（一）“以人为本”的设计理念现代广告设计已经进入了后现代主义设计阶段，而后现代主义设计的最显著特征是人性化设计。所谓的人性化设计，就是充分尊重人的情感诉求和审美价值，不仅要体现广告功能，更要符合受众诉求。因此，现代广告设计要坚持“以人为本”理念，围绕着受众诉求积极探索有益的尝试。设计主体是人，设计服务的对象是人，不从受众诉求出发的广告设计是盲目的，不完善的，这样设计出来的广告在取得良好宣传营销效果之前就失去了赖以存在的群众基础。只有符合受众诉求的广告设计才能得到受众的认可，广告设计才具有了成功的可能性和前提条件。有的广告设计以观赏性、美观度为标准，对于以吸引受众视线为目的广告来说，这些固然重要，但是仅以此作为标准是片面的。一方面，为了吸引受众，进行有效的传播、宣传，利用多样的设计手段来丰富广告的视觉效果，使受众对传达的信息产生强烈的印象，激发受众的购买欲望；另一方面，以受众诉求为根本出发点，不以设计师个人喜好为设计出发点，使广告设计从狭隘的“自我型”、“经验型”设计思维框架中跳脱出来，认真考虑受众的心理因素、观念、爱好等，设计出符合受众审美价值的广告作品。这样做，并不意味着完全忽略设计师的审美，一味迎合受众，设计师还是要承担引导社会大众审美水平提升的责任，反过来促进广告设计水平的提高。当这种思想观念反映到专业课堂时，教师要有意识的引导学生正确认识“广告”功能，给予“广告”全面定位，避免学生顾得了视觉效果，又忽忽略了对受众诉求的考虑，将自己摆在一个无关紧要的位置上，这样会影响广告作品的成功。
（二）视觉传达与心理交流相结合的设计观念何谓广告，是一种公开而广泛的向公众传递信息的宣传手段，“传达”是广告的基本功能。为了将信息有效的创达给受众，营造良好的视觉传达效果是现代广告设计中极为重要的内容。视觉传达作为一种外在的表现形式，其服务于要传达的内容，即信息，而设计是将信息转化为具象的视觉效果的唯一有效手段，所以说“设计”是一种感情输出，是信息与受众进行感流的一种途径，设计师对此应有清楚认识，在现代广告设计中采用视觉传达与感流相结合的设计理念。不仅能有效传递广告信息，也能引发受众心理波动，加强受众对广告信息的记忆。从营销角度看，广告设计具有一定的诱导作用，这种诱导建立在把握住受众内心动态基础之上。受众对广告的接受是有选择性的，观看过程中的不理解、不认识都左右着受众对广告的接受程度。为了成功让受众接受广告，把握受众的内心动态是必要的，它把受众自身各种分散的信息组合起来，设计师则可以此为切入点进行广告设计。同时，观看广告过程中受众的心理是不断变化的，这是欣赏与理解广告时是一种自然的心理反应，从侧面反映着受众的审美情趣，设计师则要抓住这个心理反应，通过设计诱发受众的情感，从而达到“诱导”效果。
二、结语
【关键词】竞赛 地方高校 广告设计工作室 产学研
一、地方高校建立产学研广告设计工作室的现状
由于地方高校师资力量、经费支持、设备条件、办学环境、生源质量的局限，建立广告设计工作室没能实质性地运作起来，没能为产学研服务。提高广告设计教学质量，拓展学生设计交流平台，培养其创新思维和实践能力，已成为地方高校广告设计工作室产学研研究的一个重点和难点。地方高校较强的地域性特点在很大程度上影响着其工作室实际企业营销项目的导入，没有真实项目的引入，势必导致实践教学虚空地存在。这种现象在广告设计实践教学方面有更加明显的体现：广告设计课程专业教师往往仅凭自己的广告设计能力和教学经验，对学生进行相对封闭的虚拟企业营销实践教学，而这种封闭、保守的实践教学，其弊端是显而易见的，首先会使实践教学质量落后，与社会实战设计脱节；其次将会使学生在创新和实践能力方面明显落后于人，而这种较低的人才培养质量导致就业形势的恶化，最终影响到了专业发展。地方高校的人才培养定位主要是应用型人才，这就要求教学中要更加注重具体操作能力以及实践应用能力的培养，而广告设计工作室中存在的弊端和局限显然不利于学生具体操作能力、实践应用能力的培养。
二、地方高校产学研广告设计工作室引入竞赛的必要性
地方高校广告设计工作室要克服和突破这种弊端和局限，应从变保守封闭的实践教学为开放有序的实践教学着手，尽量增强学生与企业、本校学生与外校学生、本校学生与外校教师、教师与教师等各方交流。而实战型竞赛项目正是这样一个促进交流的平台，其通过竞赛活动拓展教师、学生、企业间的相互交流，在交流中，既可以了解外校该设计专业的教学能力和学生的设计水平，也能看出本校学生的创新能力、实践能力和教学水准，从中找出自己的不足并及时进行必要调整。从而促进教学质量和教学水平的提升，促进地方高校广告设计工作室产学研的良性发展。因此，在地方高校广告设计工作室中引入竞赛的产学研研究，既是提高专业实践教学质量的需要，也是促进专业良性发展的需要。
近年来，越来越多的高校参与到实战型竞赛中来，如由教育部高等教育司主办，中国高等教育学会广告教育专业委员会与中国传媒大学共同承办的“全国大学生广告艺术大赛”，由2005年500多所高校的2万多件作品，增加到2011年的868所高校，参赛人数近60万人。又如现在国内设计界公认的一项权威设计大赛“金犊奖”，由台湾于1992年开始主办，2011年参赛作品总件数高达22355件，参赛人次突破30万人。以上数据表明，已有越来越多的高校意识到参赛的重要性。因此，地方高校应扬长避短，将实战型竞赛引入广告设计工作室，促进广告设计产学研的发展。
三、竞赛对地方高校广告设计工作室产学研的影响
将实战型竞赛引入广告设计工作室产学研中，既丰富了地方高校广告设计工作室的实践内容，又拓展了学生的交流平台，调动其积极性，培养创新精神、实践能力、沟通能力、团队合作精神，增强竞争意识和竞争能力，为本校教师与外校教师搭建交流平台，促进教学质量和教学水平提升，发现问题及时调整，丰富教师的教学经验。
（一）丰富广告设计工作室的实践内容
地方高校由于地域与经济等原因的限制，企业项目很少或者几乎没有，广告设计工作室产学研面临虚设的尴尬境地，而实战型竞赛的引入可以摆脱这种困境，把一些大型企业的产品或服务引入到广告设计实践教学中，如just us情侣首饰、永和豆浆、雀巢咖啡、加加酱油、奥鹏远程教育等，丰富了广告设计工作室产学研的实践内容，让学生真正接触到了企业实战项目，了解企业营销广告设计的流程、制作方法及表现形式等，为培养其创新能力与实践能力奠定基础。
