的森林，迷了路的人，一起在“练习”。人生需要多少次练习才能做对生命的那张答卷，生命也因练习而变的有意义。请欣赏独唱《练习》，演唱者：高二（4）班余磊
33、【男】红尘的天空，遗忘了他的梦，谁能够读懂我内心的悲恸，
【女】那个背剑傲立的少年，人影朦胧。
【男】那轮苍白圆满的冷月，来去匆匆。
【女】我提着灯笼，遥望我心中的英雄；
【男】我舞动长袖，颂扬他曾经的英勇。
【女】请欣赏舞蹈《英雄》表演者：高二（8）班张萍莎等。
25、【男】如果生命的过程是一条河，那欢乐就是她溅起的浪花；如果人生是一首歌，那么幸福就是她蕴藏的韵律；如果求知是一把琴，那么勤奋就是那一张弓。请欣赏舞蹈组合《如果》，表演者：高一（1）班、高一（2）班、高一（7）班陈栎等。
【男】我们是五月的花海，用青春拥抱未来；
【女】我们是永生的太阳，用生命点燃未来。
【男】五四的火炬唤起了民族的觉醒，
【女】壮丽的事业，激励着我们继往开来，
【男】各位领导，各位来宾，
【女】老师们，同学们，
【男】今夜属于你，今夜属于我，
【女】今夜的欢歌笑语留在你我的心里。
【男】我们用五月的灿烂，映照五中的今天；
【女】我们用五月的光环，辉映五中的明天。
【男】五月多么灿烂，
【女】五月的五中必将辉煌。
【合】沙市五中第九届“五月的花海”艺术节汇报演出到此结束！
我在这六年里，光在艺校就学了不少知识呢！我参加过阅读班，奥数班，拉丁班，民族舞班，写字班，剪纸班，电脑班。在这些班级里，都学到了不同的知识。
其实以前我是一个讨厌写作文的女孩，一见老师布置了作文的作业，脑袋就像装了多少泥沙似的，特别的重，真不知道自己要写什么。自从报了阅读班之后，感觉就不一样了。
记得三年级时，刚刚开学时妈妈就马上帮我报了阅读班，那时我已经意识到自己的作文很差了，但是，却不知道给怎么样帮助自己，所以我也同意了妈妈帮我报阅读班的意见了。在第一堂阅读课上，老师并不是一味的教我们怎么写作文，而是让我们玩了一个小游戏——贴鼻子。在这个简单的游戏中，老师让我们认真观察：同学们的表现，老师的反映，大家的表情等等。记得有一位同学把鼻子贴在嘴上，把老师和同学们乐地开怀大笑。
游戏完了之后，老师让我们把自己看见的，想到的，都用自己的语言写出来，然后修改一下，交到老师那儿。我轻松的写完了作文，满面笑容的教给老师。
在几年来的阅读班学习中，我的作文有了很大的长进呢 ！现在我的作文还长被老师当做例文读呢！想想看，从曾经讨厌作文的女孩，到如今喜欢写作文的快乐女孩，这又是一个多大的变化啊！
我不仅在阅读班里进步，找到了快乐，更让我喜欢的应该是拉丁班了。
记得当初我是一个十分喜爱舞蹈的女孩，对与舞蹈有一种偏爱，因为舞蹈不用说话，只是用自己的舞姿展现美丽，让我找到一种非同寻常的快乐。但是，在一年级的时候，妈妈一定要我去参加拉丁班。因为那时，大家都不懂拉丁舞，更不用说学了，再说对与当时一个一年级的小女孩来说，只想着能有更多玩的时间，当然不想学咯！
回忆起当时，是我最最喜爱的舞蹈课与拉丁课的时间冲在一起了，妈妈一定要我去拉丁班，我不愿意。妈妈先是骗，再是托，然后骂，最后都不行就用打。我一直反抗，直到最后完全没有力气了，只好顺着妈妈的意，到了学校舞蹈厅，上了第一节拉丁课。
上课不久，老师教了一个新动作，我跳着跳着感觉一点味道。不一阵，老师发现了我，便让我站到第一个，我越跳越兴奋，自然就越跳越好。下课了，老师把我留了下来，和我妈妈说：“这个小孩挺棒的，一定要坚持来啊！”妈妈微笑着说：“好的！”就这样，我跳到了中班，又跳到大班。从此，我爱上了拉丁！
