近日，一份名为“驻印中国军人的抚恤金”的档案在国内首次公布，概述了1944年史迪威将军为驻印的阵亡或受伤中国军人给予经济补偿的指令和详细的补偿方案，见证了中美携手抗日的友谊。
新揭秘的档案中明确写到，设立抚恤金是“美国尊重中国战士的微小表示，希望补偿能帮助牺牲官兵的家属或受伤致残的士兵。”根据档案记载，截止1944年9月5日，赔付金额总计为1，036，000美元。
但抚恤执行不久，美国发现其实许多受益者无法获得补偿——抗战时期的中国交通、通信不便。而且，日益严重的腐败现象，也让抚恤金难以真正落实。因此，这批抚恤金仅仅执行了一期，便被迫流产。（摘自上海档案信息网）
大宝创始人档案丢失无法办退休获赔6万
国内知名化妆品大宝的创始人武先生，1985年5月，从石家庄调入北京市民政工业总公司，负责组建北京市三露厂，并任三露厂厂长。1989年9月，他出任中日合资大宝日化有限公司董事长。2000年，武先生达到退休年龄时，却发现北京市民政工业总公司将他的档案丢失，至今无法办理相关手续。为此，武先生将民政工业总公司诉至法院要求赔偿。
北京市一中院审理后认为，作为用人单位的北京市民政工业总公司在武先生离职后，应按相关规定妥善将他的档案移交给新的用人单位，现武先生档案下落不明，民政工业总公司未提供证据将其档案移交给其他单位，因而对由此给武先生造成的损失应予赔偿。（摘自上海档案信息网）
桃城区档案局高度重视档案法制建设
桃城区档案局高度重视档案法制建设，采取多项措施，利用一切机会努力提升执法人员素质，规范行政执法行为，提高行政执法和依法行政水平。今年上半年，组织6名行政执法人员参加了涉及《行政强制法》、《行政处罚法》、《行政许可法》等方面内容的理论知识及实务操作培训，在涉及全区25个部门的行政执法闭卷考试中，桃城区档案局执法人员以82、6分的好成绩名列第二。桃城区档案局组织全体工作人员参加了内容涉及《宪法》、《民法》、《未成年人保护法》等内容的“喜迎十，百题竞答活动”。这些活动的参与及成绩的取得，提升了档案系统的法制形象，有利于各项工作的开展。
（齐 涓）
阜城县档案馆积极建立“参保档案”确保“参保档案”万无一失
阜城县积极开展全县新型农村社会养老保险工作，阜城县档案局根据新型农村养老保险工作参保人数多、范围广，形成的档案资料多，处于动态管理状态等特点，多次召开局务会认真分析研究，制定新型农村养老保险档案管理办法，同时与县人劳局协商确定以码头镇为试点乡镇，开展农村养老保险档案整理工作，并在码头镇召开了现场会，各乡镇以今年档案室档案工作达标为契机，将这部分档案整理好，为将来农村养老保险档案管理工作打下良好基础。
（王晓兰）
任县档案局举办水墨太行绿色家园书画展
为了弘扬中国书法和国画艺术，水墨太行绿色家园书画展在任县档案局档案馆举行。举办此次书画展的目的就是以艺术的形式向社会各界展示任县加快步伐奔小康的崭新面貌，以书画艺术为桥梁，使各界书画艺术家们增进联络加深了解，加快推进任县书画艺术艺术产业化发展步伐，进一步改善任县发展环境，营造经济发展的良好范围。
该展览除有市、县各界书法爱好者的笔墨、字画外，还有该局珍藏的印章，从至今，共150枚。
（任县档案局）
张家口市档案局在展览馆举办“历史老照片”图片展
传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。
2平面设计对中国传统艺术的借鉴
2、1借鉴中国传统绘画艺术
中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。
2、2借鉴中国汉字书法艺术
汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。
2、3借鉴中国传统装饰图案艺术
中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。［3］目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。
3结语
艺术节书画摄影展活动方案
为庆祝中国共产党成立100周年，充分展示我省结对子&种文化;的丰硕成果和社区百姓的精神风貌，丰富广大群众精神文化生活，繁荣社区文化艺术创作，进一步促进文化强省建设，省文化和旅游厅决定于2021年3月7月，举办美丽家园•幸福生活;黑龙江省第三届社区文化艺术节书画摄影展活动。具体方案如下：
一、活动名称
美丽家园•幸福生活;黑龙江省第三届社区文化艺术节书画摄影展活动。
二、活动宗旨