（二）竞赛对广告设计工作室中学生的影响
1、增加学生的积极性
每逢竞赛，学生都有很高的参与热情与制作
激情，如2011年报名参赛的人数超过艺术设计专业总学生数的50%，由此可见，竞赛能调动学生的积极性，而积极性又是获取知识和创新能力的原动力。因此，在地方高校广告设计工作室中引入实战型竞赛，能使学生积极参与到实践教学中。虽然仅有少数学生能够获奖，但大多数学生都会受益匪浅，设计能力都会得到不同程度的提高。参赛学生认为，这种竞赛是机遇，是创新能力和实践能力的挑战，是综合素质的检验，也是模拟的职业竞技场，对他们思考今后设计之路具有鞭策作用。
在广告设计工作室实践教学中，要注重培养学生的信心，使其对设计竞赛产生兴趣，积极克服设计过程中遇到的难题，努力排除各种干扰，让其乐于设计、享受设计，从而提高学生的积极性和创新能力。
2、促进交流，开拓视野
地方高校广告设计工作室引入实战型竞赛，拓展了地方高校学生的交流平台，为学生与企业、学生与教师、本校学生与外校学生、本校学生与外校教师建立了沟通、交流的桥梁。通过语言、文字、网络等交流，进行认知、情感、价值观等多方面、多层次的人际交往或相互作用，在这一过程中，参与者建立了多层面的人际关系网，进而增进了相互间的情感交流，学习到怎样理解、宽容和博爱。
3、培养沟通与团队协作精神
广告设计工作室产学研研究，长期以来注重学生创意能力和实践能力的培养，而忽略了人与人之间的交往活动，而实战型竞赛是企业营销的广告设计，难度较大，小组成员需要多方面的技能才能完成，参与竞赛项目设计的学生需要团队协作，在与他人的讨论过程中选定主题，沟通主题的创意表现方案。同时学生在小组中分别负责各自任务，可以扬长避短、拓展视野、加深对知识的理解，同时学会如何与人沟通，表达自己的见解，尊重别人的观点，相互影响，形成民主和谐的气氛，增进团队协作精神。
4、增强学生的竞争意识和竞争能力
地方高校广告设计实践教学，只能是本校同专业的学生进行比较，竞争面普遍较窄，竞争力不大，学生的竞争意识也会随之淡漠，进而失去竞争能力。要想打破这种瓶颈，广告设计工作室需引入实战型竞赛，让本校学生站在全省、全国广告设计竞技台上，为同一个项目主题竞技，获奖与否成为了竞争能力强弱的表现，通过竞技了解同专业学生的创新与实践能力，进而增强学生的竞争危机感，及时调整与完善不足之处，以增强竞争能力。
5、促进创新思维和实践能力培养
培养创新思维与实践能力是艺术设计教学的重点，也是广告设计工作室产学研研究的重点。企业之所以参与到竞赛中来，是因为其广告设计需要新鲜的血液，崭新的、独创性的企业营销广告设计能为其带来巨大效益。因此，企业需要创新性强、制作能力强的设计，这也就要求广告设计工作室教师教学的重点是创新与实践能力的培养。学生在创意、制作过程中需突破原有的习惯性思维，可以遵循以下步骤：主题发散思维训练——圈出闪光点——闪光点提炼图——讨论、确定方案——进行相关素材收集——寻找执行榜样——进行设计制作——整体修正完善。当然，这些步骤不是绝对的，中间也有可能反复，但在这一过程中，学生会在思维交流、查找、制作、修正之间学习完善自己，使创新与实践能力得到锻炼与提升。
结语
把实战型竞赛引入地方高校广告设计工作室，既让地方高校原本缺少商业案例的工作室真正运作起来，又完善了学校广告设计的实践教学环节，同时对工作室产、学、研的一体化起到了积极的促进作用。这种形式的转变，不仅给学生搭建了一个学习、交流的平台，而且在开拓学生视野、培养学生的团队协作精神上起到了积极作用。在具体的商业案例中，学生的竞争意识与竞争能力都得到了提高，创新思维和实践能力也得到了培养。从另一方面讲，实战型竞赛引入地方高校广告设计工作室也为社会输送优秀广告设计人才、促进广告设计市场健康发展做了良好的铺垫。
（注：本文为湘南学院立项资助课题，项目编号：2012y029）
参考文献：
[1]李景彬、广告设计与制作[m]、北京：高等教育出版社，2006、
[2]吴灿、谈广告创意训练课程的竞赛项目建构[j]、装饰，2008（1）、
关键词：以赛促教；以赛促学；高职广告；教学模式
随着我国社会经济的发展以及商业竞争、信息传媒的扩大和广泛普及，广告行业进入了空前繁荣的时代，社会对既具有系统的专业理论知识，又具有较强的动手能力的广告设计人才的需求逐年增长。高职广告设计专业的总体人才培养目标是：具备广告创意、广告制作及广告策划等专业能力，具有较强的创新能力；具有良好的职业道德、爱岗敬业精神、具有责任意识和创新意识；掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的实践能力，能进行创意、设计、制作等工作，服务于广告设计与策划行业的生产和管理一线的人才。针对以上的人才培养目标，近年来高职广告设计专业逐步采取了“以赛促教、以赛促学”的教学模式改革。
1 高职广告设计专业学生学情分析
近年来，高职招生情况愈发严峻，生源质量差、数量不多成了普遍现象，中西部地区的高职院校尤为明显。高职院校、三本院校如雨后春笋般出现，生源数量严重不足，各院校招生甚至面向了中学毕业和中学辍学的生群。这样一来，就造成了高职院校学生的整体基础较差。以高职广告设计专业学生为例：美术基础差或者几乎没有美术基础、文化基础差、学习积极主动性低、自律性差都是常见的高职广告设计专业学生的基本情况。面对以上学生学情的基本情况，单一的“知识+技能”的教学模式，容易导致教学内容与市场需求脱轨，为了达到高职广告设计专业人才培养的目标，培养出合格的广告设计专业人才，高职广告设计专业教学模式的改革与创新势在必行。
2 “以赛促教、以赛促学”高职广告设计专业教学模式的设计
目前，针对大学生的广告设计比赛一般分为两个类别：一是“命题式”比赛，如中国广告协会创办的中国大学生广告节“学院奖”、教育部高教司主办的全国大学生广告艺术大赛等；二是“自由主题式”比赛，如中国设计师协会主办的“创意中国”设计大赛、成都蓉城美术馆等主办的全国高校美术作品学年展等。根据不同课程的性质及定位，将对应的广告设计比赛融入课程教学中，是“以赛促教、以赛促学”教学模式改革的重要措施。
2、1 “命题式”比赛促进学生职业能力的发展
