【关键词】小学语文；课堂教学；案例分析
本文主要以在小学四年级上册中《徐悲鸿学画》一课为例，探讨如何在课堂教学过程中，提高学生的学习兴趣，并渗透德育教育，提高学生的认知水平。
一、初步的教学设计分析
在备课过程中，教师围绕着《徐悲鸿学画》这一课的教学目标、情感目标及知识技能目标进行思考，并开展了一下教学内容的设计：
【第一次教学片断】
使用多媒体教学辅助手段，将课文中的插图《奔马图》用幻灯片展示出来。
在学生回答了几个简单的问题后：
师：可以看出徐悲鸿的画作是非常恢弘壮观的，画作中马的形象逼真、生动。在这节课中我们通过观看徐悲鸿的画作来学习，是什么事情激发徐悲鸿励志学画呢？
生：一个外国学生的嘲讽，欺人太甚，使徐悲鸿下定决心要励志学画，为中国人争气。
师：那么徐悲鸿是如何通过努力，最终画出这么优秀的画的？
生： 徐悲鸿奋发努力，刻苦训练。他为了学画，不仅放弃了一切休息时间，潜心临摹许多绘画大师的作品；而且自己过着清苦的生活，将钱省下来购买绘画用品。
师:课文的最后，当徐悲鸿取得成功后，当初嘲讽中国人的那名外国学生是如何表现的？
生：那个外国学生“非常震惊”。
师：为什么会如此震惊？
生：因为他看到了徐悲鸿创作出的优秀画作，明白了中国人也是非常有才能的，不可小觑。
【课堂分析】
课后我进行了反思，虽然这节课让学生了解了徐悲鸿励志学画的原因、经过和最终取得的骄人成果，但是与本课教学目标要求的教育学生以徐悲鸿为榜样，学习他勤奋学画、励志为国争光的优秀品质相距甚远，在整个课堂师生问答环节只顾让学生梳理课文的层次，忽视了品德渗透在语文教学环节中的重要作用。通过课后的思考，我重新设计了教案，力求在完成教学目标，学习课文内容的同时，向学生灌输爱国主义精神和学习徐悲鸿身上具有的为国争光、刻苦努力的品质。
二、改进后的教学设计与反思
针对初步设计教案中的不足与问题，在第二次教学过程中，教师改进了教学方法，具体如下：
【第二次教学片断】
播放幻灯片展示徐悲鸿的《奔马图》。
师：欣赏了徐悲鸿的《奔马图》后，让我们开始学习《徐悲鸿励志学画》，请同学们回答徐悲鸿立的是什么志呢？
生：必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。
师：为什么他会立下这样的志向？
生：是因为受到了一个外国留学生的嘲讽。
师：外国留学生为什么会嘲讽徐悲鸿呢？
基于学生对当时的社会现状不理解，教师可以介绍相关的背景知识（在徐悲鸿留学的时候中国正处于战乱不断、民不聊生、内忧外患的境地，中国人在国际社会上没有地位，外国人往往看不起中国的留学生）。
这时学生就能深刻体会到当时徐悲鸿以及无数中国留学生在外国遭受的不公平待遇，而现在中国的国际地位越来越重要，中国留学生自然不会再受到外国人的白眼。
师：请同学从课文中找出一句具有代表性的体现徐悲鸿励志学画的句子？
生：他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。
师：回答的好，那么课文中有哪些事例可以说明徐悲鸿刻苦学画呢？
生：他每逢节假日都在巴黎博物馆潜心描摹许多大师的画，为了节约钱买绘画用品，他自己过着清苦的日子，只住在小阁楼里，仅靠两片面包、一杯水解决吃饭问题。
师：同学们回答的很正确，徐悲鸿就是在如此艰苦的环境中，励志学画，取得优异的成绩，回击了外国留学生的嘲笑，为中国人争光。那同学们反观自身在学习和生活中有哪些方面要向这位大师学习的呢？
生：要向徐悲鸿学习认真刻苦的精神，在生活上也要节约，不能铺张浪费，珍惜现在的美好生活，认真刻苦、发愤图强地学习，取得好成绩。
【课堂分析】
在这节课上我将注意放在课文内容的同时，引导学生反观自身去学习徐悲鸿身上认真刻苦、勤俭节约的精神，学生不再是孤立地去学习这篇课文，在课文分为徐悲鸿励志学画、勤学苦练以及最终以优异的成绩轰动画届，改变外国留学生偏见，长了中国志气三部分之中，重点教会学生学师身上的学习态度和生活态度，为学生将来的学习和生活打下良好的基础。
【反思】
可以明显看出第二次课与第一次相比多了品德渗透，让学生从大师身上领略到独有的魅力，并且认识到良好的学习态度是成功的关键，学生在教师的引导下反观自身，认识到徐悲鸿之所以成功是有着坚定的信念和刻苦的学习劲头，这次备课源于我自身对教材的更深一步认识和对学情的把握。
三、本课的教学总结
本课《徐悲鸿励志学画》是一个让学生很感兴趣的故事，下一步就是按照教学目标制定出一个科学合理的教学策略，既然想要在教学中渗透进对学生品德培养的教学，那就应该找准学生感兴趣的环节进行引导，在师生问答中要本着学生是教学活动主体的原则，根据学生课前收集的资料和学习经验引导学生一步步的从大师身上学习刻苦钻研的优秀品质，具体操作应该遵循徐悲鸿励志学画的线索，围绕徐悲鸿受到外国留学生嘲讽后做出的决定：“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人”来展开教学，通过对课文语言、结构的探索去探索本课的深层意蕴，实现有效教学，并且在学生与教师的对话中，结合徐悲鸿的经历去映照自我，珍惜当下。现在的中国已经不同于20世纪初期，目前中国的国际地位大力提高、经济水平飞速发展，中国在国际政治舞台上日益扮演着越来越重要的角色，学生生活在衣食无忧的环境中，与老一辈革命家相比可以有良好的学习环境，在这样一个和谐的氛围中，学生更应该刻苦学习，健康成长，为祖国的发展做出自己的贡献，可以说课堂结束后，学生不仅学会了徐悲鸿身上的为国争光刻苦学习的精神，更将这种精神作为自己进步的榜样，明确了学习的目标和努力的方向。
【参考文献】
[1]佘同生，小学语文教学原理与方法，武汉：中南工大出版社，2000年
[2]董蓓菲，小学语文课程与教学论，杭州：浙江教育出版社，2003年
[关键词]《斗士》；叙事策略；励志主题
包括电影在内的文化活动都是社会现实生活的反映。当人们在现实之中遭遇到外在的社会萧条或个人困难时，往往需要一些反映主人公如何努力奋进并最终克服重重困境，实现个人价值的艺术作品，来给自己以激励作用。励志电影正是通过这种宣扬正面人生观与价值观的方式来赢得电影市场，《阿甘正传》《当幸福来敲门》等都是其中深得民心的翘楚之作。有“怪才”之称的美国导演大卫・O・拉塞尔（David O、Russell，1958-）根据真实故事改编而成的电影《斗士》，从剧情的角度而言便是一部不折不扣的美国励志传记片。其励志之处在于主人公的命途多舛，同时还有着亲人、爱人之间的各种误会与和解，最终主人公在不畏艰苦的奋斗中获得了光明的结局；而其“美国色彩”则主要在于拳击的背景。在美国，拳击运动甚至被认为是美国人民族性格与奋斗精神的代名词，对于励志主题而言有着重要的符号式地位。正因这一点，《斗士》极容易陷入一种励志电影的惯常套路之中。但拉塞尔的这部影片却因其富于匠心的叙事策略以及对励志主题的反映，获得了奥斯卡最佳影片提名与金球奖的最佳剧情片提名。可以说，支撑起《斗士》的成功的并非仅仅是马克・沃尔伯格、克里斯蒂安・贝尔等演员的精湛表演，其叙事策略与励志主题都是必须要给予关切的内容。
一、《斗士》朴素的结构与时间线
电影在诞生之初便与“讲述故事”这一目的紧密相关，尽管早期的电影叙事手法十分简单，但叙事无疑是电影拍摄的首要目标。《斗士》作为一部传记剧情片，其在叙事上的构思自然是导演所要考虑的重中之重。当现代电影人都热衷于尝试各种实验性的、碎片化的叙事手法时，《斗士》却再一次证明了这样中规中矩的叙事方式仍然没有过时。