现在我们拉丁班每个暑假都要集训，因为喜爱，所以我们努力着。现在，我在拉丁比赛中已经获得了不错的成绩了：福建省冠军，全国季军，全国单项伦巴季军，全国单项恰恰冠军。虽然成绩不错，但是我还会继续努力，希望在即将来临的六省一市比赛中，能够获得更好的成绩。
本文从审美要求、思想内容和矛盾塑造、消费价值角度几方面分析比较了《红楼梦》文本接受与舞台剧接受的异同点。认为舞台剧与文本在接受方面存在很多的不同，舞台剧带有一定的市场消费特色，而文本具有持久的魅力。舞台剧的欣赏效果需要与文本相配合，才能领略和感受到《红楼梦》真正的艺术和文化真谛。
【关键词】
《红楼梦》；文本内涵；舞台剧表现；异同比较
随着我国学者对《红楼梦》研究的逐渐深入，以及二十世纪二十年代新红学的创建，体现了我国对《红楼梦》研究的重视以及对它所反映的深刻现实性的剖析。由此不仅出现了大量的对文本阅读的鉴赏和评点文字，也有很多对它的改编，比如20世纪60年代的越剧红楼，70、80年代的黄梅戏红楼和80、90年代的影视红楼以及新世纪的舞剧红楼。这些舞台剧具有视觉冲击力比较大，比较直观，把矛盾外化，受时空限制等特点，跟文本接受形成了鲜明的对比。本文着重分析探讨造成舞台剧和文本接受不同的原因，以及两者所体现的效果差距。
一、从审美要求来说
首先，舞台剧的审美主要局限于动作、声音、唱腔、舞台、对白、音乐、舞蹈、绘画方面给人的感觉。文本则要求读者具有比较高的审美能力、知识储备和知识结构等，特别是对中国传统文化了解程度的高低会直接影响对文本的接受程度。所以，舞台剧的接受群体较文本的接受群体更加普遍化。以舞剧红楼来说，一是它的背景音乐的设置有三条线索；二是它的蒙太奇舞台设置，在电影中，这种手法叫做意识流；三是舞剧《红楼梦》的舞台布景运用象征主义的表现手法，深刻揭示了当时的残酷性。这些手法的运用都很好地抓住了观众的视线，也使舞台剧达到了一种要让读过《红楼梦》的人，调动出内心的情感，在舞台剧中充分想象，感受到舞台剧的情感，体会到其它艺术形式无法替代的精神渴求，让人们了解中国的古典名著，把中国的文化、人文、情感用不同的方式直观地表达出来，把中国的优秀文化介绍给世界。而文本则不同，由于一个人的知识结构、文化水平以及对创痛文化了解程度高低的限制，有很多人即使读红楼，也未必能真正理解其中之“味道”。所以说，《红楼梦》是雅俗共赏的，一般高小文化程度的人都可以读，但是你能不能理解它其中的味道，这才是关键。因此，并不是每一个人都能去研究和解读《红楼梦》的文本。但是你可以去欣赏戏剧、黄梅戏、舞剧、影视等等。
其次，舞台剧的语言经过改编和加工，是为了迎合大众审美趣味的，迎合那个时代观众的审美情趣。同时，舞台剧一方面为了吸引观众，增加市场价值，在舞台布置上更是增添许多道具和多种元素。比如，在舞剧《红楼梦》的场景、道具等设置过程中，要求舞台霓虹美轮美奂。导演尝试着用花代替枯树、用云代替和尚，并从京剧中吸收了水袖的元素，在舞台上制造出如霓虹一样美轮美奂的效果，以此来达到更加直观的效果。而且舞蹈也迎合现代审美，他们为让舞剧的舞美迎合现代人的审美眼光，为了在抽象与具体中寻找一个切合点，舞剧中的道具也非常多，既有古时的铜门、廊柱、香炉，也有充满着现代感的自鸣钟。此外，剧中灯光的运用也尤为丰富。