（1）以大赛创意流程训练学生工作逻辑。“命题式”比赛的创意流程一般分为：资料收集、定位分析、主题提炼、创意发散、后期执行、效果检验。这样的流程模式与广告创意行业的工作模式基本一致，有利于学生锻炼对广告主题把握的准确性、有利于学生依据比赛作品不同形式的表现方法的练习去熟悉软件操作、有利于学生习惯广告创意与制作的工作模式。在不同主题的创意训练过程中，“以赛促教、以赛促学”使学生熟练广告设计工作的基本步骤、掌握广告设计工作的普遍规律，从而训练学生的工作逻辑。
（2）以大赛创意练习开拓学生创意思维。高职院校的学生知识层面较窄，思维局限性较强，“命题式”比赛的创意练习，有利于开拓学生的创意思维。在高职广告设计专业的课程设置中，将“命题式”比赛与教学内容结合，以实际的广告企业命题来开展教学环节的设计，让创意落，具有实效性，同时使教学内容真实化、立体化。学生通过参加比赛，实际地了解不同企业的不同产品，开阔了一定的市场视野，使创意思维可以横向发展。
（3）以大赛创意提案加强学生沟通能力。高职广告设计专业的学生，需要具备良好的沟通能力，以便在日后的工作中能够顺利地与同事、领导及广告客户进行交流。教师在指导学生完成比赛的过程中，通过营造比赛氛围，鼓励学生勇敢地站上讲台进行大赛创意的提案，加强对学生口头表达能力、语言沟通能力的练习，增强学生的自信心
2、2 “自由主题式”比赛促进学生良好学习习惯的培养
所谓“自由主题式”比赛，就是只规定比赛类别而不限制比赛内容。这样的比赛形式，有利于将比赛与多种课程形式相结合。例如，视觉传达类作品与字体与版式设计、图形创意、企业视觉识别、包装设计、广告创意等课程相结合，综合设计类可与创意素描、设计色彩、立体构成等基础课相结合。让学生将不同的课程作业用来参加比赛，既练习了该课程的内容，又可以通过比赛获奖来增加学习信心，提高学习积极性，将被动学习转换为主动学习。
2、3 “命题式”比赛有利于提高广告设计专业教师的业务能力
高职广告设计专业的教师队伍结构比较单一，缺乏稳定的“老、中、青”师资结构，多数专业教师都是大学或者研究生毕业后直接从教的。具有丰富行业经验的师资长期紧缺，使得高职广告设计专业教师普遍缺乏广告行业的工作经验，容易造成“纸上谈兵”的教学模式。“命题式”比赛，如全国大学生广告艺术大赛，采取与企业合作的方式，由企业根据自身的需求提出“策略单”，学生根据“策略单”的要求来展开比赛作品的设计。这样的形式，就要求指导老师本身也熟悉广告行业的工作流程，促使指导老师不断地提高自身的广告设计水平与紧跟广告行业的变化发展来满足教学的需求。同时，各种比赛的成绩，除了检验学生作品本身的优劣程度外，对于指导老师的教学成果的评测也起到了比较直观的作用。
总之，根据高职广告设计专业学生的具体学情、各地广告市场的行业需求和各高职院校的资源统筹，开展“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革，有利于培养符合高职广告设计专业人才培养目标的创新型广告专业人才。
参考文献：
[1] 张树庭、广告教育定位与品牌塑造[M]、北京：中国传媒大学出版社，2005、
[2] 罗丹、从职业岗位能力需求谈高职广告设计专业工学结合教学模式的优化[J]、职业与教育，2015、
关键词：平面广告设计；专业教学；改革创新；项目开发；职业能力
现代社会飞速发展，新材料、新科技、新工艺层出不穷，平面广告设计的内涵、方法及对象都有新变化，广告设计人员的职业素养和专业水平有新要求。而目前我国高校平面广告设计专业的教育理念相对滞后、教学内容、教学模式、教学方法较为陈旧，导致教学效果差强人意，培养出的平面广告设计人才实践能力较弱，难以适应快速发展的社会需求，严重影响了学生的就业竞争力。所以，在新形势下，研究高校平面广告设计专业教学改革与创新，对培养学生的职业能力和创新能力，实现高校职业教育教学目标具有十分重要的现实意义。
一、高校平面广告设计专业课程教学的现状
1、教育理念相对滞后
目前，部分高校在人才培养过程中，没有真正认识到平面广告设计专业的职业特性，没有真正树立就业导向理念、以人为本理念和改革创新发展理念，没有真正开展实践性应用性教学，部分教师仍然是重理论轻实践，以课堂教学传授理论知识为主，部分教师没有把培养学生的职业技能和创新思维作为教学重点，创新性学习比较缺乏，学生的创新热情激发不够，导致学生的平面广告设计作品缺乏创意。
2、教学内容相对落后
目前，部分高校的平面广告设计专业课程依然是传统绘画艺术教育课程，教学内容与平面广告设计专业的关联度不高，专业课程的覆盖面也较小，不能紧跟当前广告设计行业的发展步伐。特别在今天的互联网时代，利用计算机开展平面设计势不可挡。同时网上教学资源非常丰富，网上的优秀设计作品多如牛毛，教师没有进行很好地引导，在一定程度上分散了学生的学习注意力，难以引起学生的学习兴趣，教学效果不升反降。
3、教学方法相对单一
目前，部分高校的平面广告设计专业的教学方法沿用的还是艺术类专科教育教学方法，培养出来的学生普遍缺乏现代设计观念，作品缺乏创意与现代社会不合节拍。有部分教师虽然学习运用了新的教学方法和教学手段，但是生搬硬套、纸上谈兵，脱离学生实际。也有的高校与时俱进，大胆进行教育教学改革，采用项目驱动、“教、学、做合一”的专业课教学方法，但项目化教学没有真正体现能力本位，没有真正在做中学、学中做，有的教师只把项目作为教学案例，作为理论知识的解释性事例，所以学生很难掌握平面广告设计所需要的专业技能。
二、高校平面广告设计课程教学改革与创新的对策
1、科学定位教学目标
高校平面广告设计专业课程教学目标就是要培养学生的专业知识与职业能力、提高职业素养和社会竞争力，不是培养科研型人才，也不是高层管理人才，而是培养面向市场、面向社会、能做事的技能型职业人才。学生要掌握平面广告设计的基础理论知识、程序和方法，了解现代平面广告的传播方式及制作工艺流程，能够运用现代科技手段进行设计绘制典型广告产品，学生要具备多角度思维能力和创新设计能力，学生要具备自我学习能力和团队协作精神。
2、积极开发教学项目
高校要积极开展广告行业调研，了解广告设计师的职责要求，了解广告行业客户对广告设计的创意设计需求，快速制订工作计划和初步设计方案，重点是策划创意设计方案，加强与客户交流沟通协作，构思绘制创意草图，能够准确表现构图、色彩、标题文字、图形等元素，使客户能直观了解作品效果，要多次征求客户意见，最终与客户达成共识，确定设计方案，开发出平面广告设计课程项目。这个项目要遵循广告设计教学规律、又符合企业广告效果测试规范，项目开发流程完整、角色真实、交流实在、制作规范。在项目实施过程中，可以组建学生创意团队，可以参考社会上的艺术设计单位运作模式，设置艺术总监、撰稿人、电脑制作等岗位，创意团队人员分工合作。要特别注意行业操作流程，训练创意表现技法，让学生提前体验社会实际工作，培养学生的实战能力，实现从校园到社会的顺利转化。