《斗士》的故事，一言以蔽之便是拳手成长的经历。早在《斗士》之前，美国就已出现过不少与拳击相关的电影，其中不乏情节跌宕起伏之作。《斗士》依然采取了一种朴素的结构与时间线，以一种平实的口吻来为观众讲述一个实际上并不平凡的故事。对于主人公米奇・沃德的奋斗历程，电影中的交代十分清楚。米奇从小跟随哥哥学拳，然而人到中年却并未成名。其仍然坚持拳击的动机很大程度上是为了让离异的前妻能看得起自己，为了改善家庭成员尤其是自己心爱的小女儿的生活环境。显然，他的奋斗之路不是一帆风顺的，除了本身经济条件上的薄弱以外，来自于家庭成员的矛盾（如米奇必须调和好个性强悍却对拳赛一无所知的母亲和姐妹们与女友夏琳之间的关系等）也直接对米奇的生活与训练造成了巨大的影响，甚至一度迫使米奇终止自己的拳击事业。但最终米奇还是选择了摆脱家长制的束缚，自己安排训练与比赛，最终赢来了事业的蒸蒸日上。
尽管《斗士》的叙事结构并不复杂，但这并不意味着《斗士》是纯粹平铺直叙、平面化的故事。在第83届奥斯卡的角逐中，饰演米奇同父异母哥哥迪克・艾兰克的克里斯蒂安・贝尔为避免影帝之争而角逐男配角，但实际上迪克的戏份并不在弟弟米奇之下。由于传主本人的性格问题，迪克的张扬与高调甚至一度喧宾夺主，锋芒盖过了弟弟米奇。《斗士》在叙事上的精妙之处就在于兄弟之间的“宾主”之分，整部电影实际上存在着两条叙事线索，一是米奇作为一个老实人通过坚持不懈最终获得成功，另一个则是哥哥迪克浪子回头的故事。迪克一方面曾经是弟弟从小崇拜的对象，一个曾经拥有过辉煌战绩的拳击手，另一方面又是一个只能沉浸在回忆之中的瘾君子，因为自己的堕落而使得全家人把希望都寄托在了弟弟身上，甚至因为袭警而锒铛入狱。原本迪克并未意识到自己的颓废的严重性，然而在出狱之后，米奇却拒绝迪克再担任他的教练与陪练，加上观看了HBO以他为主角拍摄的纪录片《一个拳手成为罪犯》，这对于迪克的打击是巨大的。此时的迪克既有一种对于亲情的不信任感，同时自己曾经作为一个拳击手的骄傲也荡然无存。正是在这样的打击之下，迪克才幡然悔悟，决定戒断毒瘾，甚至向弟媳承认错误。从戏剧冲突的角度而言，迪克这条线索的精彩程度不在米奇的故事之下。也正是因为有了爱恨交织的兄弟二人的互为参照与映衬，电影的内容显得更为丰富而深刻。片名之中的“斗士”也因此不仅仅指米奇一人，同时也包括了迪克。
可以说《斗士》中的故事基本上都采用了线性的叙事结构，影片情节沿着时间的单一方向来徐徐展开，叙述上十分流畅自然，并没有让观众感受到时空错乱之感。而兄弟两人的故事作为电影的两条线索同时展开，始终并行而且不时交错，使得电影在情节更加紧凑的同时也张弛有度。如在讲述铁血硬汉的拼搏故事中，又夹杂有米奇家姐妹与夏琳的一场女人之间的大战，带有强烈的幽默意味。观众并没有因为电影忠实于时间轴而产生视觉疲劳，所获得的讲述不失精彩。
二、《斗士》叙事的时间跨度选择
电影这一艺术诞生百年以来，传记电影可以称得上数量众多且风格各异，就艺术而言，已经是较为圆熟的一种电影门类。然而在以往的传记电影之中，由于故事往往涉及传主的一生，因此在情节的选取上难免有“贪多嚼不烂”之弊。然而本片却聪明地回避了这一恶习。首先，拉塞尔把整部影片的时间跨度限制在了十年之内，使之成为主人公米奇・沃德在拳坛的“成名史”而非贯穿主人公人生数十年的笼统的“成长史”。事实上，若电影单纯地表现米奇从小到大的个人奋斗经历，其内容与戏剧冲突也完全足以支撑一部励志电影的长度。但是就这种叙事风格而言，与带有英雄主义色彩的《男版灰姑娘》《洛奇》等讲述外表木讷而内心敏感的小人物如何通过勤奋逐步成长为民族英雄的电影有着过多的重复。也正是因为观众已经对这样的叙事套路产生了抵触心理，《斗士》才尽量压缩了米奇的成长经历，从而降低了被抨击为矫情和说教的风险。
值得一提的是，影片尽管对米奇的童年时代并没有详细地展开，但是对于他的成长背景却交代得十分清楚，这对于观众更好地理解影片的励志主题是极有必要的。拉塞尔特意将电影的拍摄场所选择在了故事的发生地马萨诸塞州的洛威镇来进行实景拍摄，用每一个镜头细心地捕捉小镇的街头巷尾和左邻右舍。米奇兄弟所居住的洛威镇是一个已经颓败了的老工业区，随着曾经轰隆作响的机器的停转，经济的不景气，人们的信念也早已黯淡，越来越多的人向外流动。对于当地人来说，一旦诞生迪克或米奇这样的体育明星，自然就会被视作“平民英雄”而受到家乡父老的崇敬。故事背景的介绍并不需要占用影片太多的篇幅，但是对于传记电影而言却是不可或缺的。《阿甘正传》的导演罗伯特・泽米吉斯曾特别强调，《阿甘正传》之所以能获得成功，是因为影片始终立足于美国的20世纪60年代，一方面反映了当时美国价值观出现的混乱，另一方面电影宣扬的是值得发扬的，有利于国家稳定与发展的旧道德与主流意识形态，获取了绝大多数观众的肯定。因此拉塞尔用为数不多却意味深长的镜头来表现兄弟俩与镇上居民的互动，强调整个故事的空间感以及这种被视作骄傲与谈资的情感氛围，加深了观众对于主人公奋斗的认同感。
此外，电影把具体的“成名史”的时间线也进行了压缩。拉塞尔对于情节的编排有着极为精准的把握。在现实中，故事的原型所面临的生活的困顿实际上持续时间更长并且也更残酷，其不仅在自己的全盛时期受伤遭到了经纪公司的抛弃，在努力多年重返拳台之后又落败于拳王挑战赛，并且在最后也没有如电影中表现的那样获得冠军，而是在与拳击明星加蒂打完三次比赛后便退役了。这样对现实时间线的压缩保证了电影叙事中的戏剧性，避免了故事情节的过分平淡。同时，与以往拳击电影（如《拳王阿里》等）中往往依靠大量的、冗长的拳击场面来吸引观众眼球不同，拳击比赛并非拉塞尔表达的重点。整部影片只为观众展现了三场拳击比赛，每一次比赛所占据的篇幅并不大，但都对人物的塑造以及剧情的发展起着关键作用。在惯常的套路之中，拳击励志电影的情感高潮往往被设置于男主角的最后艰难一战之中，拉塞尔也正是料到观众会有这样的审美预期而反其道而行之，将最为震撼人心的戏设置在了最后一役之前，影片也因此而更富有活力。
三、《斗士》的励志主题
20世纪90年代可以被视作励志电影的黄金时期，《阿甘正传》《勇敢的心》等电影不仅在各奖项的角逐中屡有斩获，甚至主人公身上所体现出来的精神品质也成为一种现象。然而进入到21世纪以来，观众对传统的励志手法逐渐免疫，对于影片所传达出来的思想精神亦越发挑剔，任何过火的煽情都很容易产生负面效果。如前所述，体育题材的电影在美国极容易获得市场上的成功，尤其是拳击题材的电影更是不断被搬上银幕创造票房奇迹。也正因如此，以拳击为内容的电影层出不穷，几乎已经将导演可以选择的基本叙事方式尝试殆尽。如《愤怒的公牛》主题是透视拳击比赛背后名利场的辛酸，而《洛奇》则讲述的是小人物的奋斗历程，《百万宝贝》对失败大书特书……留给《斗士》的发挥余地本就不大，加之《斗士》取材于真实故事，似乎就很难再挖掘出太多新意。然而就励志这一主题而言，《斗士》仍然开辟了一条新路。
首先是影片中一明一暗双主角的叙事方式。这在影片上映之后遭受到不少非议，有人认为影片的积极情绪因为迪克故事的篇幅太多而被削弱，然而这正是帮助该片在同类型电影中脱颖而出的关键一步。迪克作为一个“负面形象”有着更具戏剧性，同时也略显阴暗和绝望的人生。但是他与屡战屡败的交锋、自怨自艾的沉沦与米奇的奋斗形成了一种亦正亦邪的奇妙平衡，同时也更为接近观众的生活，便是人们所要警惕的极具诱惑的生活陷阱之一。迪克最后获得的救赎正是米奇在拳击事业上的成功，而米奇的故事也因为有迪克的挣扎而摆脱了“高大全”的意味，增添了几许七情六欲。