再次，舞台剧的舞台布景简单，需要调动我们观众的积极性和想象的空间，这是空间的虚拟性。但是文本中用的是空间叙事艺术，对各个动作都描写得很具体，能够让人们很清楚地了解各个动作的程序。比如：《红楼梦》中对门的描写最能体现其空间叙事艺术。《红楼梦》的叙事角度就是从园林的门切入。文本中关于门的动作的词语，也有四十余种，且据统计《红楼梦》文本中共有一百一十六回书的开端和结尾都是由门和门的进出来连接的。由此可见，整个《红楼梦》的叙事有一座门连接起来，门成了叙事切入的一个角度。所以，一部《红楼梦》就由红楼的门把她穿起来形成一个完整的架构，一个关于门的纵向建构。这些都体现了文本的空间叙事艺术。但是在舞台剧中这么多门是不可能一一塑造的，舞台剧中的场景比较简单，甚至有许多是通过动作来虚拟的，他达不到文本中的特有的艺术感觉。
二、从思想内容和矛盾塑造角度来说
其一，舞台剧由于受时空以及形式的限制所要表达的主旨和思想内容相对于文本来说比较的单一。例如：越剧《红楼梦》突出的是宝黛的爱情悲剧，黄梅戏《红楼梦》突出的却是宝玉的成长历程。而黛玉、宝钗和宝玉三个人物的爱情“三角恋”成为贯穿90分钟舞剧《红楼梦》的主线。舞台剧主要通过这一主线或表达爱情，或表达成长历程，或是表达一种悲剧。而文本所表达的内容比较复杂，关于《红楼梦》的思想，是一个长期有争议而没有彻底解决的问题。王国维先生说：“吾国之文学中，其具厌世解脱之精神者，仅有《桃花扇》与《红楼梦》耳。”“《红楼梦》，哲学的也，宇宙的也，文学的也。此《红楼梦》之所以大背於吾国人之精神。”“《红楼梦》者，悲剧之悲剧也，其美学上之价值，即存乎此。”因此《红楼梦》的一个最大的诱惑是人们不懈的追求文本中所包含的那个神秘的世界。
其二，舞台剧中的人物刻画仅限于所要体现矛盾和主旨的较少某些人物，但是文本所刻画的人物包罗万象，具有鲜明的艺术个性，而且对细节的特别注重描写，从细节中体现不同人物的不同性格。文本中仅仅正钗、副钗等十二钗就有108个，而且刻画得栩栩如生，让人产生无限的遐想。对《红楼梦》中人物描写的高超艺术，脂砚斋评语：“摹一人，一人必到纸上活见”，400多人的艺术呈现，体现了生活的全部丰富性和复杂性。
其三，舞台剧以视觉和听觉的方式将其要表达的矛盾外化，使它集中而尖锐，表达的中心突出，能够吸引读者的注意力。原著《红楼梦》中所有的戏剧冲突都暗藏在琐碎的小事中，象平静湖水下的暗流汹涌。而舞剧红楼采用二度空间的方法，将暗藏的尖锐矛盾外化，达到舞剧刻画人物的要求，让观众有强烈的视觉冲击感，充分的心理想象空间，感受到心灵的震憾与悸动。而文本中的矛盾都是隐藏在文本的各个细节当中，虽贯穿其中，但并不容易发觉，让人读起来有时会思路混乱、脉络不清。特别是对文本中大量人物名称、特点以及人物之间的相互关系的记忆更是阅读文本的关键所在。
三、从消费价值角度来说
第一，舞台剧可以跨越国际和文化的界限，观看舞台剧对欣赏者来说是一次美好的享受。而文本则达不到这种效果。因为舞台剧中所需要的那些音乐、舞蹈、动作等都是中西方可以共通的东西，比如现代舞剧《红楼梦》以现代的手法去演绎这个古老故事，舞蹈元素中借鉴了传统戏曲中经典的甩水袖、踱方步等形式，又加入不少现代西方舞元素，大大突破了中国古典舞的表现范畴。音乐中糅入民乐、西方摇滚乐和交响乐以及电子音乐等多重手法，艺术语言也十分国际化，这些都说明了舞剧《红楼》是完全可以走向国际舞台的。但是文本由于语言、文化的局限，将其推向西方的读者并使它国际化确实有很大的难度。
第二，舞台剧的出现不仅是为了弘扬传统文化，同时也带有一定的利益要求和市场特色。但文本的作者曹雪芹写红楼梦时是不带有半点商业利益的。记者在采访舞剧《红楼梦》的编导赵明创作舞剧的原因时，他说：“我要把这个剧介于深刻性、商业性和能懂性之间”。而且该舞剧的投资制作与市场定位，除瞄准本地和全国演出市场，更瞄准了国际演出市场。制作和演出方将力图依照国际演出市场的需要，运用规范的国际化运营手段，将舞剧《红楼梦》成功地推广到海外。舞剧《红楼梦》亮相是检验其艺术水准及市场价值的重要事件。这也正是舞台剧能够发展和体现现代性的一个重要方面。