3、积极创新教学模式
高校以工作项目为载体，以培养职业能力为核心，积极创新平面广告设计专业课程教学模式，在教学内容构建上注重“教、学、做合一”，突出体现应用性和实践性，使理论教学与实践教学融为一体。在实践教学中，以典型工作任务和企业项目为平台，建立项目实务课程框架，以海报广告设计、企业宣传册设计、报纸广告设计、宣传画册广告设计等项目来设置平面广告设计工作岗位，序化教学内容，用项目任务驱动教学，内容由单一逐步到综合。在实际教学中，教师可以有意识地按广告设计任务、广告设计流程和职业能力形成规律来组织广告设计学习情境，让学生在较为真实的环境下学习并掌握广告设计与制作的流程和技巧。高校平面广告设计专业课程教学要重视学生的“设计方案”陈述演练，学生将自己的项目方案制作成PPT,并以多媒体方式演示，用流畅的语言、得体的着装和良好的职业形象来向客户介绍自己的设计理念和设计成果，让学生“学得好”、“用得好”，更要“讲得好”，为学生进入社会从事设计工作做准备。
4、积极优化教学方法
在互联网发达的背景下，高校要积极利用网络资源进行项目教学，在专业课堂教学中，教师要改变传统的“多媒体课件+教材”的教学方法，注重利用网络信息等共享资源来支持和辅助专业课程学习。教师不仅要传授理论知识，还要指导学生在众多的网络资源中搜索学习平面广告设计课程知识，坚持把中国设计之窗、中国设计网、中国平面设计、视觉同盟、等网站中的设计素材资源作为高校平面广告设计课程的有益补充，让学生利用这些网络资源来学习现代平面广告设计的方法手段。在互联网上还有一类专门提供设计交易服务的如中国威客网等网站，网站以招标方式提供设计任务，公平竞争，有很高的诚信度。高校平面广告设计专业教学，可以引导学生在网站上招标，获取设计项目，专业教学与网上企业项目相结合，鼓励学生积极创意，通过项目锻炼学生的动“手”操作能力并提高学生的平面广告设计创新思维能力，增强学生与客户交流沟通能力和良好的社会适应能力。
5、提升实践创新能力
高校平面广告设计专业教学要以培养学生的职业能力和创新思维为核心，使学生熟练掌握平面广告设计基础理论知识与基本实践技能，而且逐步增强他们的职业能力和创新能力。在教学中教师要始终运用案例进行教学，分析解读广告设计作品案例，让学生学会分析，并且能够准确分析，培养学生的准确理解和综合分析能力。在实践教学过程中，教师可以将项目引入课堂，实行“设计工作室”制，以工作室为单位接收项目，工作室成员科学分工，集体完成项目创意和设计。工作室组织机构可以参考社会上设计单位的运作模式，成立客户部、策划部、创意设计部。承接设计项目、完成项目设计任务。在项目的具体实施过程中，教师要强化个别指导，尽量减少集体辅导，因材施教，具体解决每个学生在设计中遇到的难题，使每个学生的资料处理能力、知识扩展应用能力、信息技术使用能力都能得到提高。在项目的具体实施过程中，高校还可以聘请企业导师或客户经理担任学生的实践教师，对学生的项目设计提出意见和建议，对学生进行设计创意指导，不断拓展学生的创作思路，增强学生的职业技能。总之，高校平面广告设计课程教学，没有固定模式，也没有现成模式，必须与时俱进，坚持不懈进行改革创新，准确定位平面广告设计专业的职业能力培养目标，改革现行教育模式，运用“案例教学”、“项目实战”等实践教学方式，利用“互联网+”和“项目工作室”等新型教育手段，采用递进式任务驱动法，单元循环教学法，由浅入深，循序渐进，科学组织实践教学，鼓励学生通过中国威客网等网站公开招标自行获取实践项目，提高学生合作完成综合项目能力，不断提升了学生的创新能力和实践竞争能力，为学生广告设计职业生涯奠定基础，培养出符合未来市场需求的平面广告设计专业实用人才。
参考文献：
[1]王敏、平面广告设计教学之我见[J]、艺术教育，2011，（2）、
[2]张蓓、广告学课程互动教学模式研究[J]、教育与教学研究，2012（2）、
【关键词】“2+1”模式，高职，广告设计课程
一、高职广告设计教学中存在的问题与现状
1、广告设计教育理念存在问题。广告设计教育是综合性的的教育，它包括广告学、艺术设计、营销学等众多科目、这些科目都具有其各自的特征和重要性、所以每一门科目都是不可或缺的。而目前我国高等院校对广告设计教育分的很细，大多数都分在艺术系或美术系之下，这样在课程设置上主观意识更加靠近传统艺术教育。这就将广告设计这个前沿性的科学系统人为地割裂了，所以很多广告设计专业的学生专业面都很窄，我们这样的培养方式直接导致广告设计专业的学生与广告行业市场越来越远，学生离开学校之后一片迷茫，来到广告公司不知如何下手。
2、广告设计课程体系建设不合理 。长期以来我国各高校广告设计专业的课程安排多是从传统的艺术教育模式中衍生出来，因此受传统美术教学观念的影响很大。这种艺术培养教育体制往往非常强调从美术基础训练开始，过分重视在美术基础方面的能力培养，却缺乏设计类核心课程的开设。比如南方某高职学院广告设计类专业，该校实行的是“2+1”教学模式，其用大一一学年的时间开设最基础的素描、静物色彩等美术入门课程。而除了绘画本专业的学生，其余设计类，对此基础课要求并不高，实在是没有必要在“2+1”模式的高职，用一学年开这样的课。如此其余的核心专业课程岂能不压缩、岂能不丢弃？本末倒置式的课程安排让学生在校2年的时间里能学到什么？又会什么？诸如此类的案例在一些高职院校基本都可以发现。这不得不引起我们高职教育工作者的思索与忧愁！
很多高职在沿用传统本科美术院校培养方式的课程给高职广告设计专业学生上课。这样盲目的跟随使得广告设计教学缺乏足够的科学性和系统性。学生在2年的校内学习时间里无法接受与设计相关的现代学科的教育，进而造成高职广告设计专业课程开设不完备、知识体系结构不完善，忽视市场营销学、消费者心理学等重要课程的作用。导致广告设计专业的毕业生所设计的作品处于“幻想”阶段，很难快速适应岗位与社会的需求。