中国电视剧类型化的趋势已经非常明显。一般来说，类型剧可以按照题材划分，也可以按照主题划分。在当前中国流行的电视剧中，按照题材划分的电视剧有：历史正剧题材的电视剧，如《三国演义》、《雍正王朝》、《贞观长歌》等；历史戏说题材的电视剧，如《康熙微服私访记》、《步步惊心》、《宫》等；现代都市爱情题材，如《完美》、《温暖你，靠近我》、《和空姐一起的日子》等；反映平民生活状况的电视剧，如《渴望》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《天大地大》等。按照主题划分的电视剧有：弘扬主旋律的电视剧，如《长征》、《任长霞》、《人间正道是沧桑》；探讨家庭伦理道德的电视剧，如《中国式离婚》、《牵手》、《非亲父子》等。本文探讨的励志剧也正是按照主题来划分的，比如《大染坊》、《亮剑》、《女人一辈子》、《春暖花开》、《红旗渠的儿女们》、《张小五的春天》等。当然，励志电影也有很多，如《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《冲出亚马逊》、《麦兜的故事》、《背着爸爸去上学》、《漂亮妈妈》等。类型化是产业化的结果，观众需要类型剧，类型剧也需要满足观众的要求，类型剧甚至可以反客为主，引发观众对该类型剧特定的审美期待，从而实现其经济效益和社会效益。
什么是励志剧
“励志”一词借鉴于西方，它对应的英文是Inspire，有激励（人们奋斗）的意思。励志剧的常见主题有英雄主义、个人奋斗、对美好事物的追求、对弱势群体的关注等。励志剧首先是一种类型剧。励志剧的叙事，基本上都是探求人的价值和人的尊严，重新寻找自我，重新确立自我的故事。由于电视剧的集数较多，因此剧中所表达的理念往往都是多元的，我们看一部电视剧是不是励志剧，关键看“励志”是不是本剧表达的主题，或是几个主题之一，叙事本身是否具有激励作用。例如《亮剑》，电视剧不但描述了李云龙作为军人的“亮剑精神”，同样也描述了李云龙和赵刚等战友的友情，以及他和两任妻子的爱情，同时还穿插着“婚外情”这样的家庭伦理主题。但是，这些友情、爱情和伦理主题并不是主要的，李云龙超凡的人格魅力以及他的传奇经历才是吸引观众眼球的原因。“明知不敌，也要毅然亮剑！”主人公充满勇气和自信的话语彰显了人的价值和尊严。可见《亮剑》中的励志精神才是电视剧所要传达的主题，李云龙的传奇故事也增加了主题的艺术感染力。因此，励志剧的定义在于影视剧的主题是否具有“励志”意识。
励志剧区别于纯娱乐剧，传达的是一种精英文化意识，而传达程度则取决于观众对影视剧的解读。就像爱情剧、伦理剧、情感剧希望观众从剧中看到的是对爱情、亲情、友情的思考，励志剧也希望观众更关注于主题而不仅仅是剧情。励志的主题是否符合主流的文化、伦理和社会规范，也是励志剧的重要特征。励志剧生来具有的“文以载道”的本质，使其不得不肩负起弘扬主流思想的任务。《少林足球》虽然形式上是一部喜剧，但它的主题正是“自强不息”，符合主流文化的道德要求，而且是讲述小人物历经困难，战胜诱惑，最后取得个人成功的经典励志故事，因此它正是一部笑中有泪，给人以慰藉的励志电影。同样，很多武侠类电影，比如电影《黄飞鸿》系列，其主题就是“男儿当自强”，也是属于武侠题材的励志电影。相对的，有些影视剧并不具备励志的特征，如电影《英雄》所表达的主题是“存天理，灭人欲”，无法产生激励的作用；电影《夜宴》、《十面埋伏》的主题是“阴谋”，显然也不符合主流的伦理道德。电影《满城尽带黄金甲》中虽然有像“杰王子”这样至孝至忠的人物，但是由于影片的主题不是真正表达“忠孝”精神，而且叙事情绪是悲观的，因而也不能归类为励志电影。
“励志”的特征
社会的意识形态有主流和支流之分，社会主流意识是“一定时期内一个社会占主导地位的意识形态，包括占统治地位的艺术思想、道德观念、政治法律思想、宗教观点和哲学观点”。“任何类型的社会意识形态，都是一定经济基础的社会反映，上层建筑服务于经济基础。因此一个社会中的主流意识形态往往是占统治地位的统治阶层的意识形态。”任何国家和社会，其主流意识形态都是一元的。社会稳定的基础在于绝大多数民众对于主流意识的认可，而这种认可有强弱之分。如果主流意识形态“具有高度的融合力、较强大的传播力和广泛的认同”[2]，大部分社会成员都能认可社会的主流意识，那么整个社会文化就会产生强有力的凝聚力和向心力。励志剧作为“文以载道”的大众传播手段，必然要反映社会主流意识。从励志剧的主题来说，凡是属于人类共同情感的，经过时间检验的那些“励志”思想，客观上都是符合主流意识的。比如正直、善良、勇敢、勤奋、不畏困难、积极向上等。这些优秀品质，在不同民族、不同地区、不同时期，都受到人们的推崇与尊敬。这也是为什么励志剧能在世界范围内广泛传播的原因。相反，一些非主流的意识形态往往不具备“励志”的特征。比如近年来甚嚣尘上的享乐主义、拜金主义，虽然能够满足人们的猎奇心理和暂时的心理愉悦，但其滋生了拜金主义和不劳而获的思想，由于它在客观上不符合中国文化中强调勤俭朴素的主流意识，因此也就不能作为励志剧的主题。“励志”的主题具有积极的现实意义。其主题大都设定在对待困难的态度是乐观主义，人物的人生态度是积极向上。这个特点使得励志剧在叙事风格上倾向于现实主义风格，更多地关注社会中的现实问题。电影《喜剧之王》是一部半自传式的影片，其中很多情节都是根据主演周星驰本人的亲身经历改编而成。剧中主人公尹天仇的口头禅是：“龙套总得有人跑，路人也总得有人当。”即便在他做跑龙套演员多年之后，依然不忘时刻勉励自己乐观向上、自强不息、力争上游。电影本身就是周星驰个人奋斗史的真实写照，也正因为如此，影片才能表达出前所未有的真诚和感染力。
此外，励志剧作为影视艺术这一大众文化的一部分，客观上具有疏导公众情绪的作用。“励志”主题的积极性能引导观众从正面的角度思考社会问题，从而减少社会摩擦，增加社会稳定性。同样还是在电影《喜剧之王》中，主人公虽然想努力成为明星，但他并未因此丧失自己的原则，甚至能在金钱诱惑面前选择安贫乐道，保持一颗平常心。这种看似阿Q精神的“励志”，其实有其积极的现实意义。随着中国经济的发展，贫富差距的加大，两极分化越来越严重，在社会体制不能完全改善低收入者生活的情况下，虽然客观上可以通过不断增加社会保障投入来增加低收入者的物质所得，但是幸福感这一重要的生活指标并不是按照个人所能支配的物质资料的绝对数量来衡量的，而是根据个人所处的生活状态带来的心理满足感来决定的。这种满足感往往与其欲求成反比。中国传统文化中的“淡泊以明志，宁静以致远”，是这种“励志”精神的很好概括。
励志剧的“励志”还体现了深厚的人文关怀，它是对于人类命运的终极关怀，对于人类普遍性问题的关注，以及对于弱势群体的同情。人文关怀是人文精神的外在体现，人文精神则是由人文知识内化而成的精神成果。人文知识可以呈现在书籍中和言辞里，而人文精神只能在人们的情感上和行动上表现出来。“励志”作为一种人文精神的体现，可以在情感上打动观众，在行动上引导观众。比如电影《麦兜的故事》的主人公麦兜就是千千万万个普通香港人的缩影，他勤奋而且真诚，虽然面对经济不景气等一系列生活问题，但是依然乐观地面对人生，努力工作。这部电影给刚刚经历了金融风暴的香港观众以极大的心理安慰和精神鼓舞，同时也在票房上取得了巨大的成功。因为励志剧面对的是占人口绝大多数的普通人，他们有着共同的情感和困惑，因而更需要人文精神的关怀。