四、结语
从上述中的异同中我们能够看到现代对《红楼梦》的改编，无论是越剧、黄梅戏还是舞剧，均带有一定的市场消费特色。同时我们也能够感受到《红楼梦》文本的持久魅力所在，它留给了读者无限的想象空间。而且不同性格、不同心理、不同年龄的人在不同阶段和不同心情下看《红楼梦》的感受是不同的。虽然舞台剧与文本的接受方面有很多的不同，但是舞台剧的欣赏效果要求文本来配合，如果一个连文本都没有读过的人，他也很难从舞台剧中感受到真正的艺术和文化的真谛。所以，舞台剧是要以文本为依托的，无论是创作者还是观赏者。每一次对文本的改编，都是在浏览原著不下百次的情况下，在汹涌澎湃的创作过程中，他们得到的是一种心灵上的享受，然后，他们才能用自己编排出的舞剧，去震撼观众的心灵。从另一个角度来说，舞台剧应该是文学性、观赏性、艺术性三者的巧妙融合。无论何种形式，我们都可以从中看到《红楼梦》的爱情的确是卓然不群，自然、真实、丰满、不流于陈腐、不流于轻薄。所以，我们相信，文本的生命力远比舞台剧的生命力要长的多。
【参考文献】
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[关键词]新课改；探究；唐朝女性；以胖为美；以瘦为美
唐诗是中国的文化瑰宝，承载着厚重的中华文化和语言精髓，自然也成为很多学校选修课学习和鉴赏的内容。一般说来，唐朝女性“以胖为美”的观点已经被我们普遍接受和认可，“环肥燕瘦”，唐代宫廷绘画和仕女画中的女子形象，唐代雕塑、陶俑及其他各类艺术作品所表现的女性形象，留给大家最突出的印象，就是“丰肥浓丽、热烈放姿”。
中国历史上唯一的女皇帝武则天以美貌、智慧和胆识一步步走向了权力的巅峰。史书记载她“方额、广颐、风颈”，从中我们可以看出，她正是凭着宽额头、丰脸颊、圆浑而重叠的颈部及富态形象赢得了“媚娘”的称呼，从而为她进一步接近权力中心奠定了基础。中国古代四大美人之一的杨玉环，更是家喻户晓、流传千古的胖美人典范，《郦山记》写到，“肌丰而有余，体妖而婉淑”，《开元天宝遗事》中也说她“素有肉体，至夏苦热”。
唐朝绘画是以人物画为主流，而仕女画又是这一黄金时代的点睛之作。仕女图中多为形象丰腴，色彩艳丽的女性形象。《虢国夫人游春图》是盛唐时期的著名画家张萱的代表作，描绘的是杨贵妃的姐妹虢国夫人与宫女侍从在春天乘马出游的场面。中间两位贵妇衣着华丽，肌肤细腻，体态丰满，骑着三花骏马，豪华气派。
然而在细细品读和鉴赏唐代诗歌的时候，我们可以引导学生去发现另外一种与“以胖为美”相反的审美观。
刘希夷《公子行》中有这样几句“古来容光人所羡，况复今日遥相见。愿作轻罗著细腰，愿为明镜分娇面。”以男性口吻，充分表达了自己爱的情愫。而从“细腰”一词中，我们可以看出当时男子的审美观是偏重以瘦为美的。
李贺在《将进酒》中用“吹龙笛，击鼍鼓：皓齿歌，细腰舞”写宴会上的歌舞音乐，将歌女唱歌写作“皓齿歌”，将起舞写作“细腰舞”，“细腰”代指美人，具体生动地显示出了舞姿的美妙。
“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。”是我们都熟悉的诗句，说的是唐朝诗人白居易有两个小妾：樊素和小蛮。樊素的嘴小巧鲜艳，如同樱桃；小蛮的腰柔弱纤细如同杨柳，因此很受宠爱。