3、广告设计教育方式与社会实践脱节，广告类教师队伍结构不合理。首先，企业对毕业生“动手能力”的高要求使得部分高职院校理解为以较多的实验课加大量的作业来提高学生的“动手能力”，认为每节课都安排机房操作就是动手。但为什么毕业生从事广告设计工作后“设计师”却屈指可数呢？说到底，还是广告创作思维训练与广告学理论掌握不够导致创意能力不足，缺乏有关广告设计理论系统的学习而导致的。其次，广告设计类的专业教师队伍不尽合理，很多高职院校的广告类教师都是从其他大学毕业直接任教的，缺乏必需的社会实际工作经历。这就造成教者自身还没弄明白何为广告？何为设计？转而去教授学生时更是一片茫然，随波逐流。
二、对“2+1”模式下高职广告设计教学的改革策略
1、完善教学理论知识体系与教学模式。首先，现代广告设计教学，尤其需重视市场思维创意的培养。而创意思维的教育重点在于全面完善广告设计教学有关学科知识体系。高等院校的广告设计教育不仅要注重专业内课程的沟通与交流，而且要注意与其他学科专业资源的互补，整合课程与教学资源可以使学生在较大范围内构建自己的知识体系，实现广告设计专业学生的创造性能力培养与综合知识的提升。
其次，在实际操作中，建议对于理论性及市场性较强的课程，教师在课堂上讲授基本概念和基本方法，发动学生去社区去企业实际实践。高职学生要掌握好广告市场调查、广告定位、广告创意、消费者心理学等，并能具备熟练的文案写作能力。开展“项目式”教学，围绕职业能力培养，根据市场的需求，学校可以成立市场运作中心，由广告设计专业任课老师担任设计师带领学生先从市场调查入手，收集具有价值的设计参考资料。并根据调研材料创作方案、讨论方案、实施方案。培养学生团队合作完成项目设计的能力。
2、改革高职广告设计类课程设置。首先，作为高职院校的广告设计类专业应彻底摆脱传统本科美术教育的僵化式课程开设与教学方式。由于传统本科学制是四年制，而高职教育多为三年制，并且多采取“2+1”模式，因此学生在校的学习时间实际只有两年。在这两年的学习时间里不应该按照四年制本科学校的学制来抄袭本科的课程开设，应该结合高职学生学习特点与学制来择优开设专业课程，摒弃或少开一些无关紧要的课程。尤其是不能固化式思维紧跟传统美术专业开设课程，走入美术基础课的怪圈。在专业课的开设上应多贴近广告设计行业市场需求增加专业相关训练课时。
3、创新实践教学培养学生分析解决问题能力。长期以来，设计类教师在授课期间经常让学生根据教学内容查阅大量资料，观看许多优秀设计作品；在创作辅导过程中，讲述大量设计中的实际应用内容。但这些设计过程中通常都是学生各自为战，没有相互间的团队合作。
导致平面广告设计课程没有实现其作用的原因之一是课程体系设置不合理。因为平面广告设计课是艺术设计专业核心课程，是核心能力培养的重要课程，是一门综合型、实践型课程，要提高该课程的教学效果，不但要有大量的前期课程做铺垫，还需要比较多的后期课程以保证该课程学习效果的实践。所以我们在专业人才培养方案的制订中要对课程体系进行合理规划。一定要在掌握了解必备专业基础课程后的情况下来开设此课程。该课程的前期支撑课程建议开设图形创意;文字设计;版式设计;商业插画;商业摄影;艺术采风;图案与装饰;广告策划与创意;广告文案;等专业课程。在这些前期课程中，我们重点谈谈艺术采风;，因为绝大部分的高职设计专业都未开设或已经取消。然而，艺术采风;这门课程非常重要，通过它可以让学生走进自然，了解自然，感悟自然，深入考察当地的民间文化图案、工艺美术及其独特的工艺、材料及设计风格、装饰风格和各地的风土人情等。培养学生对自然和生活中美的形式和内容的敏感性，了解课堂上的理论教学与生活中俯拾即是的艺术品之间的联系和区别，开阔学生眼界，印证中国传统艺术与现代设计艺术发展的脉络，丰富学生的专业知识，寻找设计的灵感源泉。为学生今后的创作最终走向生活、融入生活打下坚实的思想和理论基础。并在此基础上，培养和开发学生想象的能动性，使他们对视觉艺术的现象、规律和方法有初步的了解和把握。同时培养学生的归纳、整理、思辨能力，总结能力和创新意识。也能让学生学会观察生活中的各类广告，并判断其优劣，收集优秀广告，为我们的平面广告设计打下坚实的基础。行万里路，读万卷书;，外出采风对于艺术类的学习非常重要。然而，现在很多学校因为各种原因没有开设该课程。除了前期课程的铺垫，后期实践课程，建议开设CI设计;书装设计;包装设计;毕业设计;和毕业顶岗实习;，以强化该课程在后期设计创作中的运用。当然，除了课程体系设计合理完善之外，在教学实践中配备必要的教学设备也是提高学生学习效果的前提。因此，还需要配备广告制作实训室、多媒体机房等硬件设备，通过多维信息接收与输出，提高学生的学习兴趣与积极性。而在硬件配备上建议够用就好，不要为了完成任务采购大量的无用设备，这样既浪费资源也占用场地。建议建设一个平面广告材料展示室;，可以展示最新的平面广告材料，让学生直观地了解材料，为更好地进行设计打下坚实的基础。
二、将实践项目引入教学过程
平面广告设计课程没有实现其作用的原因还在于教学理念和方式方法存在问题。以前的平面广告设计课程的基本教学模式是广告理论讲授广告作品欣赏教师布置作业学生按题设计教师评讲作业;这样的流程。教师在教学中更多侧重于理论的灌输与讲解，至于设计作品能否符合市场需求并没有真正得到检验。好与差的标准是理论标准而不是市场，缺乏市场检验与激励的教学模式，自然培养不出合格的、和市场接轨的平面广告设计人才。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出：要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。;因此项目导入、工学结合尤为重要。这种模式可以改变以往单一的以教师灌输为主的单向教学模式,学习过程成为人人参与的创造实践活动，调动了学生的学习兴趣和学习主动性，大大提高了学生的创造思维能力及综合实践能力。将实践项目引入教学过程，可以根据具体情况从以下三个方面来进行：
1、设置虚拟项目供学生学习。
组建专业指导委员会，成员由学院专业带头人、骨干教师和行业企业的设计总监、设计师联合担任。在深入分析岗位任务、工作流程和对应能力要求的基础上，以广告设计师任职条件和岗位资格标准为依据，制订课程标准，开发课程项目，设计教学活动，构建基于工作过程的虚拟项目。也可以将合作企业已经设计过的项目作为虚拟项目和课题放入到我们的教学中。到时聘请设计师到课堂来，将整个设计投标及详细过程与同学分享，让同学掌握整个设计及制作过程，找到差距，以此提高水平。