“励志”的实现
励志剧的“励志”作用是如何实现的呢？这是一个非常重要的问题，它直接关系到励志剧的成败，更关系到励志主题能否成功地传达给观众，使其理解、消化、吸收并接受。电影和电视剧作为一种结合了声、光、电的现代艺术形式，能给予观众身临其境的感觉。尤其是电视剧，它的播出时间较长，往往持续数周、数月甚至一整年，因此这种刺激作用也就更持久。在心理学中有一种称为“移情作用”的现象，它能使观众不仅接受励志剧的观点，更能实践这种励志精神。具体地说，“移情是指受者对自己能力无法实现的愿望或不存在的经历，通过对讯息内容的角度置换，达到心理的满足”[3]。在现实生活中，事事并不能尽如人意，人们都会遇到这样或那样的困难，当困难无法被克服，目标屡屡不能达成时，就会造成人的心理焦虑，甚至精神的压抑。而通过励志剧的移情作用，观众通过观看励志剧，在电视直观性、现实感的自然属性下，不自觉地将自己融入剧情中，身临其境地和剧中人物一起体验如何面对困难，迎难而上并战胜困难的心理经历。通过将励志剧中的励志故事和现实生活中的实际困难进行内容置换，实现了观众的心理愿望，缓解了心理压力。中国的传统文化主张“一张一弛”，励志剧的移情有助于保持人们的心理健康，帮助人们在现实生活和工作中坚定信心并取得成功。
观众对于“移情作用”的接受前提是观众潜在的审美期待，移情的作用程度也与受众的接受心理密切相关，而“对受众的接受心理进行研究离不开两种重要理论的主要观点的支持：一是接受美学的重要观点的支持；二是现在解释学的相关理论”[4]。“电视受众在欣赏影视作品之前，由于电视受众具有不同的知识结构、文化素养、社会地位，他们原有的各种经验、趣味、审美理想会在欣赏影视作品时表现为一种潜在的审美期待。”[5]
好莱坞钟爱的励志电影中，个人的奋斗和个人的成功是经久不衰的主题，它和西方崇拜英雄和热衷英雄史诗的传统是一脉相承的。如影片《肖申克的救赎》，由于其根植于西方的基督教背景，其主题中的“救赎”思想就不大为中国观众所理解。电影中的主人公安迪蒙冤入狱，他计划越狱的行为在中国观众看来是具有水浒英雄的反抗精神，恰恰是中西文化的差异造成了这种误读。影片的主题已经在片名中点出：“救赎”源于人类的原罪，而安迪的原罪在于，虽然他没有客观上对他的妻子和他妻子的情人进行犯罪，但是他的确有过部分实施犯罪的行为，即在酒后开车前往妻子的住所附近，并且也携带了武器，这些都是他被控有罪的“证据”。可以说安迪的犯罪意识是他被捕入狱的“原罪”，安迪通过在监狱中的生活重新找回了自我，使他最后成功越狱获得身体的自由，更重要的是他通过在监狱中所受到的苦难，以及他为其他狱友所做的事，抵消了他的“原罪”，从而使他获得了宗教精神上的“救赎”。对于缺乏相似的心理体验或者生活经历的中国观众，很难通过“移情作用”接受这种“救赎”的主题。
观众对移情作用的接受过程从关注故事本身，到关注故事主题，最后完成主题在观众心中的内化，即接受该主题所传达的思想。观众对励志剧的关注是从关注故事本身开始的。一般来说，励志剧因其设定的曲折的故事情节，使得文本相对其他类型的影视作品更有张力。比如《亮剑》，电视剧一开始就把观众带到战火纷飞的抗日战场，主人公李云龙就处在日军坂田联队优势兵力的包围之中，要正面突围。观众根据生活的经历和对历史的了解，知道八路军在装备和人员数量均不如日军的情况下是很难突围的，想正面突围更是难上加难。这样，李云龙将如何带领战士成功突围就成了电视剧的一个悬念，观众不知不觉地就通过“移情作用”，将自己与剧中的李云龙做了心理置换，体验着角色的心理和思维。在剧中，李云龙大胆地将部队前压50米，并用最后的两发迫击炮摧毁了敌军的指挥部，使日军群龙无首，趁机成功突围。这样的处理在意料之外，又在情理之中，使观众的审美期待心理得到了满足。
当观众关注励志剧故事情节的发展时，励志的主题常常会以画龙点睛的方式出现在剧中，引起观众的关注。还以《亮剑》为例，李云龙作为一个没有读过书、文化程度不高的人，偏偏在几次作战中都能取得关键性的胜利。除了对坂田联队的突围之外，李云龙在李家坡战斗中通过采用“土工推进”和“集束手榴弹”轰炸的方法，成功地消灭了占据有利地形的山崎大队。同样，在和新来的政委赵刚研究骑兵训练的方法时，也成功地使赵刚做出了让步，接受了“有限制的体罚”这样“不人道”的方法。此时，观众已经高度关注并“移情”于故事和人物，必然会对李云龙成功的原因产生好奇。此时《亮剑》适时地通过李云龙的口，道出了成功的秘密：“面对强大的敌人，明知不敌也要毅然亮剑，即使是死，也要成为一座山、一座岭。”这种“亮剑”精神就是英雄主义的大无畏精神，使人勇敢地面对困难和挑战，顽强地与之斗争，甚至不惜牺牲自己的生命。
一、电影本身的情节魅力
作为经典的美国寻梦电影，《当幸福来敲门》向人们展示了营销员成长背后的心酸历程。这部影片的故事情节以真实的生活为背景，以现实人物的亲身经历作为剧本改编而成。克里斯?加德纳，作为电影中小营销员的他，在现实生活中早已成为一位有名的投资家，通过他的自我叙述，也使得电影中自己的形象更加丰满而具有魅力。电影背景发生在陷入经济衰退的美国，每个人都渴望能够有稳定的工作和生活，而为自己的梦想坚持努力着，这是当时美国社会新的转折和起点，使得此部影片拥有极高的社会价值。影片刻画了在当时被失业与碰壁笼罩的社会中，美国人民流离失所，多数人民为了生活四处求职。作为一名黑人的克里斯?加德纳，同样也遭受着如此悲惨的经历，更加痛心的是他的老婆琳达忍受不了如此惨淡的生活，抛弃了他与五岁大小的儿子，生活的黑暗就这样缠绕在克里斯?加德纳的身上。
面对各种挫折与失败的克里斯?加德纳，为了自己的梦想坚持不懈地努力着，然而上帝也并没有抛弃他，而是给了他一个选择的权利。一个需要半年的时间来实习的公司，在这期间他没有工资，20个人当中也只有一个人将被雇用，他可以选择坚持或者放弃，他看到与自己一同受累的儿子，想到他们父子俩的将来，毅然接受了如此严酷的考验。为了能够继续活下去，在这半年的时间里，他走遍了所有医院推销并卖掉自己的骨密度扫描仪来换取生活费用。
残酷的生活总是对他不依不饶，当他左右奔波挣钱来养活父子俩时，一份突如其来的税收单出现在他的面前，由于他无法支付租房子的钱，被房主从公寓撵了出来。父子两人无家可归，就睡在地铁站、收容所、公共厕所，任何一个可以暂且栖身的地方。生活的穷困让克里斯无比沮丧，沉重的压力也迫使他流出泪水，但为了自己孩子的未来，为了自己的信仰，克里斯咬紧了牙关，依旧努力坚持。他拼命提前结束自己在公司的实习，为了能有一个好的容身场地，他日复一日地到教堂祈求住所。克里斯期盼能够早日结束这痛苦的生活，而现实却残忍地玩弄他一次又一次。对于克里斯的遭遇，在寻求梦想的道路上的重重失败，他不时地会思考，上帝为什么对他这样不公，为什么生活会如此狼狈？但是他始终坚信，只要自己今天足够努力，幸福终究会来敲自己的房门，即便生活总是不尽如人意，无论如何也要坚强地迈出自己的每一步。克里斯用他能够想出的所有方法来节约生活费用，但老天却故意让他的扫描仪失窃，让他再次受到残酷世界的打击，逼他走上一条通往绝望的道路。然而再残酷的现实都无法击破克里斯坚强的内心，凭借他心中坚守的信仰，为了自己孩子今后的幸福生活，他再次无视现实的残酷，靠自己的双手推开残忍生活的阻挡，深信自己终有一天能够到达幸福的彼岸。