以书画影作品反映中国共产党成立100周年的时代变迁和人民群众生活变化，回顾党的光辉历程，反映在党的领导下取得的辉煌成就，展现新时代龙江广大群众的精神风貌；挖掘一批具有创作实力和发展潜力的社区优秀人才，培养其成为赞美新时代、传播正能量的中坚力量，把街道、社区逐步建设成为弘扬社会主义核心价值观的重要阵地和人民群众的精神家园。
三、组织机构
主办：黑龙江省文化和旅游厅
承办：黑龙江省群众艺术馆
各市（地）群众艺术馆
四、活动时间及地点
（一）活动周期：2021年3月7月；
（二）分散展览：2021年3月5月，各市（地）分别举办展览；
（三）集中展览：6月下旬，选取优秀作品在哈尔滨市进行集中展览。
五、相关要求
（一）参加全省集中展览的作品以市（地）为单位统一报送，美术、书法、摄影作品各10件，由市（地）负责将集中展览作品于6月11日前报送至省群众艺术馆备展。
（二）为突出新时代社区居民形象和风采，此次参展作品原则上应为县（含县）级以上美术、书法、摄影工作者、爱好者创作的作品。
（三）参展作品须围绕庆祝中国共产党成立100周年;为主题。其中，美术作品可以包含：国画、油画、版画、水彩、水粉、剪纸。书法作品形式多样，硬笔、软笔、篆刻均可，需装裱。摄影作品黑白、彩色不限，后期合成的作品需在作品后注明，尺寸统一为24英寸，需装裱、装框，附电子文档（电子文档需保留原始拍摄数据大小）。
所有作品需制作标签贴于作品右下角，标签内容包括：作者姓名、作品名称、类别、报送单位、联系电话。
六、奖励办法
【关键词】宋庄 书画展厅 全景漫游
宋庄拥有北京乃至中国规模最大、知名度最高的艺术家群落。近年来，随着文化创意产业的蓬勃发展，宋庄的艺术产品上市交易量和流通日趋活跃，对宋庄文化创意产业的发展起到了推动作用。那么从宋庄原创艺术集聚区的存在和可持续发展来看，最终将取决于能否为艺术家们搭建一个宽广的艺术品展示、交易和专业交流的平台，便于艺术作品的经营和交易，在宋庄形成既有分工又有合作的艺术市场体系。
目前，就展示设计而言，早已突破了传统的展墙、展柜、图片、文字及灯光等传统手段，呈现出多样化的趋势。特别是在信息化时代，利用科技手段，展示设计在各个领域都取得了突破性进展，各种展览越来越深的影响着我们的生活。
一、宋庄书画展厅设计方案
（一）设计思路
本次设计的展厅面积约为600平方米，形状接近于正方形。在区域分布设计上，讲究层层递进，重点区域重点设计。通过使用数字多媒体技术，进行深度互动，让整个展厅散发人文氛围。在作品展区中，突出灯光的使用，将书画的内涵展示出来，让观众喜欢并传播这种文化氛围。此外，本次设计方案考虑了实体设计和虚拟展厅的结合问题，建议在实体设计的基础上开发相应的网络展馆，让更多的人足不出户即可观看展览。
（二）展厅设计布局
本展厅按照功能的划分共分为四个区，第一区是多媒体走廊区，第二区是多功能放映区，第三区是主展区，第四区是会客区。展厅的全新设计布局如图1所示，展厅的规划全貌图如图2所示。
（三）多媒体走廊设计
本展厅入口为一段多媒体走廊。两侧的弧形墙壁由多块显示屏拼接而成，走廊的地面由钢化玻璃铺成，玻璃下方是拼接的屏幕。两侧的墙壁播放动态的国画影像，地面上的显示器则根据墙壁上播放的不同画面而改变内容。例如，墙壁屏蔽播放的是莲花画面，地面上就是鱼儿在莲叶间游泳，墙壁上是牡丹花开，地面上是鲜花铺路。观众经过多媒体走廊犹如穿越了时光隧道，进入古香古色的书画世界，徜徉于笔墨之间（图3）。
（四）主展示区设计
主展示区为观众营造舒适的观赏氛围，采用简洁的中国风设计，通过灯光设计让观众把主要精力在画作上（图4）。主展区还设有休息区供观众短暂休憩（图5）。除了画作的实物展出之外，本设计中还设计了部分交互式屏幕展出画作。
（五）交互式屏幕设计
本展厅部分画作使用交互式屏幕进行展出，屏幕使用高分辨率的触摸式显示屏，屏幕上的画作是动画显示。例如，画面上的叶片随风飘舞、鱼儿悠闲游动等。通过观众触摸屏幕还可以产生交互，显示更多画作信息，还可以实现对画作留言并分享到社交网络等功能（图6）。
（六）多功能厅设计
多功能厅采用超宽弧形幕营造全景视觉。观众可在此欣赏关于画作的创作故事、画家访谈以及相关纪录片。本多功能厅还可作为拍卖厅或者会议厅使用（图7）。
（七）会客区设计
会客区设置在游览线路的终点位置，观众在欣赏完全部画作之后可以和相关人员进行洽谈。会客区采用私密设计方案，也可接待贵宾使用（图8）。
（八）展厅的虚拟化设计
本展厅的设计分为实体设计和虚拟现实两部分，根据实体展厅的布局开发相应的网络展厅，让更多的人可以在电脑、平板电脑和手机上观看展览。通过交互式控制按钮，观众犹如置身真实的展厅之中。观众可以自由进退，选择向左或者向右游览，点击画作热区即可进入画作的完整页面，对画作进行点评甚至购买该作品（图9）。