唐孟棨《本事诗·事感第二》就有“白尚书姬人樊素，善歌，妓人小蛮，善舞。尝为诗曰：‘樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。’”的记载。在白居易的其他诗作里我们也经常发现用来形容美女的“细腰”、“窈窕”等词语被频频使用：“窈窕双鬟女，容德俱如玉。”（《续古诗十首》）“秋千细腰女，摇曳逐风斜。”（《和春深二十首》）最有意思的是白居易的两句诗，“马肥快行走，妓长能歌舞。”（《有感三首》）马以肥为美，歌舞妓却以瘦高为佳。
宋代《太平广记》记载晚唐著名诗人杜牧辞去宣州幕职，路经陕西时，在酒店里看见一个女招待胖而又害怕讲话，便赠诗道：“当时有远孙，尚令今日逞家门。一车白土将泥项，十幅红旗补破棍。尾官寺里逢行迹，华岳山前见掌痕。不须啼哭愁难嫁，待与将书问岳神。”因为胖要把一车白土都涂抹在脖子上，把十幅红色旗布补在破裤子上。尾官寺里能遇到她的行迹，华岳山前可以见到她的双掌，极尽嘲讽之意。
教师可以先抛出“你觉得唐代人以何为美”的问题，让大家根据已有的经验和认识各抒己见，然后结合这些诗句逐步引导，相信他们能够自己发现并得出这样一个结论：在唐代社会，并非所有人都是以胖为美的。
获得这样的新体验以后，学生可能会问“为什么在唐诗中会出现这样的现象？”接下来就是课后的探究了。可以将学生分组，课后在老师的指导和参与下，收集资料，一起讨论，形成研究性报告，然后利用上课或班会时间利用多媒体和其他手段进行成果展示和陈述。
其实一个很重要的原因就是中国古人欣赏含蓄内向、窈窕淑女的传统审美观，文人更是如此。在唐代，明经、进士两科是科举考试的主要科目，进士重诗赋，明经重帖经、墨义。所谓帖经，就是将经书任揭一页，将左右两边蒙上，中间只开一行，再用纸帖盖三字，令试者填充。墨义是对经文的字句作简单的笔试。帖经与墨义，需要熟读经传和注释，写诗作赋也需要熟读古代经典。《诗经》开篇《关雎》篇“关关雎雎，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”所谓窈窕，是指身材苗条娴娜。上文提到的“细腰”是中国古代美女的重要特征。春秋时候就有“楚王好细腰，宫中多饿死”的传说。宋玉《登徒子好色赋》一文中邻家女“腰如束素”以及“《洛神赋》中的神女“肩若削成，腰若约素”都极力渲染美人腰的纤细，文人在阅读过程中必然会或多或少地受到影响。
【男】各位领导、各位来宾
【女】老师们、同学们
【合】大家晚上好！
【男】当四月的雨季滋润着五月的花蕾时，我们开始吟唱我们的季节，【女】当四月的雨季催生着五月的花蕾时，我们开始讴歌我们的青春。
【男】我们用器乐敲击五月的节奏，
【女】我们用歌声吟唱五月的甜美；
【男】我们用曲艺演绎五月的多彩，
【女】我们用舞步旋转五月的欢欣。
【男】我们荡起心儿的双桨，欢庆在五月的花海中，
【女】我们摇响心儿的铃铛，欢聚在五月的月色下。
【合】沙市五中第九届“五月的花海”艺术节汇报演出现在开始
1、【男】快乐因我而在，生命因此而精彩，青春在一瞬间迸射，热情在这一刻绽放！动感、奔放、激扬，共同汇成这闪亮的光芒。请欣赏舞蹈：《快乐因我而在》表演者：高一（7）班魏天等
2、【女】黄河的水流过我祖先的面庞，传载我黄色的皮肤，
【男】长江的波涛滚过我祖先的胸膛，传载我奋进的斗志；
【合】我们的心中装着祖国，我祝福你祖国。
【女】请欣赏独唱《祝福祖国》。演唱者：高一（1）罗玄
3、【男】是谁呼唤我遥远的歌？是谁等待我异地的烟火？永久的爱，不是海市蜃楼，那是我的成就，我的所有。请欣赏初二（1）班邹亚亚等为我们带来的舞蹈《海市蜃楼》。