他挺过了半年的艰苦生活之后，终于赢得了公司的认可，在众多的竞选人当中脱颖而出，被公司聘用。他也通过了上帝对他的重重考验，在这黑暗的时期中茁壮成长，终于成就了自己的股票经纪人一职，并创办了属于自己的公司。在结尾，幸福来到了克里斯的面前，为他的执著和坚强，敲出悦耳动人的响声。
二、电影中时代背景的透彻解析
放眼其他类似的励志影片，例如《洛奇》叙述了一个无名拳手洛奇?巴布亚经过自己的不懈努力，突破重重难关，终于获得与世界拳王阿波罗?克里德争夺冠军的故事，和《奔腾年代》中生活在美国大萧条时期的查尔斯?霍华德，从一名自行车修理工成长为汽车富商的艰辛历程一样，都是典型的欧美追梦电影。如同大多数的欧美励志电影，这部讲述营销员成长的影片，在内容方面也并没有给人太强的新鲜感。生活艰辛的克里斯，在起点方面就远远地落在了别人的后面，加上他本身是一名黑人的身世，使得他在周围人的眼中显得如此渺小，残酷的现实还不断地给他沉重的打击，在多重困苦的情况下施加压力。尽管生活如此不尽如人意，克里斯都没有想过要停止对自己梦想的追求。在这样追逐梦想的道路中，充满了噩梦与荆棘，克里斯满身伤痕，只要还有最后一口气，他都要支撑着自己残破的身躯坚强地走下去。他也曾流下过绝望的泪水，但每当他看到自己怀抱中的孩子，心中都会燃起昂扬斗志。现实也将会臣服于他的脚下，依靠坚实的信仰与无数的付出，他终于成就了人生中最为辉煌的时刻，幸福也来到他的面前，给了他美满安逸的结局。
然而许多的励志电影在内容方面都显得相似，各种追梦的故事被导演们反复改编，而亚洲导演的思维也受到了欧美的影响，拍摄出了中国版本的欧美励志电影，并无创新可言。在外国文化的入侵之下，中国电影导演并没有进行深刻的反思，欧美励志电影之所以如此成功的关键究竟从何而来。好莱坞电影导演的头脑总是睿智的，他们将美国人民的现实生活融入电影当中，描绘主人公内心世界的精神面貌，同时也替代了美国社会的精神面貌，体现出社会意识的大概走向和每个人思维的方向。影片的上映有利于增强社会民族的自信感，摆脱现实对自身的约束，增强人民心中积极向上的意识，成为每个人对自己梦想追求的基础。也为不同社会背景下的人民，敞开了坚强与自信的大门。
经过各部励志电影累积而成的台阶，使得《当幸福来敲门》这部影片荣获励志经典的冠军称号，然而如此平凡的励志故事为何却拥有着如此之大的影视魅力，这是每位观众心中类似的疑问。这一切都与电影背后的时代背景有着极为重大的联系，电影讲述的故事处于美国社会陷入衰败与萧条的时期，每个人都被社会的失落和绝望所笼罩。在这样的背景与气氛的烘托之下，每个人心中的梦想都变得极为渺茫，社会急切地渴望能够有一盏灯来引领人们内心前进的方向，电影《当幸福来敲门》中克里斯坚定的信仰与顽强的精神便是这盏引路灯。如同克里斯在流下绝望的泪水时，进行了关于自己人生梦想的思考，当时的社会也应如此进行一次大彻大悟的反省。正因为当时国家毫无目标的发展，带给了人们迷茫的生活，才使得这部影片更加具有现实的价值和意义。影片里的主人公遇到了挫折，与其他励志电影相比，是最为严重和残酷的，折射出现实社会将会步入一个更为黑暗的时期。除了电影中克里斯与残酷生活的相抗争之外，好莱坞电影导演也将亲人之间的感情表现得淋漓尽致，这是相比于同级别的影片中所不具有的故事情节，也使得这部影片的魅力大大增强，引起观众内心深处的共鸣，对美国社会的衰败而感到默默悲哀。
三、电影中主人公的精神内涵
此部影片讲述的是克里斯?加德纳作为一名营销员时悲惨的人生经历，通过好莱坞电影的精致刻画，让该部影片具有深刻的社会精神观念，更为轻松地融入每个人的现实生活中。《当幸福来敲门》这部电影拥有着多重的含义与价值，需要以独特的分析方法来进行研究。影片情节向观众展示了逐渐陷入衰败的美国现状，城市随处可见失业与碰壁的现象，人们头顶巨大的压力艰苦地生活着，克里斯也是其中的小角色，他没有良好的家庭条件，并且作为一名黑人的他显得格外悲惨。这样的情节引起了观众对主人公的理解与同情，对于当时社会面貌的责骂与不满，这也正是此部电影的独到之处。当观众对社会现实进行思考的同时，电影还表达出渺小的人物实现梦想的不可能性。如此绝望的故事情节，使得克里斯强大的精神面貌变得尤为重要，体现出主人公对自己人生思索的正确观念。
克里斯不仅拥有着常人难得的奋斗精神，还拥有着对自己的儿子默默付出的伟大父爱。他所追求的梦想是希望自己与儿子同样能够过上幸福的生活，在每个人的眼中，这样的精神是无私的，这一精神在如此的社会生活中也显得十分宝贵。在美国社会被迷茫所笼罩的这个时期里，人们心中的信仰也被残酷的现实所动摇，而作为黑人出身的克里斯来说，他没有如同他人一样的学位凭证，而他却能将自己的信仰坚守得如此牢固，全得力于他本身的顽强不畏挫折的精神，这是当时社会每个人都应该支持与学习的。
四、电影中社会价值的趋势与方向
每一部励志电影中的主人公都是应该被赞赏的，无论内容情节真实与否，电影都会在结局给人以深刻的道理和反思。好莱坞导演将这部电影用多重镜像的方式，来向观众呈现出克里斯与生活中的恶魔相抗争的过程，作为经典励志电影的代表作，无论是情节方面还是事情本身，都使得这部影片无可挑剔。观众在对影片中所表达的社会价值趋势做透彻分析时，也应对像克里斯一样的追梦人做出思考。
从影片的多方面分析，最为重要的一点，就是主人公克里斯对自己理想中生活的不懈努力。他的付出与父爱，一直伴随在他成长的每个过程当中，即便他所遇到的困难是如此巨大的，他都没有停下过前进的脚步。从如此悲惨的经历中，折射出了一位黑人父亲自身所拥有的强大精神，他接受生活对他的挑战，他也同样坚信，如此残酷的现实能够使他成为一名顶天立地的伟人，于是他目光依旧向前，毫不犹豫地走下去。他所拥有的人生价值，也将代表着当时美国社会的价值;他所做出的选择，也预示着社会价值的趋势。如果没有人民心中的崛起精神，社会也将会变成一个没有灵魂的躯壳。从一方面看，主人公在追逐梦想的道路上执著向前;从另一方面看，克里斯的顽强体现出一个社会乃至整个民族的不息精神。通过影片的多重艺术手法，无论在票房方面，还是在电影本身的魅力方面，都使该影片取得了励志电影前所未有的伟大成就。
生容易，活容易，生活不容易，所以我们需要读一些激励故事。读完激励故事，顺便写点感想把。下面为大家精心整理了一些关于以激励为话题的读后感，希望你喜欢。请您阅读。
以激励为话题的读后感1当我们遭受挫折，无比迷茫时，或许一句简单的话、一声不经意的问候、一件不起眼的小事，都能给我们带来触动，让我们发现人生的道理。《激励学生的智慧故事》就是这样一本书。它囊括了许多启迪人心灵的小故事，滋养着人的意志。
《激励学生的智慧故事》共包括八辑，即“在梦想中起飞”、“世界很小，你很大”、“每个人都是棵开花的树”、“你每天都在成长”、“心有多远，路有多长”、“人生的三个行囊”、“定位决定成败”、“成功和失败是一对高低杠”。每一辑又包括十多个人物事件不同，却道理极其相似的小故事，意在通过不同的故事，展现不同的精神面貌，呈现不同的道理，达到激励人心的目的。
正如此书的序中所言：生命的意义在于顽强不息，永不放弃，在于不断地追求，攀登更高的山峰。当我们落在他人身后，目睹成功者远去后而放弃了拼搏，那么，我们只能和成功者的距离越来越远。
开国领袖主席说过“数风流人物，还看今朝”，人民爱戴的好周恩来曾立志“为中华之崛起而读书”，正是因为有许多人和他们一样有如此豪迈的信念，又有为之拼搏的热血，才成就了后来的新中国。他们经受了血与火的考验，战胜了无数的困难与挫折。
“面对挫折，你是选择顽强，还是选择退缩?”