（九）后台数据分析支持
基于数据平台的分析，强大后台的数据分析，将有利于全面展示书画展的浏览情况。例如，可以全面及时地了解某个画展的访问人次，某幅作品的浏览时长、人气等信息（图10）。
结语
在这个变革的时代，提出以上概念展厅设计方案，能有效利用信息化技术促进书画作品展示的创新。多媒体技术的应用和交互式界面的采用为艺术的普及开辟了广阔前景，使广大艺术爱好者享有可以满足多样需求的艺术资源。
展厅设计没有一个固定的标准，展厅自身的魅力有助于提高产品的竞争力。在展厅的设计过程中加入艺术的因素是提高展厅自身魅力更简约也更直接的方法。无论是从798艺术区的发展趋势还是从国内外其他艺术区的发展模式来看，宋庄画家村似乎也不可能超出这个发展模式，但与此同时，我们不应该忽略的重要的一点是，这个中国最大规模的原创艺术聚集地，在当今信息技术对社会文化和精神文明产生深刻影响的机遇下，如何实现“中国・宋庄”的艺术魅力、产业活力、品牌影响力，还需要持续地探索和奋进。
（注：本文为北京市教改立项项目“基于校企深度合作下的生产实训基地人才培养模式实践研究”阶段性研究成果，项目组成员：闻立鸥、肖艺、孙春星、祝冬雨、肖照宇）
参考文献：
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[4]、由现场图像序列建立自然环境三维全景模型[J]、清华大学学报（自然科学版），1998（S1）、
关键词：南阳;汉画像石;档案;
汉画像石兴起于西汉中期，盛行于东汉中期，至东汉末年衰落。随着东汉的灭亡，汉画像石的雕刻制造也逐渐退出了历史舞台。但作为历史记载的汉画像石以独特的表现手法和特殊的艺术形式，反映了汉代丧葬祭祀风俗，再现了汉代政治、经济、思想、艺术等方面的内容，是古代文明的组成部分，已经成为中华民族艺术宝库中的珍贵遗产，具有极高的史料价值和档案价值。
一、从载体上看，南阳汉画像石是一种独特的档案载体
在五千年的中华文明史中，档案载体形式随着人类物质文明的不断进步而演变。龟甲兽骨、青铜石器、竹木简册、绵帛纸张等均在一定历史时期内作为主要档案载体被充分利用。其中，石刻档案广泛存在，在留存至今的明清以前的中国古代历史档案中，石刻档案占据一定的比例，内容涉及到社会生活的各个方面。中国古代石刻档案主要有刻石、碑、墓志、摩崖、宗教造像题记、石经等种类。画像石是石刻档案的一部分，是由工匠以石为底、以刀代笔，运用多种雕刻手法雕刻而出的艺术品，主要用于墓碑、地下墓室、墓地祠堂、门阙、庙阙的建筑装饰材料。画像石作为石刻档案的一种，主要是以图画形式(部分有文字)镌刻在石质载体上，它生动地保存了当时的社会活动信息。
汉代档案的书写材料主要是承袭先秦，以竹木简牍为主，但易遭虫蛀火焚，不易保存。由于南阳地处中原，《汉书•地理志》记载南阳西通武关，东受江淮;，其东、西、北三面环山的盆地构造为汉画像的雕刻提供了天然材料，且石质材料经久耐腐，不易损毁和迁徙。黑格尔在其《美学》中谈及，在可以用来雕刻的石头、木料、青铜、黄金等材料中，特别适
宜于雕刻的材料是石头。石头本身就有坚固持久的客观性。[1]而汉代南阳冶铁业规模较大，工艺水平非常先进，铁制工具的质量较高，为汉代画像石的雕刻提供了可能。[2] 先秦时期，绘画、圆雕和碑刻艺术的发展，以及汉代壁画、帛画、漆画、陶画和画像砖的流行，也为汉代画像石的产生创造了艺术渊源。神仙思想泛滥，庸俗经学、方术巫术大行其道，原始道教逐渐兴起，催生了南阳汉画像石丧葬风俗的盛行。加之南阳土地肥沃，灌溉发达，物产富饶。经过历任统治者与民休息，恢复生产，据《后汉书•刘隆传》称南阳商遍天下;、富冠海内;，河南帝都多近臣，南阳帝乡多近亲。;(《后汉书•刘隆》)南阳成为最大的南北经贸集散地，与洛阳、邯郸、临淄、成都并称五都;，在政治、经济、文化上处于全国显赫地位，为汉代画像石的诞生奠定了良好的社会基础。
二、从价值上看，南阳汉画像石具有较高的档案价值
南阳汉画像石多出自50 余座墓葬，是墓葬内的建筑构件。由于南阳汉画像石题材繁多，保存较为完整，内容又涵盖汉代的政治、经济、文化、艺术、宗教信仰等，这些珍贵的历史史料历来为考古界、史学界和艺术界所重视和研究。其价值主要表现在:
( 一) 补阙正史
汉画像石以图画的形式对于历史能详实地记载和反映。墓葬之地能反映当时的历史、地理、经济等情况。墓主人的爱好、生平、官爵记载等能反映当时的政治制度，而描画的生活场景和游乐活动则能补阙正史，是珍贵的参考资料。