2、引入市场真实项目让学生参与设计。
在课程中建立工作室，实行首席设计师负责制，确立本工作室教学小团队，在教学中以项目为导向，将校外实训基地的商业设计项目拿进课堂，由首度设计师担纲，校外实训基地指导教师辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。并让学生从和客户交流谈单创意草图设计整改制作，全程参与，掌握广告设计的整个流程。教师边做边教，学生边做边学，教、学、做结合，将理论教学、基础技能学习和操作实训融为一体，强化职场氛围，强化工作过程体验，强化职业技能训练，强化人文素质和职业素养。使学生通过训练增强其表述能力、沟通能力、执行能力、企划能力，实现岗位对接;。
3、在学习中推行技赛结合;，塑造学习氛围。
通过技赛结合，可激发学生的学习兴趣，提升创造思维能力，增强学生成功的信心，能锻炼团队沟通协作能力，提高自身的综合能力，也可以激发学生的创作激情，检验设计作品的优劣。在课程中安排各种广告专业赛事，实现理论教学环节、实践实训环节、素质拓展环节全面衔接。这种方式可以使课程教学更加宽泛，鼓励学生利用课余时间参加各种与专业相关的技能大赛，举办校内平面广告设计大赛;，以学参赛，以赛促学。根据大赛时间及内容要求及时调整实训项目和进度要求，对学生掌握的专业技能情况和对知识的灵活运用能力进行检验和考察。学生在大赛中成长和磨炼，在竞争中学习、提高综合能力，特别是创意水平和动手设计实践能力的培养。
三、合理设置师资结构及教学分工
随着时代的进步和教育教学的发展，在一门课程中，单一的教师现如今不能充分地完成教学任务，所以在师资安排上可以根据平面广告设计的特点在工作室的模式下匹配教师，首先确定该课程工作室的主导教师;，并以该教师为主体执行课程标准，再根据课程设置上引入项目;，充分发挥主题+项目;的教学方法。工作室的教师课前进行探讨，在教学中，将项目引领的教学思想贯穿所有专业课程教学之中，让学生进行专业知识练习，随后进入成功案例分析，然后进行实战项目演习，由首席设计师担纲（主导教师），其他教师（包括校外指导教师）辅助，带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。在理论教学环节中主导教师;负责讲解平面广告的概念、平面广告设计的构思方法、平面广告设计的表现方法、平面广告构成要素、平面广告的编排方法等；校外指导教师（平面设计师）负责设计理念和品牌塑造理论的讲授，并让学生明白如何与消费者沟通、满足和说服消费者。在设计过程中以首席设计师负责整体把关和指导，其他教师（包括校外指导教师）负责技术指导。
四、学生分组，形成工作室项目小组
主导教师根据课前掌握的学生特点首先确定工作室项目小组长，并由小组长根据平面广告设计人员的需要来选定自己的成员，每个小组一般4～6人，小组在自愿的情况下组成。项目小组在老师的指导下选定项目，并根据小组成员特点进行分工。在实施过程中，各自完成自己的任务。期间有些工作会完成得很好，有些工作完成得较差或者没有办法完成。遇到问题可以在项目小组内讨论也可以与其他项目小组探讨。还可以请教指导教师，通过项目小组和教师的共同努力完成实践项目，让同学明白设计不是一项单一的工作，由一个人就可以完成，它必须通过团队合作来完成，自己是整个团队中的一员。通过该模式可以锻炼同学们发现问题、分析问题和解决问题的能力。可以提高同学们的团队合作能力和平面设计的专业能力。还可提升同学的语言表达能力和管理能力。
五、建立健全教学效果的考核方案
为了检验整个教学效果，提高教学水平，可以建立一套平面广告设计课程评价体系，通过各类评价来对课程起到促进作用。首先，学生课程结束后进行自我评价，面向全班及所有教师，针对由工作室项目小组所做的设计及自己的工作总结其优缺点。可以把自己的体会与所有人共享，诸如怎样进行的市场调查、资料收集、客户沟通、设计创意、设计讨论、设计制作;在课题上讲解整个设计沟通、创意、设计、制作过程，并评述各自的收获、成功及不足。同学可相互学习，也可提升他们的交流沟通能力及口头表达能力，并根据其表现作为一项评分依据。其次，让项目工作小组将整个课程的过程记录编排成学生平面广告课程报告书;，并作为成绩评定的依据之一。该报告书的主要内容包含项目内容、项目思考、小组分工、客户沟通、市场调查、方案构思、资料收集、设计讨论、设计初稿、客户交流、设计确定、设计成品。其中还包含教师提出的指导建议意见及整改情况、学习收获及心得。再次，举办阶段性的平面广告设计作业展，展示整个设计作品，包括其过程及平面广告课程报告书;，让其他班级的学生来评价作品并可提出意见建议。并选择部分学生代表来对作品评分，这部分的分数可以按一定比例计入平面广告设计的成绩。最后，改革传统的学生评价手段和方法，采用阶段评价、过程评价与目标评价相结合，项目评价、理论与实践一体化的评价模式。邀请其他至少2名平面专业老师与专业指导委员会;一同对学生完成的作品进行评价。创意思维+创意表现手法+综合整体广告效果作为成绩评定的主要依据。所有评分人员给定分数，最后的平均分数就是该生成绩的一部分，并找出没有达到要求的地方要求学生进行整改。
六、培养学生课外自主学习氛围与习惯
关键词：电脑技术；广告创意；设计
在当今这样一个信息化的社会，电子技术和高科技已经深入到了社会生活的很多领域，在这样的情况下，人们的工作方式也发生了翻天覆地的变化，工作质量和工作效率也得到了显著的提升，人们的生活也发生了重大的变化，广告设计也加入到了这个大潮当中，这也体现出了科学和艺术之间密切的联系。
1 创意是决定设计成败的基础
当前，电脑在硬件方面已经有了质的飞跃，在这样的情况下，软件的功能也越来越丰富，技术已经不再是设计中的障碍，但是电脑只是设计中的一个重要的工具，电脑本身并没有设计能力，在科技高度发展的时代，每个人都被大量的信息充斥着，所以对于广告来说，人们已经处于半麻木的状态，很多广告已经不能引起广告欣赏者的共鸣，现在也出现了很多没有特点的广告，这样的广告很难在人们的心中留下深刻的印象。所以只是依靠电脑技术是无法从根源上解决这一问题的，而如果能够应用艺术美去给大众传递一种美的意境才能让自己的广告作品更加的深入人心，创意设计成为所有要素中最为关键的一个，设计师在设计的过程中，一定要开拓自己的思维，对图形进行仔细的研究，这样才能在传播广告信息的同时，也给人以美的享受。