司马迁选择以宫刑赎死身，立志忍辱完成著书的使命，“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》才得以流传于世。
爱迪生发明灯泡需要寻找到合适的灯丝，当他用到一千多种材料还未成功的时候，连助手都劝他放弃，可爱迪生却说：“到现在我的收获还不错，起码我发现有一千多种材料不能做灯丝。”最后，他经过六千多次的实验终于成功了。
“面对挫折，他们选择了顽强，选择了追求，也就选择了成功。”
《隐形的翅膀》告诉我们，麻雀跌落入烟囱内，之所以在炉火燃烧起的一瞬一飞而起，是因为它经历的疼痛使它获得了新生。人也如麻雀一样，会陷入一个又一个困境。当我们遭受困苦、失败、挫折时，不要自怨自艾于自身的不幸，我们都有一双隐形的翅膀——坚强。让坚强托着我们，像麻雀一样，从绝地，一飞冲天。
于是，当你打开《激励学生的智慧故事》这本书时，细读其中一个个激励心灵的故事，你会发现，这本书会渐渐化作点燃心灵的薪火，照亮我们人生的道路，告诉我们要永不放弃、从不言败，坚定意志、迈向成功。
以激励为话题的读后感2漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。眼前这本《激励女人的故事》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。
这本书是通过一个个小故事讲述了哪些在遇到人生坎坷、心情失落、人生起伏等种种状况的时候，那些坚强的女人、柔弱的女人是怎样面对解决的。故事虽然短小，但是却是经历者的亲生讲述，表达虽然不怎么豪华，语句也没有散文的优美，但是却深深吸引了我，让我拿起它就舍不得放下，看到动情处，眼泪不知不觉就留下来了，总之在看完这本书后，我觉得自己的人生还有许多事情没有做，自己的人生要靠自己来把握。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的一切都在变化。各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《激励》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
当代的一位诗人说，“今天，全世界都需要安慰”。作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面这种每个人都肯定存在的心理障碍。
世事变化本无常，《激励》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
以激励为话题的读后感3“人最宝贵的是生命、每个人的生命只有一次、人的一生应该这样度过:当他回忆往事的时候,他不会因虚度年华而悔恨,不因碌碌无为而羞耻、临终之际,他能够这样说:我的生命和全部精力,都献给了世界上最伟大的事业-----为人类的解放而斗争、”这是的作者-------奥斯特洛夫斯基说的一句话。
这句话令我久久不能平静、中的主人公----保尔、柯察金不就是吗?他的生命和全部精力,都献给了世界上最伟大的事业----为人类的解放而斗争、他的那种精神是多么值得我们去学习、保尔、柯察金,小时候常常被有势力的孩子欺负,但有一天,他遇上了朱赫来,朱赫来教会了他几套简单的拳击动作,使他不再被别人欺负,也正是朱赫来,把他从一个平淡无奇的孩子转变成为人类的解放而斗争的英雄、保尔参军以后,曾受了伤,因此身体常常不适,但他一直坚持着,刚刚从医院出来,就要求组织安排工作给他、最后,他因太劳累,再加上战斗时的伤病,他双腿瘫痪了,不久,又双目失明了、这对我们常人是多么的痛苦啊,可他毅然选择了文学这条路、最后,经过他的努力他的一本书出版了、
我们在人生中,会遇到各种各样的不幸,或者挫折,困难,可我们只要努力去克服它,就会成功、不当命运的奴隶,不被它打垮,就虚要像保尔那样的精神、让我们一起去努力吧、努力去创造更多的奇迹!
以激励为话题的读后感4这是我第一次认真地看完一部名著，《肖申克的救赎》带给我的不仅仅只有感动。看完名著后我又忍不住去看了根据它改编的电影。
这对于我来说短时一部老电影了，不知道为什么看完《肖申克的救赎》会让我想起《速度与激情》。或许他们同样有救赎的成分在里面吧。其实我并没有把它一部励志电影，因为不管是原著还是电影本身，想要传达给我们的都不仅仅只有这些。影片里那些温情的，细腻的表达直抵内心。
银行家安迪被指控杀害老婆及其情夫，被发送到鲨堡监狱，班德与朋友打赌第一个晚上安迪会哭，班德输了。班德在监狱里号称无所不能，安迪第一次找班德是托他弄来一把小石锤，安迪初衷是刻象棋，在无数个睡不着的夜晚，安迪都在用石锤挖隧道。白天用海报遮住。电影里有个细节描写，这是小说里没有的，安迪在监狱呆够十年时，班德送了他一张海报，上面写着十周年庆。这个细节特别打动我，十年已经过去了。安迪用多年的经验帮助典狱长诺顿洗黑钱但要求诺顿成立图书馆，供他们读书。就这样，鲨堡监狱的人很大一部分还获得了文凭。自由，安迪重温了自由，如果不是汤米的到来，安迪是不会萌发越狱的念头的。汤米告诉了他真相，安迪崩溃了，安迪的心理防线变的脆弱不堪，他决定越狱了。在一个雷雨交加的夜晚，他越狱成功了。班德被假释后，两个老友在海边重逢了。
大多数人给影片下的定义是励志，我却认为这很温情，细腻直达内心，给我印象最深的是两个细节，一个是安迪情大伙喝啤酒，带大伙重温自由;另一个就是班德送给安迪十周年庆的礼物。安迪说过一句话，希望是好东西，也许是人间至善。他不放弃希望，最终希望也选择了他。其实这当中存在无数种可能，他的石锤会不会被发现?他的海报会不会被撕下来?隧道可能通不到外面的世界?谁知道呢，尽管只有万分之一的希望，安迪还是去希望了。当然，他成功了。
活着，太多事情需要希望。十指敞开，岁月已经流了一地。我依然记得那个拿着冰淇淋满大街跑的女孩，尽管她现在已经十六七了。我依然记得那颗梧桐树，尽管它已经被砍掉了。我站在窗边眺望却怎么也找不回年少的摸样。世界不是原来的世界，可我也已经不是原来的我了。我们改变了世界，世界终究也改变了我们。
我的面前只有一条路，我只有一个信仰，那就是希望。
以激励为话题的读后感5今年寒假，孩子学校安排亲子共读，我和孩子共读了一本《骆驼王子》，当一开始拿到这本书才看几页的时候，以为只是一本介绍野骆驼的生活习性及动物界也有亲情可言。可读着读着却发现这不仅仅是一本介绍骆驼王子成长的经历，而且是一本父母如何教育子女的励志书。读后令人感动，受益非浅。
这本书写的是一匹叫“王子”的小野骆驼的成长经历以及野骆驼群的生活习性。这个野骆驼族群历经种种磨难，而骆驼王子却因为在四匹老骆驼的百般呵护和庞爱下，它不管吃苦只管享受，不需要动脑只需要服从??过分的溺爱使骆驼王子长大后独立性非常差，不懂得去关心和爱护别人，更不知道该如何面对生活，最终当骆驼群遇到强敌时，它因为害怕选择了逃跑，导致族群四分五裂。当奶骆驼像当年他自己那么幼小需要保护的时候，它却表现出冷漠和拒绝，最终使新的驼群又解体，妈妈也伤心的离开，而这时的骆驼王子却没有醒悟过来，不去勇敢地面对这个弱肉强食的动物界，为了可以“饭来张口，衣来伸手”，而选择跟随作者，甘愿放弃自由自在的生活，甘愿变成一名普通的家骆驼。
莫顿·亨特，美国作家，心理学家，早年曾在空军服役，做过空军飞行员。在二战时期，他曾驾机执行过对德国的侦察任务。是一位擅长写励志类文章的作家，同时也是一位专业的心理学家。他的代表作有：1、《自杀》；2、《心理学的故事：源起与演变》；3、《走一步，再走一步》原名《悬崖上的一课》。
莫顿·亨特是一位擅长写励志类文章的作家，他的《走一步，再走一步》被美国作家芭芭拉琳达编撰的《假如我们原谅上帝》收录，此外《心灵鸡汤，充满阳光的成长历程》这本收录激励心志的成长故事的书中也收录了他的相关作品。
（来源：文章屋网 ）
“声音”：“灰姑娘”神话背后的商品逻辑