(二)诠释文化
汉画像石是研究汉代文学艺术、汉代丧葬礼俗的宝贵资料。广泛的题材，翔实完整的内容，为研究汉代的政治、经济、文化、艺术、宗教信仰等提供了珍贵图像档案。[3]
三、从内容上看，南阳汉画像石是系列档案内容的综合
(一)南阳汉画像石是一部生动的民俗档案;
节日欢庆、婚丧嫁娶等都是民俗文化的重要组成部分。南阳汉画像石以直观、生动的图像档案向我们展示了汉代的礼俗、节俗，包括饮食、丧葬、祈雨、祭祀、婚姻、辟邪、祈福等习俗，展现了汉代的生活风貌。如《加冠图》反映了拜见父母、叩首致孝的礼俗，与文献所载建安十八年正月壬子，济北王加冠户外，以见父母;(刘昭注引)相互印证;《宴会图》、《庖厨》反映汉代人日常生活中丰富多彩的饮食生活和宴宾陈伎的饮宴习俗，以五谷杂粮为主食，另有鸡、鸭、牛、鹅、鱼等肉食，也有瓜果疏菜等丰富多样的副食。[4]自娱、待客中常用壶、樽、勺、耳杯等酒器，有投壶、六博、猜拳等酒令，酒的用途涉及到祭祖祀神、逐疫驱鬼等，充分反映了中国传统的饮食文化;通过墓壁上刻画之神荼、郁垒以辟邪驱鬼，门上刻绘虎、熊等物以辟邪祈福，可以反映当时节日风俗;《殡葬出行》、《殡车出行》、《墓地坟丘图》、《墓祠上冢图》、《伏羲女娲》、《日月合璧》、《墓门神》、《二龙交尾》等画像反映了汉代的葬制葬俗;汉代画像石中的女魃、雨师、天龙、河泊、雷神等画像反映了汉代的祈雨风俗;人首蛇身的伏羲女娲则表现了汉代人崇敬人类始祖，以蛇为图腾;和婚配有神人;作媒等婚姻习俗[5]。
(二)南阳汉画像石是一部丰富的历史档案;
南阳汉画像石用艺术的手法再现了历史，后人能一览汉代人的社会生活和汉代之前的春秋战国甚至更早的历史时段之社会风貌。著名史学家翦伯赞更是称之为绣像汉代史;。《二桃杀三士》、《晏子见齐景公》、《荆轲刺秦王》、《鸿门宴》、《赵氏孤儿》、《高祖斩蛇》、《范雎受袍》、《狗咬赵盾》、《西门豹除巫治邺》等石刻，故事主题突出，人物形象鲜明，观之回味无穷。透露出汉人讲气节、重信义的社会风尚，让后人以史为鉴，以图为训。
汉初黄老思想和巫术迷信思想流行，加上东汉原始道教文化的浸润，南阳汉画像石出现大量刻有祥瑞辟邪、神仙幻境、神禽瑞兽等为主题的画像，真切表达了汉代人的思想观念。古人认为，人是魂(神)魄(形)结合的统一体。人亡之时，魂魄分离。《礼记•郊特牲》记载魂气归于天，形魄归于地，故祭求诸阴阳之义也;。形魄虽死，魂气却可以视死如生;。为达到人死犹生，人生有贵;的愿望，如王符在《潜夫论•浮侈篇》所说人们纷纷生不极养，死乃崇丧，或至刻金镂玉，檽梓，楩楠良田造茔，黄壤致藏，多埋珍宝，偶人车马，造起大冢，广种松柏，庐舍祠堂，崇侈上僭;。通过厚葬，人的灵魂经由龙、凤、玄武、大螺、仙鹤等导引，通过人戏龙或乘龙、驾虎骑龟、鹿车、虎车、鱼车等方式，实现了死后魂入天国的幸福理想，寄托了长生不死的祈望。通过在墓门、墓壁等处刻绘神荼、郁垒、宗布等图像，实现断绝鬼魅干扰的美好愿望。[6] 而大量绘有日常起居、圩田打猎、斗鸡走狗、笙歌宴饮等内容的汉画像石则表达了祈求福寿安康、生活富足的理想。汉画像石以较强的实用性和功利性充分展现了古人的精神追求。
汉画像石也侧面反映了当时统治阶级的统治手段和思想，真实地反映了当时的社会意识形态。政治上，汉武帝时期，罢黜百家，独尊儒术;，以儒家思想为正统, 将儒学确立为官学，崇尚孝道，以孝治天下。汉代的贵族富豪为博取孝名而修筑豪华坚固的画像石墓，厚葬风气遂成为一种社会风潮。《汉书•郊祀志》载：武帝初即位，尤敬鬼神之祀;，宠爱方士，统治阶级的狂热迷信，导致巫术迷信思想盛行。
南阳汉画像石也反映了角抵、杂技等当时流行的体育活动。南阳汉画像石中的角抵画像数量多，形象生动逼真。有包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等的人与人斗、人与兽斗形式，也有牛、虎、熊等兽与兽斗形式。杂技活动内容较多，难度颇大，如《倒立》、《冲狭》、《杠鼎》(又叫弄壶)、《弄杖》、《飞剑跳丸》、《吐火》等。
南阳汉画像石描摹出人间万象，展现了汉代人丰富多彩的生活。《车骑出行》、《殡葬出行》展示了贵族出行巡狩、出行征战、出行田猎等活动;《赏乐图》、《投壶图》、《狩猎》以写实的手法刻画了消遣娱乐的场面;图像中大量持戟执盾、捧奁拥彗、端灯提壶的侍女等反映了下层人的社会生活;《拜谒》从侧面表现了汉代的人际交往;《贿赂》生动的刻画了当时用贿赂收买官吏、企图行贿的画面;《讲学图》再现了汉时教书育人的场景;《耕耘图》、《牵牛图》、《捕鱼图》反映了人们从事农业生产劳动的情况。