4、【女】曾有一种声音演绎那驰魂夺魄的爱情故事，那琴弦上飘飞的两只蝴蝶，执着历史的弦弓，拉出亘古不变的悲情。我们读这段情，读了多少年，读了多少代！琴音依旧，舞者翩翩。我们从蝴蝶的翻飞中读到了一个凄美的爱情故事。请欣赏独舞《读梁祝》，表演者高二（1）班吴莹莹。
5、【男】有人说，我可以一顿吃十斤米饭，有人说我可以一步跨过长江；也有人说我一岁大学就毕业了，也有人说我下嘴唇挨着地、上嘴唇挨着天。观众朋友们，你们说他的脸在哪儿呢？你们不知道吧。不过有人知道，看，他们来了。
6、【男】感谢高一（5）班蒋寿义等给我们带来的笑声。
【女】人生如梦，一个美丽的梦，
【男】十七岁正是美梦的开始，
【女】我们是充满活力的一代，
【男】我们是一代追梦人，
【女】让我们从现在开始，迈向成功。
【男】请欣赏舞蹈《start》表演者：高一（4）班文柯等。
7、【女】今天是个好日子，好日子的生活天天有，我们幸福地生活在这美好春光里。尽情的歌唱，欢快的舞蹈，祝愿我们的每一天，请欣赏舞蹈《好日子》。表演者：初一（4）班胥金谷等
8、【男】青春的自由，青春的动感，青春的世界充满梦想和希望。有爱的地方就有梦想，有梦想的地方就有希望，有希望的地方就有年轻的我们！今夜的舞台那耀眼的光辉会在夜空下更加闪亮。请欣赏舞蹈《唯一的我》，表演者：高二（4）班李雅等
9、【女】人的一生中，总有些记忆我们不再拥有。生活中有些东西是需要忘记的。我们在憧憬着未来时，挥别那些该忘记的。请听独唱《记得要忘记》，表演者：高二（2）班李琴等
10、【男】朋友，你到过土家人生活的地方吗？那里不仅有旖旎的风光、淳朴的风情，更有那美如水的山妹子和壮如牛的放排汉，那十八弯的山路弯出了多少土家人的情和爱。请欣赏舞蹈《山路十
八弯》，表演者：高一（8）班熊霜等。
11、【女】十八弯的山路上弯出了土家人数不尽的情和爱。而有一个真实的故事，你可曾听说，有一位美丽的姑娘……请欣赏，初三（2）班谢晶晶等同学带来的舞蹈《一个真实的故事》。
12、【男】在那东山顶上，升起了白白的月亮，年轻姑娘的面容，浮现在我的心上。请欣赏独唱《在那东山顶上》演唱者：高二（1）班唐倩
13、【女】我们在孤独寂寞后，会变得勇敢；
【男】我们在痛苦失意后，会变得勇敢；
【女】我们在经历了胆小怯懦后，会变得勇敢。
【男】在我们人生的词典里写就的是勇敢，生命也惟其勇敢而得无往而不胜。
【女】让我们勇敢的心燃烧起来吧。
【男】请欣赏有高二（4）班、高二（5）班带来的舞蹈《勇敢》表演者吴雨杉、徐茜等。
14、【女】人类在追求进步的同时，却丢掉了某些宝贵的东西。我们呼唤文明，我们祈求生活的美好。请欣赏萨克斯独奏《天亮了》。听听那个刻骨铭心却本不该属于我们的故事。表演者：高二（1）班李明。
15、【男】高山流水，小桥人家，竹叶的清香在空中弥漫。听，歌声响起来了，看，六只美丽的孔雀正向我们翩然飞来。请欣赏舞蹈《有一个美丽的地方》，表演者：初二（2）班向丽萍等
16、【女】站在大丸前，细心看着我的路，台上任有着我的演唱，却无法明白那个肥皂泡的希望背后有着我多少的期盼和向往。请听女生合唱《下一站天后》演唱者：高二（7）班肖敏、李茜
17、【男】生活的原色是由黑与白组成的，生命的精彩也有黑与白演绎着，演绎着悲伤， 演绎着快乐，演绎着颓废，也演绎着激情。请欣赏独舞《黑与白》表演者：高一（1）班张磊
18、【女】温柔多情的伦巴，给我们带来美的享受，激情热烈的恰恰，给我们带来青春的活力，让我们一起随之起舞，沸腾吧！让我们一起来享受异国风情吧！请欣赏初一（3）班拉丁舞，表演者：黄振宁等
19、【男】爱是一万顷的森林，迷了路的人，一起在“练习”。人生需要多少次练习才能做对生命的那张答卷，生命也因练习而变的有意义。请欣赏独唱《练习》，演唱者：高二（4）班余磊