2 电脑技术在创意设计中的优越性
第一是它创造出了一种新的工作流程和工作模式。只需要一个鼠标、一个键盘和一个显示器，我们就可以正式开始设计工作，不再像以往一样，需要非常大的案台和颜料画笔等，在工作的过程中，工作流程更加的简便，同时还非常容易保存和删改，电子版的形式使其方便携带和查询，当前的输入和输出设备也在不断的发展，所以在很多方面也有了更好的条件，所以呈现的效果也更好。
第二是表现的形式也更加的新颖，在图像形成的过程中，技术发挥的作用越来越大，图像的还原度更高，艺术和技术的完美融合使得整个图纸在表现的内容方面也出现了很多的变化，这种变化会使得艺术创作的数量不断的增加，所以广告中的艺术性更加的明显。
第三是呈现出了多维空间展示的形式，二维、三维和思维是设计在空间上的变化和进步，而在思想上也不再受到空间的限制，物体的每一种运动和变化以及细节的展现都可以通过现代化的技术进行全仿真模拟，物体展示的过程中更加的生动形象，这也是设计中最为明显的一个变化。
第四就是虚拟现实，艺术创作从某种角度上来说就是作者创造的一个虚拟的世界，这个世界可能存在，也有可能不存在。创作的过程中最为重要的一个内容就是对虚拟世界的一种追求，这一追求也是进行艺术创作的重要目的之一，它所具备的对感官世界非常强的模仿能力都使得创作者可以更好的驾驭自己的作品，同时也给人更加真实的视听感受。
第五就是电脑创意可以很好的增强观众之间的互动，很多观众在看到设计的时候会慢慢的去领会创作者的意图，这样就可以很容易就引起观众的共鸣，数字化技术的应用也使得很多人身临其境的愿望得到了满足，作者和观众的交流也在这一过程中得到了实现，这种交流较以往的设计方式更加的直观，更加没有距离感，同时也更容易引起更多人的共鸣。
3 电脑技术与创意设计
在广告中的结合在所有设计行业中、广告设计最易受到电脑技术的影响。电脑技术给传统广告设计带来了划时代的变革，无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为广告设计带来了新的风格。电脑技术对广告设计的影响不仅是表现在技法上、更具有革命性的是工作方式的转变。许多工作都可以在一台机器上完成、从设计师的初步定稿到对整体设计的控制一直能持续到印刷制版，取代了传统广告设计中繁复的制作工作。
随着电脑技术的发展，电脑艺术既可真实地表现客观事物，也可表现人们幻想中的世界和理想化的形象，还可把表现形式从二维空间的平面上扩展到三维和时间维、使画面呈现出强烈的立体感并富有意境和美感。电脑艺术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。它的出现，为广告设计开辟了一个新天地，也为设计师们开拓更广阔的想象空间创作提供了必要的技术条件。电脑艺术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。它可直接在电脑上形成多种初步的设计方案、经审定后作进一步的修改和调整。它能使设计者与客户之间的交流变得更为便捷。设计者可根据主题与创意需要，充分发挥想象力和创造力，在电脑中直接生成各种极富创意的视觉形象。或将图形、摄影照片、标志、字体、肌理等，通过扫描仪将其输入到电脑中，然后运用各种应用软件对其进行各种特技处理，以产生产、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的城市风景。特别是招贴（俗称海报），它一般是对某一特定的商品或某一商业活动进行专门的介绍。为了达到最好的宣传效果，作为一种大型的户外广告，除了要将广告贴到人流动比较大、引人注目的位置，更需要的是制作精美而又有创意的画面、通过强烈的视觉冲击力来吸引人的眼球。电脑作为当今最新的高科技成果，自从被运用到招贴设计领域后，便以其独特的语言给招贴创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了招贴广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。随着电脑技术的发展，电脑艺术既可真实地表现客观事物，也可表现人们幻想中的世界和理想化的形象，还可把表现形式从二维空间的平面上扩展到三维和时间维、使画面呈现出强烈的立体感并富有意境和美感。
结束语
在广告创作的过程中。电脑技术的应用对其发展起到了重要的作用，但是广告创作并不是用电脑将产品做简单的再现，它是一个艺术和技术相互结合的重要产物，电脑技术的应用可以让广告设计更加形象的表现给观众，同时它也是对传统广告设计方式的一次重要的变革，这项技术的应用在提高了设计质量的同时，也使得广告本身更有表现力。
参考文献
[1]付志勇、计算机艺术设计基础[M]、北京：清华大学出版社，2003、
[2]王受之、世界现代设计史[M]、北京：中国青年出版社，2002、
一、新媒体环境下广告设计呈现的特点
（一）广告的内容设计更加互动化
在新媒体时代，社会发生了翻天覆地的变化，很难确定未来的广告行业会怎样发展。但有一点可以确定的是，未来广告行业必定更加注重消费者的互动体验。当今社会，无论是广告设计或是其他行业，互动性都是十分明显的，广告作为一种刺激消费者欲望的前线产品，其首当其冲地与消费者发生接触。在这个过程中，消费者的体验尤其重要，它会直接导致消费者对某种产品的印象与期待值。而互动性广告正是顺应时展而诞生的产物，在广告的互动过程中能够实现与消费者零距离的互动与交流。广告受众不再是被动的接收者，而是主动参与者和信息反馈者，一方面，能够让广告受众感觉到更多的被尊重感；另一方面，生产商能够从消费者对广告的反馈信息中收集到消费者的偏好，从而制定出更吸引受众的广告内容。同时，网络时代也令消费者能更加方便地参与互动广告，只要与网络接触，就能够感受到创意广告的服务。
（二）广告创意设计更加追求个性化