(三)南阳汉画像石是一部艺术档案;
汉画像石以艺术图像贯通文学、绘画、舞蹈、音乐、书法等多种艺术形式，具有丰富的信息，是文化艺术传承的重要载体，凝集了许多时代的艺术成就，是群众从事文化艺术活动的反映和群众艺术智慧的结晶，可称之为文学艺术档案。
南阳汉画像石题材包括很多神话故事。神话传说是文学艺术的一种表现形式，也是南阳汉画像中独具艺术特色的部分。神话人物多为人首蛇身的独特造型，形态优美，富有想象力。较为常见的有：伏羲、女娲、羲和、后羿射日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。其中以牛郎织女、后羿射日、嫦娥奔月等神话流传最广。《楚辞•天问》王逸注曰尧之时十日并出，焦土稼，杀草木，羿仰射十日，中其九日，日中九乌皆死;，用夸张简化的手法再现了中华民族不屈的奋斗精神，使汉画像的表现与代代口传的及文字记载的神话故事吻合，大大提高了汉画像的文化价值。
汉画像石描画了汉代厅堂、门阙、楼台、桥梁等的建筑式样和艺术风格。南阳汉画像石中汉代贵族住宅一般以前堂为主要建筑，堂前建一门阙，此外还有厨房、车库、马厩等。并以简化与抽象处理后的图案进行装饰处理，图案一般有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形等。[7] 这些图案一般都有特殊的含义，象征着美好的祝愿和希望。如以五铢;图纹象征金钱财帛的富足，以柿蒂纹;象征光芒四射的太阳，寄予见日之兴，天下大明;之义，而十;字纹，万;字纹符号则暗含着是对太阳神的敬仰和崇拜。
南阳汉画像石刻淋漓尽致地表现了盛行于两汉的舞乐百戏，它是一种糅合了舞蹈、音乐、杂技艺术和幻术的综合性表演艺术。首先，南阳汉画像石也是舞蹈艺术的真实写照，它以妙曼、飘逸、灵动、精美的图像档案补充了经史子集等表达的不足。为研究汉代的舞蹈艺术提供了难得的第一手资料，从中可以一窥汉代肢体表现的艺术。比如画像石中七盘舞、建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞等画面充分演绎了汉代多种多样的舞蹈形式。以七盘舞为例，伴随着美妙的乐声，舞者在七个盘(或鼓)上旋转雀跃，动作轻盈灵巧，长袖飘飘，衣带扬拂，极具飞动之势;，画面疏朗有秩，潇洒空灵，质朴自然。在《踏鼓舞》中，舞者倾躯折腰，长袖曳
地，画面简洁疏朗，意境深远。汉画像石中的舞蹈画面充分表现了汉代人豪迈自信、大气磅礴的精神状态。[8]画面古朴自然，洒脱中不拘细节，这些珍贵的图像资料营造出雄浑深沉的汉风汉韵。其次，汉画像石中描绘的乐器种类繁多。不少乐器演奏图中涵盖了汉代常见的乐器种类、乐器形制和演奏方法等。据有关资料记载，汉画像石中出现的乐器有三类：一是打击乐器，如建鼓、鞞鼓、镈、钟铙等;二是吹管乐器类，如埙、箎、竽、排箫等;三是弹弦乐器类，如琴和瑟 [9]。
汉画像石中也有少量的书法艺术档案。主要有郁平大尹冯君孺久;、许阿翟;、杨官寺、独山西坡等画像石墓中的一些文字刻石。其中许阿翟墓志铭画像石为南阳汉画馆的镇馆之宝，其左部的墓志铭文竖刻六行，满行23 字，计136 字。墓志铭博采众长，糅合了隶书和魏碑的优点，是隶书向魏碑过渡时期的代表作，对于研究中国书法、书体的发展史以及画像石的断代分期有着十分重要的价值。
南阳汉画像石充分展现了汉代的雕刻艺术。画像石采用平面阴线刻、凹面阴线刻、平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕、局部高浮雕等雕刻技法布局画面，疏朗明快，主题鲜明突出，体现出深沉雄大、粗犷豪放和古朴浑厚的审美特点，展现出汉代人个性特征和浑厚气魄。
(四)南阳汉画像石是一部天文学档案;
南阳汉画中最珍贵主题内容是天文星图，它具有浓重的地方特色，内容丰富，地位重要。此类天文星图占全国同类画像石中的一半，是我国汉代天文科学的实物见证。用图像记录之天文现象，与汉代文献结合起来，充分体现了汉代在天文学方面的发展成就，形成了图文并茂的汉代天文学档案。
典型的有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的日月合壁;、表示祥瑞的日月同辉;、牛郎织女星、北斗星、苍龙星、白虎星、慧星、钩陈星等。这些图案既巧妙地解释了天文现象的产生原因，也蕴含了阴阳和谐的哲学境界，寄托了墓主人夫妻和睦、政治承平、德懿天下的期望。它以象征的手法，把天文与人文紧密联系起来，融人伦哲理、自然现象、政治教化于一体，构成了中国文化的深远意境。[10] 南阳汉画像石刻的大量出土从侧面反映了当时的天文学水平，为研究我国古代天文学提供了极其珍贵的图像档案资料。