33、【男】红尘的天空，遗忘了他的梦，谁能够读懂我内心的悲恸，
【女】那个背剑傲立的少年，人影朦胧。
【男】那轮苍白圆满的冷月，来去匆匆。
【女】我提着灯笼，遥望我心中的英雄；
【男】我舞动长袖，颂扬他曾经的英勇。
【女】请欣赏舞蹈《英雄》表演者：高二（8）班张萍莎等。
25、【男】如果生命的过程是一条河，那欢乐就是她溅起的浪花；如果人生是一首歌，那么幸福就是她蕴藏的韵律；如果求知是一把琴，那么勤奋就是那一张弓。请欣赏舞蹈组合《如果》，表演者：高一（1）班、高一（2）班、高一（7）班陈栎等。
【男】我们是五月的花海，用青春拥抱未来；
【女】我们是永生的太阳，用生命点燃未来。
【男】五四的火炬唤起了民族的觉醒，
【女】壮丽的事业，激励着我们继往开来，
【男】各位领导，各位来宾，
【女】老师们，同学们，
【男】今夜属于你，今夜属于我，
【女】今夜的欢歌笑语留在你我的心里。
【男】我们用五月的灿烂，映照五中的今天；
【女】我们用五月的光环，辉映五中的明天。
【男】五月多么灿烂，
【女】五月的五中必将辉煌。
【合】沙市五中第九届“五月花海”艺术节汇报演出到此结束！
有声语言作为一门独特的语言艺术，以播讲人的情感再现作品的思想内涵，以声音塑造艺术作品的人物形象，将受众带入预设的艺术语境当中，使受众在心灵上受到艺术魅力的感染和心灵上的精华。以有声语言为手段，以艺术化的表达为情感基础，对中国传统文化进行音声化，对于人们理解中国传统文化有着强烈的助推作用。本文从中国传统文化的有声语言艺术演出特点、演出形式等两大层面全面解读当代中国传统文化的有声语言艺术演出创新机制。
关键词：
传统文化；有声语言；演出特点；演出形式
就演出而言，从最早的古希腊戏剧到现代文艺演出，有声语言艺术都在其中占有不可或缺的份量。根据维基百科的解读：演出[perform]，指演出单位或个人在特定的时间特定的环境下所举办的文艺表演活动，把戏曲、舞蹈、曲艺、杂技等在观众面前表演出来。;在演出过程中，有声语言艺术的准确表达，对于表现情感，准备表述文本意义有着不可替代的作用。当今，以有声语言艺术为主体的演出活动众多，央视的新年诗会、中国教育电视台的中华诵、全国大学生朗诵盛会齐越朗诵艺术节，有声语言艺术演出活动都与诵读文化有着紧密的联系，整体呈现样态都以诵读为主，此类演出中的中华经典篇目屡见不鲜，传诵经典，弘扬民族精神成为有声语言艺术演出活动中的恒久不变的重要内容。有声语言艺术演出作为公共艺术表达的重要样态，其覆盖面及公众性，无形当中传统文化中的传统道德已然深入到社会生活的层层面面，对于全民文化生活影响深远。具体来说，其形式主要被划分为如下几种：
一、以诵读形式为主的舞台演出
诵读是一种传情的艺术。《三国志•吴志•阚泽传》、《学仙》等古代文丛中都有所记载。从南宋朱熹到清代曾国藩都对诵读有着一定的阐述。要读得字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵数遍，自然上口，久远不忘;；非高声朗读则不能展其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。;这些词句从读字、意蕴的层面上对于诵读有了很好的解读，诵读过程中的声音洪亮、疾徐有致，强调全情投入，我们以诵读的方式品味作品的情趣和神韵。以诵读形式为主的舞台演出，具备文学性、艺术性、表演性的特质。除了要具备一定的政治思想修养、知识修养之外，还应当具备相应的文学、艺术、表演能力。从文学性而言，诵读的内容一般都是诗歌、散文、小说等文学作品，带有明显的文学色彩。