正如《中国好声音》这个名字所强调的一样，“声音”是《中国好声音》的最大看点，其“盲听盲选”“导师考核”“终极对决”“巅峰之夜”的节目设置，也主要是围绕着声音而来。声音，作为人人与生俱来的生理属性，具有天然的平等性和自主性特征，《中国好声音》就借此拥有了一种“昭告天下，唯才是举”的自由与平等气质，地域、阶层、职业甚至性别、外形、年龄，在“盲听盲选”环节似乎被一概抹平。在这里，“声音”既是学员晋级的唯一通行证，也是节目的意识形态策略。一个人人都有机会从“丑小鸭变成白天鹅”的神话故事在以“声音”为唯一考核指标的节目设置中，似乎成为活生生的现实，在阶层分化、固化日益明显的中国社会，在外在资源而非自身能力越来越左右人生命运的当下现实里，制造了一个人人皆可凭借自己努力改变命运的励志生产线。《中国好声音》通过对学员“声音”因素的放大和外表、出身因素的压低，在营造悬念等戏剧效果的同时，也完成了对大众“平等、公正”社会理想的塑造和满足。参赛的学员在盲听盲选环节纷纷以“普通人”“草根”的形象登台，使在现实生活中很难遇到的“励志”神话在舞台上以戏剧性的方式呈现。比如在《中国好声音》2012年7月13日的全国首播上，就有来自农村、喜欢赤脚踩在泥土上唱歌却拥有国际范儿的演唱激情和震撼力的黄鹤，以一首《春天里》感动杨坤泪奔；曾在工厂打工、做过保安、当过售票员的美甲店老板黄勇，以及对邓丽君《独上西楼》进行完美演绎台湾淡水街头卖唱的36岁盲歌女张玉霞……草根的出身、平凡甚至低微的外表和惊如天籁的声音形成巨大的反差，摆脱以往选秀节目凭借外形吸引观众的同时，也带来巨大的戏剧张力。而导师们按灯回转后的惊讶表情，在满足大众“窥私”欲望的同时，也满足了观众对于“普通人成功梦想”的心理投射，让观众以认同选手的方式来体验参赛者的感受，完成对自身“灰姑娘”“丑小鸭”无意识原型的替代性满足，并通过“观众投票”等互动模式参与到这种意义的生产上来。
然而，这样的反差却先天性地带有某种“理想”色彩。当声音开始成为大众文化中可以交换的资源，就不可避免的带有商品的属性。作为真人秀节目中最重要的审美体验方式，声音已不再具有传统社会“天赋异禀”“余音绕梁，三日不绝”卡里斯玛气质，甚至不具备现代社会理性主义下与“人工”相对的“天然”意味，而成为“待价而沽”的商品。任何一名选手，想获得符合这个工业标准的合格产品，除了天然的嗓音条件和自身努力外，重要的是能够购买获得这种文化产品的符号资本。资本的稀缺性，决定了“好声音”实现的现实逻辑，仍然是属于那些有资源购买这种符号资本的选手。这样，无疑使以“声音”为看点的真人秀节目具有常人不能承受的高门槛，而这种现实中不平等却被貌似平等的遴选标准――“声音”一概抹平。《中国好声音》播出没多久，各种曝光学员身份的小道消息就在网上流传起来，让人们看到，那些所谓的“草根故事”不过是主办方营造戏剧冲突的“道具”。
专业：“公平、公正”神话背后的资本修辞
《中国好声音》一直所强调的对声音的专业化要求是一种看似建立在“公平、公正”基础上，实则暗含资本逻辑的修辞策略。无论“大型励志专业音乐评论节目”的定位还是节目环节的设置、“导师”的选择，《中国好声音》一直都在用“专业”与其他选秀节目划清界限。“专业”这一伴随着工业革命社会分工出现的社会新规范，在这里成为“音乐”“声音”的新标准。这意味着曾经拥有革命性、解放性审美功能的“音乐”，已经丧失了上世纪80年代邓丽君、李谷一歌声所拥有的“救赎”魅力，仅仅成为资本扩张到日常感性生活之后生活审美化的另一种文化商品样式，这种将审美感性物化的结果之一，就是审美趣味的高度专业化。同样，音乐的作用不再是为了个人化的心理塑造，而服从于专业化社会的结构化需求，“资本、雇佣的技术劳动者与批评生产成为审美活动的基本要素”。①这种情景，一方面导致声音的高门槛，另一方面也左右着位居文化商品“把关人”位置的“导师”的选择。那些不能更好地参与生产审美消费价值的学员纷纷在“专业化”这个貌似公平的评价体系下落败，而他们通常是那些没有资源参与其中的“草根”、业余学员。比如，在“盲听盲选”期间感动四位导师按灯转身的台湾盲歌女张玉霞，其“个人作坊”式的唱功与略显丑陋的外貌，显然无法给这个商业消费的市场带来更多的资源与卖点，其落选也就在所难免了。
专业化的要求使得“声音”这一审美形式日益物化，声音成为纯粹的“能指”，这一点在《中国好声音》的舞台上也表现得淋漓尽致。学员们的出身不管来自于“草根”还是“精英”，其演唱的内容不再与其自身的生活和情感有关。来自农村的男歌手可以深情演绎域外黑人女性的心声，从来没出过国门的普通女孩也能将国际大牌明星的声音模仿得惟妙惟肖，朋克的愤怒、摇滚的激情，“Rap”的琐碎与反抗、“Blues”的忧郁与悲伤，各种高音、假声、颤音、爆音全都成为换取导师“转身”的手段。它所带来的能指与所指的撕裂，带给人的是一种无法言说的情感失落。声音已经完全成为一种消费品，一种为了满足耳朵精致享受的“唯美之物”。
除此之外，最能显示《中国好声音》“公平、平等”的是其“学员反选”环节的设置。诸多论者或从“价值创新”或从“受众传播创意”的角度，对这一环节给予赞赏，认为其改变了“评委与选手之间选择权利单向性”，并“实现了选择权在导师与学员之间的双向流动”，体现了“双方地位的平等和权利的对等”的“公平正义”。②但实际上，这一设置并没有改变导师在整个节目权力控制中的优势地位。首先，师生关系的设置就先天决定了在中国这个尊师重教的国家，学生对于导师权威的服从；其次，正如曾有研究者所发现的那样，在真人秀节目中，“参赛者和评委通过七个功能块来交流，其中，评委单独使用的功能块为四个或五个，而参赛者仅能使用一个，评委处于绝对高的权势地位。评委控制着大部分的话题，经常插话打断参赛者的谈话，而参赛者则处于一个劣势的地位，被动地接受评委选择的话题，回答评委的问题，忍受评委的插话和打断。”③《中国好声音》的“学员反选”环节在某种程度上给了处于弱势地位的参赛者一定的权力，但这种权力完全不足以与导师所拥有的权力抗衡。在“导师考核”环节，导师在对自己在第一轮争取来的学员进行一对一的考核中依然拥有绝对的话语权，所谓的“公平、平等”不过是节目组为了增强叙事强度的修辞策略。
“正能量”还是“仿像”？
除了对声音的强调，贯穿《中国好声音》另一看点是满满的“正能量”。《中国好声音》力图塑造一个人人互相关爱、互相理解的和谐世界，这种“人间自有真情在”的“正能量”贯穿整个节目始终。在盲听盲选环节，导师会给唱得好的学员奉上毫不吝啬的赞美甚至会为他们的表现感动得落泪，更会给落选的学员中肯的建议和真诚的鼓励；在导师考核环节，彼此竞争的选手会在结果出来之后坦诚相拥，献上彼此的欣赏和祝福；到了最后的“巅峰对决”，每位导师和最后一名学员的关系更是上升到了更加亲密的私人关系上。“爱”似乎成为他们之间的唯一纽带……比比皆是的“正能量”围绕着“任何人都可以追逐梦想”的励志主题无限释放，淡化了节目的商业气息和竞争氛围。
然而，事实证明，这样的姿态不过是消费社会的另一种标准产品。就在徐海星那期的《中国好声音》播出不久，就有网民爆出其借亲情炒作自己，由此引发观众对其行为的一系列质疑。爆料者的心态我们不得而知，但其后《中国好声音》的辟谣内容则让人们看到其节目“情感消费”的实质。面对大众“好声音”还是“好故事”的质疑，《中国好声音》宣传总监陆伟坦言：“讲好故事，一开始就是作为《好声音》的重要谋略，也是作为节目的一大卖点加以设计的。”他还详细讲述了徐海星“亡父故事”的出炉过程：“我们前期策划时一致认为，徐海星的故事很可能是首期《好声音》最大的亮点。”故事有了，如何让徐海星自然地讲述，成了栏目组最大的难题，“如果让她在舞台上直接说父亲去世了，就显得节目太刻意了。”最终栏目组做通徐海星的工作，让她隐晦地说出“我觉得爸爸也来了”，由此引发了她感人至深的讲述……
舞台上令人动容的情感故事与导师、学员之间的情感互动，其实是节目组从一开始就策划出来的“情绪启动程序”，其目的只是为了获得较好“节目效果”。说白了，“励志、情感”在节目中，不过是为了赢得收视率的商业策略，是为了满足大众消费的文化产品。正如特里・洛威尔在《文化生产》一文中表述的那样“文化产品是情绪和感觉的表述结构，这些情绪与感觉不但包括个人的欲望与快乐，而且包括群体的共同经历，文本的至少部分的来自共同的理想、社会希望的实现和社会欲望”。④《中国好声音》就是这种视听结合的文化产品文本，实现了大众在这个亲情、爱情日益功利化的时代对于人间真情的想象性满足。所以，当“没故事没眼泪也不是美女”学员陶红旭以一曲《听海》赢得了晋级机会却最终在电视上以远低于那些有故事未晋级的选手的30秒的片段呈现时，其背后的原因也就不言自明了。