四、南阳汉画馆是一个现代意义上的档案馆
南阳画像石大多出自历代被盗掘毁坏了的汉代画像石墓中。在漫长岁月中, 不少汉代画像石墓被盗掘和拆毁，或流落民间，或挪作他用，或遗失荒野，或流落海外。为对汉画像石进行有效的保护，南阳建立了我国第一座专门收藏、陈列汉代画像石刻的艺术博物馆，积极采取各种措施收集、珍藏各类汉画像石，传承中国古代文明，积极服务广大人民。至今，新馆建筑面积2700 多平方米，藏品3000 多件，被誉为全国建馆最早、规模最大、品种最多的汉代石刻博物馆。南阳汉画馆以实物馆藏展览的形式，形象地展示给世人一个物质的和精神的汉代社会。
南阳汉画像石作为中国汉画像石艺术的组成部分，它以直观的图画形式保留了汉代社会生活的真实面貌，具有极高的档案学研究价值和较大的研究空间。汉画像石作为一种档案，我们有必要对之加强保护和整理，并将其与传世文献结合起来应用于历史研究、文化诠释、艺术借鉴等各个方面，使古老的画像石焕发出新的光辉。
参考文献：
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【关键词】中国传统文化；包装；民族特色
中图分类号：TB482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0135-01
一、包装设计的发展
我们生活中所见过的任何商品都是包装过的，尤其是在中国迅猛发展的今天，商品包装变得愈发重要。包装的概念主要源于西方国家，在工业革命时期，针对包豪斯学派已经有了教学的模式，至今为止，全世界仍然在使用着包豪斯风格。然而中国在这一方面过于落后，中国的现代包装始于后，之前中国很难进入西方的商场，原因就是我们的商品没有包装。但随着我国的快速发展，我国的包装行业也发生了翻天覆地的变化，包装行业再也不是“一流产品，二流包装，三流价格”的状态了，而是由个体向集体发展，有了完美的技术支持和完整有序的分类。在包装硬件完善的情况下，我们需要提升软件力量，尤其是包装设计的水平。
二、中国元素在包装设计中的应用
（一）书法的应用。中国最有代表性的文化之一就是书法艺术，中国书法的名号享誉世界，作为世界上少见的文字书写艺术形态，它是使用毛笔书写在宣纸上的。中国汉字是由华夏族人发明的，已经有上千年的传承历史，最早是公元前1300年的商朝甲骨文，而后是秦朝的小篆，在唐朝演变成了楷书，这也是我们至今都沿用的字体。
中国传统意义上的字体有五种：草书体（包含章、小、大草，标准草书）、楷书体（包含魏碑、正楷）、隶书体（包含古、今隶）、行书体（包含行楷、行草）、篆书体（包含大、小篆）。中国书法的重点是运用笔的力度和笔锋的开合，就算是落笔的位置都有很高的讲究，这一切的严谨才造就了书法高超的欣赏度。现代的设计师也十分喜爱将书法运用到自己的艺术设计中，使设计既充满中华传统美感，又不失丰富的想象力。
（二）中国画的应用。中国画不管是从艺术创作还是内容上都体现了中国传统民族所具有的认知和审美，“外师造化，中得心源”是中国画的中心思想，在画里我们能感受到古人的思想和道德，这也显现出中国画家“融化物我，创作意境”的高超技艺。书法和绘画有着丰富的联系，两者的相互结合使中国画完美地代表了中国传统文化。中国画一般是由“诗、书、画”组成的，从中很容易看出中国画的地位和欣赏价值。
设计师喜欢将中国画放入自己的设计中，尤其是历史上有名的画作，这样使中华文化的韵味油然而生。这样的设计也多见予中国传统特色产品，十分符合商品的定位，我国大多本土产品都是如此风格的包装。
（三）传统图案的应用。中国在古代就产生了许多图案，这些图案有抽象感的几何，也有自然生物的变形图案，这种美感极具想象力。图案最早是在6000-7000年前出现的，我们通常将其分为四种：原始社会、古典、民间和民俗、少数民族图案。这些图案的主要颜色是欢庆的彩色，在中国古代的房间装饰和日常用品中都能发现。
三、中国元素与包装设计的合理结合
（一）去其糟粕，留其精华。我国古代文化中大部分都是精华，但是糟粕也是一定存在的，好的包装设计师应当知道如何在运用古代优秀文化精华部分时去除糟粕。设计师要保证自己的风格，在艺术产品中体现自己的审美和修养。只有设计师完整地理解了中国传统文化，才能在现代设计中体现优良的中国文化，才能将传统和现代完美结合，得到完整的设计。