在现代社会中，广告内容形式多样、种类复杂、数量巨大，每个人接触到的广告数不胜数，但能在人们脑海中留下印象的只有几个，更多的广告则悄无声息的消失了。平庸、无个性的广告就代表着失败，因此，广告创意一直是广告设计者所追求的目标。现代大部分消费群体，尤其是年轻消费群体崇尚自由，追求个性，这也同样影响着他们对产品的态度，现代广告的发展方向正是随着人们消费态度进行改进的。新媒体能够实现现代消费市场的细分和最大程度的精准传播，并能够针对一些当前的消费群体和群体消费观进行个性化定制的广告，能够在很大程度上增强广告的效果。现代广告设计不能仅仅追求同化创意来博取消费者的眼球，更重要的是能够针对市场需求，按照受众的需求分类，有针对性地投放广告，引领消费者的消费需求，实现广告价值的最大化。
（三）广告的视觉传达更加人性化
随着文明的发展，人性化设计逐渐成为主流，广告设计方面同样也不例外。“科技以人为本”，现代广告设计越来越多地考虑受众的需求，广告行业人性化设计成为一种新的特性。人性化设计是当前乃至未来发展的任何时期都需要考虑的一种设计思想，其要求广告设计者以人为本，尽可能增加一些人性化设计的元素，包括人的情感、情绪、情趣、情调等方面。让消费者在领略广告的设计之美的同时，产生精神愉悦和情感效应。由于新媒体的发展，广告种类和数量越来越多，人们对一些广告的接受程度也越来越低，甚至对广告产生厌恶感。因此，广告行业不能仅依靠文字和图片来吸引受众，广告设计只有在创意设计的基础上，添加更多的人性化设计才能让受众对广告更加满意。
（四）广告的表现更加多元化
在传统媒体盛行的时代，广告设计有着诸多局限，其中一个不能忽略的问题就是广告的版面设计问题。同时，承载广告的媒体也只是报纸、电视等单一的传播形式。而如今新媒体时代，在新兴技术支持下，广告版面已经不再是主要考虑的问题，网络，手机媒体的兴起也为广告宣传提供了更有利的平台，广告设计形式也显得越来越多样化。广告表现的多样化主要体现在两方面：一方面，广告在新的载体传播下呈现不同的表现形式，在新媒体时代下，广告更加灵活多样，在不同的媒体平台上广告所表现的形式也各有千秋；另一方面，广告在多元文化的融合下展现出全新的表达形式。传统广告往往是直白的表现出广告所要表达的内容，而近年来，广告往往采用植入的方式，让人们在接受其他产品的过程中潜移默化地接受广告，这就是将广告与其他文化相融合的过程，这种表达方式往往能够让受众更加认同。
（五）广告以数字化技术为支撑
新媒体是在新兴技术的基础上进行发展，以数字平台进行搭建，可以说任何一种新媒体都要以数字技术作为依托。人们逐渐接受新媒体为我们生活带来的便利，感受广告的全新发展。随着数字技术的发展，数字电视、手机、电脑等新兴媒体的出现，为广告出品商提供了越来越多的宣传方式和发展机会。每一种新兴媒体的出现都能催生一个新的广告形式，广告设计在不断接受新事物和信息的基础上形成更多元化的广告形式。
二、新媒体环境下广告设计的优势
新媒体环境给广告设计带来很多优越性。首先，极大增强了对消费市场的针对性。对于广告来说，精准对投放到目标消费市场是极其重要的，无目标地随意投放只会导致广告费用的浪费。从消费者的角度看来，对于一些垃圾广告也是极其厌恶的。传统媒体时代的广告由于很难进行市场细分，在广告宣传时往往是采用大面积撒网的方式，缺乏指向性，广告效果甚微。而利用新媒体，广告可以实现精准的投放，通过精确的数据进行消费市场的定位，定向发送符合消费者偏好的广告，一方面节约了大量的广告费用，另一方面其效果也大大增强。其次，广告的互动性增强，能够与受众进行深度沟通。由于我国市场规模巨大，人口和地区的巨大差异导致各个地方的消费偏好各有不同，各个年龄层和不同性别也会产生不同的消费偏好。因此，对于消费者的具体要求很难进行了解。传统媒体下的广告受众一般是被动的接收者，广告者无法掌握受众的反馈情况，对于广告的效果评估也很难进行。新媒体提供了一个新的平台能够使商家与消费者进行很好的交流与沟通，能够第一时间了解消费者偏好的转变，使广告也更加具有灵活性。
三、广告设计未来的发展方向
（一）多元文化传播成为主流，更加注重广告的美观调和
在社会不断发展的今天，广告除了表现商品信息之外，也被赋予了更多的文化内涵。广告设计时不仅会考虑到本企业品牌的文化，还会渗透一些当下流行文化。很多广告设计师已经认识到，单单依靠广告的商品信息是无法使广告形象植入消费者脑中的，唯有具有文化内涵的信息才能长存。同时，广告承载的信息量也更加巨大，对广告制作的精良程度也要求更高。人们经常能在街头看到很多广告牌，制作精美的广告牌不仅对宣传商品信息极其有利，也会被看做是一种街头艺术，给人们带来美的感受。但一些粗制滥造，品位低俗的广告牌，不仅对宣传商品无益，也拉低了整个街道的品位。因此，很多网络广告开始以一些小动画故事的形象进行展示，一方面，传播了一些文化知识；另一方面，也加深了人们对该品牌印象，人们也乐意接受这样的广告形式。今后的广告也必将承载更多的责任感，关注社会文化，关注人们生活，引导人们更加健康积极的生活。
（二）新旧两种广告形式相融合
目前，市场上的广告形式一般有两种：一种是以传统媒体为载体的人们已经习惯的广告形式，另一种是以新的数字技术为载体的广告新形式。传统媒体比如电视，仍然是影响力最大的大众传媒形式，人们比较熟悉的广告也一般是通过电视来进行投放。但随着新媒体的影响力逐渐增强，门户网站也逐渐成为广告商青睐的重点。网络广告通过点击率能够计算广告投放的效率并且能够通过网络分析受众的类型，在这一点上，相比传统媒体更具有优势。但是任何变化都是循序渐进的，传统媒体不可能一下子完全被新媒体所取代，在未来一段时间之内广告都会同时依赖传统媒体和新媒体两种载体进行传播。因此，新旧媒体之间的融合成为潮流。传统媒体广告内容通过新媒体形式展现出来，表现的形式可以更加灵活有趣，更加具有互动性，也能更加了解消费者的需求。
四、结语
新媒体的迅速发展为广告设计提供了新的发展机遇，同时也带来一些严峻挑战。广告设计一方面要借助新媒体的力量不断发展壮大，设计出更具创意的广告内容，推动社会媒体的发展；另一方面，也要在信息接收和传播的过程中弥补现有的不足，力争有更加完美的表现。广告设计要在借助新媒体的基础上，抓住机遇，迎接挑战，并努力追求创新，设计出更符合时代潮流的广告内容。同时，广告设计以消费者的需求为主，满足不同消费者的偏好，唯有如此才能使现代广告实现长足发展。
作者:许倩 单位:成都艺术职业学院
参考文献：
[1]张娜、新媒体环境下的户外广告媒体创意研究[D]、兰州大学，2015、
[2]郑姗姗、新媒体时代电视广告传播现状及策略研究[D]、南京师范大学，2014、
[3]杜菁玮、新媒体广告的视觉动态设计研究[D]、湖南工业大学，2014、