如果说，在最初的学员引介阶段，节目组对“励志故事”还处于有则“包装渲染”之、无则“忽略”之的话，⑤那么，到了节目后期，当被留下的学员越来越少，其对于节目的参与程度越来越深，也是其被节目的板块限制与生产嵌入越来越深的时候。“励志”作为节目一开始就设定的“卖点”，在影视文本这样的“仿像”介质前，“秀”的成分越来越大，而“真”的成分越来越小。“励志、情感”成为节目组为了取得良好社会效果和经济收益而与选手、导师共同生产的、具有明确销售对象和效果目标的标准产品，那些不同意这种“共谋”方式的选手甚至导师在这台不断轰鸣着的“情感流水线”面前，只能选择或主动或被动离开。导师刘欢就曾在《锵锵三人行》里坦言，自己并不赞同他们（节目组）“做”故事，这导致媒体的八卦消息令自己疲于应付并最终选择了退出。
当大众根据自己不同的情感诉求沉浸于师生情谊的感动中时，摄像机最后暴露出师生共唱环节的设置，不过是对于“情感”“明星”以及“有梦就去追”意识形态的再消费。仔细观察每一组师生共唱时给导师和学员的镜头和景别，不难辨识镜头更多给了那些更有明星消费能力的导师，给学员的镜头少得可怜，且多是远景、中景，近景、特写镜头几乎没有，而这些最能表现个人魅力的镜头都毫不吝啬地给了导师。《中国好声音》在节目中努力营造的公平、平等、互助的人际关系在冷冰冰的机器语言面前无所遁形，这依然是大众文化工业流水线上受资本逻辑控制的标准文化消费品。它制造娱乐、欲望乃至意识形态，所谓的“公平、励志”，不过是包装产品、提高经济收益的手段和迎合主流价值观的神话。
（作者单位：中国海洋大学）
栏目责编：邵满春
注释：
①周小仪：《唯美主义与消费文化》，北京，北京大学出版社，2002年11月第一版，第252页。
②覃 晴，谭 天：《的传播特征与价值创新》，《新闻爱好者》，2012（10）上；张广彩，《论传播的创意策略――从受众的角度切入》，《大众文艺》，2014（2）。
③丁双凤： 《从批判性话语分析的角度研究真人秀会话中的不平等权势》，厦门大学硕士学位论文，2009 年6月。
一、电影《卡特教练》的叙事分析
（一）反英雄式的叙事模式
电影《卡特教练》中没有沿用传统好莱坞励志电影中固定的叙事模式，没有刻意安排在影片情节最艰难或最关键时刻出现英雄式的人物来力挽狂澜，也没有让卡特教练带领团队在受挫后重新异军突起。影片《卡特教练》将矛盾对抗双方升华到了意识形态的抽象范围内，没有选择外部的矛盾势力或者对抗性的力量。在影片中，卡特教练所执教的团队在重要的比赛中没有像传统好莱坞电影那样逆转取胜，而是以一分之差惜败，观众没有等到卡特教练化腐朽为神奇，取得比赛的最终胜利。影片在叙述篮球队成长的情景中，没有像传统好莱坞励志影片那样将卡特教练设定为类似队员心灵引路者的温暖或温情的角色，而是将其刻画成铁血，甚至有点固执的形象。例如，在影片中最重要的比赛前，他固执地取消了比赛，让主力球员坐冷板凳，甚至关闭球馆、以辞职相逼。在对卡特的叙述刻画中，电影摒弃了英雄式的赞美或者赞扬，时刻让他充满着争议。这种反英雄式的叙事风格，让影片摆脱了传统好莱坞过度依赖个体的情节模式，也让电影中的人物具有更加多面性的性格成分，为观众展示了更加真实的人性或人生，也让观众在观影中感受到故事带来的五味杂陈，就像影片中的比赛一样，有胜利也必然有失败，同样让人回味无穷。
（二）多元深层叙事主题
电影《卡特教练》没有完全限制在体育、对抗、励志等常见的好莱坞叙事主题范围内，而是在这一主线的基础上，辅以教育、文化、种族主义等副线主题，让这一励志影片隐约中显现着更多的文化内涵。可以说《卡特教练》将多元化的叙事主题凝聚在一起，但是其中最明显的叙事主题之一当属黑人自我身份的追寻。纵观传统好莱坞励志影片，大都反映了主人公们在艰难的情景中经过奋斗，最终反败为胜。而且传统的好莱坞励志电影中主人公们多以白人为主，黑人相对较少，而《卡特教练》却将黑人文化刻意地置于传统好莱坞励志电影常见的胜利主义背景中，从而完美地展示了黑人如何成功寻找到自我身份。影片《卡特教练》中，同样身为黑人的教练卡特总是向黑人队员克鲁斯问道：“你心里的恐惧是什么？”卡特作为电影中篮球队员的引路人，通过不断的提问引导着黑人球员思考和看待黑人内心的恐惧。影片《卡特教练》让观众，尤其黑人观众认识到他们害怕和白人竞争，害怕在竞争中失败，因为美国社会并没有赋予克鲁斯等黑人太多的权利，黑人们自身也惧怕去改变这种现实。卡特教练在引领着球员走向胜利的过程中，也在让黑人们面对社会对黑人消极的定义，让球员们正视他们的肤色和权利，虽然这是个极为曲折漫长甚至痛苦的过程。影片中，克鲁斯和卡特教练都在这种黑人身份的追寻中经历过离队、归队，最终都实现了凤凰涅??，认识到黑人们一直以来难以认识到的弱点和模糊的身份定义。可以说，电影在励志的大主题下，以更深刻的主题含义让美国人认识到：黑人并不是所谓的天生劣等民族，黑人之所以不自信是缘于其狭隘偏执的自我认同及对竞争的恐惧。只要黑人能够战胜内心的恐惧，拥有强烈的主体性及自我存在感，必能发现他们的价值，找回自己应有的身份。从这点上来说，电影《卡特教练》在叙事主题上超越了常见的好莱坞励志影片。
（三）严肃的叙事风格
电影《卡特教练》一反好莱坞大众影片的传统，没有将故事的娱乐性作为叙事的主要风格，而是在保持娱乐性的基础上，将艺术性、教育性完美地结合在一起，呈现出更加严肃综合的叙事风格。好莱坞传统励志影片的叙事风格一般将娱乐元素放在影片的核心地位，让电影的商业性成为大众艺术最主要的评判标准。但是电影《卡特教练》没有完全遵循这种模式，同时也没有完全遵循说教式，而是在娱乐的大框架结构下，以矛盾冲突的计划展示着艺术性和教育性。原有的诙谐、轻松、幽默元素在影片中只是偶尔出现，让观众在教练、队员、家长、学校的冲突中得到短暂的放松。另外，电影《卡特教练》由真实故事改编而成，在叙事风格上更多地倾向于写实。电影将生活化的校园情景予以影像化的处理，个性化地营造出自然、真实的影视感觉，既能完整地描述出主要角色的戏剧化冲突，也能启迪观众对内在事件的思考。电影没有正襟危坐般进行说教式的生硬灌输，而是充分尊重了观众对审美的感受，只是以引动和幽默作为外在点缀，让整个故事既不脱离大众审美，也没有丧失主流电影的内涵，从而让电影获得了极好的口碑和票房。
二、电影《卡特教练》的精神诠释
虽然电影《卡特教练》的主题是围绕着一位黑人教练带领学生走向成功的故事内容，但是在运动电影的表象下，却蕴含着极为丰富的励志精神，鼓舞着各个阶层的观众，去直面困难，超越自我。
（一）拼搏精神的诠释
电影《卡特教练》中，教练卡特以篮球比赛为角色们提供了精神沟通的天地，让他们在比赛中逐渐克服了肤色、阶层的阻碍，建立起了友谊。电影中很多篮球队成员都曾彷徨无助，但是最终在不断的磨合中，他们建立起了尊重，认识到只有拼搏才能战胜自我、战胜对手并获得理想的结果。电影中，球队并没有获得最后的冠军，但是让每个观众都充分认识到重在参与并不意味着放弃了拼搏，而精神意义的拼搏比结果更加重要。电影让观众明白只要是全力的拼搏便足以让自己成为成功者，如同影片中最后关头，球队明知无法取胜但仍在坚持，尽管最终以一分败北，但电影中每一个角色的表现完全配得上胜利。电影将拼搏的意义没有局限于结果，而是将拼搏精神定义为努力过程中的付出，赢或者成功只是拼搏精神的表象，却不能代表其实质。影片真正诠释的拼搏精神是超越自我，这与传统的好莱坞励志影片有所不同。传统好莱坞励志影片对于成功的评价或认识长期处于一个误区，认为只有胜利才是最有价值的拼搏。而影片中卡特教练和队员却真切地阐释出拼搏精神的本质并不是超越对手，而是超越自己，无论结果胜利与否。同时电影也让现代观众明白拼搏精神需要卡特教练等外在的刺激，假设篮球队没有遇到卡特，他们则很难真正地发挥出其拼搏精神。另外电影也通过其他非主要角色如凯尼恩?斯通、凯拉等人物彰显出拼搏精神不应该局限于比赛场上，而应该在每个人的生活中。如在影片中，凯尼恩?斯通这个明星球员得知女友凯拉怀孕的消息后，必须在大学、梦想和家庭之间做出艰难的选择，要么生下孩子，放弃大学和梦想，要么追求梦想，放弃女友和孩子。但是在电影中，卡特教练让斯通认识到孩子和梦想的重要性，他毅然而然地选择生下孩子并同时追求自己的梦想，在饥寒窘迫中坚持着对于梦想的执著，最终获得了成功。此时，电影让观众明白生活中也需要拼搏精神，不向眼前的困难屈服，不软弱才能激发每个人身上真正的动力，达到人生的理想巅峰。
（二）坚持自我的精神诠释