（二）在注重传统包装形式的同时，不能忘了现代包装形式的要求。我们设计的主流方向应当是传统与现代的结合，但是现代设计一直在不断变化前进，想要保留传统的同时，也要赶上现代时尚的脚步。传统和现代，设计师在设计的时候要注意的是两者的平衡，不能导致其中任何一方占有较重成分。传统和现代的有机融合才能使传统新生，使现代拥有韵味。传统文化设计要遵守现代设计的模式，现代设计要吸收传统文化的精华，这样的设计才是民族的、世界的。
四、总结
近几年，我国的设计师都偏爱使用中国传统文化来为包装添彩，但是文化的运用不能全部照搬，如何吸收精华，去除糟粕是设计师需要用心琢磨的重点。设计师在设计产品时要尊重当地的宗教文化和地域风俗，这样才能给包装带来力量，在保证传统的同时跟紧现代设计的脚步，使中国传统文化与现代文化有机地结合在一起，使其成为一道亮丽的设计风景线，并且经久不衰。
参考文献：
[1]刘燕、包装装潢设计[M]、北京：国防工业出版社，2014、
在中国美术馆领导的大力支持下，这次的邓拓捐赠展特别开辟了一块小天地做此次修复成果的展示，这是应和实际需求和观众期望的展示，也是中国美术馆以公开透明的方式表达对社会捐赠藏品负责的态度。当您来到展厅，也许不难发现一组展柜和两本放在案几上的修复报告书，那是一套五本的修复档案，涵盖此次所有的修复作品的信息、保存状况、修复过程、前后对比和项目简述。也许打印装订出来不过两天，可是它的前期工作却是很多个日日夜夜的集合。
在展览中出现的修复报告书是以精美的线装书的形式出现，简单易读，沁入古色古香的中国元素来配合中国古代绘画的主题，因时间紧、任务重，所聘请的书籍设计人员也在此耗费不少心力，特在此表示感谢。这份报告书的前身是修复档案，是以传统的表格形式记录，相对方便查找，每个画作都包含作品基本信息、保存状态、修复方案、修复后效果图和保存与再使用建议。我们的工作是跟随每一次藏品出现的地方，并做详细记录和拍摄，比如典藏部与修复部交接这批藏品、修复前每幅画的保存状态、修复部与每位修复专家的交接、作品的修复过程、每一次修复后的验收、修复后作品交还典藏部等。这些文字信息琐碎复杂，照片影像信息量大，特别是破损比较严重的画作，通常要把每个局部都拍一遍，然后在后期编辑图片，选择最佳的画面区域，重新命名，将照片与文字信息对应上，并且及时分类录入电脑保存起来，有时局部照片多得可以拼成一幅整画。影像方面则为此次修复留下了珍贵的史料。
修复档案最重要的目的是见证和留下依据，为将来的保存保护和学术研究奠定基础。另一个层面也可以向公众表达中国美术馆为保护这批藏品是尽心尽力的，是一丝不苟、丝毫不敢怠慢的。另外，也可从这些档案的修复前后对比中感受到修复的差别。魅力，比如不露痕迹地恢复原貌以及从每个修复过程中感受到修复工作的不易，比如满是伤痕的、老朽的画卷，变成平整的重现年轻光彩的作品。
这次的档案还只是部门内部对工作的记录，其实作为每件作品身份认证的一部分是可以归于完整的全套的系统的作品档案中去，换句话说，典藏部的作品信息可与我部的修复档案信息共享一个编号，在每次调入时可浏览到全部的信息，如果可以上传到网上，也可使观众和业界学者看到，只是会有部分浏览权限。另外，在这次档案建立过程中，也要感谢典藏部的配合，如果没有他们及时提供修复后每件画作的图片，我们是不可能完成修复前后对比这个部分的，这份修复档案也会缺少重要的亮点。
当然，此次档案的建立还是留有遗憾的，因为时间过于紧张，不免有疏漏；也因为部门间繁复的程序，错过了提供矫正过颜色的清晰的图片；另外部门内缺乏专业摄影人员，经验不足，拍摄时有透视角度，也没有在最初记录每次拍照的时间地点，光圈快门数据，使得修复前后的照片颜色有误差，给编辑照片的人员增加了不小的工作量。这些遗憾，但愿以后能填补。
追溯这批书画档案，主要来源学校组织的周年校庆系列活动，承办的各种高层次的会议、学术活动等等。高校是教育的摇篮，优秀文化重地，在传统文化熏陶下，社会上的文化名人、学校校友在高层次的交流活动、学术活动中，会产生不少书画墨宝，这部分墨宝构成了我校收藏的书画档案的主体，随着时间的推移，不断的积累，书画档案越积越多，科学的规范的管理是势在必行的。下面我将从两个部分阐述我个人的观点：
一、实物档案的整理与收藏入库
1、如何分类
书画档案，又称为书画收藏档案的，在《高等学校档案实体分类法》中虽然没有注明书画档案的分类，在我校《文件材料归档范围》中已提及书画档案应归于实物档案中，编码为sw11。书画档案应归于实物档案中，收录、整理、入库、保存与普通实物档案基本相似。
2、前期准备