文学艺术也是一种语言艺术，作品中的人物形象、故事情节都是运用语言表现的。从艺术性而言，诵读作为一种有声语言艺术表达样态，要求有声语言创作者具备一定文学修养的同时要能分析欣赏各种体裁的文学作品，这是诵读表情达意的前提；创作者必须具备一定的语言修养，要熟练掌握标准发音和发声技巧。从表演性而言，创作者必须具备一定舞台演出经验，在演出经验的基础上要具备相匹配的表演艺术功底。在舞台上诵读，动听的声音、庄重的举止、丰富的感情，适当附以灯光布景及配乐，从表演上而言，增强了诵读舞台演出的艺术效果。
二、以弘扬中国传统文化为中心的有声语言艺术公益演出沙龙
通常我们概念说的有声语言艺术演出往往联想到的是舞台性质的演出活动，但往往舞台演出是针对于广大观众的一种有声语言艺术艺术化展现的层面，广大观众通过观看演出达到一种艺术化的共鸣。处于一种你说我听;的状态，舞台演出结束后，受众情绪得到感染及鼓舞。此种状态下，观众的主动参与度受到限制，完全由有声语言艺术创作者单方面进行。中国传统文化的有声语言艺术公益沙龙强调有声语言艺术志愿者、受众、交流互动为核心，以有声语言艺术作品为切入点，以当今社会发展同传统文化的结合为落脚点，面对面，心贴心的进行交流。公益沙龙当中，含有演出作品、观众参与表达、志愿者引导表达、专家点评的环节，排除舞台的限制，真正使有声语言艺术演出深入到大众、社区、人民群众当中。
三、以文化论坛带动中国传统文化的有声语言艺术演出活动
中国传统文化博大精深，涉及面广，从文学、戏曲、舞蹈、美术等各个层面都凸显出中国传统文化的独到魅力。中国传统文化中的古圣先贤智慧结晶、圣贤教诲对现代公民的教育意义对于当代公民而言都是有着不可替代的作用。全球化时代中国文明的语境下下，文化名家的集体参与对于有声语言艺术演出有着非凡的启发。为此，以文化名家为主的文化论坛此时就显得很有必要。我们期望，系统性的以文化论坛为主导，解析中国传统文化中的文化价值、经典作品，启发有声语言艺术工作者创作出更为优秀的艺术作品。从2008年至今，中国传媒大学播音主持艺术学院邀请了来自世界各地的文化名家，从哈佛大学、北京大学、清华大学、人民大学、中国戏曲学院、中央音乐学院到中华人民共和国教育部、社科院、中国作协、诗刊、八一电影制片厂等多位文化艺术名流来到我院开展文化论坛活动，当代新儒家学派代表人物杜维明先生为我们阐发儒家传统的内在体验和显扬儒学的现代生命力；中央音乐学院教授、古琴名家李祥霆先生介绍了中国古典艺术中的瑰宝古琴艺术的传承流变；我国著名评书表演艺术家单田芳先生以中国传统文化中的经典作品为例详细解读了评书艺术的魅力；著名戏剧理论研究家傅谨教授，为我们讲授了传统戏曲的当代境遇。在文化论坛的带动下，广大师生的中国传统文化认知能力有了普遍提升，受益匪浅。自此，在文化名家论坛的带动下，中国传统文化的有声语言艺术演出作品呈现出了丰富多彩的态势。
四、结论
体验缘自创作者的生活体悟，缘自创作者的知识内涵，体验作为创作者的灵感来源，赋予技巧及想象，作品才能完美的展现在受众面前。纵观中国传统文化的有声语言艺术演出概况，我们可以了解到，广大有声语言创作者以体验为出发点，为广大受众展现出了精彩纷呈的文艺作品，使广大受众体味到了中国传统文化独到的艺术魅力。
作者：陈卓 单位：中国传媒大学
参考文献
[1]（美）齐亚乌丁•萨达尔《文化研究》，北京：当代中国出版社，2014年版
[2]（美）露丝•本尼迪克《文化模式》，北京：华夏出版社，1987年版
[3]（美）华莱士•马丁《当代叙事学》，北京：北京大学出版社，2005年版