书画档案入库前，需要前期准备，本馆内馆藏书画档案不足百卷，均已时装表完整的卷轴书画作品。首先要清理，清理即将整理归档的书画档案，逐件清理上面的灰尘、虫网虫卵，用绒棉布清理正反面的黑霉点，再将全部书画卷轴打开、平铺，认真检查书画档案有无破损，是否完整，做好标注。所做的标注不能直接做在书画卷轴上，是要保证书画的档案的清洁与完整的，可以做成小标签，用短线悬挂在卷轴上，固定。第二步进行合理的分类、排序，分类是否合理、科学直接影响到书画档案以后的利用情况，或者方便简洁的发挥书画档案的作用。根据我馆馆藏书画档案现有情况分为书法、绘画两大部分，一般档案排序原则上是按级别、按重要性等进行排序，书画档案的排序也应如此，书法档案中先按作者作品集中摆放，再按照产生此书画档案的活动的重要性排序，同等条件下按照产生的时间排序，书法档案排序之后，绘画档案再按照如此排序，有名人书法、大家书法的作品也应该按照重要性排在前列。
3、登记造册
整理后按照拍好的顺序登记造册。这里的所说的登记造册并不是档案卷宗入档案馆时的“登记造册”，本部分书画档案是从库房中取出重新整理的，此步骤只是为了更方便的整理书画档案，也可以说是这部分书画档案查询目录的雏形，所以说，这步骤虽然简单，却是必不可少的。
4、档案翻拍
以卷轴形式存在书画档案是以宣纸为主要材料的，比较脆弱，随着时间流逝都会老化、褪变、最终损毁，加上经常性的利用使用，对档案本身会造成不可逆的损伤，为减少对书画档案的损伤应该对书画档案进行无损伤翻拍，由于书画档案的实际情况，不适合扫描仪进行扫描复制，书画档案的翻拍应选用高分辨率的专业相机、在柔光的环境下进行。
第一步，翻拍工作要在光线充足的地方进行，最大限度的保证书画档案图片的清晰度；有条件的话可以选用专业摄影棚开展此项；第二步，图片的后期处理也要慎重。我馆将翻拍图片做成两种尺寸，尺寸大的，是为了方便日后利用，减少或避免翻看、调卷对书画档案的损伤。翻拍图片最大限度的保持书画档案的原有面貌，有技术条件的，可以转化为二维码，方便利用下载；制作尺寸小的翻拍图片目的比较单纯，主要用于书画档案目录的查询及档案数字化数据库的使用。目录查询是对外开放的，所以应该保证书画作品的安全性，不必太清晰，能看清即可，也可以添加水印。制作完成图片，用年度、档号命名保存拟用，注意大小尺寸分别保存，并将此图片的命名标注在初始目录上。
5、包装入库
书画档案翻拍之后的工作就是将馆藏书画档案包装收藏入库。首先选择软质无色纸作衬里，字画面朝内，有轴心在内卷起，扎牢固定，注意不要弄掉先前悬挂好的小标签。卷扎好的书画档案，不能和别的坚硬物品、有棱角的档案一起堆放，更不可以将重物品压在书画档案之上。困扎好的书画档案好独立放置在定制的、不易变形的包装盒内，平放在书画档案橱内，不能竖放。在盒子表面统一位置贴好标签、填写好档号，标签上需要注明档号等信息内容；贴上翻拍此件档案的图片；同时将此件的二维码贴于旁边，方面此件的下载利用。标签、缩略图片、二维码高度都不应高于包装盒侧面（对外展示面）的高度。在书画档案存放橱摆放时，标签面应统一朝外，既美观又方便查找。
二、实物档案的数字化管理
6、录入档案管理系统
我校档案的数字化管理基于我校档案管理系统，在档案管理系统中建立书画档案类别（是实物档案子目录），命名SW11（此命名只是为了管理方便，并不是基于档案实体分类方案），普通档案在档案管理系统中是按照产生时间，分别录入归档的，但是，此次整理馆藏书画档案，并不是在同一时间段产生的，且时间跨度较大，如果按照产生时间录入系统，并不方便管理，所以，此次整理是按照整理年度统一录入档案管理系统的。
按照正常步骤，对照“登记造册”的初始目录，完成档案系统的目录，并上传挂接图片，实现书画档案在线检索查阅。翻拍、图片制作都是此步骤的前期工作，前篇已经详细叙述，在此不再赘述。
书画档案录入完毕后，打印查询目录，个人建议书画档案的查询目录与一般档案的查询目录稍作修改，添加书画档案的缩略图片，以便提高书画档案后期利用与查找。如果需要使用原始图片，在按照档号调取。
7、书画档案数字信息安全
馆藏书画档案纳入档案数字管理系统后，数字信息的安全也是相当重要的。对于所形成的书画档案数字信息（包含原始图片、修改图片及二维码）一定要保持其完整性，按照规定不仅仅存放于我馆的档案数字管理系统中，还要分别存放在独立的储存介质中，给予书画档案数字信息最大程度的安全保障。
高校是教育的摇篮，优秀文化重地，在传统文化熏陶下，馆藏书画档案不仅仅是墨宝，更是我校的瑰宝，随着时间的推移，不断的积累，越积越多，科学的规范的管理是势在必行的。对书画档案整理的浅谈是以本次馆藏书画档案的重整为契机的，只是本人在整理过程中的一点心得。
参考文献：
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